Lifesong — второй студийный альбом американской группы христианского рокаCasting Crowns, выпущенный 30 августа 2005 года на лейблах Beach Street Records (англ.) (рус. и Reunion Records (англ.) (рус.. Lifesong, спродюсированный Марком А. Миллером, стал продолжением дебютного альбома группы с собственным названием. Хотя неожиданный успех первого альбома привёл к огромному спросу на новую музыку Casting Crowns, вокалист Марк Холл (англ.) (рус. получил совет от Стивена Кёртиса Чепмена (сопродюсера дебютного альбома) и Мака Пауэлла не беспокоиться о коммерческих ожиданиях. Lifesong, написанный в стиле поп-рок и adult contemporary, посвящён вызову верующим и обличает набожность и лицемерие в христианской церкви. Тематика поклонения также занимает важное место в альбоме.
Lifesong был положительно воспринят музыкальными критиками. Многие критики высоко оценили авторские песни, но другие посчитали звучание альбома неоригинальным. Альбом и его синглы были номинированы на множество наград, а сам альбом получил премию «Грэмми» за лучший поп/современный госпел-альбом на 48-й церемонии вручения «Грэмми» и премию «Dove Award» за поп/современный альбом года на 37-й церемонии вручения премии GMA Dove Awards. Альбом дебютировал и занял девятое место в Billboard 200 и первое место в чарте BillboardChristian Albums с продажами 71 000 копий за первую неделю. Lifesong стал 15-м самым продаваемым христианским альбомом 2000-х годов в США и получил платиновый сертификат Американской ассоциации звукозаписывающей индустрии (RIAA), а его тираж в США составил 1,4 миллиона копий. Все синглы альбома возглавили чарты BillboardChristian Songs и Hot Christian AC.
После неожиданного успеха их первого альбома, был огромный спрос на новую музыку Casting Crowns. Хотя вокалист Марк Холл, создавший или написавший в соавторстве все песни альбома, чувствовал себя «немного обеспокоенным» по поводу следующего альбома группы, коллеги-артисты Стивен Кертис Чепмен (который был сопродюсером первого альбома группы) и Мак Пауэлл из христианской рок-группы Third Day призвали Холла «говорить то, что Бог хочет, чтобы ты сказал»[3].
Они также посоветовали ему не беспокоиться о коммерческих ожиданиях и о том, «понравится ли это людям»[3]. В конечном итоге Холл «впитал» отзывы, которые получила их первая пластинка, и использовал их в качестве вдохновения[3]. Lifesong в основном фокусируется на «правде, которая может быть жесткой и проглоченной» о том, что «есть сломленные люди на расстоянии вытянутой руки от церкви, и если есть хоть какая-то надежда на исцеление, оно начинается с людей, которые будут руками и ногами Иисуса»[4].
Холл ответил критикам, которые считали, что материал группы «проповедует хору»: «Как может быть плохо писать песни, которые бросают вызов церкви, песни, которые просят христиан задуматься о своих действиях? В конце концов, важно послание… Все увлечены тем. Каждый увлечен тем, что он делает, тем, к чему чувствует призвание, поэтому говорить, что служение другого более или менее значимо, духовно или что-то еще, просто смешно»[4]. Холл также считает, что в христианской музыке «слишком много стен», и говорит: «Я думаю, люди слушают вас, если вы прозрачны… Люди хотят слышать правду. Просто побудьте некоторое время в церкви, и вы увидите. Люди не хотят, чтобы вы говорили об этом. Они хотят, чтобы ты сказал все как есть, даже если это больно»[4]. В итоге Холл написал такие песни, как «Does Anybody Hear Her» и «Stained Glass Masquerade», которые «бросают вызов верующим»[3]. По словам Холла, он пытался сказать, что, по его мнению, мир не беспокоит, если люди в церкви грешат. Скорее, он считал, что мир беспокоит, когда христиане ведут себя так, будто они не грешат.[3].
Композиции
В музыкальном плане Lifesong находится под влиянием adult contemporary и поп-рок музыки[5][6]. Альбом также испытывает влияние музыки поклонения в духе U2, с песнями, развивающимися в «захватывающие припевы и драматические кульминации».[9] Большая часть лирики альбома посвящена вызову христианской церкви[7] Much of the album’s lyrical content is devoted to challenging the Christian church[3][4][8] и обличению лицемерия и благочестия внутри церкви[5]. Такие песни, как заглавный трек и «Father, Spirit, Jesus», содержат богослужебную лирику[5][6], в то время как другие, например «Stained Glass Masquerade», отмечают неспособность церковных общин открыто делиться своими тяготами[6]. В песне «Does Anybody Hear Her» осуждается сосредоточенность церкви на осуждении, а не на осознании боли, и дается понять, что осуждать других людей неправильно[5]. Песня «Set Me Free» написана с точки зрения «одержимого бесами человека», который взывает к Иисусу об облегчении. В ней также больше рокового звучания, чем обычно используют Casting Crowns[6].
США
[9]
[6]
