Эта статья входит в число добротных статей

Джулини, Карло Мария: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
← Предыдущая правкаСледующая правка →
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
м оформление, уточнение
Строка 27: Строка 27:
Карло Мария Джулини родился в состоятельной семье в Барлетте, на юге Италии, но после окончания [[Первая мировая война|Первой мировой войны]] семья переехала на север, в [[Больцано (Боцен)|Больцано]], только что возвращённый Италии распавшейся [[Австро-Венгрия|Австро-Венгерской империей]]: в городе господствовала австрийская культура и обиходным языком был немецкий, ― впоследствии именно этим обстоятельством музыковеды объясняли, почему итальянец Джулини стал одним из лучших интерпретаторов немецко-австрийской симфонической музыки: [[Моцарт, Вольфганг Амадей|Моцарта]], [[Бетховен, Людвиг ван|Бетховена]], [[Брамс, Иоганнес|Брамса]], [[Шуберт, Франц|Шуберта]], [[Брукнер, Антон|Брукнера]] и [[Малер, Густав|Малера]]{{sfn|Bras|2006|с=11—14|name=}}.
Карло Мария Джулини родился в состоятельной семье в Барлетте, на юге Италии, но после окончания [[Первая мировая война|Первой мировой войны]] семья переехала на север, в [[Больцано (Боцен)|Больцано]], только что возвращённый Италии распавшейся [[Австро-Венгрия|Австро-Венгерской империей]]: в городе господствовала австрийская культура и обиходным языком был немецкий, ― впоследствии именно этим обстоятельством музыковеды объясняли, почему итальянец Джулини стал одним из лучших интерпретаторов немецко-австрийской симфонической музыки: [[Моцарт, Вольфганг Амадей|Моцарта]], [[Бетховен, Людвиг ван|Бетховена]], [[Брамс, Иоганнес|Брамса]], [[Шуберт, Франц|Шуберта]], [[Брукнер, Антон|Брукнера]] и [[Малер, Густав|Малера]]{{sfn|Bras|2006|с=11—14|name=}}.


В детстве Джулини играл на скрипке, в [[Национальная академия Св. Цецилии|Академии Санта-Чечилия]] в [[Рим]]е (с 1930 года) учился у [[Принчипе, Реми|Реми Принчипе]] игре на [[альт]]е, у Алессандро Бустини ― композиции, а позже у [[Молинари, Бернардино|Бернардино Молинари]] ― дирижированию; окончил Академию в [[1941 год]]у{{sfn|Saler|2010|с=2—3|name=}}. C 1934 года играл на альте в [[Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия|оркестре Аугустео]], которым в то время дирижировали, в качестве гастролёров, [[Фуртвенглер, Вильгельм|Вильгельм Фуртвенглер]], [[Клемперер, Отто|Отто Клемперер]], [[Вальтер, Бруно|Бруно Вальтер]], [[Менгельберг, Виллем|Виллем Менгельберг]]<ref name=gr_plat>{{статья|автор= Л. Григорьев, Я. Платек|заглавие= Карло Мария Джулини|ссылка= |язык= |издание=Современные дирижеры|тип= |место=М.|издательство=Советский композитор|год=1969|том=|страниц=345}}</ref><ref name="geit">{{статья
В детстве Джулини играл на скрипке, в [[Национальная академия Св. Цецилии|Академии Санта-Чечилия]] в [[Рим]]е (с 1930 года) учился у [[Принчипе, Реми|Реми Принчипе]] игре на [[альт]]е, у Алессандро Бустини ― композиции, а позже у [[Молинари, Бернардино|Бернардино Молинари]] ― дирижированию; окончил Академию в 1941 году{{sfn|Saler|2010|с=2—3|name=}}. C 1934 года играл на альте в [[Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия|оркестре Аугустео]], которым в то время дирижировали, в качестве гастролёров, [[Фуртвенглер, Вильгельм|Вильгельм Фуртвенглер]], [[Клемперер, Отто|Отто Клемперер]], [[Вальтер, Бруно|Бруно Вальтер]], [[Менгельберг, Виллем|Виллем Менгельберг]]<ref name=gr_plat>{{статья|автор= Л. Григорьев, Я. Платек|заглавие= Карло Мария Джулини|ссылка= |язык= |издание=Современные дирижеры|тип= |место=М.|издательство=Советский композитор|год=1969|том=|страниц=345}}</ref><ref name="geit">{{статья
|автор= Klaus Geitel |заглавие = Ein Stiller im Reich der Töne |ссылка= http://www.welt.de/print-welt/article676612/Ein_Stiller_im_Reich_der_Toene.html |язык=de |издание = Die Welt|тип= |год= 17 июня 2005|doi= |issn= }}</ref>.
|автор= Klaus Geitel |заглавие = Ein Stiller im Reich der Töne |ссылка= http://www.welt.de/print-welt/article676612/Ein_Stiller_im_Reich_der_Toene.html |язык=de |издание = Die Welt|тип= |год= 17 июня 2005|doi= |issn= }}</ref>.


=== Начало карьеры ===
=== Начало карьеры ===
В [[1944 год]]у Джулини дебютировал с оркестре Аугустео в качестве дирижёра — на торжественном концерте, посвященном освобождению города союзниками<ref name=zodoc>{{cite web|url=http://operanews.ru/14051901.html|title=Карло Мария Джулини — 100 лет со дня рождения|author=Цодоков Е.|publisher=OperaNews.Ru/Все об опере|lang=|accessdate=2014-10-09|archiveurl= }}</ref>. Два года спустя он возглавил оркестр Римского радио, репертуар которого пополнил редко исполняемыми сочинениями [[Скарлатти, Алессандро|А. Скарлатти]], [[Малипьеро, Джан Франческо|Ф. Малипьеро]] и других итальянских композиторов{{sfn|Bras|2006|с=20|name=}}. В [[1950 год]]у он основал симфонический оркестр Миланского радио; в том же году дебютировал в опере, продирижировав «[[Травиата|Травиатой]]» Д. Верди в [[Бергамо]]; здесь началось его сотрудничество с [[Мария Каллас|Марией Каллас]]<ref name=zodoc /><ref name=gr_plat />.
В 1944 году Джулини дебютировал с оркестром Аугустео в качестве дирижёра — на торжественном концерте, посвященном освобождению города союзниками<ref name=zodoc>{{cite web|url=http://operanews.ru/14051901.html|title=Карло Мария Джулини — 100 лет со дня рождения|author=Цодоков Е.|publisher=OperaNews.Ru/Все об опере|lang=|accessdate=2014-10-09|archiveurl= }}</ref>. Два года спустя он возглавил оркестр Римского радио, репертуар которого пополнил редко исполняемыми сочинениями [[Скарлатти, Алессандро|А. Скарлатти]], [[Малипьеро, Джан Франческо|Ф. Малипьеро]] и других итальянских композиторов{{sfn|Bras|2006|с=20|name=}}. В 1950 году он основал симфонический оркестр Миланского радио; в том же году дебютировал в опере, продирижировав «[[Травиата|Травиатой]]» Д. Верди в [[Бергамо]]; здесь началось его сотрудничество с [[Мария Каллас|Марией Каллас]]<ref name=zodoc /><ref name=gr_plat />.


Со своим миланским оркестром Джулини исполнял как симфонический, так и оперный репертуар, в том числе забытые оперы «Горации и Куриации» [[Чимароза, Доменико|Д. Чимарозы]] и «Лунный мир» [[Гайдн, Йозеф|Й. Гайдна]]; в 1951 году осуществил первую запись оперы Д. Верди «Двое Фоскари». На молодого дирижёра обратил внимание [[Тосканини, Артуро|Артуро Тосканини]], и в 1952 году по его рекомендации Джулини дебютировал в театре «[[Ла Скала]]» с оперой [[Фалья, Мануэль де|М. де Фальи]] «Жизнь коротка»{{sfn|Saler|2010|с=16—17|name=}}<ref name="gard" />.
Со своим миланским оркестром Джулини исполнял как симфонический, так и оперный репертуар, в том числе забытые оперы «Горации и Куриации» [[Чимароза, Доменико|Д. Чимарозы]] и «Лунный мир» [[Гайдн, Йозеф|Й. Гайдна]]; в 1951 году осуществил первую запись оперы Д. Верди «Двое Фоскари». На молодого дирижёра обратил внимание [[Тосканини, Артуро|Артуро Тосканини]], и в 1952 году по его рекомендации Джулини дебютировал в театре «[[Ла Скала]]» с оперой [[Фалья, Мануэль де|М. де Фальи]] «Жизнь коротка»{{sfn|Saler|2010|с=16—17|name=}}<ref name="gard" />.
Строка 38: Строка 38:
В первый свой сезон Джулини осуществил постановки опер «Итальянка в Алжире» [[Россини, Джоаккино|Дж. Россини]], «Адриана Лекурвер» [[Чилеа, Франческо|Ф. Чилеа]] и новой редакции «Коронация Поппеи» [[Монтеверди, Клаудио|К. Монтеверди]]. В [[1953 год]]у по рекомендации Артуро Тосканини и [[Сабата, Виктор де|Виктора де Сабаты]] Джулини сменил последнего на посту главного дирижёра «Ла Скала»{{sfn|Saler|2010|с=18|name=}}<ref name=zodoc />. В течение трёх сезонов он поставил целый ряд опер, классических («Альцеста» [[Глюк, Кристоф Виллибальд|К. В. Глюка]], «Вольный стрелок» [[Вебер, Карл Мария фон|К. М. Вебера]], «Любовный напиток» [[Доницетти, Гаэтано|Г. Доницетти]]) и современных (в том числе «Замок Герцога Синяя Борода» [[Барток, Бела|Б. Бартока]] и «Свадебка» [[Стравинский, Игорь Фёдорович|И. Стравинского]]); в его постанове «Золушки» Дж. Россини дебютировал в качестве оперного режиссёра [[Франко Дзеффирелли]]{{sfn|Saler|2010|с=19—20|name=}}{{sfn|Bras|2006|с=25—26|name=}}. К 1955 году относится легендарная постановка «Травиаты» в режиссуре [[Висконти, Лукино|Лукино Висконти]], с [[Мария Каллас|Марией Каллас]] в главной роли{{sfn|Bras|2006|с=26—30|name=}}.
В первый свой сезон Джулини осуществил постановки опер «Итальянка в Алжире» [[Россини, Джоаккино|Дж. Россини]], «Адриана Лекурвер» [[Чилеа, Франческо|Ф. Чилеа]] и новой редакции «Коронация Поппеи» [[Монтеверди, Клаудио|К. Монтеверди]]. В [[1953 год]]у по рекомендации Артуро Тосканини и [[Сабата, Виктор де|Виктора де Сабаты]] Джулини сменил последнего на посту главного дирижёра «Ла Скала»{{sfn|Saler|2010|с=18|name=}}<ref name=zodoc />. В течение трёх сезонов он поставил целый ряд опер, классических («Альцеста» [[Глюк, Кристоф Виллибальд|К. В. Глюка]], «Вольный стрелок» [[Вебер, Карл Мария фон|К. М. Вебера]], «Любовный напиток» [[Доницетти, Гаэтано|Г. Доницетти]]) и современных (в том числе «Замок Герцога Синяя Борода» [[Барток, Бела|Б. Бартока]] и «Свадебка» [[Стравинский, Игорь Фёдорович|И. Стравинского]]); в его постанове «Золушки» Дж. Россини дебютировал в качестве оперного режиссёра [[Франко Дзеффирелли]]{{sfn|Saler|2010|с=19—20|name=}}{{sfn|Bras|2006|с=25—26|name=}}. К 1955 году относится легендарная постановка «Травиаты» в режиссуре [[Висконти, Лукино|Лукино Висконти]], с [[Мария Каллас|Марией Каллас]] в главной роли{{sfn|Bras|2006|с=26—30|name=}}.


Ещё в [[1952 год]]у на Джулини обратил внимание — с подачи Сабаты — знаменитый продюсер фирм «Коламбия» и [[EMI]] [[Легге, Вальтер|Вальтер Легге]]. В те времена итальянские оркестры по всем статьям значительно уступали большинству европейских и тем более американским; оркестр «Ла Скала», с которым в начале 50-х работали многие выдающиеся дирижеры, не был исключением, — о первой своей встрече с никому за пределами Италии не известным дирижёром, на репетиции в театре, Легге вспоминал: «Этот человек, высокий, непосредственный, ещё молодой, извлекал из оркестра звук намного лучше обычного и лучше владел вниманием музыкантов»{{sfn|Bras|2006|с=33|name=}}. Легге нашёл в его лице замену [[Караян, Герберт фон|Герберту фон Караяну]] в качестве основного дирижёра оркестра [[Филармония (оркестр)|«Филармония»]]{{sfn|Bras|2006|с=33―35|name=}}. Первой записью Джулини под руководством Легге стал «[[Реквием до-минор (Керубини)|Реквием]]» [[Керубини, Луиджи|Л. Керубини]], за ним последовали живые записи спектаклей «Ла Скала»<ref name=gr_plat />.
Ещё в 1952 году на Джулини обратил внимание — с подачи Сабаты — знаменитый продюсер фирм «Коламбия» и [[EMI]] [[Легге, Вальтер|Вальтер Легге]]. В те времена итальянские оркестры по всем статьям значительно уступали большинству европейских и тем более американским; оркестр «Ла Скала», с которым в начале 50-х работали многие выдающиеся дирижеры, не был исключением, — о первой своей встрече с никому за пределами Италии не известным дирижёром, на репетиции в театре, Легге вспоминал: «Этот человек, высокий, непосредственный, ещё молодой, извлекал из оркестра звук намного лучше обычного и лучше владел вниманием музыкантов»{{sfn|Bras|2006|с=33|name=}}. Легге нашёл в его лице замену [[Караян, Герберт фон|Герберту фон Караяну]] в качестве основного дирижёра оркестра [[Филармония (оркестр)|«Филармония»]]{{sfn|Bras|2006|с=33―35|name=}}. Первой записью Джулини под руководством Легге стал «[[Реквием до-минор (Керубини)|Реквием]]» [[Керубини, Луиджи|Л. Керубини]], за ним последовали живые записи спектаклей «Ла Скала»<ref name=gr_plat />.


Cокращение репетиционного процесса и атмосфера в театре, несовпадение его вкусов со вкусами публики, не принимавшей режиссуру Висконти, побудили Джулини в 1956 году покинуть «Ла Скала»; как оказалось, навсегда{{sfn|Bras|2006|с=30―31|name=}}<ref>{{книга|автор= Кестинг Ю. |заглавие= Мария Каллас (перевод с немецкого)|ссылка = |язык= |ответственный = |место= М.|издательство = Аграф|год= 2001 |том= |страниц= 400|страницы= 150—151|isbn= 5-7784-0187-6}}</ref>.
Cокращение репетиционного процесса и атмосфера в театре, несовпадение его вкусов со вкусами публики, не принимавшей режиссуру Висконти, побудили Джулини в 1956 году покинуть «Ла Скала»; как оказалось, навсегда{{sfn|Bras|2006|с=30―31|name=}}<ref>{{книга|автор= Кестинг Ю. |заглавие= Мария Каллас (перевод с немецкого)|ссылка = |язык= |ответственный = |место= М.|издательство = Аграф|год= 2001 |том= |страниц= 400|страницы= 150—151|isbn= 5-7784-0187-6}}</ref>.


=== После «Ла Скала» ===
=== После «Ла Скала» ===
Благодаря сотрудничеству с EMI Джулини в середине 50-х годов был уже известен далеко за пределами Италии; он ставил спектакли в Римской опере и в театре «[[Королевский театр Ковент-Гарден|Ковент-Гарден]]», продолжая своё сотрудничество с Висконти и Дзеффирелли, много гастролировал как симфонический дирижёр, участвовал в различных музыкальных фестивалях. Постановка оперы Верди «[[Дон Карлос (опера)|Дон Карлос]]» в театре «Ковент-Гарден» в [[1958 год]]у принесла Джулини славу одного из лучших интерпретаторов итальянского оперного репертуара<ref name="gard">{{статья|автор = |заглавие = Carlo Maria Giulini |ссылка = http://www.guardian.co.uk/news/2005/jun/16/guardianobituaries.italy |язык = en|издание= The Guardian|тип= |год= 16 июня 2005|doi= |issn= }}</ref>. Но после лондонской постановки «Травиаты» в [[1967 год]]у Джулини прекратил работу в опере и сконцентрировал своё внимание на симфоническом и вокально-инструментальном жанрах; при этом осуществил ряд студийных записей опер Верди на EMI и [[Deutsche Grammophon]]<ref name=zodoc />.
Благодаря сотрудничеству с EMI Джулини в середине 50-х годов был уже известен далеко за пределами Италии; он ставил спектакли в Римской опере и в театре «[[Королевский театр Ковент-Гарден|Ковент-Гарден]]», продолжая своё сотрудничество с Висконти и Дзеффирелли, много гастролировал как симфонический дирижёр, участвовал в различных музыкальных фестивалях. Постановка оперы Верди «[[Дон Карлос (опера)|Дон Карлос]]» в театре «Ковент-Гарден» в 1958 году принесла Джулини славу одного из лучших интерпретаторов итальянского оперного репертуара<ref name="gard">{{статья|автор = |заглавие = Carlo Maria Giulini |ссылка = http://www.guardian.co.uk/news/2005/jun/16/guardianobituaries.italy |язык = en|издание= The Guardian|тип= |год= 16 июня 2005|doi= |issn= }}</ref>. Но после лондонской постановки «Травиаты» в 1967 году Джулини прекратил работу в опере и сконцентрировал своё внимание на симфоническом и вокально-инструментальном жанрах; при этом осуществил ряд студийных записей опер Верди на EMI и [[Deutsche Grammophon]]<ref name=zodoc />.


В 60-х годах Джулини покорил Америку<ref name="geit" />. Он руководил вместе с [[Шолти, Георг|Георгом Шолти]] (в 1969―1978 годах) [[Чикагский симфонический оркестр|Чикагским симфоническим оркестром]] — в качестве главного приглашённого дирижёра; одновременно в [[1973 год|1973]]―[[1976 год]]ах возглавлял [[Венский симфонический оркестр]], а затем, в 1978―1984 годах ― [[Лос-Анджелесский филармонический оркестр|Лос-Анджелелесский филармонический]]{{sfn|Bras|2006|с=55—79|name=}}.
В 60-х годах Джулини покорил Америку<ref name="geit" />. Он руководил вместе с [[Шолти, Георг|Георгом Шолти]] в 1969―1978 годах [[Чикагский симфонический оркестр|Чикагским симфоническим оркестром]] — в качестве главного приглашённого дирижёра; одновременно в 1973―1976 годах возглавлял [[Венский симфонический оркестр]], а затем, в 1978―1984 годах ― [[Лос-Анджелесский филармонический оркестр|Лос-Анджелелесский филармонический]]{{sfn|Bras|2006|с=55—79|name=}}.


В [[1982 год]]у Джулини ненадолго вернулся к опере, поставив «[[Фальстаф (опера)|Фальстафа]]» Верди в Лос-Анджелесе (был показан также в Лондоне и Милане) и вызвав споры непривычно драматической интерпретацией последней оперы итальянского классика<ref name="gard" />. В 1984 году семейная трагедия заставила его покинуть Лос-Анджелес и в дальнейшем работать исключительно в Европе. В 1989 году Герберт фон Караян рекомендовал Джулини в качестве своего преемника в [[Берлинский филармонический оркестр|Берлинской филармонии]]; но Джулини счел себя для этого поста уже слишком старым<ref>{{книга|автор= Annemarie Kleinert |заглавие= Berliner Philharmoniker. Von Karajan bis Rattle|ссылка= |ответственный = |место= Berlin|издательство = Jaron Verlag|язык=|год= 2005|том= |страниц= |страницы= |isbn = 978-3897731318}}</ref>. В 90-х годах, оставаясь по-прежнему востребованным, он выступал все реже и реже, по состоянию здоровья часто отменял концерты в последний момент и в [[1998 год]]у завершил свою дирижерскую карьеру<ref>{{cite web|url=http://www.zeit.de/2005/26/Nachruf_Giulini/komplettansicht|title=Das große, weise Vogelwesen|author=|publisher=Die Zeit (Zeit Online), 23. Juni 2005 |lang=de|accessdate=2014-10-09|archiveurl= }}</ref>.
В 1982 году Джулини ненадолго вернулся к опере, поставив «[[Фальстаф (опера)|Фальстафа]]» Верди в Лос-Анджелесе (был показан также в Лондоне и Милане) и вызвав споры непривычно драматической интерпретацией последней оперы итальянского классика<ref name="gard" />. В 1984 году семейная трагедия заставила его покинуть Лос-Анджелес и в дальнейшем работать исключительно в Европе. В 1989 году Герберт фон Караян рекомендовал Джулини в качестве своего преемника в [[Берлинский филармонический оркестр|Берлинской филармонии]]; но Джулини счёл себя для этого поста уже слишком старым<ref>{{книга|автор= Annemarie Kleinert |заглавие= Berliner Philharmoniker. Von Karajan bis Rattle|ссылка= |ответственный = |место= Berlin|издательство = Jaron Verlag|язык=|год= 2005|том= |страниц= |страницы= |isbn = 978-3897731318}}</ref>. В 90-х годах, оставаясь по-прежнему востребованным, он выступал все реже и реже, по состоянию здоровья часто отменял концерты в последний момент и в [[1998 год]]у завершил свою дирижерскую карьеру<ref>{{cite web|url=http://www.zeit.de/2005/26/Nachruf_Giulini/komplettansicht|title=Das große, weise Vogelwesen|author=|publisher=Die Zeit (Zeit Online), 23. Juni 2005 |lang=de|accessdate=2014-10-09|archiveurl= }}</ref>.


За исключением недолгого периода в 50-х годах, когда он преподавал в [[Миланская консерватория имени Джузеппе Верди|Миланской консерватории]] и в числе его учеников оказался [[Берио, Лучано|Лучано Берио]], Джулини не занимался преподавательской деятельностью, но его учениками называют себя [[Рэттл, Саймон|Саймон Рэттл]]{{sfn|Saler|2010|с=91―92|name=}} и [[Чон Мён Хун|Мюнг Ван Чунг]]<ref>{{книга|автор= Myung-Whun Chung|заглавие = Souvenirs d'un assistant // Bras J.-Y. Carlo Maria Giulini |ссылка= |издательство = BNE|год = 2006|том= |страниц= |страницы= 3―6}}</ref>, работавшие под его руководством в Лос-Анджелесе; своим духовным отцом («padre spirituale») назвал Джулини [[Аббадо, Клаудио|Клаудио Аббадо]]<ref>{{cite web| url= http://archiviostorico.corriere.it/2005/giugno/16/Signore_altri_tempi_Abbado_padre_co_9_050616038.shtml| title= «Signore d’altri tempi». Abbado: «Un padre spirituale»| author= Giuseppina Manin| date = 16 июня 2005| work= | publisher= Corriere della Sera| accessdate = 2014-10-13| lang= it|archiveurl= }}</ref>.
За исключением недолгого периода в 50-х годах, когда он преподавал в [[Миланская консерватория имени Джузеппе Верди|Миланской консерватории]] и в числе его учеников оказался [[Берио, Лучано|Лучано Берио]], Джулини не занимался преподавательской деятельностью, но его учениками называют себя [[Рэттл, Саймон|Саймон Рэттл]]{{sfn|Saler|2010|с=91―92|name=}} и [[Чон Мён Хун|Мюнг Ван Чунг]]<ref>{{книга|автор= Myung-Whun Chung|заглавие = Souvenirs d'un assistant // Bras J.-Y. Carlo Maria Giulini |ссылка= |издательство = BNE|год = 2006|том= |страниц= |страницы= 3―6}}</ref>, работавшие под его руководством в Лос-Анджелесе; своим духовным отцом («padre spirituale») назвал Джулини [[Аббадо, Клаудио|Клаудио Аббадо]]<ref>{{cite web| url= http://archiviostorico.corriere.it/2005/giugno/16/Signore_altri_tempi_Abbado_padre_co_9_050616038.shtml| title= «Signore d’altri tempi». Abbado: «Un padre spirituale»| author= Giuseppina Manin| date = 16 июня 2005| work= | publisher= Corriere della Sera| accessdate = 2014-10-13| lang= it|archiveurl= }}</ref>.
Строка 55: Строка 55:


== Творчество ==
== Творчество ==
За дирижёрский стиль, сочетавший в себе лирическую теплоту интерпретации и ритмический динамизм, критики иногда сравнивали Джулини с [[Тосканини, Артуро|Артуро Тосканини]], однако Джулини предпочитал более медленные темпы и демократичную манеру работы с оркестром. Как отмечал ещё в 60-х годах критик В. Швингер, «при всей порывистой упоенности его музицирования Джулини никогда не позволяет оркестру вырываться из упряжки; каждый динамический оттенок он тщательно контролирует. Прелесть его интерпретации как раз и составляет то, как он взвинчивает экстатическую напряженность, чтобы в решающий момент снова её виртуозно остановить… Он способен лишать грубости даже самые дикие звуковые взрывы. Фразировка на широком дыхании, бережное проведение инструментальных соло, в результате чего они кажутся импровизацией, наконец, умение так лепить мелодию, что она приобретает пластичность, почти осязаемую форму, — все это элементы фундамента, на котором стоит дирижерское искусство Джулини»<ref>Цит. по: Л. Григорьев, Я. Платек Карло Мария Джулини // Современные дирижеры. — М.: Советский композитор, 1969</ref>.
За дирижёрский стиль, сочетавший в себе лирическую теплоту интерпретации и ритмический динамизм, критики иногда сравнивали Джулини с [[Тосканини, Артуро|Артуро Тосканини]], однако Джулини предпочитал более медленные темпы и демократичную манеру работы с оркестром. Как отмечал ещё в 60-х годах критик В. Швингер, «при всей порывистой упоенности его музицирования Джулини никогда не позволяет оркестру вырываться из упряжки; каждый динамический оттенок он тщательно контролирует. Прелесть его интерпретации как раз и составляет то, как он взвинчивает экстатическую напряженность, чтобы в решающий момент снова её виртуозно остановить… Он способен лишать грубости даже самые дикие звуковые взрывы. Фразировка на широком дыхании, бережное проведение инструментальных соло, в результате чего они кажутся импровизацией, наконец, умение так лепить мелодию, что она приобретает пластичность, почти осязаемую форму, — всё это элементы фундамента, на котором стоит дирижерское искусство Джулини»<ref>Цит. по: Л. Григорьев, Я. Платек Карло Мария Джулини // Современные дирижеры. — М.: Советский композитор, 1969</ref>.


Поклявшись себе в молодости — после неудачного исполнения [[Бранденбургские концерты|Бранденбургских концертов]] И. С. Баха — не браться за сочинение, пока не будет убеждён в каждой ноте, Джулини даже самых любимых композиторов исполнял избирательно: Бетховен ― единственный, у кого он записал все симфонии. При этом среди его лучших записей ― последние, прощальные сочинения композиторов, включая Шестую симфонию [[Чайковский, Пётр Ильич|П. Чайковского]], а также Реквиемы ― от [[Керубини, Луиджи|Л. Керубини]] до Б. Бриттена. Верующий католик, Джулини много внимания уделял [[Духовная музыка|духовной музыке]]; одной из последних его записей стала [[Месса си минор]] Баха{{sfn|Bras|2006|с=63, 184—187|name=bras_d}}.
Поклявшись себе в молодости — после неудачного исполнения [[Бранденбургские концерты|Бранденбургских концертов]] И. С. Баха — не браться за сочинение, пока не будет убеждён в каждой ноте, Джулини даже самых любимых композиторов исполнял избирательно: Бетховен и Брамс ― единственные, у кого он записал все симфонии. При этом среди его лучших записей ― последние, прощальные сочинения композиторов, включая Шестую симфонию [[Чайковский, Пётр Ильич|П. Чайковского]], а также Реквиемы ― от [[Керубини, Луиджи|Л. Керубини]] до Б. Бриттена. Верующий католик, Джулини много внимания уделял [[Духовная музыка|духовной музыке]]; одной из последних его записей стала [[Месса си минор]] Баха{{sfn|Bras|2006|с=63, 184—187|name=bras_d}}.


В 40―50-х годах Джулини часто исполнял современных композиторов, с годами всё больше отдавал предпочтение музыке XVIII―XIX веков: симфоническая музыка XX века, по его мнению, «подменяет эмоции ощущениями», — исключениями из этого правила он считал [[Бриттен, Бенджамин|Б. Бриттена]], с которым был связан и личной дружбой, и [[Шостакович, Дмитрий Дмитриевич|Дмитрия Шостаковича]]{{sfn|Bras|2006|с=141—142|name=}}. В известной драме [[Зюскинд, Патрик|Патрика Зюскинда]] «Контрабас» именно Джулини, как «лучшее из лучшего», дирижирует фестивальной премьерой «[[Золото Рейна|Золота Рейна]]»<ref>{{книга|автор = Патрик Зюскинд|заглавие= Избранное |место=Киев|издательство = ФИТА|год = 1995 |том= |страниц= 446|страницы = 363, 378—379|isbn= 5-7101-0073-0}}</ref>, ― в действительности Джулини [[Вагнер, Рихард|Вагнера]] не любил, никогда не дирижировал его операми и не оставил ни одной записи его музыки{{sfn|Bras|2006|с=140|name=}}.
В 40―50-х годах Джулини часто исполнял современных композиторов, с годами всё больше отдавал предпочтение музыке XVIII―XIX веков: симфоническая музыка XX века, по его мнению, «подменяет эмоции ощущениями», — исключениями из этого правила он считал [[Бриттен, Бенджамин|Бенджамина Бриттена]], с которым был связан и личной дружбой, и [[Шостакович, Дмитрий Дмитриевич|Дмитрия Шостаковича]]{{sfn|Bras|2006|с=141—142|name=}}. В известной драме [[Зюскинд, Патрик|Патрика Зюскинда]] «Контрабас» именно Джулини, как «лучшее из лучшего», дирижирует фестивальной премьерой «[[Золото Рейна|Золота Рейна]]»<ref>{{книга|автор = Патрик Зюскинд|заглавие= Избранное |место=Киев|издательство = ФИТА|год = 1995 |том= |страниц= 446|страницы = 363, 378—379|isbn= 5-7101-0073-0}}</ref>, ― в действительности Джулини [[Вагнер, Рихард|Вагнера]] не любил, никогда не дирижировал его операми и не оставил ни одной записи его музыки{{sfn|Bras|2006|с=140|name=}}.


Работая с лучшими оркестрами Европы и Соединённых Штатов, Джулини сделал ряд выдающихся записей, среди которых выделяются симфонии [[Бетховен, Людвиг ван|Л. ван Бетховена]] (с [[Лос-Анджелесский филармонический оркестр|Лос-Анджелесским филармоническим оркестром]], c [[Берлинский филармонический оркестр|Берлинским филармоническим оркестром]], а также студийные и концертные записи с другими коллективами), [[Брамс, Иоганнес|И. Брамса]] (в том числе полные циклы с оркестром [[Филармония (оркестр)|«Филармония»]] и с [[Венский филармонический оркестр|Венским филармоническим оркестром]]); [[Брукнер, Антон|А. Брукнера]] ([[Симфония № 2 (Брукнер)|Вторая]], [[Симфония № 7 (Брукнер)|Седьмая]], [[Симфония № 8 (Брукнер)|Восьмая]] и [[Симфония № 9 (Брукнер)|Девятая]]), [[Малер, Густав|Г. Малера]] ([[Симфония № 1 (Малер)|Первая]], Девятая и «[[Песнь о земле]]»), [[Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Бетховен)|Первый]], [[Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (Бетховен)|Третий]] и [[Концерт для фортепиано с оркестром № 5 (Бетховен)|Пятый]] фортепианные концерты Бетховена с [[Бенедетти Микеланджели, Артуро|Артуро Бенедетти Микеланджели]], Первый и Второй концерты И. Брамса с [[Аррау, Клаудио|Клаудио Аррау]], оперы «Травиата», «Дон Карлос», «[[Риголетто]]», «[[Трубадур (опера)|Трубадур]]» Дж. Верди, «[[Свадьба Фигаро]]» и «[[Дон Жуан (опера)|Дон Жуан]]» В. А. Моцарта, а также записи [[Реквием (Верди)|Реквиема]] Дж. Верди (в 1964 и 1989 годах), «Немецкого реквиема» И. Брамса, «Военного реквиема» Б. Бриттена — на фирмах [[EMI]], «[[Deutsche Grammophon]]» и, в последние годы, [[Sony]]{{sfn|Bras|2006|с=184—187|name=bras_d}}<ref name=zodoc />.
Работая с лучшими оркестрами Европы и Соединённых Штатов, Джулини сделал ряд выдающихся записей, среди которых выделяются симфонии [[Бетховен, Людвиг ван|Л. ван Бетховена]] (с [[Лос-Анджелесский филармонический оркестр|Лос-Анджелесским филармоническим оркестром]], c [[Берлинский филармонический оркестр|Берлинским филармоническим оркестром]], а также студийные и концертные записи с другими коллективами), [[Брамс, Иоганнес|И. Брамса]] (в том числе полные циклы с оркестром [[Филармония (оркестр)|«Филармония»]] и с [[Венский филармонический оркестр|Венским филармоническим оркестром]]); [[Брукнер, Антон|А. Брукнера]] ([[Симфония № 2 (Брукнер)|Вторая]], [[Симфония № 7 (Брукнер)|Седьмая]], [[Симфония № 8 (Брукнер)|Восьмая]] и [[Симфония № 9 (Брукнер)|Девятая]]), [[Малер, Густав|Г. Малера]] ([[Симфония № 1 (Малер)|Первая]], Девятая и «[[Песнь о земле]]»), [[Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Бетховен)|Первый]], [[Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (Бетховен)|Третий]] и [[Концерт для фортепиано с оркестром № 5 (Бетховен)|Пятый]] фортепианные концерты Бетховена с [[Бенедетти Микеланджели, Артуро|Артуро Бенедетти Микеланджели]], Первый и Второй концерты И. Брамса с [[Аррау, Клаудио|Клаудио Аррау]], оперы «Травиата», «Дон Карлос», «[[Риголетто]]», «[[Трубадур (опера)|Трубадур]]» Дж. Верди, «[[Свадьба Фигаро]]» и «[[Дон Жуан (опера)|Дон Жуан]]» В. А. Моцарта, а также записи [[Реквием (Верди)|Реквиемов]] Дж. Верди (в 1964 и 1989 годах) и [[Реквием (Моцарт)|В.А. Моцарта]], «[[Немецкий реквием (Брамс)|Немецкого реквиема]]» И. Брамса, «Военного реквиема» Б. Бриттена — на фирмах [[EMI]], «[[Deutsche Grammophon]]» и, в последние годы, [[Sony]]{{sfn|Bras|2006|с=184—187|name=bras_d}}<ref name=zodoc />.


== Признание ==
== Признание ==

Версия от 02:16, 5 августа 2015

Карло Мария Джулини
Carlo Maria Giulini
Основная информация
Дата рождения 9 мая 1914(1914-05-09)
Место рождения Барлетта, Италия
Дата смерти 14 июня 2005(2005-06-14) (91 год)
Место смерти Брешиа, Италия
Страна  Италия
Профессии дирижёр
Годы активности с 1946
Инструменты скрипка и альт
Жанры симфоническая музыка, опера, духовная музыка
Лейблы EMI, Дойче Граммофон и Sony Classical[d]
Награды
Кавалер Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» Великий офицер ордена За заслуги перед Итальянской Республикой
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ка́рло Мари́я Джули́ни (итал. Carlo Maria Giulini; 9 мая 1914, Барлетта, ― 14 июня 2005, Брешия) ― итальянский симфонический и оперный дирижёр. Наибольшее признание получил как интерпретатор немецко-австрийской симфонической музыки XVIII―XIX веков, опер Д. Верди и В. А. Моцарта и духовной музыки.

Биография

Карло Мария Джулини родился в состоятельной семье в Барлетте, на юге Италии, но после окончания Первой мировой войны семья переехала на север, в Больцано, только что возвращённый Италии распавшейся Австро-Венгерской империей: в городе господствовала австрийская культура и обиходным языком был немецкий, ― впоследствии именно этим обстоятельством музыковеды объясняли, почему итальянец Джулини стал одним из лучших интерпретаторов немецко-австрийской симфонической музыки: Моцарта, Бетховена, Брамса, Шуберта, Брукнера и Малера[1].

В детстве Джулини играл на скрипке, в Академии Санта-Чечилия в Риме (с 1930 года) учился у Реми Принчипе игре на альте, у Алессандро Бустини ― композиции, а позже у Бернардино Молинари ― дирижированию; окончил Академию в 1941 году[2]. C 1934 года играл на альте в оркестре Аугустео, которым в то время дирижировали, в качестве гастролёров, Вильгельм Фуртвенглер, Отто Клемперер, Бруно Вальтер, Виллем Менгельберг[3][4].

Начало карьеры

В 1944 году Джулини дебютировал с оркестром Аугустео в качестве дирижёра — на торжественном концерте, посвященном освобождению города союзниками[5]. Два года спустя он возглавил оркестр Римского радио, репертуар которого пополнил редко исполняемыми сочинениями А. Скарлатти, Ф. Малипьеро и других итальянских композиторов[6]. В 1950 году он основал симфонический оркестр Миланского радио; в том же году дебютировал в опере, продирижировав «Травиатой» Д. Верди в Бергамо; здесь началось его сотрудничество с Марией Каллас[5][3].

Со своим миланским оркестром Джулини исполнял как симфонический, так и оперный репертуар, в том числе забытые оперы «Горации и Куриации» Д. Чимарозы и «Лунный мир» Й. Гайдна; в 1951 году осуществил первую запись оперы Д. Верди «Двое Фоскари». На молодого дирижёра обратил внимание Артуро Тосканини, и в 1952 году по его рекомендации Джулини дебютировал в театре «Ла Скала» с оперой М. де Фальи «Жизнь коротка»[7][8].

В «Ла Скала»

В первый свой сезон Джулини осуществил постановки опер «Итальянка в Алжире» Дж. Россини, «Адриана Лекурвер» Ф. Чилеа и новой редакции «Коронация Поппеи» К. Монтеверди. В 1953 году по рекомендации Артуро Тосканини и Виктора де Сабаты Джулини сменил последнего на посту главного дирижёра «Ла Скала»[9][5]. В течение трёх сезонов он поставил целый ряд опер, классических («Альцеста» К. В. Глюка, «Вольный стрелок» К. М. Вебера, «Любовный напиток» Г. Доницетти) и современных (в том числе «Замок Герцога Синяя Борода» Б. Бартока и «Свадебка» И. Стравинского); в его постанове «Золушки» Дж. Россини дебютировал в качестве оперного режиссёра Франко Дзеффирелли[10][11]. К 1955 году относится легендарная постановка «Травиаты» в режиссуре Лукино Висконти, с Марией Каллас в главной роли[12].

Ещё в 1952 году на Джулини обратил внимание — с подачи Сабаты — знаменитый продюсер фирм «Коламбия» и EMI Вальтер Легге. В те времена итальянские оркестры по всем статьям значительно уступали большинству европейских и тем более американским; оркестр «Ла Скала», с которым в начале 50-х работали многие выдающиеся дирижеры, не был исключением, — о первой своей встрече с никому за пределами Италии не известным дирижёром, на репетиции в театре, Легге вспоминал: «Этот человек, высокий, непосредственный, ещё молодой, извлекал из оркестра звук намного лучше обычного и лучше владел вниманием музыкантов»[13]. Легге нашёл в его лице замену Герберту фон Караяну в качестве основного дирижёра оркестра «Филармония»[14]. Первой записью Джулини под руководством Легге стал «Реквием» Л. Керубини, за ним последовали живые записи спектаклей «Ла Скала»[3].

Cокращение репетиционного процесса и атмосфера в театре, несовпадение его вкусов со вкусами публики, не принимавшей режиссуру Висконти, побудили Джулини в 1956 году покинуть «Ла Скала»; как оказалось, навсегда[15][16].

После «Ла Скала»

Благодаря сотрудничеству с EMI Джулини в середине 50-х годов был уже известен далеко за пределами Италии; он ставил спектакли в Римской опере и в театре «Ковент-Гарден», продолжая своё сотрудничество с Висконти и Дзеффирелли, много гастролировал как симфонический дирижёр, участвовал в различных музыкальных фестивалях. Постановка оперы Верди «Дон Карлос» в театре «Ковент-Гарден» в 1958 году принесла Джулини славу одного из лучших интерпретаторов итальянского оперного репертуара[8]. Но после лондонской постановки «Травиаты» в 1967 году Джулини прекратил работу в опере и сконцентрировал своё внимание на симфоническом и вокально-инструментальном жанрах; при этом осуществил ряд студийных записей опер Верди на EMI и Deutsche Grammophon[5].

В 60-х годах Джулини покорил Америку[4]. Он руководил вместе с Георгом Шолти в 1969―1978 годах Чикагским симфоническим оркестром — в качестве главного приглашённого дирижёра; одновременно в 1973―1976 годах возглавлял Венский симфонический оркестр, а затем, в 1978―1984 годах ― Лос-Анджелелесский филармонический[17].

В 1982 году Джулини ненадолго вернулся к опере, поставив «Фальстафа» Верди в Лос-Анджелесе (был показан также в Лондоне и Милане) и вызвав споры непривычно драматической интерпретацией последней оперы итальянского классика[8]. В 1984 году семейная трагедия заставила его покинуть Лос-Анджелес и в дальнейшем работать исключительно в Европе. В 1989 году Герберт фон Караян рекомендовал Джулини в качестве своего преемника в Берлинской филармонии; но Джулини счёл себя для этого поста уже слишком старым[18]. В 90-х годах, оставаясь по-прежнему востребованным, он выступал все реже и реже, по состоянию здоровья часто отменял концерты в последний момент и в 1998 году завершил свою дирижерскую карьеру[19].

За исключением недолгого периода в 50-х годах, когда он преподавал в Миланской консерватории и в числе его учеников оказался Лучано Берио, Джулини не занимался преподавательской деятельностью, но его учениками называют себя Саймон Рэттл[20] и Мюнг Ван Чунг[21], работавшие под его руководством в Лос-Анджелесе; своим духовным отцом («padre spirituale») назвал Джулини Клаудио Аббадо[22].

Частная жизнь

В 1942 году Джулини женился на дочери миланского промышленника Марчелле Джиролами, родившей ему троих сыновей[23]. На протяжении многих лет Марчелла не только была его импресарио, но и, по свидетельству Мюнга, полностью освободила Джулини от всех земных забот[24]. «Когда мы были молоды, — говорил Джулини в одном из интервью, — мы вовсе не были богаты… Марчелла скорее была готова [торговаться], чтобы сэконосить деньги, чем позволить мне делать то, во что я не верил»[23]. Тяжелый инсульт, поразивший её в 1981 году (умерла в 1995-м), собственно, и заставил Джулини покинуть Соединённые Штаты и ограничить свою деятельность Европой[25]. Его лос-анджелесский ассистент Мюнг вспоминал: «…Многие не поняли: „Как он может вот так нас оставить?“ Но Джулини отвечал: „Моя жена посвятила мне всю свою жизнь, теперь моя очередь заботиться о ней“»[24].

Творчество

За дирижёрский стиль, сочетавший в себе лирическую теплоту интерпретации и ритмический динамизм, критики иногда сравнивали Джулини с Артуро Тосканини, однако Джулини предпочитал более медленные темпы и демократичную манеру работы с оркестром. Как отмечал ещё в 60-х годах критик В. Швингер, «при всей порывистой упоенности его музицирования Джулини никогда не позволяет оркестру вырываться из упряжки; каждый динамический оттенок он тщательно контролирует. Прелесть его интерпретации как раз и составляет то, как он взвинчивает экстатическую напряженность, чтобы в решающий момент снова её виртуозно остановить… Он способен лишать грубости даже самые дикие звуковые взрывы. Фразировка на широком дыхании, бережное проведение инструментальных соло, в результате чего они кажутся импровизацией, наконец, умение так лепить мелодию, что она приобретает пластичность, почти осязаемую форму, — всё это элементы фундамента, на котором стоит дирижерское искусство Джулини»[26].

Поклявшись себе в молодости — после неудачного исполнения Бранденбургских концертов И. С. Баха — не браться за сочинение, пока не будет убеждён в каждой ноте, Джулини даже самых любимых композиторов исполнял избирательно: Бетховен и Брамс ― единственные, у кого он записал все симфонии. При этом среди его лучших записей ― последние, прощальные сочинения композиторов, включая Шестую симфонию П. Чайковского, а также Реквиемы ― от Л. Керубини до Б. Бриттена. Верующий католик, Джулини много внимания уделял духовной музыке; одной из последних его записей стала Месса си минор Баха[27].

В 40―50-х годах Джулини часто исполнял современных композиторов, с годами всё больше отдавал предпочтение музыке XVIII―XIX веков: симфоническая музыка XX века, по его мнению, «подменяет эмоции ощущениями», — исключениями из этого правила он считал Бенджамина Бриттена, с которым был связан и личной дружбой, и Дмитрия Шостаковича[28]. В известной драме Патрика Зюскинда «Контрабас» именно Джулини, как «лучшее из лучшего», дирижирует фестивальной премьерой «Золота Рейна»[29], ― в действительности Джулини Вагнера не любил, никогда не дирижировал его операми и не оставил ни одной записи его музыки[30].

Работая с лучшими оркестрами Европы и Соединённых Штатов, Джулини сделал ряд выдающихся записей, среди которых выделяются симфонии Л. ван Бетховена (с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром, c Берлинским филармоническим оркестром, а также студийные и концертные записи с другими коллективами), И. Брамса (в том числе полные циклы с оркестром «Филармония» и с Венским филармоническим оркестром); А. Брукнера (Вторая, Седьмая, Восьмая и Девятая), Г. Малера (Первая, Девятая и «Песнь о земле»), Первый, Третий и Пятый фортепианные концерты Бетховена с Артуро Бенедетти Микеланджели, Первый и Второй концерты И. Брамса с Клаудио Аррау, оперы «Травиата», «Дон Карлос», «Риголетто», «Трубадур» Дж. Верди, «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» В. А. Моцарта, а также записи Реквиемов Дж. Верди (в 1964 и 1989 годах) и В.А. Моцарта, «Немецкого реквиема» И. Брамса, «Военного реквиема» Б. Бриттена — на фирмах EMI, «Deutsche Grammophon» и, в последние годы, Sony[27][5].

Признание

Карло Мария Джулини является лауреатом многих престижных музыкальных премий[31], он был избран почетным членом Общества любителей музыки (Gesellschaft der Musikfreunde) Вены (1978), удостоен Почетной докторской степени в гуманитарных науках университета Чикаго (1979), золотых медалей Международного Малеровского общества (1980) и Международного Брукнеровского общества (1978), Общества друзей Верди (1988). В 1990 году ему были также вручены Почетная золотая медаль Вены и Почетное кольцо Венского филармонического оркестра, а в 1992 году он был избран почётным доктором Католического университета в Милане[31]. В Италии он дважды — в 1963 и 1999 годах — был удостоен Золотой медали «За вклад в развитие культуры и искусства»[32][33]; в 1985 году стал кавалером Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой»[34].

Примечания

  1. ↑ Bras, 2006, с. 11—14.
  2. ↑ Saler, 2010, с. 2—3.
  3. ↑ 1 2 3 Л. Григорьев, Я. Платек. Карло Мария Джулини // Современные дирижеры. — М.: Советский композитор, 1969.
  4. ↑ 1 2 Klaus Geitel. Ein Stiller im Reich der Töne (нем.) // Die Welt. — 17 июня 2005.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Цодоков Е. Карло Мария Джулини — 100 лет со дня рождения. OperaNews.Ru/Все об опере. Дата обращения: 9 октября 2014.
  6. ↑ Bras, 2006, с. 20.
  7. ↑ Saler, 2010, с. 16—17.
  8. ↑ 1 2 3 Carlo Maria Giulini (англ.) // The Guardian. — 16 июня 2005.
  9. ↑ Saler, 2010, с. 18.
  10. ↑ Saler, 2010, с. 19—20.
  11. ↑ Bras, 2006, с. 25—26.
  12. ↑ Bras, 2006, с. 26—30.
  13. ↑ Bras, 2006, с. 33.
  14. ↑ Bras, 2006, с. 33―35.
  15. ↑ Bras, 2006, с. 30―31.
  16. ↑ Кестинг Ю. Мария Каллас (перевод с немецкого). — М.: Аграф, 2001. — С. 150—151. — 400 с. — ISBN 5-7784-0187-6.
  17. ↑ Bras, 2006, с. 55—79.
  18. ↑ Annemarie Kleinert. Berliner Philharmoniker. Von Karajan bis Rattle. — Berlin: Jaron Verlag, 2005. — ISBN 978-3897731318.
  19. ↑ Das große, weise Vogelwesen (нем.). Die Zeit (Zeit Online), 23. Juni 2005. Дата обращения: 9 октября 2014.
  20. ↑ Saler, 2010, с. 91―92.
  21. ↑ Myung-Whun Chung. Souvenirs d'un assistant // Bras J.-Y. Carlo Maria Giulini. — BNE, 2006. — С. 3―6.
  22. ↑ Giuseppina Manin. «Signore d’altri tempi». Abbado: «Un padre spirituale» (итал.). Corriere della Sera (16 июня 2005). Дата обращения: 13 октября 2014.
  23. ↑ 1 2 Bras, 2006, с. 80—81.
  24. ↑ 1 2 Myung-Whun Chung. Souvenirs d'un assistant // Bras J.-Y. Carlo Maria Giulini. — BNE, 2006. — С. 5―6.
  25. ↑ Bras, 2006, с. 82—83.
  26. ↑ Цит. по: Л. Григорьев, Я. Платек Карло Мария Джулини // Современные дирижеры. — М.: Советский композитор, 1969
  27. ↑ 1 2 Bras, 2006, с. 63, 184—187. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>: название «bras_d» определено несколько раз для различного содержимого
  28. ↑ Bras, 2006, с. 141—142.
  29. ↑ Патрик Зюскинд. Избранное. — Киев: ФИТА, 1995. — С. 363, 378—379. — 446 с. — ISBN 5-7101-0073-0.
  30. ↑ Bras, 2006, с. 140.
  31. ↑ 1 2 Bras, 2006, с. 101.
  32. ↑ Giulini (итал.). Sito web del Quirinale: dettaglio decorato. Дата обращения: 14 октября 2014.
  33. ↑ Giulini (итал.). Sito web del Quirinale: dettaglio decorato. Дата обращения: 14 октября 2014.
  34. ↑ Giulini (итал.). Sito web del Quirinale: dettaglio decorato. Дата обращения: 14 октября 2014.

Литература

  • Thomas D. Saler. Serving Genius: Carlo Maria Giulini (англ.). — Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 2010. — 226 p. — ISBN 978-0-252-03502-9.
  • Jean-Yves Bras. Carlo Maria Giulini (фр.). — BNE, 2006. — 192 с. — ISBN 2-913575-81-1.
  • Alessandro Zignani. Carlo Maria Giulini. Una demonica umiltà (итал.). — Zecchini, 2009. — ISBN 978-88-87203-77-6.

Ссылки


Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Джулини,_Карло_Мария&oldid=72559621