Свет и пространство

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

«Свет и пространство»[1] (англ. Light and Space) — направление современного искусства, связанное с оп-артом, минимализмом и геометрической абстракцией, возникшее в Южной Калифорнии в 1960-х годах под влиянием Джона Маклафлина[2]. Для направления было характерно сосредоточение внимания на восприятии света, объёма и масштаба, а также использование таких материалов, как стекло, неон, флуоресцентные лампы, смолы и акрил, часто образующих инсталляции, восприятие которых зависит от окружающих условий. Направляя поток естественного света, встраивая искусственный свет в объекты или архитектуру или играя со светом с использованием прозрачных, полупрозрачных или отражающих материалов, художники «Света и пространства» стремились создать у зрителей определённые переживания и эмоции[3]. В работе использовались новейшие технологии машиностроительной и аэрокосмической промышленности Южной Калифорнии, а результатом были наполненных светом объекты[4]. Джеймс Таррелл, популяризовавший направление в мировом масштабе, так формулировал его философию: сказав: «Мы едим свет, пьем его собственной кожей»[5].

Характер работ направления получил отражение в названии выставки в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, которая представила новое движение в 1971 году: «Прозрачность, отражение, свет, пространство: четыре художника»[6]. На выставке были представлены работы Питера Александра, Ларри Белла, Роберта Ирвина и Крейга Кауфмана. Другими художниками направления являются Рон Купер, Мэри Корс, Фред Эверсли[7], Джон Маккракен, Брюс Науман, Мария Нордман, Эрик Орр, Хелен Пашгиан, Джеймс Таррелл, Деуэйн Валентайн, Дуг Уилер и Элин Циммерман[8][9]. Направление оказало влияние на группу художников, занимавшихся абстрактной теорией цвета, в частности Фредерика Спратта[10], Фила Симса, Энн Эпплби и Дэвида Симпсона. Идеи направления можно найти в работах таких современных художников, как Каспер Бриндл, Олафур Элиассон, Бриджит Кованц, Энн Вероника Янссенс, Дженнифер Стейнкамп, Калуст Гуэдель, Филипп К. Смит III и Гизела Колон[11][12].

Представители направления были в определённой степени разобщены и не имели единой эстетической концепции. Происхождение из Южной Калифорнии предопределило общую направленность работ, вдохновлённых традиционными ассоциациями с географическим положением: обилием солнца, песчаными пляжами, красивыми машинами и сёрфингом[13].

Ирвин и Таррелл разрабатывали феномен сенсорной депривации (который повлиял на развитие их аналогичных работ со светом) в рамках программы по искусству и технологиям, инициированной Музеем искусств округа Лос-Анджелес в 1967 году. RM 669 (1969) Уилера представляет собой изогнутые белые стены, ограниченные полом и потолком, которые как будто отступают с каждым шагом к квадрату света, расположенному на дальней стене[14], мешая зрителям сфокусировать взгляд на любой поверхности[15]. В своей серии работ на тему алхимии Эрик Орр использовал естественный свет, кровь и огонь, чтобы вызвать экстремальные реакции сетчатки[16]. Большие «белые на белом» стеклянные полотна Мэри Корс содержат стеклянные микрошарики, встроенные в акриловую краску, чтобы полученная поверхность резко менялась в зависимости от освещения. Хелен Пашгиан создала акриловые шары с неестественным сиянием, которые кажутся освещёнными изнутри[17]. За последнее время внимание привлекла Гизела Колон, которая признана на ArtForum художником «Света и пространства» нового поколения за создание «акриловых сферических тел неправильной формы, прикреплённых к стене,.. переливающиеся цветами радуги благодаря игре естественного света»[18][19].

Другой представитель направления, Джон Маккракен утверждает: «Меня всегда интересовала только форма, но чтобы создать форму, нужно сделать её из чего-то. Естественным материалом казался цвет, потому что цвет абстрактен. Если вы создаете форму, которая кажется составленной из цвета, то у вас появляется нечто, объект, который довольно абстрактен. Сама форма была бы более абстрактной, конечно, потому что это просто ментальная идея, но в ней нет ничего, что ваши чувства могли бы ухватить, пока форма не будет воплощена в материале. Однако если вы используете металл, или камень, или дерево, или что-то подобное, у вас будет нечто, в чём, на мой взгляд, слишком много материального, следовательно, это нечто будет трудно воспринимать как чисто ментальное. За всем этим стоит мысль, что все вещи по сути ментальны — даже материя, хотя и вполне реальная, с другой точки зрения состоит из энергии, которая, в свою очередь, является чистой мыслью»[20].

Калифорнийское направление «Свет и пространство» было представлено на выставке Джермано Челанта, посвященной искусству, использующему окружающее пространство, на Венецианской биеннале 1976 года. Она получила название Ambiente/arte dal futurismo alla body art[21]. Совместные выставки направления редко получались, так как Уилер отказывался участвовать в крупных музейных показах из-за его сомнения, что работы будут представлены именно так, как задуманы[15], а Нордман в принципе был против участия в групповых выставках «Света и пространства»[21]. В 2010 году в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке была представлена ретроспектива работ направления под названием Primary Atmospheres — этот термин предложил искусствовед Дейв Хики для описания вклада художников Южной Калифорнии[22]. В рамках серии выставок, финансируемых Фондом Пола Гетти в рамках инициативы 2011 Pacific Standard Time, Музей современного искусства в Сан-Диего провел самую крупную обзорную выставку перцептивного искусства под названием Phenomenal: California Light, Space, Surface , организованную тогдашним куратором музея Робином Кларком.

Примечания

[править | править код]
  1. MMOMA | Журнал ДИ - «Сделать видимым сам свет». di.mmoma.ru. Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 8 февраля 2022 года.
  2. Butterfield, Jan. The Art of Light and Space (неопр.). — New York: Abbeville Press[англ.], 1993. — ISBN 9781558592728.
  3. Phenomenal: California Light, Space, Surface, September 25, 2011 - January 22, 2012 Архивная копия от 9 августа 2019 на Wayback Machine Museum of Contemporary Art San Diego, La Jolla.
  4. Views and Visions: Exploring the California Landscape, March 1 - July 20, 2003 Архивная копия от 18 мая 2013 на Wayback Machine Orange County Museum of Art, Newport Beach.
  5. Bruce Watson, Light: A Radiant History from Creation to the Quantum Age. Bloomsbury, 2016, p. xi.
  6. Transparency, Reflection, Light, Space: Four Artists. Peter Alexander, Larry Bell, Robert Irwin, Craig Kauffman (1971) Ex. Cat.
  7. Fred Eversley | Hammer Museum. Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 9 августа 2019 года.
  8. Kenneth Baker (December 24, 2011), S. California plays with the light-space phenomenon (недоступная ссылка) San Francisco Chronicle.
  9. Michael Duncan (9/11/2010), Helen Pashgian at Pomona College Museum of Art Архивная копия от 9 августа 2019 на Wayback Machine Art in America.
  10. Archived copy. Дата обращения: 1 ноября 2013. Архивировано 1 ноября 2013 года.
  11. Susan; Hudson. Atmospheric Abstraction (англ.) // Art Forum : magazine. — 2016. — March (vol. 7, no. 54). — P. 281—282.
  12. Gemmel. Radiant Space. Artsy.com. Artsy. Дата обращения: 23 июня 2016. Архивировано 15 августа 2016 года.
  13. Light and Space Movement Overview. The Art Story. Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 9 августа 2019 года.
  14. Doug Wheeler, RM 669 (1969) Архивная копия от 8 сентября 2015 на Wayback Machine Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
  15. 1 2 Randy Kennedy (January 15, 2012), Into the Heart of Lightness Архивная копия от 24 ноября 2018 на Wayback Machine New York Times.
  16. Light and Space art Архивная копия от 21 июня 2015 на Wayback Machine Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
  17. Jori Finkel (September 18, 2011), Lesser-known artists are poised for a breakthrough Архивная копия от 23 января 2012 на Wayback Machine Los Angeles Times
  18. Suzanne; Hudson. Atmospheric Abstraction (англ.) // ArtForum : magazine. — 2016. — March (vol. 54, no. 7). — P. 281—282.
  19. Gleason. Gisela Colon at Ace Gallery: Light & Space Art Gains Content. Huffington Post. Дата обращения: 8 марта 2015. Архивировано 3 марта 2015 года.
  20. "McCracken" Kunsthalle Basel (1995) Ex. Cat.
  21. 1 2 Jori Finkel (September 18, 2011), Shining a light on Light and Space art Архивная копия от 4 января 2012 на Wayback Machine Los Angeles Times.
  22. Johnson. ‘PRIMARY ATMOSPHERES’ Works From California 1960–1970. New York Times. New York Times. Дата обращения: 12 мая 2015. Архивировано 3 апреля 2015 года.

Дополнительная литература

[править | править код]