Айим, Нана Офориатта

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Нана Офориатта Айим
англ. Nana Oforiatta Ayim
август 2015, Фестиваль уличного искусства Чале Вотэ[англ.]
август 2015, Фестиваль уличного искусства Чале Вотэ[англ.]
Дата рождения XX век
Место рождения
Страна
Род деятельности
прозаик, историк искусств, кинорежиссёр
Награды и премии
Сайт nanaoforiattaayim.com (англ.)

Нана Офориатта Айим (англ. Nana Oforiatta Ayim) — ганская писательница, искусствовед и режиссёр.

Семья и образование[править | править код]

Нана Офосуаа Офориатта Айим выросла в Германии, Англии и на родине своих предков, в Гане. Она изучала русский язык и политологию в Бристольском университете, после чего работала в Департаменте по политическим вопросам Организации Объединённых Наций в Нью-Йорке[1]. Она получила степень магистра истории африканского искусства в школе востоковедения и африканистики Лондонского университета[2].

Офориатта Айим происходит из политической династии[англ.] Ганы, Офори-Атта[англ.], обладавшей властью как в давние времена, так и в современную эпоху. Её дедом по материнской линии был Нана[англ.] сэр Офори Атта I[англ.], прославленный король Акием Абуаква[англ.], который был провозглашён Людовиком XIV Африки[3], а её двоюродным дедом был Дж. Б. Данкуа[англ.], учёный и политик, давший Гане её имя и основавший политическую партию, добившуюся независимости страны[4].

Литературная деятельность[править | править код]

Её первый роман «Божье дитя» был опубликован издательством Bloomsbury Publishing в Великобритании в 2019 году, США в 2020 году и издательством Penguin Random House в Германии в 2021 году[5][6]. Писательница Айеша Харруна Аттах[англ.] описывает книгу как «обширный и созерцательный дебют, в котором темы искусства, истории, литературы, кино и наследия переплетаются с взрослением Майи»[7]. Топ Фоларин[англ.] в New York Times пишет: «Это история, которая одержима историями; действительно, «Божье дитя» можно описать как серию резко нарисованных коротких выдумок, каждая из которых последовательна сама по себе, каждая лишь мельком связана с другими… Когда я читал эту книгу, со всеми её скачками во времени и пространстве, у меня иногда возникало ощущение, что прямо под поверхностью текста есть ещё одно повествование, какая-то альтернативная история, в которой одновременно обитают персонажи, о которых я читал… Миграция Коджо и Майи в конечном итоге приводит их обратно в Гану, где они надеются найти материал, необходимый им для завершения своей истории, на создание которой ушли годы. История, которая, как и эта, осветит историю Ганы; история, которая выманит что-то целое из сломанных частей их жизни»[8].

Сара Ладипо Маньика[англ.] пишет в The Guardian: «На сегодняшний день существует лишь несколько художественных произведений, в которых исследуется африканский опыт в континентальной Европе, и лишь немногие посвящены афро-немецкому опыту, поэтому книга Айим важна для заполнения этого пробела. Когда мы слышим, как Майя размышляет над идеей Гёте о Weltliteratur и размышляет о том, насколько на самом деле не хватает мировой литературы, такие книги, как «Божье дитя», могут обогатить её и, по словам Бёрджера, привнести новые способы видения»[9].

История искусства[править | править код]

Во время исследования для получения степени магистра истории африканского искусства Нана поняла, что все термины и концепции, используемые для описания ганского художественного самовыражения, были западными. Её исследование концепций коренных народов привело её к Ayan, форме рассказывания истории в Гане; и Afahye, исторической выставке или модели «единения искусств»[10]. Она начала включать их в свои работы о культурных повествованиях, историях и учреждениях Африки[11]. Она регулярно говорит о новых моделях знаний и о музеях и разработала курс по этому вопросу для Архитектурной школы Архитектурной ассоциации[англ.][12][13][14][15][16][17][18].

В интервью Financial Times[19] Айим сказала: «Иногда кажется, что всё происходит в диаспоре. Это важно, и это часть того, кто мы есть. Но теперь нам нужно сосредоточиться на развитии работы на нашем континенте». Она является основателем Института искусств и знаний ANO в Аккре[20] и особо отмечает, что «как и многие люди, занимающиеся творческой работой в Гане и других частях Африки, нам кажется, что нам недостаточно просто производить, но мы должны обеспечить контекст и парадигмы для этого производства»[21].

С этой целью она создала панафриканскую культурную энциклопедию[22][23][24][25][26]. The New York Times[27] пишет: «Энциклопедия будет состоять из интернет-платформы с открытым исходным кодом для документирования прошлого, настоящего и будущего африканского искусства и культуры (начиная с Ганы) и в конечном итоге будет опубликована в 54 томах, по одному для каждой страны. Амбициозное предприятие, Культурная энциклопедия, направлена на то, чтобы изменить восприятие континента и помочь облегчить разочарование африканских культурных деятелей, обеспокоенных тем, что их богатая история была потеряна или забыта на протяжении десятилетий из-за отсутствия хороших архивов»[27].

Она также создала новый тип мобильного музея[англ.][28][29][30][31]. Шарлотта Янсен пишет в The Guardian[32]: «Айим сказала, что начала размышлять о музейной модели в Африке, работая в Британском музее. Поражённая тем, насколько по-разному африканские предметы встречались в витринах Великобритании и как они активно использовались на фестивалях дома, она начала думать о том, как можно сохранить материальную культуру и представить её так, чтобы она больше соответствовала местным традициям». Она использует результаты исследований, собранных в Мобильном музее, чтобы помочь создать музейную модель нового типа для правительства Ганы[англ.], которая, как она пишет в The Art Newspaper, «уважает и принимает во внимание дух наших сообществ, нашу окружающую среду и наши объекты, как имеющиеся, так и те, которые будут возвращены. Структура, которая позволит рассказывать истории и обмениваться информацией с другими частями мира и между ними на равных условиях»[33].

После разработки повествований и курирования первых институциональных выставок нескольких ганских художников, в том числе Джеймса Барнора[англ.][34], Фелисии Анса Аббан[35][36] и Ибрагима Махамы[англ.][21][37], Айим курировала широко известную выставку Ghana Freedom[англ.] как первый павильон Ганы на Венецианской биеннале 2019 года[38]. Павильон был одним из самых ожидаемых на биеннале[39], и несколько журналистов назвали павильон «триумфом» и изюминкой биеннале, особенно в знак уважения к её культурным основам как в стране, так и в диаспоре[40][41][42]. The Art Newspaper писала, что павильон пронизывало «осязаемое чувство гордости»[43]. Шарлотта Хиггинс[англ.] из The Guardian написала, что павильон ознаменовал тонкий сдвиг в балансе, поскольку африканские национальные павильоны начинают оспаривать историческое доминирование европейских павильонов на биеннале, история которой переплетается с колониализмом[44].

Фильмы[править | править код]

Нана Офориатта Айим стала режиссёром после работы с экономистом Тхи Минь Нго и режиссёром Крисом Маркером над новым переводом его фильма 1954 года «Статуи тоже умирают[англ.]»[45]. Её фильмы представляют собой смесь художественной литературы, путевых заметок и документальных фильмов и были показаны в музеях по всему миру. К ним относятся Nowhere Else But Here в Новом музее современного искусства[46], Tied and True в Современной галерее Тейт[47][48][49], Jubilee в Kunshall Stavanger[50][51] и Agbako в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA)[52][53].

Награды и почести[править | править код]

Офориатта Айим является лауреатом премии Art & Technology Award 2015 от LACMA[54] и премии AIR Award 2016, которая «стремится чествовать и отмечать выдающихся африканских художников, стремящихся создавать провокационные, новаторские и социально привлекательные работы»[55]. Она была названа одной из Аполлонов «40 under 40» как «одна из самых талантливых и вдохновляющих молодых людей, которые сегодня продвигают мир искусства»[56], инноватором Quartz Africa за «поиск новых подходов и принципов для решения многих неразрешимых проблем, с которыми сталкивается континент»[57], одной из 50 африканских первопроходцев по версии The Africa Report[англ.][58], одной из 12 африканских женщин, вошедших в историю в 2016 году и одной из 100 женщин, «строящих инфраструктуру в прямом и переносном смысле для будущих поколений в Африке и диаспоре» в 2020 году по версии OkayAfrica[59][60]. Она была приглашённым научным сотрудником по всему миру в Оксфордском университете[61] и является членом Консультативного совета университета[62]. Она получила премию Ганы за инновации в 2020 году[63] и премию «Женщина года» в Гане в 2021 году[64]. В 2022 году она была удостоена премии Дэна Дэвида[65].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Ochieng, Akinyi (2017-10-31). "#Goals: Nana Oforiatta-Ayim Is the Ghanaian Creative Preserving Africa's Artistic Past". OkayAfrica. Архивировано 4 ноября 2021. Дата обращения: 31 марта 2022.
  2. ↑ Frank, Alex (2017-10-20). "Nana Oforiatta Ayim's Open-Source Encyclopedia Of African History Starts With Ghana". Vogue Magazine. Архивировано 14 марта 2022. Дата обращения: 21 мая 2020. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  3. ↑ "African Royal Families".
  4. ↑ Beeko, William (2020-01-23). "Meet Africa's Champion Of Change: Nana Oforiatta Ayim". Modern Ghana. Архивировано 4 ноября 2021. Дата обращения: 31 марта 2022.
  5. ↑ God Child on Amazon. — ISBN 1408882426.
  6. ↑ The God Child (англ.). blackwells.co.uk. Дата обращения: 16 марта 2020. Архивировано 23 июля 2019 года.
  7. ↑ Attah, Ayesha H. Nana Oforiatta Ayim on Being a Custodian of Ghanaian History. Electric Literature (3 марта 2020). Дата обращения: 31 марта 2022. Архивировано 20 мая 2022 года.
  8. ↑ Tope, Folarin The Shortlist: Wrestling With Prejudice in Three Debut Novels. The New York Times (3 марта 2020). Дата обращения: 31 марта 2022. Архивировано 14 марта 2022 года.
  9. ↑ Manyika, Sarah L. The God Child by Nana Oforiatta Ayim review – An Ambitious Debut. The Guardian (27 декабря 2019). Дата обращения: 31 марта 2022. Архивировано 14 марта 2022 года.
  10. ↑ Ayan: New Ways of Seeing. Staedel Schule. Дата обращения: 31 марта 2022. Архивировано 4 ноября 2021 года.
  11. ↑ Oforiatta-Ayim, Nana (2011-05-01). "Speak Now". Frieze (англ.). No. 139. ISSN 0962-0672. Архивировано 14 марта 2022. Дата обращения: 16 марта 2020. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  12. ↑ Art History (англ.). Nana Oforiatta Ayim. Дата обращения: 16 апреля 2020. Архивировано 23 ноября 2020 года.
  13. ↑ SKD: Research currently. www.skd.museum. Дата обращения: 16 марта 2020. Архивировано из оригинала 23 июля 2019 года.
  14. ↑ Humans Of The Institution/. Дата обращения: 31 марта 2022. Архивировано 26 апреля 2022 года.
  15. ↑ Nordic Art Review. (недоступная ссылка — история).
  16. ↑ "ARCHIVES THAT MATTER". Digital Infrastructures for Sharing Unshared Histories in European Colonial Archives. Архивировано (PDF) 23 июля 2019. Дата обращения: 31 марта 2022.
  17. ↑ The Review. Marco Gazette. Дата обращения: 31 марта 2022. Архивировано 26 июля 2019 года.
  18. ↑ Discussion: How does a curriculum introduce and structure alternate worldviews and knowledges? | University of Oxford Podcasts – Audio and Video Lectures. podcasts.ox.ac.uk (28 ноября 2018). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 5 августа 2020 года.
  19. ↑ Roux, Caroline Ghana arrives at the Venice Biennale, bringing new narratives with it (англ.). www.ft.com (3 мая 2019). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 12 мая 2019 года.
  20. ↑ Ayim, Nana Oforiatta Institutional Memory: One Woman's Path to Bringing the World to Africa—and Africa to the World (англ.). ARTnews.com (7 августа 2018). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 18 марта 2020 года.
  21. ↑ 1 2 Kinsman, Houghton Breaking down artistic barriers in Ghana (англ.). Another Africa (31 августа 2015). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 12 января 2020 года.
  22. ↑ Frank, Alex Nana Oforiatta Ayim's Open-Source Encyclopedia of African History Starts With Ghana (англ.). Vogue (20 октября 2017). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 10 июня 2020 года.
  23. ↑ OkayAfrica. www.facebook.com. Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 14 марта 2022 года.
  24. ↑ Le projet toute une vie Nana Ofori Atta Ayim. rFI. Дата обращения: 31 марта 2022. Архивировано 29 мая 2017 года.
  25. ↑ Nana Ofari Atta Ayim Creating Africas first art encyclopedia. Elle. Дата обращения: 31 марта 2022. Архивировано 29 апреля 2019 года.
  26. ↑ Issue 14: Movement moving pictures a digital narrative. Digital Development Debate. Дата обращения: 31 марта 2022. Архивировано 8 мая 2021 года.
  27. ↑ 1 2 Mitic, Ginanne Brownell (2017-03-11). "How Diverse Is African Art? A 54-Volume Encyclopedia Will Try for an Answer". The New York Times (англ.). ISSN 0362-4331. Архивировано 14 марта 2022. Дата обращения: 18 марта 2020. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  28. ↑ McTernan, Billie Adwoa Rethinking space in Accra, Ghana (англ.). africasacountry.com (21 января 2016). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 15 февраля 2020 года.
  29. ↑ McCool, Alice Historian Launches "Living History Hubs" in Ghana (англ.). Vice (9 декабря 2015). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 8 сентября 2020 года.
  30. ↑ Ochieng, Akinyi #Goals: Nana Oforiatta-Ayim Is the Ghanaian Creative Preserving Africa's Artistic Past (англ.). OkayAfrica (31 августа 2017). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 20 сентября 2019 года.
  31. ↑ ADA The Kiosk Museum : A Space of Exploration & Inclusive Representation (амер. англ.). ACCRA [dot] ALT Radio (27 сентября 2016). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 20 сентября 2020 года.
  32. ↑ Jansen, Charlotte (2016-11-08). "Ghana's first travelling museum ready to hit the road". The Guardian (англ.). ISSN 0261-3077. Архивировано 30 октября 2021. Дата обращения: 18 марта 2020. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  33. ↑ Oforiatta Ayim, Nana Could 2021 be the year of the African museum? The Art Newspaper (8 января 2021). Дата обращения: 31 марта 2022. Архивировано 1 декабря 2021 года.
  34. ↑ Liam, Hess In London, Photographer James Barnor's Virtuosic Portraits Find a New Audience (22 апреля 2021). Дата обращения: 31 марта 2022. Архивировано 4 ноября 2021 года.
  35. ↑ Best, Tamara Portraits by Ghana's First Woman Photographer (англ.). Lens Blog (7 марта 2017). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 27 мая 2018 года.
  36. ↑ Binlot, Ann Felicia Abban's immortalization of the Ghan[[[sic]]][[Категория:Википедия:Страницы с некорректным использованием шаблона sic]][*] female gaze (англ.). Document Journal (18 июня 2019). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 23 июля 2019 года.
  37. ↑ It. Was. The. Jutes. It. Was. The. Jutes. – greg.org (англ.). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 20 сентября 2020 года.
  38. ↑ Nana Oforiatta Ayim on Ghana's First Ever Pavilion at Venice (нем.). Contemporary And (23 апреля 2019). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 7 августа 2020 года.
  39. ↑ Das, Jareh Ghana makes a star-studded debut at the Venice Biennale (англ.). CNN (14 мая 2019). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 23 мая 2019 года.
  40. ↑ Bowles, Hamish A Whirlwind Tour of the 2019 Venice Biennale (англ.). Vogue (20 мая 2019). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 23 июля 2019 года.
  41. ↑ Ghana makes pavilion debut at 2019 Venice Biennale art show. www.aljazeera.com (9 мая 2019). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 26 октября 2019 года.
  42. ↑ Ghana's Erster Pavillion. Daserste (12 мая 2020). Дата обращения: 23 марта 2020. Архивировано 23 июля 2019 года.
  43. ↑ Fernandez, Mariana Why Ghana Chose 'Freedom' as the Theme of Its Venice Biennale Debut (англ.). The Observer (12 мая 2019). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 9 августа 2020 года.
  44. ↑ Higgins, Charlotte (2019-05-08). "Ghana shakes up art's 'sea of whiteness' with its first Venice pavilion". The Guardian (англ.). ISSN 0261-3077. Архивировано 20 мая 2019. Дата обращения: 18 марта 2020. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  45. ↑ CCQ magazine issue 9 (англ.). Issuu (14 апреля 2016). Дата обращения: 23 марта 2020. Архивировано 14 марта 2022 года.
  46. ↑ Reade, Orlando The Ungovernables (англ.). africasacountry.com (28 февраля 2012). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 29 октября 2020 года.
  47. ↑ Newman, Robin Wu Tsang. Art Agenda Reviews (4 мая 2013). Дата обращения: 31 марта 2022. Архивировано 22 апреля 2021 года.
  48. ↑ Watch: Wu Tsang & Nana Oforiatta-Ayim (англ.). frieze.com. Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 23 июля 2019 года.
  49. ↑ Tate States in time – Film at Tate Modern (англ.). Tate. Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 23 июля 2019 года.
  50. ↑ Endelig kvalitet i Stavanger kunstforening (бук.). www.aftenbladet.no (13 ноября 2012). Дата обращения: 18 марта 2020.
  51. ↑ Oil for Aladdin' lamp Symposium. Дата обращения: 31 марта 2022. Архивировано из оригинала 28 мая 2019 года.
  52. ↑ Film (англ.). Nana Oforiatta Ayim. Дата обращения: 16 апреля 2020. Архивировано 23 ноября 2020 года.
  53. ↑ McCabe Heibel, Amy Art + Technology in Africa | Unframed. unframed.lacma.org (5 октября 2016). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 26 июля 2019 года.
  54. ↑ Cultural Encyclopaedia | LACMA. www.lacma.org. Дата обращения: 23 марта 2020. Архивировано 23 марта 2020 года.
  55. ↑ Nana Oforiatta – Ayim | Author | Ghana (англ.). Africa Centre (24 февраля 2016). Дата обращения: 23 марта 2020. Архивировано 9 августа 2019 года.
  56. ↑ Nana Oforiatta-Ayim | Apollo 40 Under 40 Global | The Thinkers (англ.). Apollo Magazine (7 сентября 2017). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 20 июля 2020 года.
  57. ↑ Staff, Quartz Quartz Africa Innovators 2017 (англ.). Quartz Africa (5 мая 2017). Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 25 марта 2020 года.
  58. ↑ Yvonne Nelson named in Africa's 'top 50 trailblazers (англ.). Pulse Gh (3 августа 2015). Дата обращения: 23 марта 2020. Архивировано 23 марта 2020 года.
  59. ↑ 12 Times African Women Have Already Made History In 2016 (англ.). OkayAfrica (8 марта 2016). Дата обращения: 23 марта 2020. Архивировано 23 марта 2020 года.
  60. ↑ Introducing OkayAfrica's 100 Women 2020 List (англ.). OkayAfrica (18 марта 2020). Дата обращения: 23 марта 2020. Архивировано 20 марта 2020 года.
  61. ↑ Nana Oforiatta Ayim (англ.). www.prm.ox.ac.uk. Дата обращения: 18 марта 2020. Архивировано 17 апреля 2020 года.
  62. ↑ Oxford University Appoints Nana Ofosuaa Oforiatta Ayim To Its Advisory Council (англ.). ModernGhana (14 января 2020). Дата обращения: 23 января 2020. Архивировано 15 января 2020 года.
  63. ↑ Nana Oforiatta Ayim Wins Ghana Innovation Award. NewsGhana (7 сентября 2020). Дата обращения: 31 марта 2022. Архивировано 4 ноября 2021 года.
  64. ↑ Nana Ofosuaa Ayim gets "Woman of the Year in Cultural Arts" award. Graphic Online (5 августа 2021). Дата обращения: 31 марта 2022. Архивировано 4 ноября 2021 года.
  65. ↑ Dan David Prize 2022. Дата обращения: 31 марта 2022. Архивировано 28 марта 2022 года.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Айим,_Нана_Офориатта&oldid=136165785