Трэш-арт
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Junk_Art_at_Havenstreet_-_geograph.org.uk_-_835576.jpg/220px-Junk_Art_at_Havenstreet_-_geograph.org.uk_-_835576.jpg)
Трэш-арт, или джанк-арт (Trash art и junk art в переводе с англ. — «мусорное искусство») — направление в современном искусстве, которое связано с включением мусора в арт-объект, либо с созданием творчества исключительно из мусора.
Данное направление часто выделяют в энвайронментальном искусстве, в котором творчество художников призвано привлечь внимание к защите окружающей среды. Однако трэш-арт также связан с креативным и эстетическим отношением к обыденной среде, так как художники создают из мусора произведение искусства.
Трэш-арт или джанк-арт — термин, который впервые использовал английский критик Лоуренс Аллоуэй в 1961 году, для описания городского искусства, в котором найденные или готовые объекты и механический мусор были преобразованы в картины, скульптуры и окружающую среду путем сварки, коллажей, деколи или иным образом. Название произошло от фразы «мусорная культура», которая использовалась в конце 1950-х и начале 1960-х годов, особенно в Великобритании и США, такими авторами, как Хилтон Крамер, для описания вульгарных качеств предметов со встроенным устареванием, произведенным в индустриальных странах после Второй мировой войны.[1]
История
[править | править код]Возникновение
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Bottle_Rack_-_Marcel_Duchamp.jpg/220px-Bottle_Rack_-_Marcel_Duchamp.jpg)
Первые шаги в данном направлении сделал художник Марсель Дюшан, создав произведения искусства (в основном скульптуры) из мусора и других городских отходов. Его специальностью было " готовое " — серийно выпускаемое изделие, выбранное случайным образом, изолированное от обычного контекста. Примеры готовых изделий Дюшана включают в себя: Велосипедное колесо (1913 г., готовое изделие, металл, крашеное дерево, Центр Помпиду), «Предчувствие сломанной руки» (1915 г., Художественная галерея Йельского университета) и «Фонтан» (1917 г., Реплика, Галерея Тейт).[2]
Одним из первых экспериментаторов в трэш-арте также является Курт Швиттерс, включавший в свои коллажи пустые спичечные коробки, верёвки, пустые консервные банки. Новое направление было названо мерц-живописью (от обрывка рекламы Коммерц-унд-банка). В дальнейшем в творчестве Р. Раушенберга, К. Олденбурга, Э. Уорхолла, художников реди-мейда Т. Денингера, Нека Сэйни, Э. Ландберг, Ч. Кауфмана, Г. Петтер, И. Кабакова, представителей стрит-арта (К. Силва) мусор получил художественное воплощение.[3]
Кубистские коллажи, созданные Пабло Пикассо и Жоржем Браком во время их фазы синтетического кубизма, — были ещё одними предшественником трэш-арта. Примеры таких скульптур Пикассо включают: Гитара (1913, листовой металл и проволока, Музей современного искусства МоМА); Бокал абсента (1914 г., роспись бронзы с ложкой абсента, Музей современного искусства Нью-Йорка)[4].
«Расцвет» движения
[править | править код]В течение XX века, в рамках модернистского восстания против использования традиционных материалов, художники начали искать новые формы и материалы, использовав которые, они смогли бы продемонстрировать, что «искусство» может быть сделано из чего угодно.
Прослеживаемый в начале XX века в искусстве Пикассо, Дюшана и Швиттерса, трэш-арт имеет аналогии в дадаизме —работы Альберто Бурри и более поздних художников Арте повера из Италии, испанских художников, таких как Антони Тапиес.[2]
Несмотря на усилия вышеперечисленных художников, наряду с усилиями Марселя Жана (1900—1993 гг.), Джоан Миро(1893—1983 гг.) И Андре Бретона (1896—1966 гг.) — см. их работы « Призрак Гардении» (1936 г., штукатурка головы, роспись ткани, молнии, киноплёнка, Нью-Йоркский музей современного искусства); Объект (1936, чучело попугая, остатки шёлкового чулка, пробковый шар, гравированная карта, Нью-Йоркский музей современного искусства); — трэш-арт не становился движением до 1950-х годов, когда такие художники, как Роберт Раушенберг начали продвигать свои «комбайны» (комбинированную форму живописи и скульптуры), такие как Bed (1955, MoMA, Нью-Йорк) и First Landing Jump (1961, объединяет живопись, ткань, металл, кожу, электрооборудование, кабель, масляную краску, доску, Нью-Йоркский музей современного искусства).
Мировая популярность
[править | править код]Вскоре после появления первых работ с использованием мусора, трэш-арт начал приобретать мировую популярность. Скульпторы начали исследовать городской мусор, в том числе влиятельный американский скульптор Дэвид Смит — Пейзаж реки Гудзон (1951, сварные стальные детали, Музей американского искусства Уитни)[5]; венесуэльский художник Хесус Рафаэль Сото (р. 1923) — см. его Без названия (1960, дерево, металлические детали, гвозди, Нью-Йоркский музей современного искусства); французский текстильный скульптор Этьенн Мартен — см. его Пальто (Дом 5) (1962, ткань, верёвка, кожа, металл, брезент, Центр Жоржа Помпиду); Швейцарский кинетический художник Жан Тенгели — известный работой « Посвящение Нью-Йорку» (1960, MoMA, NY); и болгарский Христо Явашев — см. его работу « Пакет на столе» (1961, стол, уложенный в завернутые предметы, Центр Джорджа Помпиду).
Знаменитым представителем трэш-арта в 1960-х годах был франко-американский художник Арман Фернандес, который стал известен своими необычайными скоплениями мусора и отходов, таких как Home Sweet Home (1960, сборка противогазов, Центр Джорджа Помпиду), Nail Fetish (1963, склеенная куча револьверов, Частная коллекция).
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/John_Chamberlain_at_the_Hirshhorn.jpg/220px-John_Chamberlain_at_the_Hirshhorn.jpg)
Другим известным представителем был марсельский художник Сезар Бальдаччини, который сделал свою художественную репутацию благодаря скульптурам, построенным из деталей автомобилей, таких как Compression Ricard.(1962, сжатые автомобильные детали, Центр Жоржа Помпиду)[6].
Среди прославившихся художников, работавших с мусором, были скульптор Джон Чемберлен, чьи работы включали « Без названия» (1964, окрашенная сталь с хромом, Ниццкий музей современного искусства), « Без названия» (1968, листовой металл, Национальная галерея современного искусства, Рим) и Коко-Нор II (1967, Галерея Тейт); английский фотограф и скульптор Джозеф Гото; американец Ричард Станкевич, известный своей остроумной Парой средних лет (1954, Музей современного искусства, Чикаго); и скульптор и режиссёр Брюс Коннер, известный своими жуткими конструкциями[7] из сломанных кукол и старых чулок.
Диапазон предметов и других современных нежелательных материалов, используемых в этом жанре, хорошо иллюстрируется в работах Йозефа Бойса, таких как Евразийская Сибирская Симфония (1963, панно, рисунок мелом, войлок, жир, заяц, расписной шест, Нью-Йоркский музей современного искусства); Ники де Сен-Фалль и её монстр Сойзи (1963, краски, различные предметы, металлический каркас, Центр Жоржа Помпиду).
В середине 1980-х большой резонанс вызвали «Верёвки» И. Кабакова, представлявшие нанизанный мелкий мусор на 16 верёвках, сопровождаемый мелкими несвязными надписями, которые можно назвать «языковым мусором». Композиция отражала целый спектр значений — от ничтожности и пародийности современного искусства до эпатажности и непринятия абсурдности быта.[8]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b7/%D0%92%D1%8B%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%BA%D0%B0_%22%D0%93%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%81_%D0%BC%D1%83%D1%81%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%BC%D0%BE%D1%80%D1%8F%22_.jpg/220px-%D0%92%D1%8B%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%BA%D0%B0_%22%D0%93%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%81_%D0%BC%D1%83%D1%81%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%BC%D0%BE%D1%80%D1%8F%22_.jpg)
В течение 1990-х группа художников, известная как Молодые британские художники (YBAs), также начала активно использовать найденный мусор в творчестве. Дэмьен Хёрст выставил ряд таких работ, в том числе «Тысяча лет» (1990 г., Коллекция Саатчи), которая состояла из разлагающейся головы коровы, личинки и мухи. Трейси Эмин прославилась работой « Моя кровать» (1998, Коллекция Саатчи), которая представляла собой её собственную неубранную кровать с потными простынями и другими очень личными вещами.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Maker_Faire_2007_-_Junk_into_Art_II_%28508238963%29.jpg/220px-Maker_Faire_2007_-_Junk_into_Art_II_%28508238963%29.jpg)
В XXI веке трэш-арт привлекает внимание многих творцов, но каждый вносит свой смысл в работу с мусором. Например, создатель выставки «Голос мусорного моря» Андрей Сикорский считает, что каждая вещь способна рассказать свою историю, выброшенные плоды цивилизации в его работах становятся символами взаимодействия человека и природы, настоящего и прошлого.[9]
Особенности
[править | править код]- Многообразие форм и материалов. В данном направлении используются разные техники, мусор используют при создании картин, скульптур. Мусорное искусство не ограничивается формами изобразительного искусства, термин распространился в кинематографе, музыке, моде.[10]
- Гибкость направления, трэш-арт легко становится частью синтеза различных стилей, практик. Пример -— Тим Нобл и Сью Вебстер соединили трэш-арт и театр теней, пропуская свет через мусорную кучу, при специальном освещении можно было увидеть причудливые фигуры, пейзажи.[11]
- Общественная значимость, тема экологии и рационального потребления ресурсов. В этом направлении работает и австралийский художник Джон Дальсен, он создает картины и различные инсталляции из пляжного мусора. Серия скульптур «Тотемы» создана из вьетнамок и пластиковых бутылок.[12]
- Провокационность.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Graffiti_in_Shoreditch%2C_London_-_Art_Is_Trash_Dumpster_%289422226755%29.jpg/220px-Graffiti_in_Shoreditch%2C_London_-_Art_Is_Trash_Dumpster_%289422226755%29.jpg)
«Art is Trash» (Эль-Арт-эс-Басура) — название улицы барселонского художника Франсиско де Пахаро (Francisco de Pájaro), который при виде кучи мусора и создает из неё спонтанное произведение искусства, переставляя коробки, мешки для мусора, сломанную мебель, затем рисует, склеивает скотчем, оставляет подпись и уходит.
Все произведения Пахаро быстро исчезают в мусорном грузовике, но в социальных сетях работы нашли постоянство, которое невозможно достичь в реальной жизни, под хэштегом #artistrash. Он создает искусство из того, что общество считает отвратительным, но для автора скопления мусора стали местом, где можно создавать монстров, высмеивать политиков и капиталистическую систему.[13] В данном проекте творчество художника охватывает основные черты трэш-арта.
Примечания
[править | править код]- ↑ Kristine Stiles. Junk art // Oxford Art Online. — Oxford University Press, 2003.
- ↑ 1 2 Источник . Дата обращения: 20 августа 2019. Архивировано 20 августа 2019 года.
- ↑ Осипова, Н. О. «Мусорный» ландшафт современной культуры. — Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Вятский государственный гуманитарный университет», 2011. — С. 118—119. Архивировано 20 августа 2019 года.
- ↑ Пабло Пикассо - Бокал абсента, 1914: Описание произведения | Артхив . Дата обращения: 20 августа 2019. Архивировано 20 августа 2019 года.
- ↑ Ку К. Распад. Суть современного искусства.. — Москва. — Берлин: Директмедиа Паблишинг, 2019. — С. С.109.. — ISBN 978-5-4475-9751-1.
- ↑ Источник . Дата обращения: 20 августа 2019. Архивировано 6 марта 2017 года.
- ↑ Pin en ICÔNES
- ↑ А. Раппапорт. «Веревки» Ильи Кабакова. Опыт интерпретации концептуалистского ассамбляжа. Советское искусствознание, №26. (1990). Дата обращения: 20 августа 2019. Архивировано 20 августа 2019 года.
- ↑ ГОЛОС МУСОРНОГО МОРЯ: выставка Андрея Сикорского в АРТМУЗЕ
- ↑ Осипова, Нина. «Мусорный» ландшафт современной культуры. — Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Вятский государственный гуманитарный университет», 2011. — С. С.119. Архивировано 20 августа 2019 года.
- ↑ Noble & Webster - Saatchi Gallery . Дата обращения: 20 августа 2019. Архивировано 20 августа 2019 года.
- ↑ Джон Дальсен: искусство творить из мусора . Дата обращения: 20 августа 2019. Архивировано 20 августа 2019 года.
- ↑ Pájaro, Francisco de. Art is trash. — Promopress, cop. 2015. — ISBN 9788415967347, 8415967349.