Сидоренко, Виктор Дмитриевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Сидоренко, Виктор Дмитриевич
Victor Sydorenko. Виктор Сидоренко. Portrait.jpg
Дата рождения:

31 декабря 1953({{padleft:1953|4|0}}-{{padleft:12|2|0}}-{{padleft:31|2|0}}) (60 лет)

Место рождения:

Талды-Курган, Казахская ССР, СССР

Гражданство:

СССРFlag of the Soviet Union.svg СССРУкраинаFlag of Ukraine.svg Украина

Жанр:

Contemporary Art

Учёба:

Харьковский художественно-промышленный институт, Академия художеств СССР

Награды:
Орден «За заслуги» ІІ степени
Орден «За заслуги» ІІІ степени
Почётная грамота Кабинета Министров Украины
Звания:
Народный художник Украины
Сайт:

sydorenko.kiev.ua

Виктор Дмитриевич Сидоренко (укр. Вiктор Сидоренко; 31 декабря 1953 года, в Талды-Кургане, Казахская ССР, СССР) — живописец, куратор, педагог, автор объектов и фотокомпозиций, также научных и публицистических текстов.

Действительный член (академик) и вице-президент Национальной академии искусств Украины (с 1996). Народный художник Украины (1998). Кандидат искусствоведения (2005), профессор живописи (2002). Награждён орденом «За заслуги» II (2009) и III (2004) степеней, Почетной грамотой Кабинета Министров Украины (2003).

В 2001 основал и возглавил Институт Проблем Современного Искусства Национальной академии искусств Украины.

Биография[править | править вики-текст]

Родился в семье репрессированных сталинским режимом. С 8 лет занимается живописью, с 10 лет увлекается фотографией. По окончании средней школы и обязательной службы в армии поступает в Харьковский художественно-промышленный институт (Харьковская государственная академия дизайна и искусств), который с отличием заканчивает в 1979 году. Ученик лауреата Государственной премии СССР, профессора Б. В. Косарева. В 1981 году становится аспирантом творческих мастерских АХ СССР (научный руководитель — академик АХ СССР, народный художник СССР, лауреат Государственных премий СССР, профессор С. А. Григорьев). Параллельно работает художником-постановщиком на съемках фильма «Анатомия чуда», реж. В. Иванов).

С 1985 живёт и работает в Киеве.

В 1989—1991 годах — народный депутат СССР (от Союза художников Украины).

В 1992 году получает звание «Заслуженный деятель искусств Украины», в 1998 году — звание «Народный художник Украины».

В 1983 году родился сын Андрей Сидоренко, который ныне также работает в области современного искусства.

В 2001 году основывает Институт проблем современного искусства Национальной академии искусств Украины, который осуществляет фундаментальные научные исследования в области всех видов современного искусства, практические и изыскательские действия, нацеленные на развитие профессионального актуального искусства, внедрение новых художественных технологий и практик.

Творчество[править | править вики-текст]

Виктор Сидоренко является одним из лидеров Современного Украинского Искусства. Путь В. Сидоренко от реализма к неоавангардизму — это в первую очередь дань полной свободе творчества последнего поколения, выросшего и работавшего при тоталитарном режиме.[1] Время, Память и История — центральные идеи его проектов, экстраполирующие свою поливариантность и различные прочтения в язык визуальных образов и конструкций. В сферу творческих интересов художника входят специфические реалии нашего времени — проблемы памяти, наследие посттоталитарных рудиментов, вопросы идентификации личности в современном все более усложняющемся мире, перспективы человека в новой глобализационной модели жизнеустройства. Кроме того, исследовательская направленность его творчества также касается и прошлого, но с подчеркнуто деидеологизированным отношением к культурному наследию, с использованием возможностей арсенала новых медиа.

С момента создания проекта «Амнезия» (1995) идея «возобновления в памяти фрагментов прошлого» уже не будет оставлять творческого сознания Виктора Сидоренко и каждый следующий его проект будет строиться на основе конкретных переживаний детства, отрочества, юности.

Объектом исследования художника в проекте «Ритуальные танцы» (1997) становится тема тоталитаризма в любых его формах и проявлениях. Автор рассматривает его как глобальное явление идеологической несвободы, то ли политического режима, то ли сектантства, религиозной диктатуры, в котором все направлено на поглощение человека не только духовно, но и физически. Проект сознательно исключает любую пространственную и временную конкретность и лишен рефлексий относительно советского прошлого. Его главная задача в отображении особенного ощущения пароксизма, кризиса и духовной деградации, которые непременно присутствуют в сознании человека, живущего в тоталитарной действительности.

Общий распад системы традиционно-гуманистических ценностей — в проекте «Цитохронизмы» (2002), в котором фактурный кракелюр олицетворяет «астеничный синдром». Художник проникает в другую, менее проработанную живописи тему — микроструктуры мира и связи с реальным миром, влияния, а также действия эмпирического пространства.

Проект «Жернова времени» (2003), созданный в рамках неоклассических тенденций, — многослойная работа, тема которой — процесс Создания. Возможность получать различные модификации в конкретном выставочном пространстве без потери как основного концепта, так и предполагаемой последовательной гибкости осмысления всех медийных компонентов, подтверждает тезис о том, что целостность визуального восприятия «текущего момента» — это скорее поток фрагментов, понятых в процессе, в движении чувств и смоделированных сознанием, воображением, ностальгически ищущих единство и последовательность[2].

Поиски собственной идентичности в социальном коллективе заканчиваются торжеством унификации — так художник предлагает расшифровать слово-гибрид, вынесенное в название экспозиции «Аутентификация» (2006). На этом автор не останавливается: приведенный в действие механизм, генерирующий метафоры, заставляет его в бытовой стрижке разглядеть прообраз мумификации. Этот триумф тела выглядит как превращение туловища в болванку, по которой отливается гипсовый манекен, окончательно заменяющий человека в социуме. Только у этого манекена и есть шанс выжить и обрести бессмертие.

В проекте «Левитация» (2008—2009), художник предоставляет преимущество оптической иллюзионистской игре, которая создается плотным и вязким красным цветом пространства с крупноформатными живописными плоскостями и инсталляцией. Мужские фигуры в полный рост парят в воздухе, заставляет терять ориентиры и координаты, а с ними — и самого себя[3].

Награды[править | править вики-текст]

  • 1996, Киев, Украина. Лауреат «Золотого сечения» на Арт-фестивале.
  • 2000, Киев, Украина. Лауреат «Золотой Палитры» на «Миллениум-вернисаже».
  • 2003, Киев, Украина. Золотая медаль Академии искусств Украины.
  • 2005, Магдебург, Германия. Автор лучшего проекта V международного фестиваля искусств.

Биеннале[править | править вики-текст]

Коллекции[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

Литература[править | править вики-текст]

Научная публицистика
  • Вдосконалювати художній процес (Совершенствовать художественный процесс) // Образотворче мистецтво. — 1987. — № 5;
  • На переломі (На переломе) // Образотворче мистецтво. — 1988. — № 2;
  • Проникнення в таємницю вічності (Проникновение в тайну вечности) // Образотворче мистецтво. — 1994. — № 2;
  • Венеціанські Бієнале і проблеми сучасного мистецтва в Україні (Венецианские Биеннале и проблемы современного искусства на Украине) // Сучасне мистецтво: Наук. збірник — К., 2004. — Вип. 1;
  • Непосредственность восприятия // Понедельник. — 2004. — № 14;
  • Мистецьке одкровення Харкова (Творческое откровение Харькова) // Сучасне мистецтво: Наук. збірник — К., 2006. — Вип. 3;
  • Візуальне мистецтво від авангардних зрушень до новітніх спрямувань (Визуальное искусство от авангардных сдвигов до новейших направлений). — К., 2008 (монография);
  • FIAC 08: погляд зблизька (FIAC 08: взгляд с близкого расстояния) // Курсив. — 2009. — № 2.
Библиография
  • Мусієнко Н. Б. Аутентифікація — крок до само ідентифікації // АртКурсив. — 2009. — № 2.
  • Булавіна Н. М. Футурама Віктора Сидоренка // Fine Arts. — 2009. — № 1.
  • Тарасенко О. А. На границе двух реальностей// Ukrainian Art Today. — К., 2008.
  • Olivier Jean Millstones of Time. Traverse-video 2007. La Re-visite. 2007. Toulouse.
  • Eastern Neighbours. Utrecht. 2006.
  • Millstones of Time Faster than History. Contemporary Perspectives on the Future of Art in the Baltic Countries, Finlandand, Russia. Helsinki. KIASMA. 2004.
  • Сидор-Гибелинда О. В. Творимая легенда // Политик-Hall. — 2004.
  • Elaine W. Ng. The 50th Venice Biennale. Leonardo reviews. 2003.
  • Kimmelman Michael. Cramming It All In at the Venice Biennale// The New York Times. — 2003.
  • Паралійський Є. Художні серії про наше життя // Літературна Україна. — 1998. — 26 лютого.

Ссылки[править | править вики-текст]