Обсуждение:Ренуар, Пьер Огюст

CopyVio

По-моему, статья стала не лучше, а хуже. Предлагаю вернуть текст! SergeyPosokhov 10:41, 22 декабря 2008 (UTC)

портреты

90.188.208.183 00:25, 7 февраля 2008 (UTC)>>Большой теплотой и глубокой человеческой симпатией пронизаны портреты жены и дочерей Ж. Шарпантье («Портрет мадам Шарпантье», 1877, Музей Орсэ, Париж). В сети встречаются названия картины Ренуара "Мадам Шарпантье с дочерми". На самом деле один из персонажей - сын мадам Шарпантье (Маргариты-Луизы Лемоньер) Поль. http://www.metmuseum.org/works_of_art/collection_database/Madame_Georges_Charpentier_nee_Marguerite_Louise_Lemonnier_Auguste_Renoir/ViewObject.aspx?depNm=european_paintings&pID=-1&kWd=Madame%20Charpentier%20with%20Her%20Children&OID=110003528&vW=-1&Pg=1&St=0&StOd=1&vT=1 90.188.208.183 00:25, 7 февраля 2008 (UTC)

Страница удручающая

Предлагается следующий текст. Звездочкой отмечены картины, иллюстрации которых, на мой взгляд, необходимы.

1862 – 1873 Выработка стиля

В начале 1862 года Ренуар сдал экзамены в Школу изящных искусств при Академии художеств и записался в мастерскую Глейра. Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне. Вскоре они подружились с Сезанном и Писарро, так сложился костяк будущей группы импрессионистов.

В ранние годы Ренуар находился под влиянием творчества барбизонцев, Коро, Прюдона, Делакруа и Курбе.

В 1864 Глейр закрыл мастерскую, Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Ее приняли, но когда холст, вернулся к нему, автор его уничтожил. Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. Это пейзаж: - «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866), бытовые сцены: - «Лягушатник» (1869), «Понт Неф» (1872), натюрморт - «Цветы в вазе» (1866), портрет – «Лиза с зонтиком» (1867), «Одалиска» (1870), обнаженная натура – «Диана-охотница» (1867). В 1872 Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество».

1874 – 1882 Борьба за признание

Первая выставка товарищества открылась 15 апреля 1874 года. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе - 1974). Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку – «импрессионисты».

Несмотря на бедность, именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в ле Мулен де ла Галетт» (1876)*, «Обнаженная» (1876), «Обнаженная в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876-77), «Тропинка в высокой траве» (1877).

Ренуар постепенно перестает участвовать в выставках импрессионистов. Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878) и «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» (1878) и добился всеобщего признания и финансовой независимости. Он продолжает создавать шедевры – «На террасе» (1879), «Бульвар Клиши» (1880), «Розы и жасмин в дельфтской вазе»* (1880-81), «Завтрак гребцов» (1881).

1883 – 1890 Энгровский период

Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. Ренуар пишет серию картин «Танец в деревне» (1882-1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881-86), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но появляются новые штрихи.

Открывается так называемый «энгровский период». Наиболее известное произведение этого периода - «Большие купальщицы»* (1887). Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Линии рисунка стали четкими и определенными. Краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее. [Смирнов]

1891 – 1902 Перламутровый период

В 1892 году открылась большая выставка картин Ренуара, которая прошла с успехом. Признание пришло и от государственных чиновников - картина «Девушки у рояля»* (1892) была закуплена для Люксембургского музея.

Ренуар едет в Испанию, где знакомится с творчеством Веласкеса и Гойи.

В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве происходят новые перемены. В живописной манере появляется переливчатость цвета, отчего этот период иногда именуют «перламутровым». [Смирнов]

Ренуар пишет «Яблоки и цветы» (1895-96), «Сын Жан» (1900), «Портрет мадам Гастон Бернхейм» (1901). Он путешествует в Нидерланды, интересуясь полотнами Вермеера и Рембрандта.

1903 – 1919 Красный период

Из-за ревматизма Ренуару трудно стало жить в Париже, и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт». «Перламутровый» период уступает место «красному», названному так из-за предпочтения оттенкам красноватых и розовых цветов. [Смирнов]

Ренуар по-прежнему пишет солнечные пейзажи, натюрморты с яркими цветами, портреты своих детей, обнаженных женщин, создает «Прогулку» (1906), «Габриэль в красной блузе»* (1910), «Букет роз» (1909-13).

Литература

Анри Перрюшо. Жизнь Ренуара. "Радуга", М., 1986.

Heavy Horse 16:54, 17 января 2011 (UTC)

• Стиль слишком литературный ("Проходят годы..." и тому подобное) SergeyPosokhov 09:59, 18 января 2011 (UTC)

Наступил на горло. Теперь как?

Heavy Horse 19:05, 18 января 2011 (UTC)

Вы уверены, что не упустили ничего из того, что сейчас есть в статье? Тогда можно запостить. --Ghirla ^-трёп- 23:08, 18 января 2011 (UTC)

• Зачем? Чтобы получить войну правок?.. По правилам, стиль не соответствует. Ещё раз прочитал, - и на фразе "Даже беглого взгляда достаточно, чтобы заметить, насколько изменилось вдруг видение Ренуара" остановился. SergeyPosokhov 10:45, 19 января 2011 (UTC)

  Ну эта фраза скопипастирована из книжки Перрюшо. --Ghirla ^-трёп- 16:07, 19 января 2011 (UTC)

После беглого взгляда на "беглый взгляд"...

Heavy Horse 16:44, 20 января 2011 (UTC)

• Да, так лучше! SergeyPosokhov 11:23, 21 января 2011 (UTC)

фильм

про Ренуара есть хороший фильм "Ренуар. Последняя любовь / Renoir" 46.252.122.5 08:28, 25 октября 2022 (UTC)