Место для купанья

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Томас Икинс
Место для купанья. 18841885 гг.
англ. The Swimming Hole
Холст, масло. 70 × 92 см
Музей американского искусства Эмона Картера, Форт-Уэрт, Техас, США
(инв. 1990-19-1)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Место для купанья» (англ. The Swimming Hole), также «Купание» (англ. Swimming) или «Старое место для купанья» (англ. The Old Swimming Hole) — картина американского художника Томаса Икинса, написанная им в 18841885 годах. Находится в коллекции Музея американского искусства Эмона Картера в Форт-Уэрте (штат Техас, США).

На написанной маслом по холсту картине, считающейся, по мнению критиков, шедевром американского изобразительного искусства, шестеро мужчин купаются голыми в озере. По словам историка искусства Дорин Болджер, эта работа, возможно, является «наиболее совершенным изображением обнаженной фигуры у Икинса», а исследователь творчества художника Ллойд Гудрич назвал полотно «самой прекрасной из всех написанных им на открытом воздухе картин». Со времён эпохи Возрождения изображение человеческого тела рассматривалось как самый сложный этап в деле обучения художника, а написание обнаженных фигур стало центральной частью учебной программы, разработанной Икинсом во время его работы в Пенсильванской академии изящных искусств. Данная картина представила Икинсу возможность показать свое мастерство в изображении человеческого тела.

Икинсу повезло в условиях господствовавшего в то время чопорного отношения к наготе: его голые купальщики получили широкое признание общественности. По мнению критиков, Икинс стал одним из первых американских художников XIX века, избравшим изображение наготы в качестве основной темы своей работы. «Место для купанья» продолжило тематику его более ранних картин «Клиника Гросса» (1875 год) и «Уильям Раш и его модель» (1877 год), и поздних работах о боксёрах и борцах («Принимая графа», «Salutat», «Между раундами», «Борцы»). Хотя изображение купающихся мужчин было распространено в западном искусстве от Микеланджело до Домье, картина Икинса стала новаторской для художественного мира США того времени, «воспринимаясь, в основном, как яркий образец гомоэротизма в американском искусстве» и считаясь «классикой американской живописи».

Томас Икинс, автопортрет

Томас Икинс (1844—1916) считается критиками одним из великих американских художников, посвятившим свою карьеру реалистичному изображению человеческой натуры в масле и акварели, скульптуре и фотографии. Испытывая с детства тягу к физическим упражнениям, Икинс, амбициозный молодой художник, избрал темами своих картин окружавший его спортивный мир, что позволило ему продемонстрировать выдающиеся художественные навыки. Икинс писал картины, в которых выражал свое восхищение спортсменами и активным отдыхом, не забывая также об образах женщин и детей, привлекательных своей яркостью и задумчивостью. С 1862 по 1866 он учился в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии, а затем уехал в Париж, где три года знакомился с европейским искусством под началом французского живописца и представителя академизма Жана-Леона Жерома. В 1870 году Икинс вернулся в Филадельфию, а в 1876 году начал преподавать в Пенсильванской академии, которую превратил в одну из ведущих художественных школ Америки[1][2].

Со времён эпохи Возрождения изображение человеческого тела[англ.] рассматривалось в качестве самого сложного этапа в деле обучения художника[3], а написание обнаженных фигур стало центральной частью учебной программы, разработанной Икинсом во время его работы в Пенсильванской академии[4]. Хотя изображение купающихся мужчин и было довольно распространено в западном искусстве от Микеланджело до Домье[5], картина «Место для купанья» оказалась новаторской для американской живописи того времени[6]. Полотно развило предмет его ранних произведений — известных своей неоднозначностью зарисовок человеческих ягодиц, по которым в некоторых случаях невозможно определить, кто на них изображён: мужчина или женщина. Позднее Икинс ещё больше развил изображение наготы, например, в «Клиника Гросса[англ.]» (1875 год) и «Уильям Раш и его модель[англ.]» (1877 год), и продолжив в работах о боксёрах и борцах — «Принимая графа[англ.]» и «Salutat[англ.]» (1898 год), «Между раундами[англ.]» и «Борцы» (1899 год)[7].

Композиция

[править | править код]
Мельница Милл-крик, 1878 год

На картине изображены шестеро обнажённых мужчин[8], которыми являются сам Икинс и пять его друзей или студентов, отдыхающих у озера Дов[англ.] — искусственного водоёма у реки Милл-Крик[англ.] за пределом городской черты Филадельфии[4]. Все мужчины смотрят на воду, будучи, по словам Мартина А. Бергера, «по-видимому, забывшимися в созерцании»[9]. Художественная точность Икинса позволила искусствоведам идентифицировать все изображённые на картине фигуры — слева направо: Тэлкотт Уильямс[англ.] (1849—1928), Бенджамин Фокс (1865—1900), Джон Лори Уоллес (1864—1953), Джесси Годли (1862—1889), собака по кличке «Гарри» (пёс Икинса породы ирландский сеттер; 1880—1890), Джордж Рейнольдс (1839—1889), и сам Икинс[9]. Скалистый мыс, на котором находятся несколько мужчин, представляет собой фундамент мельницы Милл-Крик, снесённой в 1873 году. Только искусственный мыс может сказать о наличии хотя бы каких-то признаков цивилизации на картине, потому что на ней не изображены ни купальня, ни обувь или одежда[3]. Композиция картины имеет пирамидальную структуру и отличается принадлежностью к академической традиции, заключающейся в точном изображении человека как самоцели работы. Также полотно уникально размещением фигур обнажённых мужчин на открытом воздухе, потому что так ранее изображали только женщин для того, чтобы создать связь между женственностью и природой. Также можно отметить уникальность фиксации внимания на нырянии человека в воду — очень редкая тема в западном искусства[3]. Каждый мужчина был расположен искусным образом так, чтобы не было видно их гениталий, изображение которых вошло в традицию искусства в качестве проявления классической мужественности[6][3]. Тщательно расставленные фигуры создают условия для непрерывного повествования и движения, заключающихся в трансформации поз людей «от сидящего полулёжа до стоящего и ныряющего» — лежащий мужчина тянется в сторону сидящего, который смотрит на стоящего мужчину, положившего руки на бёдра по-женски и являющегося вершиной композиционной пирамиды; ныряющий слегка согнул колени, в то время как стоящий по колени в воде будто теряет равновесие и сейчас упадёт рядом с собакой, к которой плывёт шестой мужчина. Плывущий в левую сторону Икинс как бы направляет внимание зрителя на остальные фигуры композиции, усиливая её пирамидальную структуру и смещая фокус картины, центр которой с пловцами изображены детально, а края оказываются размытыми, «практически без сглаживающего пространства между ними»[10][11][12][6]. Свет на картине в некоторых местах слишком неестественно яркий, а в других — слишком блёклый, и при этом можно заметить, что художник сделал сильный акцент на телах пловцов, за исключением некоторых фигур[10]. Единственно чёткой отражающейся в воде фигурой является рыжеволосый мужчина, в связи с чем Икинс отмечал, что «можно увидеть столько красоты в отражении, что право слово, его стоит попытаться изобразить»[13]. Кожа тел пловцов контрастирует с фоном картины в виде тёмно-зелёной листвы[14].

«Умирающий галл», Капитолийские музеи

Изображённые правильно с анатомической точки зрения мужчины с развитой мускулатурой отсылают зрителя к классическим идеалам физической красоты и мужского духа товарищества, берущим исток в искусстве Древней Греции[6][15]. Именно скульптура «Умирающий галл», созданная в III веке до н. э. и являющаяся ярким примером искусства эпохи эллинизма, послужила прообразом фигуры лежащего мужчины в нижнем левом углу картины, намекая на гораздо менее формальное и самостоятельное видение Икинса как художника[16]. Вполне возможно, что он стремился к сочетанию античных традиций и их современной интерперетации, о чём может говорить тот факт, что мужчина явно является представителем современности, в то время как его поза напоминает образцы классической скульптуры[17]. Данный контраст между образцами классического искусства и научным натурализмом вводит в картину некоторый диссонанс[18]. При этом Икинс не приукрасил героев своей картины, изобразив их естественно выглядящими и достижимыми идеалами, но не представителями классической идеологии героизма и атлетизма[6]. Как и в своих предыдущих работах, Икинс решил изобразить самого себя, однако в отличие от картин «Клиника Гросса» или «Макс Шмитт на одиночке[англ.]», присутствие художника на этом полотне оказалось более противоречивым — его можно воспринимать как компаньона, учителя или даже вуайериста[19]. Ввиду всего этого художественный критик Том Лаббок назвал работу Икинса «классикой американской живописи. Она демонстрирует сцену здорового, мужественного, активного отдыха: купающаяся нагишом группа молодых парней. Она берёт исток в путешествиях художника и его учеников, во время которых они наслаждались плаванием. Икинс сам появляется в воде в правом нижнем углу — вместо подписи, так сказать»[20]. Волнение на поверхности озера рядом с плывущим Икинсом, а также всплеск воды, вызванный нырянием мужчины, являются единственными признаками наличия движения в картине, на которой всё как будто застыло[19].

По мнению критиков, Икинс стал одним из первых американских художников XIX века, выбравшим изображение наготы в качестве основной темы для своей картины[7]. В западном искусстве существовал неофициальный консенсус по поводу изображения обнажённых тел только в античном и классическом контексте. В то же время не было ничего необычного в плавании мальчиков и мужчин без одежды в общественных местах[21][22]. Для изображения обнажённых женщин в неофициальном порядке были отведены те же сюжеты, и созданные в Америке картины на эти темы выставлялись в салонах, а не в галереях. Икинс пошёл наперекор общественному мнению, сделав героями своей картины обнажённых мужчин и представив их простыми участниками типично «женского сюжета»[6][22]. Рассматривая работу Икинса в более широком контексте, её можно назвать одной из немногих американских картин, в XIX веке «непосредственно последовавшей недавно сформировавшейся европейской традиции», заключающейся в изображении купающегося мужчины[23]. Картина «Место для купанья» хотя и не является столь стилистически прогрессивной работой как современные ей произведения французских художников, но она параллельно следует новому тематическому направлению, первопроходцами которого стали Поль Сезанн и Жорж Сёра[23]. Картина Икинса перекликается с написанной в 1884 году Сёра работой под названием «Купальщики в Аньере» (находится в коллекции Национальной портретной галереи в Лондоне), на которой он изобразил отдыхающих на берегу молодых рабочих, предварительно сделав 10 рисунков и 14 эскизов маслом[24].

Не исключено, что на Икинса также повлияла картина «Летняя сцена[англ.]» кисти импрессиониста Фредерика Базиля, возможно, увиденная в 1870 году на Парижском салоне во время учёбы во Франции. В этой работе, созданной 16-ю годами ранее, также можно различить гомоэротические мотивы, заключающиеся в изображении на фоне пасторального пейзажа обнажённых молодых людей, хотя по мнению историка искусства Ричарда Бретелла, Базиль побоялся написать их полностью раздетыми[25]. В творчестве самого Икинса «Место для купанья» продолжило тематику целого ряда более ранних аналогичных работ об Аркадии, навеянных его лекциями о древнегреческой скульптуре в Пенсильванской академии, а также увиденными слепками произведений Фидия и копиями мраморов Элгина из Парфенона[26]. Эксперименты с фотографией, скульптурой, рельефами и этюдами маслом завершились в 1883 году созданием картины «Аркадия[англ.]», на которой также изображены обнажённые молодые люди — студент, племянник и невеста Икинса, который впоследствии подарил данную работу Уильяму Чейзу[26].

Перед началом работы над основной картиной, Икинс сделал несколько фотографий и этюдов маслом на толстом картоне[англ.]. Неизвестно, были ли сделаны фотографии до написания эскизов маслом или наоборот, а, возможно, они были созданы в один и тот же день[14][27].

Фотография № 1 (1883—1884 гг.). Фотография № 2 (1883—1884 гг.). Фотография № 3 (1883—1884 гг.). Фотография № 4 (1883—1884 гг.). Фотография № 5 (1883—1884 гг.).

В 1880 году Икинс сделал свои первые фотографии, запечатлев на них свою семьи в доме и на пляже, а в 1881 году он купил свою первую камеру фирмы «American Optical Company»[28]. Примечательно, что Икинс родился через пять лет после изобретения одной из первых фотографических техник французом Луи Дагером[29]. В то же время он стал прибегать к использованию фотографии для изучения последовательности движений, нарабатывая таким образом материал для своих картин[30]. Некоторое время спустя, в 1883 году или 1884 году, Икинс провёл несколько фотографических сеансов, запечатлев его отдыхающих на открытом воздухе учеников[15]. До настоящего времени сохранились лишь четыре фотографии учеников Икинса, купающихся голыми в озере Дов[31]. В 1973 году была обнаружена пятая фотография трёх учеников, поза одного из которых послужила прообразом для лежащего мужчины на картине[32].

«Эскиз местности» (10,2 × 14,6 см), 1884 год. «Зарисовка фигуры» (14,6 × 10,2 см), 1884 год. «Эскиз местности» (10,2 × 14,6 см), 1884 год. «Зарисовка торса» (26,7 × 36,8 см), 1884 год. «Зарисовка головы Гарри» (26,67 × 36,83 см), 1884 год.

В схожести композиций фотографий и картины невозможно сомневаться, несмотря на то, что позиции пловцов при сравнении оказываются полностью различными, хотя стоят они в том же месте и их можно увидеть с той же точки зрения. На картине и фотографиях нет ни одной одинаковой позы, что было необычно для Икинса, который, как правило, в живописи следовал всем деталям с фотографической точностью. По мнению Дорин Болджер, «различие между этими собраниями изображений может намекать на утерянные или уничтоженные работы, или же может говорить нам о том, что фотографии стояли для Икинса на первом месте, перед тем как в его мыслях сформировался нужный образ для создания первого эскиза маслом»[31]. Запечатлённые на фотографиях позы являются более спонтанными и натуралистичными, в то время как на картине они намеренно «утяжелены» классицизмом[11]. Основываясь на недавних искусствоведческих исследованиях можно предположить о наличии более прямой связи между фотографиями и картиной, заключающейся в том, что Икинс, возможно, проецировал снимки на холст и делал на нём пометки, помогавшие ему затем накладывать нужные краски[33].

«Окончательный эскиз» (22,1 × 27 см) кисти Икинса, 1884 год

Эксперименты Икинса подошли к концу в 1884 году, когда он создал окончательный эскиз маслом на древесноволокнистом картоне (находится в коллекции Музея Хиршхорна)[34]. При написании маслом окончательного варианта картины её композиция осталась неизменной, так как ней появились все шестеро мужчин и собака, однако Икинс, обычно не отступавший от эскизов при работе над окончательной версией полотна, внёс несколько нехарактерных изменений в конкретные движения и позы фигур[35]. Друг и ученик Икинса, Чарльз Бреглер, отмечал[36]:

Для картины… известной как Место для купанья, был сделан небольшой эскиз размером 8 х 10 дюймов [20 х 25 см], а затем отдельно расписаны фон и фигуры для того, чтобы получить нужный тон и цвет, и т. д. Написание ныряющей фигуры оказалось самым трудным, ввиду чего она была первой смоделирована в воске. Это дало ему [Икинсу] полное знание о каждой форме.

Эдвард Хорнор Коутс. Портрет кисти Джона Маклюра Гамильтона[англ.]

В 1884 году картина была представлена филадельфийскому бизнесмену Эдварду Хорнору Коутсу[англ.], возглавлявшему Комитет попечителей Пенсильванской академии изящных искусств, в которой преподавал Икинс. Коутс намеревался заплатить ему 800 долларов США — сумму, ставшую самой крупной предложенной Икинсу за его картину[37][38], при том, что его годовой доход составлял 1,200 долларов[39]. Коутс намеревался выставить картину в Пенсильванской академии осенью 1885 года. Впоследствии он отказался от этого намерения, решив, что картина представляет не всё творчество Икинса[9]. В письме Икинсу от 27 ноября 1885 года Коутс рассуждал: «Как вы помните, одной из моих главных идей было получить от Вас картину, которая могла бы когда-нибудь стать частью коллекции Академии. Настоящий холст для меня замечателен во многих отношениях, но я склонен полагать, что некоторые из Ваших картин являются ещё более представительными, и я хочу высказать предположение о том, что они, возможно, более подходят для цели, которую я постоянно имел в виду. Вы не должны предполагать то, что этим я умаляю настоящую работу — только не в этом случае»[40]. Между тем, до конца невозможно выяснить, почему Коутс не купил картину, но, вероятно, он почувствовал, что её сюжет станет предметом споров[41]. При этом Коутс был знаком с прежними работами Икинса, вследствие чего представляется маловероятным, что его смутила бы или шокировала присутствующая на картине нагота[42]. Коутс лично знал изображённых на картине мужчин, которые, кроме одного, были студентами Икинса в академии. Коутс, несомненно, видел место действия сюжета картины, находившееся в половине мили (800 м) от Хейверфорд-колледжа[англ.], студентом которого он был в юности[9]. Изображение профессора и его учеников вместе в обнаженном виде оказалось чувствительным вопросом для руководства Академии, запретившего Икинсу использовать своих студентов в качестве натурщиков, так как это считалось неприличным[42]. Вместо картины «Место для купанья», Коутс выбрал работу с «менее противоречивой жанровой сценой», которой стала «Патетическая песня» (находится в коллекции Галереи искусства Коркоран), за которую отдал Икинсу те же самые 800 долларов[4][38][43]. В 1885 году Икинс дал картине название «Купание», а в 1886 году переименовал в «Купальщики»[4]. В целом можно отметить, что художнику улыбнулась удача в условиях господства в патриархальную эпоху в целом чопорного отношения к наготе: его голые купальщики[англ.]* были хорошо приняты общественностью[21][6].

В то же время применяемые Икинсом в Пенсильванской академии методы обучения подвергались критике в особенности из-за большого присутствия на занятиях обнажённой натуры[1]. Он говорил, что человеческая фигура — это «чудо мышц, костей и крови», а «[голая женщина] есть самая красивая вещь [в] мире, помимо голого мужчины», и поэтому считал, что при занятиях в классе совместного обучения обязательно должны присутствовать полностью обнаженные модели мужского и женского полов[6]. В январе 1886 года во время лекции об устройстве человеческого таза перед классом, в котором сидели в том числе и студентки, Икинс снял набедренную повязку с натурщика, чтобы ученики воочию и целиком увидели все брюшные мышцы мужчины. После протестов со стороны родителей и студентов, 9 февраля того же года он был вынужден уйти в отставку по требованию совета Академии[1][38]. В письме Коутсу от 15 февраля Икинс объяснил причины своей отставки, отдельно рассмотрев вопрос о наготе в своем творчестве[44]:

Мои фигуры по крайней мере не являются кучами одежды с торчащими из них головой и руками, а очень похожи на сильные живые тела, изображённые на большинстве картин. И по прошествии жизни, проведенной мною в студии, Вы, по крайней мере, можете представить себе, что для меня живопись является очень серьезным занятием. С ложной скромностью могу сказать, что то, чем я располагаю, так это небольшим терпением, являющимся самым большим врагом для всех живописцев, специализирующихся на написании фигур. Я не вижу неприличия, когда рассматриваю самые красивые произведения, какие только могла создать природа, к которым отношу обнажённую натуру. Если существует непристойность, то в каком месте и где же начинается такая непристойность? Неправильно ли смотреть на картину с обнаженной натурой или на статую? Английские леди последнего поколения думали, что так и будут избегать скульптурных галерей, но это не может продолжаться вечно. Или это вопрос о поле? Что же будет, если мужчины будут создавать лишь статуи мужчин, на которые будут смотреть мужчины, в то время как статуи женщин должны будут делать женщины, на которые будут любоваться одни лишь женщины? Должны ли все мужчины-художники рисовать лошадей и быков, в то время как женщины-художники, в частности Роза Бонёр, кобыл и коров? Должно ли бедное старое мужское тело быть изуродовано в прозекторской, чтобы Мисс Стыдливость смогла поплеcкаться в его кишках?.. Такая оскорбительность злит меня. Но может ли кто-нибудь увидеть то, к чему может привести такая презренная несообразность всех этих безумств? И насколько может быть она опасной? Моя совесть чиста, и мои страдания остались в прошлом.

После отказа Коутса от приобретения картины она осталась у Икинса, и до его смерти выставлялась всего два раза: в 1886 году на Южной выставке в Луисвилле (штат Кентукки) и в 1887 году на Межштатной промышленной выставке в Чикаго (штат Иллинойс); при этом в обоих случаях работа была полностью проигнорирована критиками. В течение последующих трёх десятилетий картина как будто выпала из общественного дискурса: её никто больше не видел, а информации о её существовании не содержится ни в записях самого Икинса, ни в свидетельствах круга его друзей[45]. Между тем с 1887 года и до конца своей карьеры Икинс сосредоточился исключительно на портретной живописи, откровенно отражая в ней личность своих натурщиков, которыми были его друзья или знакомые. После долгого перерыва с 1870-х годов, в 1898 и 1899 годах Икинс в своём творчестве снова вернулся к теме спорта. Его картины, изобилующие сценами бокса и борьбы, произвели настоящую революцию в художественном мире Америки, равно как и более ранние полотна на темы гребли, плавания, парусного спорта, охоты, конных состязаний. Хотя критика его художественных методов не утихла, стремление Икинса к точному изображению человеческой фигуры помогло ему занять достойное место в мире искусства[1][2]. Томас Икинс скончался 25 июня 1916 года в своём доме в Филадельфии всего за месяц до своего 72-летия[1][38]. В 1917 году, через год после смерти художника, его вдова Сьюзен Макдауэлл Икинс[англ.], посвятившая всю свою оставшуюся жизнь памяти покойного мужа, заново описала картину и дала ей новое название — «Место для купанья»[4][46]. В том же году работа экспонировалась на выставках памяти Икинса в Филадельфии и Нью-Йорке[47], а четыре года спустя была переименована в «Старое место для купанья» по аналогии с одноимённой поэмой Джеймса Уиткомба Райли[48][49]. После этого произошло некоторое оживление интереса к личности и творчеству Икинса, ставшего восприниматься критиками в качестве одного из великих мастеров американского реализма конца XIX века[1][38].

В 1925 году картина была приобретена у вдовы художника сообществом города Форт-Уэрт (штат Техас) за 750 долларов[14]. После этого она находилась в коллекции Ассоциации искусств Форт-Уэрта (ныне — Музей современного искусства Форт-Уэрта[англ.]), и выставлялась в публичной библиотеке города[англ.]. В 1990 году музей объявил о продаже картины для того, чтобы на вырученные деньги создать фонд пожертвований для приобретения произведений современного искусства[4]. Решение выставить работу на аукционе «Sotheby’s» в Нью-Йорке вызвало общественный резонанс, вынудивший руководство музея искать местных покупателей. В конце концов, после трудных переговоров, картина была за 10 миллионов долларов куплена Музеем американского искусства Эмона Картера[англ.][50][51]. После этого было принято решение о возвращении картине первоначального названия[52]. В настоящее время она выставлена в Музее Картера[52].

Реставрации

[править | править код]

До того, как картина была приобретена Музеем Картера, она перенесла семь реставраций, отличавшихся друг от друга различными методами их проведения. В 1917 году перед выставкой в Метрополитен-музее в Нью-Йорке были предприняты попытки устранить трещины в глизали и размывы красок, возможно, вызванные попавшей на картину едкой жидкостью. После покупки картины Ассоциацией искусств Форт-Уэрта, работа была повреждена в результате постоянных разъездов по выставкам. В 1937 году во время нахождения картины в частных галереях Ньюхауса в Нью-Йорке под полотно прикрепили подложку[англ.], а размывы были закрашены. В 1944 и 1947 годах картину дважды реставрировали сотрудники одной и той же частной фирмы «M. Knoedler & Co.» из Нью-Йорка. В 1954 и 1957 годах были проведены ещё две реставрации во время нахождения картины в Бруклинском музее. Несмотря на все эти меры комплексная и основательная реставрация картины была проведена лишь в 1993 году сотрудниками Музея Картера и Музея искусств Кимбелла[англ.] под руководством главного реставратора Клэр М. Барри. По её словам, «в ходе реставрации был выявлен относительно незначительный ущерб и ранее не замеченные повреждения. Были сняты несколько слоев изменившего цвет лака и сгустившихся красок, в результате чего взору предстала богатая и разнообразная палитра мазков в диапазоне от сдержанных, почти миниатюрных формирующих фигуры штрихов до более вольно написанных элементов ландшафта». После снятия поздней глизали полотно было покрыто натуральным смолистым лаком, в то время как рама картины была очищена и отремонтирована, а затем прикреплена обратно. Во время реставрации было обнаружено, что свою оригинальную подпись, датируемую 1885 годом, Икинс написал быстровыцветающей[англ.] краской[англ.] красного цвета, которая впоследствии истёрлась и была восстановлена реставратором, ошибочно приписавшим подпись к 1883 году[4][14].

Восприятие

[править | править код]
«Сорок два мальчика» кисти Джорджа Беллоуза

В картине «Место для купанья» представлены все вариации художественных методов и академических наработок Икинса, заключавшихся в использовании им эскизов, фотографий, восковых форм и пейзажных зарисовок для создания работы, в которой проявился его интерес к изображению человеческой фигуры[53]. По словам историка искусства Дорин Болджер эта картина, возможно, является «наиболее совершенным изображением обнаженной фигуры у Икинса»[4]. Исследователь творчества Икинса Ллойд Гудрич тоже писал о том, что работу можно считать одной из самых «роскошных живописных произведений» и «самой прекрасной из всех написанных им на открытом воздухе картин», так как Икинс очень тонко и искусно совместил фигуры с окружающим их ландшафтом[54]. Искусствовед Уильям Хомер[англ.] оказался более сдержан в оценках, отмечая, что поставленная художником задача по слиянию идеалов античности и современности потерпела крах, так как позы фигур написаны в жестких рамках академизма, «будто если бы эти обнаженные были резко переброшены из студии на природу»[18]. Между тем полотно Икинса оказало влияние на последующее поколение американских реалистов, в особенности на художников «школы мусорных вёдер». Написанная в 1907 году картина Джорджа Беллоуза под названием «Сорок два мальчика» (находится в коллекции Галереи искусства Коркоран), имеет очевидное сходство с работой Икинса и расценивается как пародия на неё — группа долговязых, обнаженных и полуодетых мальчиков плавают, ныряют, загорают, курят и мочатся на полуразрушенном причале у берега реки Гудзон в Нью-Йорке, а не в пасторальной сельской местности[55][56][57]. Ощущая то же самое, что являлось философией Икинса, впоследствии Беллоуз объяснил, что написал картину потому, что «мускульная деятельность борцов-призёров и пловцов является единственным вариантом для написания их в обнаженном виде на законных основаниях»[58].

Портрет Уолта Уитмена кисти Томаса Икинса

Сюжет картины напрямую перекликается со стихотворными строками раздела «Двадцать восемь молодых мужчин купаются у берега» поэмы «Песнь о себе[англ.]» из сборника «Листья травы» поэта Уолта Уитмена, дополняя его общий с Икинсом интерес к теме мужского товарищества и к образам мужчин, купающихся в обнаженном виде[60][16][61][62]. По оценкам критиков, как в поэме, так и на картине, можно заметить две группы молодых людей: одни резвятся в воде и радуются жизни, а другие наблюдают за ними с нежностью, на которую первые не обращают внимания[60]. Примечательно, что Уитмен сам наслаждался купанием нагишом и советовал другим мужчинам тоже плавать голыми, думая, что неприличной является одежда, а не нагота[63][64][65]. Будучи изгнанными из буржуазного мира за свои взгляды, Икинс и Уитмен были друзьями, одинаково приверженными индивидуализму и восхищавшимися торжеством американской демократии, выражающемся по их мнению, в устранении всяческих ограничений, сковывающих человеческую сущность[60]. В 1887 году, через несколько лет после окончания работы над картиной, Икинс отправился из Филадельфии в дом поэта в Камдене (штат Нью-Джерси) на другом берегу Делавэра, чтобы нарисовать его портрет, который Уитмену очень понравился[60][66][67][68]. Считается, что своим «празднованием наготы» Уитмен открыто выражал свою гомосексуальную ориентацию[18]. Между тем, в 1895 году один из студентов Икинса мужского пола вспоминал о своей компании как о «товарищах Уитмена», что впоследствии трактовалось как намёк на гомосексуальность[69][18]. Однако о семейном положении или сексуальной ориентации, изображённых на картине мужчин, ничего не известно, за исключением самого Икинса, который был гетеросексуалом и не был замечен ни в каких гомосексуальных связях[69][67][70].

Некоторое время картина рассматривалась с позиции платонической любви как изображение ничем не стеснённых обнажённых мужчин в естественной обстановке[53]. Однако, начиная с 1970-х годов американские критики увидели в работе Икинса гомоэротический подтекст, обратив особое внимание на стоящего ягодицами к зрителю мужчину, который по их мнению, наводит на мысль о «гомоэротическом интересе»[71]. По словам Джонатана Вайнберга, Икинс с помощью эскизов и фотографий сделал свою картину в сексуальном вопросе одновременно провокационной и неоднозначной, в результате чего о его окончательных намерениях можно только гадать, а «Место для купанья» положило начало распространению гомоэротических образов в американском искусстве[72]. Ему вторит и Лори Фиглиано, отметившая, что в настоящее время картина «воспринимается, в основном, как яркий образец гомоэротизма в американском искусстве»[6], который, по утверждению Тома Лаббока, не имеет ничего общего с порнографией[20].

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 3 4 5 6 H. Barbara Weinberg. Thomas Eakins (1844–1916). Метрополитен-музей (октябрь 2004). Дата обращения: 19 сентября 2016. Архивировано 28 мая 2016 года.
  2. 1 2 Christopher Knight. Art review: 'Manly Pursuits: The Sporting Images of Thomas Eakins' @ LACMA. Los Angeles Times (25 июля 2010). Дата обращения: 19 сентября 2016. Архивировано 11 сентября 2015 года.
  3. 1 2 3 4 Bolger, Cash, 1996, с. 1.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 Doreen Bolger, Claire M. Barry. Thomas Eakins' 'Swimming Hole.' – 1885 painting in the Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas. — Magazine Antiques, 1994. — Март.
  5. Aimee Brown Price. How the 'Bathers' emerged—the painting 'Bathers at Asnieres' – Georges Seurat, National Gallery, London, England. — Art in America, 1997. — Декабрь (т. 85, вып. 12). — С. 56–63.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Laurie Figliano. Naked and Exposed: A Historical, Psychosexual and Comparative Analysis of Thomas Eakins' Masterpiece, The Swimming. Concordia Undergraduate Journal of Art History. Дата обращения: 20 сентября 2016. Архивировано из оригинала 21 июня 2016 года.
  7. 1 2 Adams, 2005, с. 306.
  8. Bolger, Cash, 1996, с. vii.
  9. 1 2 3 4 Martin A. Berger. Modernity and Gender in Thomas Eakins' "Swimming" // American Art. — University of Chicago Press and Smithsonian American Art Museum, 1997. — Autumn (вып. 11, № 3). — С. 33–47.
  10. 1 2 Bolger, Cash, 1996, с. 1—3.
  11. 1 2 Goodrich, 1982, с. 239.
  12. Kirkpatrick, 2006, с. 285.
  13. Bolger, Cash, 1996, с. 25.
  14. 1 2 3 4 Claire M. Barry, Doreen Bolger. Thomas Eakins' "The Swimming Hole". Resource Library Magazine (13 мая 2004). Дата обращения: 21 сентября 2016. Архивировано 3 марта 2016 года.
  15. 1 2 Male Figures at the Site of "Swimming". Музей Гетти (1 февраля 2008). Дата обращения: 21 сентября 2016. Архивировано 11 октября 2016 года.
  16. 1 2 Sewell, 1982, с. 90.
  17. Sewell, 1982, с. 89—90.
  18. 1 2 3 4 Homer, 1992, с. 116.
  19. 1 2 Bolger, Cash, 1996, с. 66.
  20. 1 2 Tom Lubbock. Eakins, Thomas The Swimming Hole (1885): The Independent's Great Art series. The Independent (1 февраля 2008). Дата обращения: 20 сентября 2016. Архивировано 17 сентября 2017 года.
  21. 1 2 Adams, 2005, с. 305.
  22. 1 2 Adams, 2005, с. 311.
  23. 1 2 Bolger, Cash, 1996, с. 83.
  24. Bathers at Asnières. Национальная портретная галерея в Лондоне. Дата обращения: 23 сентября 2016. Архивировано 24 сентября 2016 года.
  25. Grace Glueck. European Influences On Americans' Views. The New York Times (3 сентября 2004). Дата обращения: 21 сентября 2016. Архивировано 2 августа 2017 года.
  26. 1 2 Sewell, 1982, с. 113.
  27. Mary Panzer. Was Eakins gay - or just a real troublemaker? Chicago Tribune (31 июля 2002). Дата обращения: 23 сентября 2016. Архивировано 24 сентября 2016 года.
  28. Thomas Eakins: Scenes from a Modern Life: Biography 1881. PBS. Дата обращения: 23 сентября 2016. Архивировано 1 апреля 2016 года.
  29. Thomas Eakins: Scenes from a Modern Life: Biography 1879—1880. PBS. Дата обращения: 23 сентября 2016. Архивировано 16 ноября 2017 года.
  30. Homer, 1992, с. 116, 141–145.
  31. 1 2 Bolger, Cash, 1996, с. 21–22.
  32. Garnett McCoy. Some Recently Discovered Thomas Eakins Photographs // Archives of American Art Journal. — The Smithsonian Institution, 1972. — Вып. 12, № 4. — С. 15–22.
  33. Sewell, 1982, с. 235—236.
  34. Study for "The Swimming Hole", (1884). Музей Хиршхорна. Дата обращения: 21 сентября 2016. Архивировано 23 сентября 2016 года.
  35. Bolger, Cash, 1996, с. 19.
  36. Sewell, 1982, с. 89.
  37. Bolger, Cash, 1996, с. 13.
  38. 1 2 3 4 5 Ellwood C. Parry. Thomas Cowperthwait Eakins. American National Biography[англ.] (2014). Дата обращения: 21 сентября 2016. Архивировано 12 октября 2016 года.
  39. Bolger, Cash, 1996, с. 15—16.
  40. Bolger, Cash, 1996, с. 44.
  41. Bolger, Cash, 1996, с. 45.
  42. 1 2 Bolger, Cash, 1996, с. 26.
  43. Singing a Pathetic Song. Национальная галерея искусства. Дата обращения: 21 сентября 2016. Архивировано 14 октября 2016 года.
  44. Kathleen A. Foster. Thomas Eakins: Scenes from a Modern Life: Biography 1886. PBS. Дата обращения: 21 сентября 2016. Архивировано 23 сентября 2016 года.
  45. Bolger, Cash, 1996, с. 4.
  46. И. С. Кон. От нагого к голому. Естественность против красоты. Купающиеся мужчины // Мужское тело в истории культуры. — Издательство «Слово», 2003. — 360 с. — (Мужчина в меняющемся мире). — ISBN 5-85050-704-3. Архивировано 28 октября 2016 года. Архивированная копия. Дата обращения: 19 сентября 2016. Архивировано 28 октября 2016 года.
  47. Laura Fravel. Reconsidering “Swimming”: Thomas Eakins And The Changing Landscapes Of Modetnity In Late Ninetenth-Century Philadelphia. — Chapel Hill: University of North Carolina, 2011. — С. 14. — 61 с.
  48. Adams, 2005, с. 306—307.
  49. Bolger, Cash, 1996, с. 28—29.
  50. Rita Reif. Fort Worth Strives to Keep Eakins's 'Swimming Hole'. The New York Times (21 апреля 1990). Дата обращения: 21 сентября 2016. Архивировано 2 августа 2017 года.
  51. Michael Kimmelman. An Eakins Classic Stays In Texas. The New York Times (16 июня 1990). Дата обращения: 21 сентября 2016. Архивировано 2 августа 2017 года.
  52. 1 2 Swimming. Музей американского искусства Эмона Картера. Дата обращения: 19 сентября 2016. Архивировано 19 сентября 2016 года.
  53. 1 2 Sewell, 1982, с. 100.
  54. Goodrich, 1982, с. 239—240.
  55. Levander, Singley, 2003, с. 211—212.
  56. Forty-two Kids. Национальная галерея искусства. Дата обращения: 23 сентября 2016. Архивировано 14 октября 2016 года.
  57. Forty-two Kids. Галерея искусства Коркоран. Дата обращения: 23 сентября 2016. Архивировано из оригинала 2 октября 2015 года.
  58. Zurier, 2006, с. 216.
  59. Уолт Уитмен. Песнь о себе. Библиотека классической литературы. Дата обращения: 23 сентября 2016. Архивировано из оригинала 24 сентября 2016 года.
  60. 1 2 3 4 Walt Whitman and Thomas Eakins: A Friendship of Artistic Gain. The Walt Whitman Archive. Дата обращения: 23 сентября 2016.
  61. Bolger, Cash, 1996, с. 7.
  62. Griffin, 2004, с. 77.
  63. Erkkila, Grossman, 1996, с. 213.
  64. Carr-Gomm, 2012, с. 152.
  65. Mose Velsor (Walt Whitman). Manly Health and Training, With Off-Hand Hints Toward Their Conditions. — Walt Whitman Quarterly Review, 2016. — Вып. 33, № 3. — С. 184—310doi=10.13008/0737-0679.2206. Архивировано 24 сентября 2016 года.
  66. Walt Whitman portrait. Пенсильванская академия изящных искусств. Дата обращения: 23 сентября 2016. Архивировано из оригинала 24 сентября 2016 года.
  67. 1 2 Adam Gopnik. Eakins In The Wilderness. The New Yorker (26 декабря 1994). Дата обращения: 23 сентября 2016. Архивировано 11 октября 2016 года.
  68. Homer, 1992, с. 210—213.
  69. 1 2 Bolger, Cash, 1996, с. 59.
  70. How LACMA Got “The Wrestlers”. Los Angeles County Museum on Fire (25 июля 2010). Дата обращения: 19 сентября 2016. Архивировано 24 сентября 2016 года.
  71. Bolger, Cash, 1996, с. 7—8.
  72. Adams, 2005, с. 308—309.

Литература

[править | править код]