Школа мусорных вёдер: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
← Предыдущая правкаСледующая правка →
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
Niklem (обсуждение | вклад)
40 549 правок
категория
Niklem (обсуждение | вклад)
40 549 правок
м викификация
Строка 2: Строка 2:


[[Файл:Shinn Henri Sloan.jpg|thumb|230px|{{iw|Шинн, Эверетт|Шинн|en|Everett Shinn}}, [[Генри, Роберт|Генри]] и [[Слоан, Джон|Слоан]] в 1896 году]]
[[Файл:Shinn Henri Sloan.jpg|thumb|230px|{{iw|Шинн, Эверетт|Шинн|en|Everett Shinn}}, [[Генри, Роберт|Генри]] и [[Слоан, Джон|Слоан]] в 1896 году]]
На стыке XIX и XX веков мегаполисы США переживали крупный рост. Так, население Нью-Йорка увеличилось с полутора миллионов в 1890 году<ref>{{cw|url=http://www.census.gov/population/www/documentation/twps0027/tab12.txt|title=Population of the 100 Largest Urban Places: 1890|publisher=census.gov|lang=en|accessdate=2014-01-19}}</ref> до почти трёх с половиной в 1900 году.{{-1|<ref>{{cw|url=http://www.census.gov/population/www/documentation/twps0027/tab13.txt|title=Population of the 100 Largest Urban Places: 1900|publisher=census.gov|lang=en|accessdate=2014-01-19}}</ref>}} Городские газеты того времени стремились передавать новости как можно более натуралистично. Фотоаппараты ещё не могли использоваться для оперативной съёмки происшествий. Поэтому газеты нанимали художников, которые зарисовывали иллюстрации для заметок. По большей части они изображали неприглядные стороны городской жизни. Это дало толчок к появлению и развитию {{iw|Американский реализм|американского реализма|en|American realism}}.{{-1|{{sfn|Perlman|2012}}<ref>{{книга|автор=Thomas B. Connery|заглавие=Journalism and Realism: Rendering American Life|издательство=Northwestern University Press|год=2011|allpages=281|isbn=0810127334}}</ref>}} Среди таких художников были Глакенс, Лакс, Слоан и Шинн. Они работали в газете ''Philadelphia Press'' ([[:en:The Philadelphia Press|англ.]]) и проводили творческие встречи в студии Генри.{{-1|<ref>{{книга|автор=Neal David Benezra, Louise Rosenfield Noun, Franz Schulze, Christopher D. Roy, Amy N. Worthen|заглавие=An Uncommon Vision|ответственный=Terry Ann R. Neff|издательство=Hudson Hills|год=1998|pages=136|allpages=334|isbn=1879003201}}</ref><ref>{{книга|автор=Gerry Souter|заглавие=American Realism|издательство=Parkstone International|год=2012|pages=109|allpages=256|isbn=1780429924}}</ref>}} В период с 1896 по 1904 года по инициативе Генри{{sfn|The Grove Encyclopedia of American Art|2011|p=152}} все они перебрались в Нью-Йорк.{{-1|<ref>{{книга|автор=Ian Chilvers|заглавие=A dictionary of twentieth-century art|часть=Ashcan School|издание=Oxford Profiles|издательство=Oxford University Press|год=1998|pages=37|allpages=670|isbn=0192116452}}</ref>}} На севере города в испанском квартале в 1904 году Генри основал новую студию. Там к нему присоединились [[Колман, Гленн|Гленн Колман]], {{iw|Майерс, Джером|Джером Майерс|en|Jerome Myers}} и [[Беллоуз, Джордж Уэсли|Джордж Беллоуз]]. Основными объектами зарисовок представителей студии были улицы Бауэри с их типичными тогдашними представителями: [[Детская беспризорность|беспризорниками]], [[Проституция|проститутками]], уличными атлетами, [[бокс]]ёрами и [[Иммигранты|иммигрантами]].{{sfn-1|The Grove Encyclopedia of American Art|2011|pp=159-160}} Спустя два года Генри был избран членом [[Национальная академия дизайна|Национальной академии дизайна]]. Однако после того как в 1907 академия отказалась выставлять работы художников из его окружения, он решил организовать собственную выставку.{{-1|<ref>{{cw|url=http://global.britannica.com/EBchecked/topic/261322/Robert-Henri|title=Robert Henri|publisher=Encyclopedia Britannica|accessdate=2014-01-19}}</ref>}} В качестве места была выбрана галерея Уильяма Макбета на [[Пятая авеню|Пятой авеню]]. В выставке также решили принять участие художники [[Дэвис, Артур Боуэн|Артур Дэвис]], {{iw|Лоусон, Эрнест|Эрнест Лоусон|en|Ernest Lawson}} и [[Прендергаст, Морис Брэзил|Морис Прендергаст]], чьи работы несколько отличались по стилю от картин «филадельфийской четвёрки». Образовавшаяся в результате группа получила название «Восьмёрка» ({{lang-en|the Eight}}). Экспозиция была представлена публике в феврале 1908 года и была доступна на протяжении двух недель. Она имела крупный успех: всего выставку посетило около 7000 человек, раскупивших картин на 4000 $ (свыше 100 000 $ по нынешнему курсу). Помимо Нью-Йорка картины выставлялись ещё в девяти крупных городах.{{sfn-1|The Grove Encyclopedia of American Art|2011|p=152}} У выставки нашлись свои критики, отметившие, что художниками были попраны традиции живописного искусства, их работы вульгарны и вторичны.{{sfn-1|Homer|1969}} Так, газета {{iw|New York Press||en|New York Press}} писала{{sfn|The Grove Encyclopedia of American Art|2011|p=160}}:
На стыке XIX и XX веков мегаполисы США переживали крупный рост. Так, население Нью-Йорка увеличилось с полутора миллионов в 1890 году<ref>{{cw|url=http://www.census.gov/population/www/documentation/twps0027/tab12.txt|title=Population of the 100 Largest Urban Places: 1890|publisher=census.gov|lang=en|accessdate=2014-01-19}}</ref> до почти трёх с половиной в 1900 году.{{-1|<ref>{{cw|url=http://www.census.gov/population/www/documentation/twps0027/tab13.txt|title=Population of the 100 Largest Urban Places: 1900|publisher=census.gov|lang=en|accessdate=2014-01-19}}</ref>}} Городские газеты того времени стремились передавать новости как можно более натуралистично. Фотоаппараты ещё не могли использоваться для оперативной съёмки происшествий. Поэтому газеты нанимали художников, которые зарисовывали иллюстрации для заметок. По большей части они изображали неприглядные стороны городской жизни. Это дало толчок к появлению и развитию {{iw|Американский реализм|американского реализма|en|American realism}}.{{-1|{{sfn|Perlman|2012}}<ref>{{книга|автор=Thomas B. Connery|заглавие=Journalism and Realism: Rendering American Life|издательство=Northwestern University Press|год=2011|allpages=281|isbn=0810127334}}</ref>}} Среди таких художников были Глакенс, Лакс, Слоан и Шинн. Они работали в газете ''Philadelphia Press'' ([[:en:The Philadelphia Press|англ.]]) и проводили творческие встречи в студии Генри.{{-1|<ref>{{книга|автор=Neal David Benezra, Louise Rosenfield Noun, Franz Schulze, Christopher D. Roy, Amy N. Worthen|заглавие=An Uncommon Vision|ответственный=Terry Ann R. Neff|издательство=Hudson Hills|год=1998|pages=136|allpages=334|isbn=1879003201}}</ref><ref>{{книга|автор=Gerry Souter|заглавие=American Realism|издательство=Parkstone International|год=2012|pages=109|allpages=256|isbn=1780429924}}</ref>}} В период с 1896 по 1904 года по инициативе Генри{{sfn|The Grove Encyclopedia of American Art|2011|p=152}} все они перебрались в Нью-Йорк.{{-1|<ref>{{книга|автор=Ian Chilvers|заглавие=A dictionary of twentieth-century art|часть=Ashcan School|издание=Oxford Profiles|издательство=Oxford University Press|год=1998|pages=37|allpages=670|isbn=0192116452}}</ref>}} На севере города в испанском квартале в 1904 году Генри основал новую студию. Там к нему присоединились [[Колман, Гленн|Гленн Колман]], {{iw|Майерс, Джером|Джером Майерс|en|Jerome Myers}} и [[Беллоуз, Джордж Уэсли|Джордж Беллоуз]]. Основными объектами зарисовок представителей студии были улицы Бауэри с их типичными тогдашними представителями: [[Детская беспризорность|беспризорниками]], [[Проституция|проститутками]], уличными атлетами, [[бокс]]ёрами и [[Иммиграция населения|иммигрантами]].{{sfn-1|The Grove Encyclopedia of American Art|2011|pp=159-160}} Спустя два года Генри был избран членом [[Национальная академия дизайна|Национальной академии дизайна]]. Однако после того как в 1907 академия отказалась выставлять работы художников из его окружения, он решил организовать собственную выставку.{{-1|<ref>{{cw|url=http://global.britannica.com/EBchecked/topic/261322/Robert-Henri|title=Robert Henri|publisher=Encyclopedia Britannica|accessdate=2014-01-19}}</ref>}} В качестве места была выбрана галерея Уильяма Макбета на [[Пятая авеню|Пятой авеню]]. В выставке также решили принять участие художники [[Дэвис, Артур Боуэн|Артур Дэвис]], {{iw|Лоусон, Эрнест|Эрнест Лоусон|en|Ernest Lawson}} и [[Прендергаст, Морис Брэзил|Морис Прендергаст]], чьи работы несколько отличались по стилю от картин «филадельфийской четвёрки». Образовавшаяся в результате группа получила название «Восьмёрка» ({{lang-en|the Eight}}). Экспозиция была представлена публике в феврале 1908 года и была доступна на протяжении двух недель. Она имела крупный успех: всего выставку посетило около 7000 человек, раскупивших картин на 4000 $ (свыше 100 000 $ по нынешнему курсу). Помимо Нью-Йорка картины выставлялись ещё в девяти крупных городах.{{sfn-1|The Grove Encyclopedia of American Art|2011|p=152}} У выставки нашлись свои критики, отметившие, что художниками были попраны традиции живописного искусства, их работы вульгарны и вторичны.{{sfn-1|Homer|1969}} Так, газета {{iw|New York Press||en|New York Press}} писала{{sfn|The Grove Encyclopedia of American Art|2011|p=160}}:
{|
{|
|{{начало цитаты}}
|{{начало цитаты}}

Версия от 18:45, 19 января 2014

«Школа мусорных вёдер»[1][2][3][4] («Ашка́нская школа»[5][6]; англ. Ashcan School) — художественное направление[en], возникшее в США в начале XX века.Шаблон:-1 Больша́я часть работ представителями школы посвящена реалистичному изображению повседневной жизни бедных и рабочих кварталов Нью-Йорка. Основоположники и крупнейшие представители школы: Роберт Генри, Джон Слоан, Эдвард Хоппер, Джордж Лакс?!, Эверетт Шинн?! и Уильям Глакенс.

Шинн?!, Генри и Слоан в 1896 году

На стыке XIX и XX веков мегаполисы США переживали крупный рост. Так, население Нью-Йорка увеличилось с полутора миллионов в 1890 году[7] до почти трёх с половиной в 1900 году.Шаблон:-1 Городские газеты того времени стремились передавать новости как можно более натуралистично. Фотоаппараты ещё не могли использоваться для оперативной съёмки происшествий. Поэтому газеты нанимали художников, которые зарисовывали иллюстрации для заметок. По большей части они изображали неприглядные стороны городской жизни. Это дало толчок к появлению и развитию американского реализма?!.Шаблон:-1 Среди таких художников были Глакенс, Лакс, Слоан и Шинн. Они работали в газете Philadelphia Press (англ.) и проводили творческие встречи в студии Генри.Шаблон:-1 В период с 1896 по 1904 года по инициативе Генри[8] все они перебрались в Нью-Йорк.Шаблон:-1 На севере города в испанском квартале в 1904 году Генри основал новую студию. Там к нему присоединились Гленн Колман, Джером Майерс?! и Джордж Беллоуз. Основными объектами зарисовок представителей студии были улицы Бауэри с их типичными тогдашними представителями: беспризорниками, проститутками, уличными атлетами, боксёрами и иммигрантами.[9] Спустя два года Генри был избран членом Национальной академии дизайна. Однако после того как в 1907 академия отказалась выставлять работы художников из его окружения, он решил организовать собственную выставку.Шаблон:-1 В качестве места была выбрана галерея Уильяма Макбета на Пятой авеню. В выставке также решили принять участие художники Артур Дэвис, Эрнест Лоусон?! и Морис Прендергаст, чьи работы несколько отличались по стилю от картин «филадельфийской четвёрки». Образовавшаяся в результате группа получила название «Восьмёрка» (англ. the Eight). Экспозиция была представлена публике в феврале 1908 года и была доступна на протяжении двух недель. Она имела крупный успех: всего выставку посетило около 7000 человек, раскупивших картин на 4000 $ (свыше 100 000 $ по нынешнему курсу). Помимо Нью-Йорка картины выставлялись ещё в девяти крупных городах.[8] У выставки нашлись свои критики, отметившие, что художниками были попраны традиции живописного искусства, их работы вульгарны и вторичны.[10] Так, газета New York Press[en] писала[11]:

Несомненно нет ничего революционного в том, чтобы идти по следам тех, кто был «на коне» в художественном Париже двадцать лет назад. Как и не является новой отправной точкой в американском искусстве живопись в стиле Мане, Дега и Моне.

Оригинальный текст (англ.)
Surely it is not 'revolutionary' to follow in the footsteps of the men who were the rage in artistic Paris twenty years ago. Nor is it 'a new departure in American art' to paint after the manner of Manet, Degas, and Monet.
«Снег в Нью-Йорке», Генри, 1902

Положительные же отзывы недостаточную радикальность, наоборот, восхваляли, а также обращали внимание на то, что выставленные работы являются истинно американскими. Так, критик Мэри Фэнтон Робертс (англ. Mary Fanton Roberts) заявила[10]:

Мы полны энтузиазма и непостоянны, и мы лишь начинаем осознавать своё могущество, свою красоту, свои промахи и то, что у нас есть почти такое же право относиться к себе, как и к источнику вдохновения.

Оригинальный текст (англ.)
We are enthusiastic and fickle, and we are just beginning to understand our power, our beauty, and our blunders and the fact that we have just as good a right to regard ourselves as a source of inspiration as of revenue only.

Школа мусорных вёдер пробыла в зените славы совсем недолго. В 1913 году состоялась Арсенальная выставка (одним из организаторов которой был Генри). Она совершила революцию в изобразительном искусстве США, выведя на первый план модернизм.Шаблон:-1 Термин же «школа мусорных вёдер» появился лишь три года спустя. 8 апреля 1916 года художник журнала The Masses Арт Янг (англ.) в переписке со Слоаном отметил[12]:

Они хотят изображать мусорные вёдра и девочек, сверкающих исподним на Хорейшио-стрит.

Оригинальный текст (англ.)
They want to run pictures of ash cans and girls hitching up their skirts in Horatio street.

Термин быстро утратил негативную коннотацию[13] и к 1930-м годам стал повсеместно применяться для обозначения этого художественного направления.Шаблон:-1

Примечания

  1. ↑ Новое в русской лексике: словарные материалы. — СПб.: Институт русского языка, 1996. — С. 312.
  2. ↑ Петрова Е. Н. Страницы истории отечественного искусства. — Государственный Русский музей, 1999. — Т. 6.
  3. ↑ Новый мир. — Союз писателей СССР, 1987. — Вып. 5-6. — С. 263.
  4. ↑ Иностранная литература. — «Известия», 1988. — С. 242.
  5. ↑ Турчин В. С. Образ двадцатого.... — Directmedia, 2013. — С. 65. — 325 с. — ISBN 5898261311.
  6. ↑ Англо-русский лингвострановедческий словарь «Американа-II» / Чернов Г.В.. — 2005.
  7. ↑ Population of the 100 Largest Urban Places: 1890 (англ.). census.gov. Дата обращения: 19 января 2014.
  8. ↑ 1 2 The Grove Encyclopedia of American Art, 2011, p. 152.
  9. ↑ The Grove Encyclopedia of American Art, 2011, pp. 159-160.
  10. ↑ 1 2 Homer, 1969.
  11. ↑ The Grove Encyclopedia of American Art, 2011, p. 160.
  12. ↑ Perlman, 2012.
  13. ↑ Patricia Hills, Meghan Lalonde. Ashcan School // The Encyclopedia of New York City / Kenneth T. Jackson, Lisa Keller, Nancy Flood. — 2. — Yale University Press, 2010. — P. 69. — 1584 p. — ISBN 0300182570.

Литература

  • Bennard B. Perlman. Painters of the Ashcan School: The Immortal Eight. — Dover Fine Art, History of Art. — Dover Publications, 2012. — 224 p. — ISBN 0486257479.
  • The Grove Encyclopedia of American Art / Joan M. Marter. — Oxford University Press, 2011. — 2608 p. — ISBN 0195335791.
  • William Innes Homer. The Exhibition of "The Eight": Its History and Significance (англ.) // American Art Journal. — Kennedy Galleries, 1969. — Iss. 1, no. 1. — P. 53-64.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Школа_мусорных_вёдер&oldid=60864889