Theatre of Japan: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
[непроверенная версия][непроверенная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Создано переводом страницы «Theatre of Japan»
 
Нет описания правки
Строка 1: Строка 1:
{{К объединению|2017-05-21|Японский театр}}
[[Файл:春日神社ー篠山ー翁奉納P1011774.jpg|мини|250x250пкс|[[Но|Нох]] - один из четырех основных видов японского театра.]]
[[Файл:春日神社ー篠山ー翁奉納P1011774.jpg|мини|250x250пкс|[[Но|Нох]] - один из четырех основных видов японского театра.]]
Традиционный японский театр включает в себя Кабуки, Но (вместе с комическим театром Кёген) и кукольный театр Бунраку.
Традиционный японский театр включает в себя Кабуки, Но (вместе с комическим театром Кёген) и кукольный театр Бунраку.

Версия от 22:27, 21 мая 2017

Нох - один из четырех основных видов японского театра.

Традиционный японский театр включает в себя Кабуки, Но (вместе с комическим театром Кёген) и кукольный театр Бунраку.

Традиционные формы Театра

Но и Кёген

Древние существующие сценарии театра Кёген датируются 15 веком. Его использовали в качестве антракта между действиями театра Но. Кёген соединял тему спектакля Но с современным миром посредством фарса и буффонады. Но играл для людей высокого класса, но иногда и для любой аудитории. Актеры Кёген, в отличии от Но, не носят масок, если для их роли не нужно перевоплощаться. Хотя они оба являются популярными формами театра, простой народ чаще посещает спектакли Кёген. 

До 1430 года и мужчинам и женщинам разрешалось играть в театре Кёген.

Кабуки

Самой известной формой японского театра является Кабуки. Он сочетает в себе музыку, драму и танец. Он славится своими пугающими костюмами и боями с мечами, которые использовались в этой форме (до 1680-х использовали настоящие мечи). Кабуки начал выходить из тени Но. Драматурги хотели поразить аудиторию более живыми и своевременными представлениями. Говорят, что первым был спектакль под названием Окунис, поставленный в 1603 году. Однако, как и Но, Кабуки так же стал стилизованным, регламентированным видом искусства, и до сих ставит пьесы таким же образом.

Интересным является тот факт, что известная театральная труппа Джекидан Синкансэн, которая на сегодня существует в Токио, настаивает на подражании чисто Кабуки традиций, выполняя исторические роли по-современному, шумно и удивительно. Независимо от того представляют ли они собой традиционный Кабуки или нет, однако остаются предметом дискуссий и личного мнения.

Бунраку

Марионетки и Бунраку использовались в японском театре уже в спектаклях Но. Средневековые записи доказывают, что марионеток на самом деле использовали в спектаклях театра Но. Куклы были от 3-х до 4-х футов в высоту (0,91 до 1,52 м), которыми руководили на глазах у зрителей кукловоды,которые полностью одеты в черное, в то время как на голове у них что-нибудь яркое. Музыка и пение является популярным обычаем для Бунраку и исполнитель сямсен обычно является главным среди всех.

Современный Театр

Современная японская драма в начале 20 века 1900-х годов состояла из Сингеки (экспериментального театра западного стиля), который занимался реалистичными действиями и современными темами в отличии от стилизованных обычаев Кабуки и Но. Такие фигуры как Хогецу Симамуры и Осанаи Каору повлияли на развитие Сингеки.

В послевоенный период произошел феноменальный всплеск новых креативных драматических произведений, которые ввели новые эстетические концепции, и заменили современный православный театр. Сложная реалистическая, психологическая драма сосредоточена на «трагическом историческом развитии» Сингеки западного происхождения. Молодые драматурги покончили с такими принятыми постулатами как обычная сцена, ставя свои спектакли в палатках, на улицах, открытых площадках и, в крайнем случае играли по всему Токио.

Сюжеты становились все более сложными, в последовательности с игрой-в-игре, быстро перемещаясь назад и вперед во времени, сочетая реальность с фантазией. Был разработан состав драмы, с акцентом на исполнителя, который чаще всех одевал маски, чтобы перевоплощаться в разные образы.

Драматурги вернулись к привычному сценическому оборудыванию, которое усовершенствовалось в театрах Но и Кабуки, чтобы воплощать свои идеи, например, иметь такого рассказчика, который мог бы обращаться к иностранным гостям на английском языке. Известными драматургами 1980-х годов были Дзюро Кара, Кунио Симидзу и Минора Бетсуяку.Каждый из них относился к конкретной труппе. Наоборот, неудержимо независимая Мураи Шимако получила награды по всему миру за свои многочисленные спектакли, посвященные бомбардировке Хиросимы, которые часто выполнялись одной или двумя актрисами. В 1980-х мастерство драматурга стало проявляться в более сложном формате, чем как в ранних послевоенных попытках, которым не хватало смелой критики.

Тадаси Судзуки разработал уникальную методику обучения исполнителей, которая объединяла в единое целое авангардные концепции с классическими театра Но и Кабуки, подход, который стал главным творческой основой для японского международного театра в 1980-х годах. Еще одно довольно оригинальное Восточно-Западное объединение состоялось в воодушевленной постановке Настасья, взята из “Идиота” Достоевского, в которой знаменитый Кабуки Оннагата (травести), сыграл роль принца и его невесту.

Со-Гекийо

1980-е также способствовали созданию Со-Гекийо, буквально маленькому театру. Обычно это любительские театральные труппы, ставящие пьесы чтобы быть замеченными всеми и каждым, не обязательно как характерно значимые, а как что-то развлекательное. Одними из мудрых драматургов и режиссеров того времени были Нода Хидэки и Седзо Комами.

Популярные театральные труппы Со-Гекийо состоят из Neylon 100,Гекидана Сикансэна,Tokio Sunshine Boys, Халахоло Сангрила.

В последнее время, появляются новые поколения артистов Со-Гекийо, признанные как “Поколение потерянного десятилетия” или “Поколение 2000-х”. Главными исполнителями являются Тосики Окада, Серо Маэда, Куро Танино, Даисуке Миура, Томохиро Маэкава и другие. [1]

Западные пьесы Японии

Много западных пьес, от древнегреческого театра до Шекспира, от Федора Достоевского и к Самюэлю Беккету, исполняются в Токио. Каждый год ставят большое количество пьес, возможно более чем 3000, тем самым делая Токио одним из ведущих мировых театральных центров.

На празднование открытия копии театра Глоуб пригласили всех актеров Британской труппы, чтобы те сыграли все шекспировские исторические пьесы, в то время как другие театры Токио сыграли пьесы Шекспира, включая различные новые переводы Гамлета и Короля Лира. Театр Глоуб, что находится в городе Син-Окубо, теперь в основном принадлежит Johnny's Entertainment и кампании поп-идолов в театральной сфере.

Юкио Нинагава является известным японским режиссером и драматургом, который часто обращается к шекспировским элементам для вдохновения. В 1995 году он поставил пьесу “Shakespeare Tenpo 12Nen”, перевод очень известного Британского театра Shakespeare Condensed: все пьесы Шекспира за два часа.К игре были привлечены такие известные актеры как Мари Нацуки и Карава Тосиаки.

См. также

Ссылки

Внешние ссылки