Три возраста женщины
_(5974941554).jpg) | |
| Густав Климт | |
| Три возраста женщины. 1905 | |
| нем. Die drei Lebensalter der Frau | |
| Холст, масло. 180 × 180 см | |
|
Национальная галерея современного искусства, Рим |
|
 Медиафайлы на Викискладе |
«Три возраста женщины» (нем. Die drei Lebensalter der Frau) — картина австрийского художника Густава Климта. В 1908 году вместе с ещё полутора десятками работ Климта «Три возраста женщины» демонстрировались на Венской художественной выставке. В 1911 году картина «Три возраста женщины» удостоилась золотой медали на международной выставке в Риме[1], а в 1912 году картина была приобретена римской Национальной галереей современного искусства[2].
Описание[править | править код]
Полотно посвящено одной из центральных тем в творчестве художника — цикличности жизни. Противопоставление молодости и старости художник выразил стилистическими контрастами и различиями в восприятии действительности. С одной стороны, молодая женщина со спящим ребёнком на руках — «секуляризированная Мадонна», по выражению искусствоведа Евы ди Стефано, сама погружённая в состояние, похожее на сон, пассивная, стилизованная, погружённая в орнаментальный фон полотна. С другой стороны, изображённая в профиль старуха, в отчаянии прикрывающая лицо. Образ старухи на картине Климта основан на скульптуре Огюста Родена «Старая куртизанка»[2]. Климт описывает не только стадии жизни, но и разные аспекты женственности. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несёт с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — неизменное единство, в котором невозможно избежать конфронтации с действительностью. Первая фаза несёт мечту, последняя — её невозможность[3].
Как и в «Поцелуе», фигуры, изображённые на полотне, объединяет фаллический символ. Если в «Поцелуе» присутствуют и женский, и мужской пол, в «Трёх возрастах» идентификация художника происходит исключительно через различные стадии женственности: через регрессивную гармонию и её альтер эго — угрозы возраста и биологического распада, приближающейся смерти. Возможно абстрактное присутствие мужского начала, орнаментальной фаллической формы, также следует понимать как выражение желания идентификации с женским началом, поскольку в таком случае в регрессивной утопии одновременно женского и естественного жизненного цикла содержательно и формально главенствует мужская доминанта. Возможно, тому же желанию идентификации служит и другая постоянная тема Климта — бесполой гармонии, выраженная в картине в образе материнства. Ожиданию ребёнка в творчестве Климта посвящено два полотна — «Надежда I» и «Надежда II», беременная женщина была изображена также и на факультетской картине «Медицина». Представление о жизни без половых различий и в детской неосознанности в «Трёх возрастах женщины» контрастирует с пессимистическим, почти предсмертным отражением[3].
Примечания[править | править код]
- ↑ Gustav Klimt 150 Jahre, 2012.
- ↑ 1 2 The Three Ages of Woman, 1905 by Gustav Klimt. Gustav Klimt. Paintings, Biography, and Quotes. Дата обращения: 16 января 2018. Архивировано из оригинала 8 ноября 2017 года.
- ↑ 1 2 Fliedl, 1998.
Литература[править | править код]
- Agnes Husslein-Arco, Alfred Weidinger (Hg.). Genial, umstritten, berühmt, unterschätzt — Klimt-Rezeption und Publikationsgenese im Wandel // Gustav Klimt 150 Jahre / [anlässlich der Jubiläumsausstellung 150 Jahre Gustav Klimt, Belvedere, Wien, 13. Juli 2012 bis 6. Jänner 2013]. — Wien: Belvedere, 2012. — 359 S. — ISBN 978-3-901508-92-9.
- Gottfried Fliedl. The Three Ages of Woman / Death and Life // Gustav Klimt. The World in Female Form / English translation: Hugh Beyer. — Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1998. — P. 120—127. — 240 p. — ISBN 3-8228-7213X.
