Перейти на страницу файла на Викискладе

Файл:Helene Schjerfbeck - The Convalescent.jpg

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Исходный файл(3543 × 3015 пкс, размер файла: 4,84 Мб, MIME-тип: image/jpeg)

Краткое описание

Хелена Шерфбек: The Convalescent  wikidata:Q5478273 reasonator:Q5478273
Автор
Хелена Шерфбек  (1862–1946)  wikidata:Q236985 q:sv:Helene Schjerfbeck
 
Хелена Шерфбек
Альтернативные имена
Шьерфбек, Хелене; Хелена Шерфбек; Шерфбек, Хелене; Schjerfbeck; Helene Sofia Schjerfbeck; Helen Schjerfbeck; Helena Schjerfbeck; Helene Scherfbeck; Helena Sofia Schjerfbeck; Helena Schjerfbeck; Helene. Schjerfbeck
Описание Финская художница и деятельница искусств
Дата рождения/смерти 10 июля 1862 Редактировать в Викиданных 23 января 1946 Редактировать в Викиданных
Место рождения/смерти Хельсинки Сальтшёбаден
Место творчества
Хельсинки (1873–1880); Англия (1886–1890); Франция (1886–1887); Париж (1880–1884); Италия (1888–1890) Редактировать в Викиданных
Авторитетный файл
artist QS:P170,Q236985
image of artwork listed in title parameter on this page
Название
English: The Convalescent
Suomi: Toipilas
Svenska: Konvalescenten
Тип картина Редактировать в Викиданных
Жанр натурализм Редактировать в Викиданных
Описание
English: This picture was painted in St. Ives in Cornwall, England. Helene Schjerfbeck visited the region twice in the late 1880s. The sitter in the picture was a vivacious girl of about six to whom her exasperated teacher was only too glad to give leave to sit for artists. The painting was included in the Paris Salon the year of its completion under the title Première verdure, or ‘first greenery’. A sick child was a common subject in art at the time, but Schjerfbeck’s painting is also about recovery and the return of vitality. The brushwork is lively and the treatment of light is reminiscent of impressionism. The painting was praised in Paris. The reception back home was initially controversial – the picture was considered excessively realistic. However, the Finnish Art Society decided to purchase it, and soon after its completion the painting was acceded to Ateneum’s collection. Helene Schjerfbeck had an exceptionally long and productive career. She began art studies at the age of 11, and by the time she died at 83 she had painted well over a thousand pictures. Her path as an artist ranged from history paintings in the 1870s to modernist movements in the 1940s.
Suomi: Teos on maalattu Englannin Cornwallissa St. Ivesin kylässä. Helene Schjerfbeck vieraili seudulla kahteen otteeseen 1880-luvun lopulla. Mallina oli vilkas noin kuusivuotias tyttö, jolle tuskastunut opettaja antoi mielellään vapaata taiteilijoiden mallina oloa varten. Maalaus oli valmistumisvuotenaan esillä Pariisin Salongin näyttelyssä nimellä Première verdure, ensi viherrys. Sairas lapsi oli ajan taiteessa usein toistuva aihe, mutta Schjerfbeckin teos kertoo yhtä paljon elämänvoimien palautumisesta. Sivellintyöskentely on eloisaa ja valon käsittely lähenee impressionismia. Teos sai Pariisissa kiitosta. Vastaanotto kotimaassa oli aluksi ristiriitainen – teknistä suoritusta kiitettiin, mutta teosta pidettiin toisaalta liiankin realistisena. Suomen Taideyhdistys päätti kuitenkin ostaa Toipilaan, ja se liitettiin Ateneumin kokoelmiin pian valmistumisensa jälkeen. Helene Schjerfbeckin taiteilijanura oli poikkeuksellisen pitkä ja tuottelias. Hän aloitti taideopinnot 11-vuotiaana ja ehti 83-vuotiaana päättyneen elämänsä aikana maalata yli tuhat teosta. Taiteilijantie ulottui 1870-luvun historiamaalauksista aina 1940-luvun modernistisiin virtauksiin.
Svenska: Verket är målat i byn St. Ives i Cornwall, England. Schjerfbeck besökte regionen i två repriser i slutet av 1880-talet. Modellen var en livlig, cirka sex år gammal flicka som fick ledigt för att stå modell då hennes lärare blev irriterad på henne. Samma år målningen blev färdig ställdes den ut i Salongen i Paris med titeln Première verdure, första grönskan. Sjuka barn var ett ofta återkommande motiv i den tidens konst, men Schjerfbecks verk talar lika mycket om hur livskraften återvänder. Penselföringen är livfull och Schjerfbecks sätt att gestalta ljuset närmar sig impressionismen. Målningen fick också goda recensioner i Paris. Även om mottagandet i hemlandet till en början var konfliktfyllt – verket ansågs rentav för realistiskt – köpte Finska Konstföreningen Konvalescenten som därigenom införlivades med Ateneums samlingar. Helene Schjerfbecks konstnärskarriär var ovanligt lång och produktiv. Hon inledde sina konststudier som 11-åring och hann innan hon slutade sin levnad 83 år gammal göra över ettusen verk. Konstnärsbanan sträckte sig från 1870-talets historiemåleri till 1940-talets modernistiska strömningar.
Дата 1888
date QS:P571,+1888-00-00T00:00:00Z/9
Техника масло, холст
medium QS:P186,Q296955;P186,Q12321255,P518,Q861259
Размеры высота: 92 см; ширина: 107 см
dimensions QS:P2048,92U174728
dimensions QS:P2049,107U174728
institution QS:P195,Q754507
Инвентарный номер
A I 223
История владения (происхождения) 1888: приобретена
Exhibition history
Ссылки Text from https://www.flickr.com/photos/finnishnationalgallery/32721924996/
Источник/Фотограф https://www.kansallisgalleria.fi/fi/object/624337
Права
(Повторное использование этого файла)
Это изображение является точной фотографической репродукцией оригинального двумерного произведения изобразительного искусства. Данное произведение изобразительного искусства само по себе находится в общественном достоянии по следующей причине:
Public domain

Это произведение находится в общественном достоянии в тех странах, где срок охраны авторского права равен жизни автора плюс 75 лет и менее.


Это произведение находится в общественном достоянии (англ. public domain) в США, так как оно было опубликовано до 1 января 1929 года.

Официальная позиция, занятая «Фондом Викимедиа», заключается в том, что «точные репродукции двумерных произведений изобразительного искусства, находящихся в общественном достоянии, также находятся в общественном достоянии, и заявления об обратном представляют собой нападки на саму концепцию общественного достояния». Для получения подробной информации см. Commons:Когда использовать тег PD-Art.
Эта фотографическая репродукция, следовательно, также считается находящейся в общественном достоянии. Просим учитывать, что в зависимости от местного законодательства повторное использование этого контента может быть запрещено или ограничено в вашей юрисдикции. См. Commons:Когда использовать тег PD-Art.
Другие версии

Краткие подписи

Добавьте однострочное описание того, что собой представляет этот файл

Элементы, изображённые на этом файле

изображённый объект

The Convalescent английский

0,01111111111111111111 секунда

История файла

Нажмите на дату/время, чтобы посмотреть файл, который был загружен в тот момент.

Дата/времяМиниатюраРазмерыУчастникПримечание
текущий13:15, 12 июля 2020Миниатюра для версии от 13:15, 12 июля 20203543 × 3015 (4,84 Мб)PiercingEyes{{Artwork |artist = {{Creator:Helene Schjerfbeck}} |title = {{en|1=The Convalescent}} {{fi|1=Toipilas}} {{sv|1=Konvalescenten}} |description = {{en|1=This picture was painted in St. Ives in Cornwall, England. Helene Schjerfbeck visited the region twice in the late 1880s. The sitter in the picture was a vivacious girl of about six to whom her exasperated teacher was only too glad to give leave to sit for artists. The painting was included in the Paris Salon the year of its completion under th...

Следующая страница использует этот файл:

Глобальное использование файла

Данный файл используется в следующих вики:

Метаданные