Эльдорадо (фильм, 1921)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эльдорадо
фр. Eldorado
Постер фильма
Жанр авангард
Режиссёр Марсель Л’Эрбье
Продюсер
Автор
сценария
Марсель Л’Эрбье
В главных
ролях
Ева Франсис
Операторы Жорж Люка
Жорж Спечт
Композитор Мариус-Франсуа Гайар
Кинокомпания Gaumont Série Pax
Длительность 74 мин
Страна  Франция
Язык французский
Год 1921
IMDb ID 0012134
Логотип Викицитатника Цитаты в Викицитатнике

«Эльдорадо» (фр. Eldorado, 1921) — французский художественный фильм Марселя Л’Эрбье.

Богач соблазняет танцовщицу Сибиллу и оставляет её с ребенком. Танцовщица идет на провокацию, угрожая опозорить любовника. Богач сходит с ума. Дочь богача просит танцовщицу оставить ей ребёнка на воспитание. Танцовщица соглашается и, не желая стоять на пути сына к счастью и богатству, закалывает себя во время танца в кабаре «Эльдорадо».

Художественные особенности

[править | править код]

В фильме режиссёр делает упор на зрительные ассоциации с живописью Гойи, Веласкеса и Рибейры. В процессе съемок широко применялись вуалированные кадры, оптические деформации, контражур.

Многие критики, указывали Л’Эрбье на плохую операторскую работу. В пылу дискуссий Л’Эрбье бросил крылатую фразу о том, что направление, к которому принадлежит «Эльдорадо», является «авангардом» французского и мирового кино. Так впервые появился термин, вскоре ставший синонимом всех экспериментальных фильмов.

Фильм отличала чуткая точность изложения, когда оптические деформации передавали настроение и даже течение мыслей героев[1]. Жак Катлен, близкий друг режиссёра и его биограф, вспоминал, что при демонстрации фильма руководству кинокомпании, среди которых был и Леон Гомон, к концу первого эпизода зрители видят всё более и более мягкофокусное изображение, с помощью которого режиссёр пытается передать состояние героини, её отрешённость от действительности в связи с чем Л. Гомон приказал механику остановить фильм, так как решил, что увиденное на экране — результат неисправности аппарата[2]:

Л'Эрбье осторожно объясняет, что нечеткость изображения — технический прием, рассчитанный на психологический эффект... который... что... — Показывайте дальше, — говорит патрон. 7 июля 1921 года фильм демонстрировался представителям прессы. Он был принят восторженно. Леон Муссинак выражает общее мнение, отозвавшись о последней части «Эльдорадо» как об «одном из самых замечательных по своей фотогении кусков, которыми нам когда-либо приходилось восхищаться».

Новаторские открытия Л'Эрбье во многом перекликались с находками немецких экспрессионистов, тогда еще во Франции малоизвестных.

Дополнительные факты

[править | править код]
  • Л. Муссинак писал об «Эльдорадо»: "Форма этой картины при условии освобождения её от манерности, от слишком нарочитой и явной технической виртуозности может положить начало новому «стилю».
  • Ж. Садуль о фильме: «"Эльдорадо"» вполне оправдывает те большие надежды, которые были уже обещаны картиной «Карнавал истин». Форма его, освобожденная от некоторой манерности и слишком явной и утрированной технической виртуозности, может стать определенным «стилем». Последний проявляется благодаря простоте в построении кадров, строгости выразительных средств, необычайно четкому ритму (особенно во второй половине фильма)»[3].

Примечания

[править | править код]
  1. Рейзен О. Марсель Л'Эрбье. Режиссерская энциклопедия. Кино Европы.
  2. Марсель Л'Эрбье. «Современные французские кинорежиссеры» | Лепроон Пьер. litresp.ru. Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано из оригинала 24 апреля 2018 года.
  3. Садуль Ж. Всеобщая история кино. Том 4 (первый полутом). Послевоенные годы в странах Европы 1919-1929. profilib.net. Дата обращения: 27 апреля 2018. Архивировано из оригинала 27 апреля 2018 года.

Литература

[править | править код]
  • Лепроон П. Современные французские режиссеры. — M., 1960