Русалка (работа Лихтенштейна)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Рой Лихтенштейн
Русалка. 1979

«Русалка» (англ. The Mermaid) — уличная скульптура, созданная в 1979 году американским художником Роем Лихтенштейном и состоящая из бетона, стали, полиуретана, эмали, пальмового дерева и воды. Она установлена в курортном городе Майами-Бич на территории Конференц-центра Майами-Бич[англ.]. Её размеры составляют 6,4 × 7,3 × 3,3 метра. По некоторым данным «Русалка» стала для Лихтенштейна первым заказом[англ.] в области паблик-арта[1], по другим же им был созданный им временный павильон. С момента установки скульптуры её неоднократно реставрировали, а театр, перед который она установлена, дважды реконструировался и переименовался.

Расположение[править | править код]

Скульптура была установлена перед Аудиторией Майами-Бич, которая была позднее переименована в Театр исполнительских искусств Майами-Бич или Театр исполнительских искусств в Майами. С 1987 года здание носило название Театр исполнительских искусств Джеки Глисона[2], а с 2007 года известно как Филлмор Майами-Бич в театре Джеки Глисона[3].

История создания[править | править код]

С 1979 по 1982 год Лихтенштейн создавал крупномасштабные скульптуры на основе своих более ранних небольших работ. Однако «Русалка», первая среди подобных скульптур, была создана специально для этого заказа[4], полученного в 1979 году. Ему поручили создать « Русалку» для Театра исполнительских искусств[5]. Первоначальная сумма за заказ составила 100 000 долларов и включала в себя средства от гранта Национального фонда искусств в размере 50 000 долларов, а остальные 50 000 выделили ценители искусства[6]. Работа Лихтенштейна стала вторым произведением паблик-арта, утсановленным в городе Майами-Бич[7]. Хотя Лихтенштейн и создал фреску для Всемирной выставки 1967 года в Монреале[8], ряд исследователей считает, что «Русалка» стала первым его заказом в области паблик-арта[1]. По другой же версии, его фреска в павильоне штата Нью-Йорк на Всемирной выставке 1967 года являлась заказной работой[9].

Как и почти все 20 его скульптур, созданных до 1980 года, эта «…началась как линейный рисунок, уходящий в высоту, перешедший в полнообъёмный чёрноленточный макет, а затем в великолепно раскрашенный вручную деревянный макет, по которым были изготовлены формы для литья»[10]. Эскизы, рисунки, коллажи и макеты, появившиеся при создании «Русалки» сохранились[11]. Лежащая русалка покоится на белоснежных голубых волнах рядом с пальмой. С безмятежной тропической обстановкой в скульптуре контрастируют серые стальные облака. Сам Лихтенштейн объяснял концепцию своей работы в стремлении подчеркнуть «абсурдность создания скульптур из таких живописных форм». В последующих своих работах художник развивал идею «живописной скульптуры»[4].

«Русалка» продолжила его идею, развиваюмую в скульптуре в 1970-х годах, по изображению эфемерных явлений в физической форме. Здесь она была реализована через лучи солнечного света, падающие на тело русалки[1]. Создание крупномасштабного произведения паблик-арта явилось новым опытом для Лихтенштейна[1]. Эта работа была оценена как продолжение его живописи в публичной форме, а не как попытка создать скульптурное произведение[8]. По мнению Дианы Уолдман из Музея Соломона Гуггенхейма «Русалка», включающая в себя пальму и наполненный водой бассейн, получилась «ослепительно глупой и провокационной»[4].

Реставрации[править | править код]

«Русалка» неоднакратно подкрашивалась городскими работниками в первые 15 лет после своей установки из-за выцветавшей краски и последствий ураганов[6][12]. Согласно данным Блаффтонского университета[англ.], скульптуру реставрировали в 2000 году и заново открыли в 2001 году[13]. В 2010 году была произведена дополнительная реставрация, включавшая в себя «очистку, удаление коррозии и стабилизацию элементов из чёрного металла, компаундирование окрашенных поверхностей, восстановление бетона и частичную перекраску»[14]. К другим реставрационным работам относилась замена утраченных бетонных частей и защитное охлаждение[7].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 4 Tomkins, Calvin and Bob Adelman. Roy Lichtenstein: Mural With Blue Brushstroke. — Harry N. Abrams, Inc., 1987. — P. 27–28. — «like his Explosions and his coffee cup sculptures of the 1970s, this one carries into three dimensions his preoccupation with giving solid form to ephemeral events like smoke, or in Mermaid, rays of sunshine falling on a female form.». — ISBN 0-8109-2356-4.
  2. ↑ Bell, Maya. Miami Image Maker Takes On Papal Visit. South Florida Sun-Sentinel (18 июля 1987). Дата обращения: 23 апреля 2023. Архивировано 6 октября 2015 года.
  3. ↑ $3.5 Million Renovation of Jackie Gleason Theater. ADD Inc. Дата обращения: 23 апреля 2023.
  4. ↑ 1 2 3 Waldman, Diane. Roy Lichtenstein. — Solomon R. Guggenheim Museum, 1993. — P. 327. — «Between 1979 and 1992, Lichtenstein produced a small but notable group of large-scale sculptures. Most of them are based on ideas already explored in his smaller pieces, but the earliest of them, The Mermaid (fig. 273), 1979, commissioned by the Miami Beach Theater of the Performing Arts, is unique. Made of concrete, steel, and polyurethane enamel, and incorporating a palm tree and a pool filled with water, it is a dazzlingly silly and provocative piece...He enlarged upon the concept of painterly sculpture by stressing painting's basic building block, the brushstroke, in the sculptures that followed...». — ISBN 0-89207-108-7.
  5. ↑ Chilvers, Ian. Oxford Dictionary of Twentieth-Century Art. — Oxford University Press, 1998. — ISBN 0-19-211645-2.
  6. ↑ 1 2 Schulman, Sandra. 'Mermaid' Tale On An Epic Scale. South Florida Sun-Sentinel (2 октября 1994). Дата обращения: 23 апреля 2023. Архивировано 3 февраля 2013 года.
  7. ↑ 1 2 Diaz, Ivette. A Living Gallery For Our Collection. MB Magazine 7–9 (зима 2011). Дата обращения: 23 апреля 2023. Архивировано 14 апреля 2013 года.
  8. ↑ 1 2 Alloway, Lawrence. Roy Lichtenstein. — Abbeville Press, 1983. — P. 23. — «his reputation lies completely within the fine arts. He has shown no interest in reaching a wider audience, even on appropriate occasions. For instance, his Mermaid (1979), an outdoor sculpture installed in Miami Beach as part of the Art in Public Places program, is not notable for addressing a wider audience than usual. The Mermaid with a hank of blonde hair, bouncing on three waves under the stylized metal rays of the sun, is geographically apt, but it has more to do with Lichtenstein's paintings of the preceding two years than with the community. This is not said as a complaint, but as a corrective to the idea that an artist who quotes the mass media can only have mass audiences in mind.». — ISBN 0-89659-331-2.
  9. ↑ Gualdoni, Flamino. Pop Art. — Skira Editore Sp.A., 2008. — P. 90. — «In 1963 he showed in Paris, at Ileana Sonnabend's, and was commissioned to paint a mural for the New York State Pavilion at the World's Fair.». — ISBN 978-88-6130-736-0.
  10. ↑ Cowart, Jack. Lichtenstein: Roy Lichtenstein 1970–1980. — Hudson Hills Press, Inc., 1981. — P. 148. — ISBN 0-933920-14-8.
  11. ↑ Mermaid. Lichtenstein Foundation. Дата обращения: 23 апреля 2023. Архивировано 27 августа 2016 года.
  12. ↑ Cantor, Judy. Still-life Preserver: The life of an outdoor sculpture is a tough one. Which is why SOS! wants to hold public agencies accountable for the works of art. Miami New Times (24 сентября 1994). Дата обращения: 23 апреля 2023.
  13. ↑ Sullivan, Mary Ann. Mermaid, in front of the Jackie Gleason Theater for the Performing Arts. Bluffton University. Дата обращения: 23 апреля 2023. Архивировано 5 марта 2016 года.
  14. ↑ Lichtenstein Mermaid Completed. Rosa Lowinger & Associates (25 декабря 2010). Дата обращения: 23 апреля 2023. Архивировано 11 января 2020 года.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Русалка_(работа_Лихтенштейна)&oldid=134077216