Морер, Луи

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Луи Морер
Дата рождения 21 февраля 1832(1832-02-21)[1]
Место рождения
Дата смерти 19 июля 1932(1932-07-19)[2] (100 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности художник, литограф
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Луи Морер (Людвиг Маурер; 21 февраля 1832[1], Бибрих — 19 июля 1932[2], Нью-Йорк, Нью-Йорк[3]) — американский рисовальщик, литограф, живописец-академист и предприниматель немецкого происхождения, отец художника-модерниста Альфреда Морера (1868—1932).

Биография[править | править код]

Людвиг Маурер родился в 1832 году в Бибрихе, Германия. Получил образование в Майнце, где изучал рисунок и литографию. В 1851 году, в возрасте около 19 лет, эмигрировал в США. Уже в следующем году начал работать литографом: сперва в фирме «T.W. Strong» (по имени основателя) а затем (уже с того же года) — в фирме «Currier and Ives», которая была одной из самых известных американских «литографий» (типографий, специализировавшихся на выпуске литографий и гравюр — по одной или сериями).

В «Currier and Ives» Морер проработал восемь лет (1852—1860), исполнив за это время, в частности, серию литографий «Жизнь пожарного» (1854), которая пользовалась популярностью и, по одной из версий, послужила источником вдохновения для скульптора Джона А. Уилсона при создании Мемориала пожарным в Бостоне.

Во время Гражданской войны в США Морер работал инструктором по стрельбе. Позже он был совладельцем литографической фирмы «Heppenheimer & Maurer».

В 1884 году Морер отошёл от дел состоятельным человеком и посвятил себя изучению академической живописи. После этого, он создал ряд станковых картин, возможно, самой известной из которых стала картина «Большая царская охота на бизонов» (охота, организованная с участием Буффало Билла и индейских вождей для русского великого князя и генерал-адмирала Алексея Александровича[4].

Луи Морер прожил сто лет и скончался в 1832 году; на тот момент он считался старейшим профессиональным художником Америки. Некролог ему был опубликован в газете «The New York Times». Его сын, художник Альфред Морер покончил с собой через несколько дней после смерти отца.

Когда я впервые встретил его на выставке, ему, как мне показалось, было около семидесяти пяти лет. Позже я узнал, что ему тогда было уже девяносто пять… Говоря о своем сыне Альфреде, Луи, видимо, не мог сочувствовать — или, как он говорил, понимать — ультрафиолетовую и ультра-синюю гамму тогдашнего этапа его творчества. Казалось, что старик гордился теми картинами, которые ранее писал его сын, но его огорчают его теперешние картины. По какой-то причине, вскоре после этой встречи Альфред был вынужден вернуться в Нью-Йорк, оставив в Париже любимые бульвары и друзей сердца. Тогда Луи Маурер, возмущенный творчеством сына, совершил необыкновенный поступок. В возрасте ста лет он устроил персональную выставку собственных картин, что стало мировым рекордом за всё время. Альфред, страдающий от проблем со здоровьем (ему было 64 года), увидел в этом триумфальном возвращении своего замечательного отца пропасть по сравнению с общественным осуждением собственного искусства. Сердце Альфреда было разбито, и он покончил жизнь самоубийством, покинув юдоль скорбей.

художник-современник Джером Майерс[5]

Галерея[править | править код]

Литература[править | править код]

  • Peter H. Falk (1985). Who Was Who in American Art. Sound View Press. ISBN 0-932087-00-0.
  • Louis Maurer, 100, Oldest Artist, Dies. New York Times. July 20, 1932.

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 Louis Maurer // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online (нем.) / Hrsg.: A. Beyer, B. Savoy — Berlin: K. G. Saur Verlag, Verlag Walter de Gruyter, 2009. — ISSN 2750-6088doi:10.1515/AKL
  2. 1 2 Louis Maurer // SNAC (англ.) — 2010.
  3. 1 2 Union List of Artist Names (англ.) — 2017.
  4. Duncan, Dayton (2000). Miles from Nowhere: Tales from America's Contemporary Frontier. University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-6627-8
  5. Jerome Myers, Artist in Manhattan (New York: American Artists Group, 1940), pp. 106-107.