Эта статья входит в число добротных статей

Дирижёр: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
(Показать все непатрулированные изменения)
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
← Предыдущая правкаСледующая правка →
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
м откат правок 94.50.197.32 (обс.) к версии Gromolyak
Строка 4: Строка 4:


== История ==
== История ==
Как самостоятельный вид музыкального исполнительства дирижирование сложилось в первой половине [[XIX век]]а, однако ещё на [[Древний Египет|египетских]] и [[Ассирия|ассирийских]] [[барельеф]]ах встречаются изображения человека с жезлом в руке, руководящего группой музыкантов. В древнегреческом театре корифей руководил хором, отбивая ритм ногой, обутой в сандалию с железной подошвой{{sfn|Рацер|1975|с=252|name=raz}}. Вместе с тем уже в [[Древняя Греция|Древней Греции]] было распространено управление хором с помощью так называемой [[Хейрономия|хейрономии]] (от {{lang-grc|χείρ}} — рука и {{lang-grc2|νόμος}} — закон, правило), которое перешло затем и в практику церковного исполнительства в [[Средние века|средневековой]] Европе; этот вид дирижирования предполагал систему условных движений рук и пальцев, с помощью которых дирижёр указывал певчим темп, [[метр (музыка)|метр]], ритм, воспроизводил контуры мелодии — её движение вверх или вниз и т. д.<ref name="raz" />
Как самостоятельный вид музыкального исполнительства дирижирование сложилось в первой половине [[XIX век]]а, однако ещё на [[Древний Египет|египетских]] и [[Ассирия|ассирийских]] [[барельеф]]ах встречаются изображения человека с жезлом в руке, руководящего группой музыкантов. В [[Древнегреческий театр|древнегреческом театре]] [[корифей]] руководил хором, отбивая ритм ногой, обутой в [[Сандалии|сандалию]] с железной подошвой{{sfn|Рацер|1975|с=252|name=raz}}. Вместе с тем уже в [[Древняя Греция|Древней Греции]] было распространено управление хором с помощью так называемой [[Хейрономия|хейрономии]] (от {{lang-grc|χείρ}} — рука и {{lang-grc2|νόμος}} — закон, правило), которое перешло затем и в практику церковного исполнительства в [[Средние века|средневековой]] Европе; этот вид дирижирования предполагал систему условных движений рук и пальцев, с помощью которых дирижёр указывал певчим [[Темп (музыка)|темп]], [[метр (музыка)|метр]], [[ритм]], воспроизводил контуры [[Мелодия|мелодии]] — её движение вверх или вниз и т. д.<ref name="raz" />


С усложнением многоголосия и развитием оркестровой игры становилась всё более необходимой чёткая ритмическая организация ансамбля исполнителей, и в практику постепенно входил способ дирижирования с помощью [[Баттута (дирижирование)|баттуты]] — палки, изготовлявшейся из различных материалов, в том числе и из золота, служившей для отбивания такта. Самое раннее изображение управления ансамблем (церковным) с помощью баттуты относится к [[1432 год]]у<ref name="raz" />.
С усложнением многоголосия и развитием оркестровой игры становилась всё более необходимой чёткая ритмическая организация ансамбля исполнителей, и в практику постепенно входил способ дирижирования с помощью [[Баттута (дирижирование)|баттуты]] — палки, изготовлявшейся из различных материалов, в том числе и из золота, служившей для отбивания такта. Самое раннее изображение управления [[Музыкальный ансамбль|ансамблем]] (церковным) с помощью баттуты относится к [[1432 год]]у<ref name="raz" />.


Баттута изначально представляла собою достаточно массивную трость; руководитель оркестра отбивал такт, ударяя ею об пол, — такое дирижирование было и шумным, и небезопасным: [[Люлли, Жан Батист|Ж. Б. Люлли]] во время дирижирования наконечником трости нанёс себе рану, оказавшуюся смертельной<ref>{{книга|автор=Beaussant P.|заглавие=Lully ou Le Musicien du Soleil|место=Paris|издательство=Gallimard/Théâtre des Champs-Élysées|год=1992|pages=789}}</ref>. Однако уже в [[XVII век]]е существовали и менее шумные способы дирижирования; так, в ансамбле исполнением мог руководить один из его участников, чаще всего [[скрипач]], который отсчитывал такт ударами смычка или кивками головы<ref name="raz" />.
Баттута изначально представляла собою достаточно массивную трость; руководитель оркестра отбивал такт, ударяя ею об пол, — такое дирижирование было и шумным, и небезопасным: [[Люлли, Жан Батист|Ж. Б. Люлли]] во время дирижирования наконечником трости нанёс себе рану, оказавшуюся смертельной<ref>{{книга|автор=Beaussant P.|заглавие=Lully ou Le Musicien du Soleil|место=Paris|издательство=Gallimard/Théâtre des Champs-Élysées|год=1992|pages=789}}</ref>. Однако уже в [[XVII век]]е существовали и менее шумные способы дирижирования; так, в ансамбле исполнением мог руководить один из его участников, чаще всего [[скрипач]], который отсчитывал такт ударами [[Смычок|смычка]] или кивками головы<ref name="raz" />.


С появлением в XVII веке системы [[генерал-бас]]а обязанности дирижёра перешли к музыканту, исполнявшему партию генерал-баса на [[клавесин]]е или [[Орган (музыкальный инструмент)|органе]]; он определял темп рядом аккордов, но мог также делать указания глазами, кивками головы, жестами, или даже, как например [[Бах, Иоганн Себастьян|И. С. Бах]], напевая мелодию или отстукивая ритм ногой<ref name="raz" />. В [[XVIII век]]е генерал-басу всё чаще помогал первый скрипач — [[концертмейстер]], который задавал тон своей игрой на скрипке, а мог, прекратив игру, использовать смычок в качестве баттуты{{sfn|Рацер|1975|с=252—253|name=}}. В XVIII веке распространилась практика двойного и тройного дирижирования — при исполнении сложных вокально-инструментальных сочинений: так, в опере клавесинист управлял певцами, а концертмейстер оркестром; третьим руководителем мог стать первый виолончелист, игравший басовый голос в оперных речитативах, или [[хормейстер]]; в отдельных случаях число дирижёров могло доходить до пяти{{sfn|Рацер|1975|с=253|name=raz1}}.
С появлением в XVII веке системы [[генерал-бас]]а обязанности дирижёра перешли к музыканту, исполнявшему партию генерал-баса на [[клавесин]]е или [[Орган (музыкальный инструмент)|органе]]; он определял темп рядом [[Аккорд|аккордов]], но мог также делать указания глазами, кивками головы, жестами, или даже, как например [[Бах, Иоганн Себастьян|И. С. Бах]], напевая мелодию или отстукивая ритм ногой<ref name="raz" />. В [[XVIII век]]е генерал-басу всё чаще помогал первый скрипач — [[концертмейстер]], который задавал тон своей игрой на скрипке, а мог, прекратив игру, использовать смычок в качестве баттуты{{sfn|Рацер|1975|с=252—253|name=}}. В XVIII веке распространилась практика двойного и тройного дирижирования — при исполнении сложных вокально-инструментальных сочинений: так, в опере клавесинист управлял певцами, а [[концертмейстер]] оркестром; третьим руководителем мог стать первый виолончелист, игравший басовый голос в оперных речитативах, или [[хормейстер]]; в отдельных случаях число дирижёров могло доходить до пяти{{sfn|Рацер|1975|с=253|name=raz1}}.


По мере отмирания системы генерал-баса (во второй половине XVIII века) возрастало значение скрипача-концертмейстера; и в [[XIX век]]е такой способ дирижирования сохранялся при исполнении несложных сочинений, в частности в бальных и садовых оркестрах; он используется нередко и в настоящее время при исполнении старинной музыки<ref name="raz1" /><ref name="parsh" />.
По мере отмирания системы генерал-баса (во второй половине XVIII века) возрастало значение скрипача-концертмейстера; и в [[XIX век]]е такой способ дирижирования сохранялся при исполнении несложных сочинений, в частности в бальных и садовых оркестрах; он используется нередко и в настоящее время при исполнении старинной музыки<ref name="raz1" /><ref name="parsh" />.
Строка 18: Строка 18:
Развитие и усложнение [[Симфоническая музыка|симфонической музыки]], постепенное расширение состава оркестра уже в конце XVIII века требовали освобождения дирижёра от участия в ансамбле; дирижирующий концертмейстер вновь уступал своё место человеку, стоящему перед оркестром<ref name="raz1" />. При этом в качестве баттуты могла использоваться трубка из кожи, набитая шерстью, или рулон нот<ref name="raz" />. В начале XIX века в руке дирижёра появилась небольшая деревянная палочка. В Вене [[Дирижёрская палочка|дирижёрскую палочку]] первым использовал [[Мозель, Игнац Франц фон|Игнац фон Мозель]] в [[1812 год]]у; в 1817 году с помощью палочки управляли оркестром [[Вебер, Карл Мария фон|К. М. Вебер]] в Дрездене и [[Шпор, Людвиг|Л. Шпор]] во Франкфурте-на-Майне<ref name="raz1" />.
Развитие и усложнение [[Симфоническая музыка|симфонической музыки]], постепенное расширение состава оркестра уже в конце XVIII века требовали освобождения дирижёра от участия в ансамбле; дирижирующий концертмейстер вновь уступал своё место человеку, стоящему перед оркестром<ref name="raz1" />. При этом в качестве баттуты могла использоваться трубка из кожи, набитая шерстью, или рулон нот<ref name="raz" />. В начале XIX века в руке дирижёра появилась небольшая деревянная палочка. В Вене [[Дирижёрская палочка|дирижёрскую палочку]] первым использовал [[Мозель, Игнац Франц фон|Игнац фон Мозель]] в [[1812 год]]у; в 1817 году с помощью палочки управляли оркестром [[Вебер, Карл Мария фон|К. М. Вебер]] в Дрездене и [[Шпор, Людвиг|Л. Шпор]] во Франкфурте-на-Майне<ref name="raz1" />.


На протяжении веков композиторы по общему правилу сами исполняли свои произведения: сочинение музыки входило в обязанности капельмейстера, кантора, в иных случаях и [[органист]]а; постепенное превращение дирижирования в профессию началось в последние десятилетия XVIII века, когда появились композиторы, регулярно выступавшие с исполнением чужих сочинений. Так, в Вене с [[1771 год]]а в публичных благотворительных концертах Музыкального общества, которыми сначала руководил [[Гассман, Флориан Леопольд|Флориан Леопольд Гассман]], а затем на протяжении многих лет [[Сальери, Антонио|Антонио Сальери]], часто исполнялись сочинения ушедших композиторов или современников, которые по тем или иным причинам лично участвовать в концертах не могли<ref>{{статья|автор= [[Штейнпресс, Борис Соломонович|Штейнпресс Б. С.]] |заглавие = Антонио Сальери в легенде и действительности|ссылка=|язык= |издание = Очерки и этюды|тип= |место= М. |издательство=Советский композитор |год= 1979|том = |страниц= 352|страницы=137}}</ref><ref>{{статья|автор= [[Кириллина, Лариса Валентиновна|Кириллина Л. В.]] |заглавие = Бетховени и Сальери|ссылка=|язык= |издание = Старинная музыка|тип= журнал |год= 2000 |том = |номер= 2 (8) |страницы = 15—16|doi= |issn=}}</ref>. Практика исполнения чужих сочинений во второй половине XVIII века распространилась и в оперных театрах: чужими операми нередко дирижировали [[Глюк, Кристоф Виллибальд|К. В. Глюк]], [[Паизиелло, Джованни|Джованни Паизиелло]] и [[Мысливечек, Йозеф|Йозеф Мысливечек]], пропагандировавший, в частности, творчество К. В. Глюка<ref>{{книга|автор=Рыцарев С.|часть=|заглавие=Кристоф Виллибальд Глюк|место=М.|издательство=Музыка|год=1987|страницы=67}}</ref><ref>{{статья|автор= Бэлза И. Ф. |заглавие = Мысливечек|ссылка=|язык= |издание = Большая советская энциклопедия|тип= |место=М.|издательство=Советская энциклопедия|год= 1974|том = 17|номер=|страницы = |doi= |issn=}}</ref>.
На протяжении веков композиторы по общему правилу сами исполняли свои произведения: сочинение музыки входило в обязанности [[Капельмейстер|капельмейстера]], [[Кантор (музыка)|кантора]], в иных случаях и [[органист]]а; постепенное превращение дирижирования в профессию началось в последние десятилетия XVIII века, когда появились композиторы, регулярно выступавшие с исполнением чужих сочинений. Так, в Вене с [[1771 год]]а в публичных благотворительных концертах Музыкального общества, которыми сначала руководил [[Гассман, Флориан Леопольд|Флориан Леопольд Гассман]], а затем на протяжении многих лет [[Сальери, Антонио|Антонио Сальери]], часто исполнялись сочинения ушедших композиторов или современников, которые по тем или иным причинам лично участвовать в концертах не могли<ref>{{статья|автор= [[Штейнпресс, Борис Соломонович|Штейнпресс Б. С.]] |заглавие = Антонио Сальери в легенде и действительности|ссылка=|язык= |издание = Очерки и этюды|тип= |место= М. |издательство=Советский композитор |год= 1979|том = |страниц= 352|страницы=137}}</ref><ref>{{статья|автор= [[Кириллина, Лариса Валентиновна|Кириллина Л. В.]] |заглавие = Бетховени и Сальери|ссылка=|язык= |издание = Старинная музыка|тип= журнал |год= 2000 |том = |номер= 2 (8) |страницы = 15—16|doi= |issn=}}</ref>. Практика исполнения чужих сочинений во второй половине XVIII века распространилась и в оперных театрах: чужими операми нередко дирижировали [[Глюк, Кристоф Виллибальд|К. В. Глюк]], [[Паизиелло, Джованни|Джованни Паизиелло]] и [[Мысливечек, Йозеф|Йозеф Мысливечек]], пропагандировавший, в частности, творчество К. В. Глюка<ref>{{книга|автор=Рыцарев С.|часть=|заглавие=Кристоф Виллибальд Глюк|место=М.|издательство=Музыка|год=1987|страницы=67}}</ref><ref>{{статья|автор= Бэлза И. Ф. |заглавие = Мысливечек|ссылка=|язык= |издание = Большая советская энциклопедия|тип= |место=М.|издательство=Советская энциклопедия|год= 1974|том = 17|номер=|страницы = |doi= |issn=}}</ref>.


Если в XVIII веке композиторы-дирижёры выступали в основном со своими оркестрами (капеллами), исключение составляли лишь оперные композиторы, ставившие и исполнявшие свои сочинения в разных городах и странах, то в XIX веке и на концертной эстраде появились гастролёры, выступавшие как с собственными, так и с чужими сочинениями, дирижируя чужими оркестрами, как, например, [[Берлиоз, Гектор|Гектор Берлиоз]] и [[Мендельсон, Феликс|Феликс Мендельсон]], а позже [[Вагнер, Рихард|Р. Вагнер]]<ref name="raz1" />.
Если в XVIII веке композиторы-дирижёры выступали в основном со своими оркестрами (капеллами), исключение составляли лишь оперные композиторы, ставившие и исполнявшие свои сочинения в разных городах и странах, то в XIX веке и на концертной эстраде появились гастролёры, выступавшие как с собственными, так и с чужими сочинениями, дирижируя чужими оркестрами, как, например, [[Берлиоз, Гектор|Гектор Берлиоз]] и [[Мендельсон, Феликс|Феликс Мендельсон]], а позже [[Вагнер, Рихард|Р. Вагнер]]<ref name="raz1" />.

Версия от 21:52, 28 апреля 2017

Эта статья — о профессии. Об одноимённых фильмах см. Дирижёр (фильм).
Дирижирует Гектор Берлиоз. Шарж И. Ж. Гранвиля (1846)

Дирижёр (от фр. diriger — управлять, направлять, руководить) — руководитель разучивания и исполнения ансамблевой (оркестровой, хоровой, оперной и т. д.) музыки. Именно дирижёру принадлежит художественная трактовка произведения, он же призван обеспечить как ансамблевую стройность, так и техническое совершенство исполнения. Хотя те или иные формы управления группами музыкантов существовали ещё в глубокой древности, в самостоятельную профессию, требующую специальных навыков и специальной одарённости, дирижирование превратилось лишь во второй половине XIX века.

История

Как самостоятельный вид музыкального исполнительства дирижирование сложилось в первой половине XIX века, однако ещё на египетских и ассирийских барельефах встречаются изображения человека с жезлом в руке, руководящего группой музыкантов. В древнегреческом театре корифей руководил хором, отбивая ритм ногой, обутой в сандалию с железной подошвой[1]. Вместе с тем уже в Древней Греции было распространено управление хором с помощью так называемой хейрономии (от др.-греч. χείρ — рука и νόμος — закон, правило), которое перешло затем и в практику церковного исполнительства в средневековой Европе; этот вид дирижирования предполагал систему условных движений рук и пальцев, с помощью которых дирижёр указывал певчим темп, метр, ритм, воспроизводил контуры мелодии — её движение вверх или вниз и т. д.[1]

С усложнением многоголосия и развитием оркестровой игры становилась всё более необходимой чёткая ритмическая организация ансамбля исполнителей, и в практику постепенно входил способ дирижирования с помощью баттуты — палки, изготовлявшейся из различных материалов, в том числе и из золота, служившей для отбивания такта. Самое раннее изображение управления ансамблем (церковным) с помощью баттуты относится к 1432 году[1].

Баттута изначально представляла собою достаточно массивную трость; руководитель оркестра отбивал такт, ударяя ею об пол, — такое дирижирование было и шумным, и небезопасным: Ж. Б. Люлли во время дирижирования наконечником трости нанёс себе рану, оказавшуюся смертельной[2]. Однако уже в XVII веке существовали и менее шумные способы дирижирования; так, в ансамбле исполнением мог руководить один из его участников, чаще всего скрипач, который отсчитывал такт ударами смычка или кивками головы[1].

С появлением в XVII веке системы генерал-баса обязанности дирижёра перешли к музыканту, исполнявшему партию генерал-баса на клавесине или органе; он определял темп рядом аккордов, но мог также делать указания глазами, кивками головы, жестами, или даже, как например И. С. Бах, напевая мелодию или отстукивая ритм ногой[1]. В XVIII веке генерал-басу всё чаще помогал первый скрипач — концертмейстер, который задавал тон своей игрой на скрипке, а мог, прекратив игру, использовать смычок в качестве баттуты[3]. В XVIII веке распространилась практика двойного и тройного дирижирования — при исполнении сложных вокально-инструментальных сочинений: так, в опере клавесинист управлял певцами, а концертмейстер оркестром; третьим руководителем мог стать первый виолончелист, игравший басовый голос в оперных речитативах, или хормейстер; в отдельных случаях число дирижёров могло доходить до пяти[4].

По мере отмирания системы генерал-баса (во второй половине XVIII века) возрастало значение скрипача-концертмейстера; и в XIX веке такой способ дирижирования сохранялся при исполнении несложных сочинений, в частности в бальных и садовых оркестрах; он используется нередко и в настоящее время при исполнении старинной музыки[4][5].

XIX век в истории дирижирования

Дирижирует Ганс фон Бюлов. Рисунки Ганса Шлиссмана, 1884

Развитие и усложнение симфонической музыки, постепенное расширение состава оркестра уже в конце XVIII века требовали освобождения дирижёра от участия в ансамбле; дирижирующий концертмейстер вновь уступал своё место человеку, стоящему перед оркестром[4]. При этом в качестве баттуты могла использоваться трубка из кожи, набитая шерстью, или рулон нот[1]. В начале XIX века в руке дирижёра появилась небольшая деревянная палочка. В Вене дирижёрскую палочку первым использовал Игнац фон Мозель в 1812 году; в 1817 году с помощью палочки управляли оркестром К. М. Вебер в Дрездене и Л. Шпор во Франкфурте-на-Майне[4].

На протяжении веков композиторы по общему правилу сами исполняли свои произведения: сочинение музыки входило в обязанности капельмейстера, кантора, в иных случаях и органиста; постепенное превращение дирижирования в профессию началось в последние десятилетия XVIII века, когда появились композиторы, регулярно выступавшие с исполнением чужих сочинений. Так, в Вене с 1771 года в публичных благотворительных концертах Музыкального общества, которыми сначала руководил Флориан Леопольд Гассман, а затем на протяжении многих лет Антонио Сальери, часто исполнялись сочинения ушедших композиторов или современников, которые по тем или иным причинам лично участвовать в концертах не могли[6][7]. Практика исполнения чужих сочинений во второй половине XVIII века распространилась и в оперных театрах: чужими операми нередко дирижировали К. В. Глюк, Джованни Паизиелло и Йозеф Мысливечек, пропагандировавший, в частности, творчество К. В. Глюка[8][9].

Если в XVIII веке композиторы-дирижёры выступали в основном со своими оркестрами (капеллами), исключение составляли лишь оперные композиторы, ставившие и исполнявшие свои сочинения в разных городах и странах, то в XIX веке и на концертной эстраде появились гастролёры, выступавшие как с собственными, так и с чужими сочинениями, дирижируя чужими оркестрами, как, например, Гектор Берлиоз и Феликс Мендельсон, а позже Р. Вагнер[4].

Доподлинно не установлено, кто первый, пренебрегая приличиями, повернулся спиной к публике, лицом к оркестру, Г. Берлиоз или Р. Вагнер, но в искусстве управления оркестром это был исторический поворот, обеспечивший полноценный творческий контакт дирижёра с артистами оркестра[4]. Постепенно дирижирование превращалось в самостоятельную профессию, не связанную с композиторским творчеством: управление разросшимся оркестром, интерпретация всё более усложняющихся сочинений требовали специальных навыков и специальной одарённости, отличной в том числе и от одарённости музыканта-инструменталиста[10][11]. «Для дирижирования, — писал Феликс Вейнгартнер, — требуется не только способность полностью понимать и чувствовать музы­кальное художественное творение, но и особая техническая лов­кость рук, её трудно описать и ей едва ли можно научиться… Эта специфическая способность зачастую никак не связа­на с общей музыкальной одарённостью. Случается, что какой-нибудь гений лишен этой способности, а посред­ственный музыкант наделён ею»[12]. Среди первых профессиональных дирижёров, получивших международное признание, — Ганс фон Бюлов и Герман Леви; Бюлов стал первым в истории дирижёром, гастролировавшим вместе с оркестрами, в том числе с Берлинским филармоническим[13].

Дирижёрское искусство в России

До XVIII века дирижирование в России было связано главным образом с хоровым исполнением, и в первую очередь — церковной музыки[14]. Для руководителей церковных хоров, регентов, вырабатывались определённые приёмы дирижирования, о которых говорится, в частности, в «Мусикийской грамматике» Н. П. Дилецкого, относящейся ко второй половине XVII века[14].

Первыми оркестровыми дирижёрами были музыканты из крепостных, руководившие частными капеллами; так, наиболее известный среди них, Степан Дегтярёв, управлял оркестром Шереметевых[14]. На протяжении XVIII и XIX веков в России, как и в Западной Европе, дирижирование, как правило, было связано с композиторским творчеством: известными дирижёрами в своё время были Иван Хандошкин и Василий Пашкевич, в XIX веке — Милий Балакирев и Антон Рубинштейн[14].

Первым профессиональным дирижёром (не являвшимся композитором) можно считать Николая Рубинштейна, который с начала 60-х годов XIX века был постоянным дирижёром симфонических концертов в Москве, гастролировал в качестве дирижёра в Петербурге и других городах, был первым в России исполнителем многих сочинений как русских (прежде всего П. И. Чайковского), так и зарубежных композиторов[14][15]. Но если Рубинштейн за рубежом был известен в первую очередь как выдающийся пианист, то Василий Сафонов стал первым русским музыкантом, получившим международное признание, уже в начале XX века, именно в качестве дирижёра[16][17].

Дирижёр в XX веке

«Большая пятёрка»: Бруно Вальтер, Артуро Тосканини, Эрих Кляйбер, Отто Клемперер, Вильгельм Фуртвенглер

Престиж профессии дирижёра особенно вырос в начале XX века; широко распространившееся преклонение перед человеком, стоящим за пультом, дало повод Теодору Адорно написать: «…общественный авторитет дирижёров в большинстве случаев намного превышает реальный вклад большинства из них в исполнение музыки»[18]. Те же соображения в 20-х годах вызвали к жизни попытки создать оркестры без дирижёра, и первый такой оркестр, Персимфанс, был создан в Москве в 1922 году[19][20]. Однако идея себя не оправдала: как сам Персимфанс, так и другие оркестры, созданные по его образцу, оказались недолговечными[19][20].

Со второй половины XIX века в Европе доминировала немецко-австрийская школа дирижирования, что не в последнюю очередь было обусловлено преобладанием немецко-австрийской симфонической музыки в концертном репертуаре; на рубеже веков её представляла прежде всего так называемая «послевагнеровская пятёрка»: Ханс Рихтер, Феликс Мотль, Густав Малер, Артур Никиш, Феликс Вейнгартнер, — а в дальнейшем дирижёры следующего поколения: Бруно Вальтер, Отто Клемперер, Вильгельм Фуртвенглер, Эрих Кляйбер и нидерландский дирижёр немецкой школы Виллем Менгельберг[1]. Сложившаяся в эпоху романтизма, эта школа вплоть до середины XX века сохраняла те или иные черты, присущие романтическому направлению в музыкальном исполнительстве[21].

Чувствуя себя сотворцом исполняемого сочинения, дирижёр-романтик порою не останавливался перед внесением тех или иных изменений в партитуру, прежде всего касающихся инструментовки (некоторые исправления, внесённые романтиками в поздние сочинения Л. ван Бетховена, и сейчас принимаются дирижёрами[22]), тем более не видел большого греха в отступлении, на своё усмотрение, от обозначенных в партитуре темпов и т. д.[23]. Это считалось оправданным, поскольку далеко не все великие композиторы прошлого в совершенстве владели оркестровкой, а Бетховену, как предполагалось, глухота мешала ясно представить себе звуковое сочетание[24][25]. Очень часто сами композиторы после первого прослушивания вносили исправления в оркестровку своих сочинений, но не все имели возможность их услышать[26].

Те вольности, которые позволяли себе в отношении партитур Вагнер, а затем Ганс фон Бюлов, осуждались нередко и их современниками. Так, Феликс Вейнгартнер значительную часть своей книги «О дирижировании» посвятил полемике с Бюловом[27]. Дирижёрские вторжения в партитуры постепенно уходили в прошлое (в первой половине XX века критике за такие вторжения подвергались главным образом Виллем Менгельберг и Леопольд Стоковский), но долго ещё сохранялось стремление адаптировать сочинения давно ушедших композиторов к восприятию современной аудитории: «романтизировать» сочинения доромантической эпохи, исполнять музыку XVIII века полным составом симфонического оркестра XX столетия… Всё это ещё в начале XX века вызвало «антиромантическую» реакцию в музыкальных и околомузыкальных кругах[28]). Значительным явлением в музыкальном исполнительстве второй половины XX века стало движение «аутентистов». Бесспорной заслугой этого направления, представленного Густавом Леонхардтом, Николаусом Арнонкуром и целым рядом других музыкантов, является освоение стилистических особенностей музыки XVI—XVIII веков — тех особенностей, которыми дирижёры-романтики в большей или меньшей степени были склонны пренебрегать[5][29].

Современность

Инструменты дирижёра — партитура и палочка

Поскольку не все завоевания «аутентистов» являются бесспорными, большинство современных дирижёров при обращении к музыке XVIII века (сочинения более отдалённых времён неаутентисты исполняют редко) ищут свою золотую середину между романтизмом и «аутентизмом», нередко при этом подражая и способам дирижирования того времени — управляют оркестром, сидя за фортепиано или со скрипкой в руке[5][29].

Исполнение симфонической музыки требует от современного дирижёра, помимо музыкальной одарённости, специально тренированного слуха (для дирижёра, как считал Бруно Вальтер, важнее абсолютного слуха восприимчивость к оттенкам динамики, к звуковым пропорциям между отдельными голосами[30]) и чувства формы, основательной музыкально-теоретической подготовки и широких знаний в области музыкальной литературы[31]. Более того, писал Бруно Вальтер, «только крупная исполнительская личность может понять и раскрыть великое в творчестве другого»[32]. Для оперного дирижёра необходимы ещё и драматургическое чутьё и хорошая осведомлённость в области вокальной технологии[31]. Как художественный руководитель музыкального коллектива дирижёр должен быть психологом, педагогом, обладать организаторскими способностями и лидерскими качествами[31][11].

В настоящее время многие дирижёры отказываются от использования палочки — вообще или в медленных частях сочинений; без палочки ещё в первой половине XX века дирижировали Василий Сафонов (с начала 20-х годов)[1] и Леопольд Стоковский. Лео Гинзубрг отмечал, что в научной литературе с годами всё меньше внимания уделяется мануальной технике: она очень индивидуальна и на практике нередко опровергает любые теории[33]. Здесь можно обозначить лишь общие контуры: самая сильная (первая) доля такта обозначается движением правой руки вниз, самая слабая (последняя) — движением правой руки вверх, остальные (если они имеются) распределяются между ними, образуя так называемую метрическую сетку. Кроме такого определения темпа и ритма, дополнительными движениями рук, головы, всего корпуса, а также мимикой дирижёр указывает характер исполнения музыки как для ансамбля в целом, так и для его отдельных групп и участников[31]. В своё время Рихард Вагнер вызывал негодование публики тем, что симфоническими сочинениями дирижировал наизусть; в XX веке выступления в концертах без партитуры на пульте и даже без пульта стали нормой: «Хороший дирижёр, — говорил Ганс фон Бюлов, — держит партитуру в голове, а плохой — голову в партитуре»[34][35]. Если дирижёр не может оторваться от партитуры, писал Ф. Вейнгартнер, он не более чем отбиватель такта и не имеет права претендовать на звание артиста[35]. Для Вагнера и Бюлова и для их многочисленных последователей важен был зрительный контакт с оркестром; с другой стороны, и Вейнгартнер в своё время напоминал, что публика «должна слушать музыку, а не удивляться хорошей памяти дирижёра»[36], и часто можно наблюдать, как дирижёр перелистывает партитуру, почти не заглядывая в неё — не отрывая взгляда от оркестра; многие, во всяком случае, считали и считают демонстративное дирижирование наизусть дурным тоном[31][35].

Сфера применения дирижёрского искусства уже в XX веке существенно расширилась: к концертной эстраде и музыкальному театру добавились кинематограф, радио, телевидение и студия звукозаписи[37]. При этом в кино, как и в драматическом театре, дирижирование носит прикладной характер, а на радио, телевидении и в студии утрачивается непосредственный контакт со слушателями: «Создаётся, — пишет Лео Гинзбург, — своеобразная продукция промышленного порядка»[37].

Профессия дирижёра и в настоящее время остаётся преимущественно мужской, однако в XX веке стали появляться и дирижёры-женщины: на рубеже столетий открытыми концертами в Гётеборге дирижировала Эльфрида Андрее; успешным дирижёром была Надя Буланже; Жанна Эврар возглавила собственный Парижский женский оркестр в 1930 году[38]. В СССР первой женщиной-дирижёром стала Вероника Дударова, впервые вставшая за пульт в 1944 году[39].

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Рацер, 1975, с. 252.
  2. ↑ Beaussant P. Lully ou Le Musicien du Soleil. — Paris: Gallimard/Théâtre des Champs-Élysées, 1992. — P. 789.
  3. ↑ Рацер, 1975, с. 252—253.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Рацер, 1975, с. 253.
  5. ↑ 1 2 3 Паршин А. А. Аутентизм: вопросы и ответы // Музыкальное искусство барокко. Сборник 37. — М.: МГК, 2003. — С. 221—233.
  6. ↑ Штейнпресс Б. С. Антонио Сальери в легенде и действительности // Очерки и этюды. — М.: Советский композитор, 1979. — С. 137.
  7. ↑ Кириллина Л. В. Бетховени и Сальери // Старинная музыка : журнал. — 2000. — № 2 (8). — С. 15—16.
  8. ↑ Рыцарев С. Кристоф Виллибальд Глюк. — М.: Музыка, 1987. — С. 67.
  9. ↑ Бэлза И. Ф. Мысливечек // Большая советская энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, 1974. — Т. 17.
  10. ↑ Адорно, 1999, с. 99.
  11. ↑ 1 2 Гинзбург, 1975, с. 614—615.
  12. ↑ Вейнгартнер. Дирижёр, 1975, с. 184.
  13. ↑ Гинзбург, 1975, с. 187.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Рацер, 1975, с. 254.
  15. ↑ Корабельникова Л. З. Рубинштейн Н. Г. // Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1978. — Т. 4.
  16. ↑ Гинзбург, 1975, с. 164.
  17. ↑ Корабельникова Л. З. Сафонов В. И. // Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1978. — Т. 4.
  18. ↑ Адорно, 1999, с. 95.
  19. ↑ 1 2 Рацер, 1975, с. 255.
  20. ↑ 1 2 Ямпольский И. М. Персимфанс // Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1978. — Т. 4.
  21. ↑ Гинзбург, 1975, с. 186.
  22. ↑ Гинзбург, 1975, с. 381—390.
  23. ↑ Вейнгартнер. О дирижировании, 1975, с. 167—176.
  24. ↑ Вагнер Р. Отчёт об исполнении Девятой симфонии Бетховена в Дрездене в 1846 году. — Л. М. Гинзбург. Дирижерское исполнительство: Практика. История. Эстетика. — М.: Музыка, 1975. — С. 135—137.
  25. ↑ Гинзбург, 1975, с. 390—391.
  26. ↑ Гинзбург, 1975, с. 391—392.
  27. ↑ Гинзбург, 1975, с. 186—187.
  28. ↑ Гинзбург, 1975, с. 389.
  29. ↑ 1 2 Аутентичное исполнительство // Большая российская энциклопедия. — М.: Большая российская энциклопедия, 2005. — Т. 2. — С. 496—497.
  30. ↑ Бруно Вальтер, 1975, с. 324.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 Рацер, 1975, с. 255.
  32. ↑ Бруно Вальтер, 1975, с. 318.
  33. ↑ Гинзбург, 1975, с. 7.
  34. ↑ Давтян А. О. Исторические анекдоты. — ОЛМА Медиа Групп, 2012. — С. 165. — 304 с.
  35. ↑ 1 2 3 Вейнгартнер. О дирижировании, 1975, с. 177.
  36. ↑ Вейнгартнер. О дирижировании, 1975, с. 176.
  37. ↑ 1 2 Гинзбург, 1975, с. 6.
  38. ↑ Poulet Christian. Jane Evrard. Сайт ристиана Пуле. Дата обращения: 17 сентября 2015.
  39. ↑ Дударова В. Б. // Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1975. — Т. 2.

Литература

  • Адорно Т. В. Дирижёр и оркестр // Т. В. Адорно. Избранное: Социология музыки. — М.- СПб: Университетская книга, 1999. — С. 95—106.
  • Вальтер Б. «Я» и «другой» // Л. М. Гинзбург. Дирижерское исполнительство: Практика. История. Эстетика. — М.: Музыка, 1975. — С. 317—341.
  • Вейнгартнер Ф. Дирижёр // Л. М. Гинзбург. Дирижерское исполнительство: Практика. История. Эстетика. — М.: Музыка, 1975. — С. 182—186.
  • Вейнгартнер Ф. О дирижировании // Л. М.Гинзбург. Дирижерское исполнительство: Практика. История. Эстетика. — М.: Музыка, 1975. — С. 165—182.
  • Гинзбург Л. М. Дирижерское исполнительство: Практика. История. Эстетика. — М.: Музыка, 1975. — 496 с.
  • Каюков В.А. Дирижёр и дирижирование. — Москва: ДПК Пресс, 2014. — С. 48-52. — 214 с. — ISBN 978-5-91976-055-9.
  • Мусин И.А. Техника дирижирования. — Ленинград: Музыка, 1967. — С. 27-33. — 352 с.
  • Рацер E. Я. Дирижирование // Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1975. — Т. 2. — С. 251—255.
  • José Antonio Bowen. The Cambridge Companion to Conducting. — Cambridge University Press, 2003. — С. 3-5. — 346 с. — ISBN 0521527910.
  • Emily Freeman Brown. A Dictionary for the Modern Conductor. — Scarecrow Press, 2015. — С. 33-34, 156. — 432 с. — ISBN 0810884011.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Дирижёр&oldid=85113169