Воллар, Амбруаз

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Амбруаз Воллар
фр. Ambroise Vollard
П. О. Ренуар. Портрет Амбруаза Воллара. 1908 Холст, масло. 81,6 × 65,2 см Институт искусства Курто, Лондон
П. О. Ренуар. Портрет Амбруаза Воллара. 1908
Холст, масло. 81,6 × 65,2 см
Институт искусства Курто, Лондон
Имя при рождении фр. Henri Louis Ambroise Vollard[1]
Дата рождения 3 июля 1866(1866-07-03)
Место рождения Сен-Дени, Реюньон
Дата смерти 21 июля 1939(1939-07-21) (73 года)
Место смерти Версаль
Страна  Франция
Род деятельности коллекционер искусства, издатель, арт-дилер, бизнесмен, биограф
Награды и премии
офицер ордена Почётного легиона
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Логотип Викитеки Произведения в Викитеке
Амбруаз Воллар, 1933 г.

Анри́ Луи́ Амбруа́з Волла́р (фр. Henri Louis Ambroise Vollard; 3 июля 1866, Сен-Дени, остров Реюньон — 21 июля 1939, Версаль) — один из самых значительных торговцев произведениями искусства (маршанов[англ.]) в Париже в конце XIX — начале XX века. Он поддерживал и финансово, и морально многих (как знаменитых, так и неизвестных) художников, включая Сезанна, Майоля, Пикассо, Руо, Гогена и Ван Гога. Был известен также как коллекционер и издатель.

Биография[править | править код]

Амбруаз Воллар родился и вырос во французской колонии Реюньон. Сын нотариуса, он изучал юриспруденцию в метрополии, сначала в Монпелье, затем в Школе Права в Париже, которую закончил в 1888, подрабатывая в студенческие годы клерком у арт-дилера.

За эти годы он незаметно превратился в «маршана-любителя» и в 1893 г. основал собственную арт-галерею Rue Laffitte (по названию улицы Лаффит), ставшую затем центром парижского рынка современного искусства. Здесь Воллар устраивает свои первые крупные выставки: за Эдуардом Мане и другими последовал Гоген, 4—30 июня 1895 года прошла первая посмертная выставка Ван Гога, в том же году состоялась первая персональная выставка Сезанна, в 1904-м — Матисса. Таким образом, Воллар «открывает» этих мастеров.

Он заказывал видным художникам иллюстрации к книгам, которые в настоящее время признаны выдающимися образцами книгоиздательского дела: Пьеру Боннару — к сборнику стихов «Параллельно» Поля Верлена и к пасторальному роману «Дафнис и Хлоя» древнегреческого автора Лонга; Раулю Дюфи — к «Прекрасному ребенку» Эжена Монфора; Эдгару Дега — к «Заведению Телье» Ги де Мопассана; Одилону Редону — к «Искушению Святого Антония» Гюстава Флобера; Жоржу Руо — к «Цирку падающей звезды» на текст художника; Пабло Пикассо — к «Неведомому шедевру» Оноре де Бальзака и к «Естественной истории» Жоржа Бюффона; Марку Шагалу — к «Мёртвым душам» Николая Гоголя[2][3].

Его внешность и манеры часто описывали беспощадными словами: «крупный, резкий, грубый человек» с «потупленным взором». При этом он был достаточно свирепым бизнесменом, нажившим состояние благодаря девизу «покупай дешево — продавай дорого». В число его клиентов входили Гертруда Стайн и её брат Лео, Сергей Щукин, Иван Морозов, Альберт К. Барнс, Г. О. Хэвемайер. Позже Воллар напишет биографии Сезанна, Дега и Ренуара.

В 1925 году на Всемирной выставке в Париже Амбруаз Воллар был удостоен высшей награды — Гран При — по классу книги[4].

Воллар погиб в автомобильной катастрофе в 1939 г. в возрасте 73 лет, когда его управляемая шофёром машина вылетела с дороги. Он умер, не оставив прямых наследников. Его коллекция согласно завещанию была распределена между дальними родственниками и близкими друзьями, хотя значительное количество шедевров были проданы, потеряны или украдены в годы начинавшейся войны.

Часть коллекции, обладающую исключительной художественной ценностью, обнаружили в 1981 году в одном из сейфов парижского банка Société Générale, где она была размещена по распоряжению помощника и наследника Воллара — Эрика Сломовича. Сдав полотна на хранение в 1940-м, спустя год после смерти их владельца, Сломович был вынужден бежать в Югославию, где погиб от рук нацистов.

В силу сложившихся обстоятельств содержимое сейфа было закрыто на 40 лет — до срока, когда, по французским законам, банку разрешалось вскрыть сейф и продать его содержимое для компенсации неоплаченных расходов на хранение в течение столь длительного времени. Из-за споров между наследниками Воллара коллекция, включавшая в себя работы Дерена, Дега, Ренуара, Сезанна, Гогена и Пикассо, была выставлена на продажу лишь в 2010 году.[5]

Коллекция выставлялась на продажу в два этапа. На первом из них — 22 июня 2010 — на аукционе Sotheby’s в Лондоне был представлен один из самых ценных предметов собрания — произведение Андре Дерена «Arbres a Collioure» («Деревья в Коллиуре», 1905 год). Пейзаж ушёл с молотка за 16,28 миллиона фунтов стерлингов, установив новый аукционный рекорд цены для работ этого художника.

На втором этапе 29 июня 2010 года на торгах в Париже были представлены оставшиеся 139 работ, в основном рисунки и графика. Суммарная стоимость лотов, реализованных на аукционе, составила 3,5 миллиона евро.

Самой дорогой работой, ушедшей с молотка, стала гравюра Пабло Пикассо «Скудная пища» (Le repas frugal), проданная за 720,7 тысячи евро при эстимейте в 180—300 тысяч евро. Монотипия Эдгара Дега «Праздник хозяйки» (La Fete de la Patronne) была продана за 516,7 тысячи евро — также со значительным превышением предварительной оценки, которая составляла 200—300 тысяч.

Одним из топ-лотов парижского аукциона считался портрет Эмиля Золя кисти Поля Сезанна. Его планировалось продать за 500—800 тысяч евро, однако из-за произошедшей во время аукциона ошибки этот лот был снят с торгов.[6]

Портреты Амбруаза Воллара[править | править код]

Ведущие французские художники, для многих из которых Воллар был не только арт-дилером, но и другом, часто изображали его как в живописных, так и в графических работах.

Отношения с художниками[править | править код]

  • Сезанн: одним из самых громких успехов Воллара считается покупка им работ Сезанна. У абсолютно неизвестного художника за гроши он приобрёл на корню всю мастерскую (ок. 150 работ). И после этого сделал ему имя.
  • Гоген: когда художник жил на Таити, удалившись от цивилизации, маршан написал ему и оптом выкупил все созданные им там произведения (захватив, таким образом, практически монополию). А Гоген получил средства для продолжения своей уединённой жизни.
  • Пикассо: Амбруаз Воллар поддерживал тесные контакты с Пикассо в течение розового и голубого периодов художника, в 1901 г. устроил его первую выставку. Но кубизм не принял — и разорвал сотрудничество. Художник снова начал работать на Воллара в 1937 г., создав для него графический цикл офортов про Минотавра — т. н. «Сюиту Воллара».
  • Шагал: дилер поддержал мастера в годы эмиграции, дав ему заказ на иллюстрации к произведениям Гоголя и Лафонтена. Позже, также для Воллара, Марк Шагал будет иллюстрировать Библию.

Библиография[править | править код]

  • «Воспоминания торговца картинами»
  • «Сезанн»
  • «Ренуар»

Примечания[править | править код]

  1. https://www.leonore.archives-nationales.culture.gouv.fr/ui/notice/376865
  2. Воллар, Амбруаз; Дюран-Рюэль, Поль. Воспоминания торговцев картинами. — М.: ООО ИГ «Азбука-Аттикус», 2018. — 608 с. — ISBN 9785389148192.
  3. Креспель, Жан-Поль. Амбруаз Воллар, сонный креол // Повседневная жизнь Монмартра во времена Пикассо (1900—1910).
  4. Список наград, 1925, p. 117.
  5. Sotheby’s представляет сокровища из коллекции Амбруаза Воллара. Дата обращения: 20 апреля 2019. Архивировано 20 апреля 2019 года.
  6. Аукционный дом Sotheby's пустил с молотка коллекцию Амбруаза Воллара. Дата обращения: 20 апреля 2019. Архивировано 20 апреля 2019 года.
  7. Ъ-Газета - Куратор французского искусства. Дата обращения: 13 августа 2007. Архивировано 20 октября 2007 года.
  8. Pierre Bonnard. Ambroise Vollard - Olga's Gallery. Дата обращения: 13 августа 2007. Архивировано 7 августа 2007 года.
  9. Архивированная копия. Дата обращения: 13 августа 2007. Архивировано 5 марта 2016 года.
  10. Cézanne to Picasso: Ambroise Vollard, Patron of the Avant Garde. Дата обращения: 13 августа 2007. Архивировано 15 июля 2007 года.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]