Гохуа: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
[непроверенная версия][отпатрулированная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
источники, дополнение
м CheckWiki: исправление отсутствующей секции примечаний.
Строка 18: Строка 18:
== Значение ==
== Значение ==
Техника Гохуа оказала значительное влияние на развитие китайской авторской анимации в 1960—1980 годах, особенно на работы режиссёра [[Тэ Вэй|Тэ Вэя]], удостоенные наград на международных кинофестивалях. В 70-е — начале 90-х годов XX века внимание публики и специалистов привлекли работы юной китайской художницы [[Ван Яни]].
Техника Гохуа оказала значительное влияние на развитие китайской авторской анимации в 1960—1980 годах, особенно на работы режиссёра [[Тэ Вэй|Тэ Вэя]], удостоенные наград на международных кинофестивалях. В 70-е — начале 90-х годов XX века внимание публики и специалистов привлекли работы юной китайской художницы [[Ван Яни]].

== Примечания ==
{{примечания}}


== Литература ==
== Литература ==

Версия от 04:01, 24 ноября 2018

«Китайский окунь». Бянь Шоуминь (Bian Shoumin), XVIII в.

Гохуа (кит. трад. 國畫, упр. 国画, пиньинь guó huà, палл. гохуа) — термин для обозначения техники и стиля традиционной китайской живописи, в которой используются минеральные и растительные водяные краски и тушь на шёлке или бумаге[1].

История

Термин Гохуа (буквально, «живопись [нашей] страны», или как сокращение от Чжунго хуа (中国画), «Китайская живопись») был введён в конце XIX — начале XX века как противопоставление сиянхуа (西洋画), то есть — западной («заморской») живописи. Используется также название шуймохуа (水墨画), то есть «живопись тушью», в противопоставление юхуа (油画), то есть «масляной живописи».

В условиях упадка искусства в Китае (конец 19 — начало 20 вв.) Гохуа обновила традиции национальной живописи, существовавшей с 3 — 2 вв. до н. э. и имевшей свои технические особенности, жанровое своеобразие и специфический метод изображения предмета при помощи линии и пятна на нейтральном фоне, который давал ощущение неограниченного пространства. Первые мастера, работавшие в Гохуа (живописцы Жэнь Бо — нянь, У Чан-ши, Чень Ши-цзээн), стремились обогатить традиционные методы обращением к натуре. В дальнейшем развитие национальной живописи шло двумя путями: только средствами Гохуа в традиционной манере исполнения — творчество Ци Байши, Пань Тянь-шоу, Ли Кэ-жаня и др. — или соединением принципов Гохуа с достижениями европейской живописи(геометрическая перспектива, светотеневая моделировка объема, напряженный психологизм, пристальный интерес к человеку) — творчество Сюй Бей-хуна, Цзян Чжао-хэ и др.

Сама живописная техника является возобновлением китайских живописных традиций III—II веков до н. э.

Последние годы интерес к технике возобновился и стиль переживает второе рождение.

Инструменты

Гохуа считается близким по духу и используемым инструментам к каллиграфии. В Китае в качестве носителя цвета используются плитки туши с чёрным лаковым блеском, которую растирают с водой до нужной консистенции, а также водяные краски с минеральными и растительными пигментами. В качестве основы картины используется шёлк (иногда хлопчатобумажная или пеньковая ткань). Для нанесения красок используют кисти из бамбука и шерсти домашних или диких животных (козьей, кроличьей, оленьей, беличьей и т. д.)

Значение

Техника Гохуа оказала значительное влияние на развитие китайской авторской анимации в 1960—1980 годах, особенно на работы режиссёра Тэ Вэя, удостоенные наград на международных кинофестивалях. В 70-е — начале 90-х годов XX века внимание публики и специалистов привлекли работы юной китайской художницы Ван Яни.

Примечания

  1. А.Н. Виноградова, Т.П. Каптерева, Т.Х. Стародуб. Традиционное искусство Востока. — М.: Эллис Лак, 1997. — С. 137.

Литература

  • Цзян Ши-лунь. О каллиграфической основе китайской традиционной живописи «гохуа» // Общество и государство в Китае: 9-я науч. конф.: тез. докл. / Отв. ред. и сост. А. Н. Хохлов. — М. : Наука, 1978. — Ч. 3. — С. 149—158.
  • Энциклопедия для детей. Т. 7 : Искусство. Ч. 1. — 2-е изд., испр. / гл. ред. М. Д. Аксёнова. — М. : Аванта+, 1998. — 688 с. : ил.

Ссылки