Штерн, Алексей Георгиевич
| Алексей Георгиевич Штерн | |
|---|---|
 | |
| Дата рождения | 25 марта 1942 (82 года) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Род деятельности | художник, театральный режиссёр, художник-постановщик |
Алексей Георгиевич Штерн (род. 25 марта 1942 года, Казань) — советский и российский живописец, театральный режиссёр, педагог, художник-постановщик. В его методе сочетаются театральная жизненность образов и самобытная техника их воспроизведения. О своём творчестве художник говорит: «Я рисую по системе Станиславского и не стесняюсь этого»[1].
Семья художника[править | править код]
Алексей Штерн родился в 1942 году в городе Казань в семье Георгия Александровича Штерна и Татьяны Спиридоновны Полетаевой [2]. В семье было два ребёнка — старший сын Павел и младший Алексей. Глава семьи, выдающийся поэт, историк и экономист, был репрессирован, что заставляло его неоднократно менять сферу деятельности и место проживания. До ареста Георгий Штерн проживал в Петербурге, куда спустя годы отправился и где обосновался его сын. Впоследствии Алексей Штерн перевёз родителей в город, где прошла юность его отца. После ухода из жизни Георгия Александровича и Татьяны Спиридоновны Штерн их квартира на Фонтанке стала мастерской Алексея Штерна, затем мастерская переехала на Разъезжую улицу, где находится и по сей день.
Творческая биография[править | править код]
Путь художника не был гладким. Живописью Алексей Штерн увлёкся ещё в детстве, и согласно отрывкам автобиографии, в художественную школу родного города решил поступать сам. Правда, экзамены Штерн провалил, но занятия ему всё же посещать разрешили[3]. В отличие от общеобразовательной, художественную школу будущий живописец посещал с удовольствием и даже мог назвать себя образцовым учеником[4]. По окончании школы Штерн поступил в Казанское художественное училище имени Н. И. Фешина, где провёл два года (с 1959 по 1961), и откуда впоследствии его выгнали за плохое поведение. В 1962 году переехал в город Харьков, где к 1967 году закончил живописный факультет Харьковского художественного института в театральной мастерской Б. В. Косарева. Окончив институт, Штерн работал художником-постановщиком во многих театрах Украины, параллельно преподавал. После четырёх лет практики художник продолжил обучение, но уже по специальности режиссёра. Штерн обучался на курсе О. Н. Ефремова в Московской школе-студии МХАТ. Несколько лет проработав в Москве во МХАТе, художник перебрался в Санкт-Петербург, где с 1976 по 1979 год работал в театре Комедии им. Н. П. Акимова.
Режиссёр Алексей Штерн[править | править код]
В числе режиссёрских работ Алексея Штерна[3]:
- «Я была счастлива, счастлива, счастлива»[5] (по дневникам А. Г. Достоевской)
- «Допрос» (по С. В. Родионову)
- Записки сумасшедшего[6] (по Н. В. Гоголю)
Преподавательская деятельность[править | править код]
Помимо четырёх лет, которые Алексей Штерн проработал в Харьковском художественном институте, он много преподавал в Петербурге. В 1979 году Штерна пригласили преподавать в театральную мастерскую Академии художеств им. И. Е. Репина, в 1984 на постановочный факультет РГИСИ.
Алексей Штерн в Петербурге[править | править код]
В Петербурге Алексей Штерн обосновался, завёл семью, стал больше преподавать и писать портреты современников. Из под его пера выходили аллегорические портреты таких деятелей искусства как Валерий Лукка, Феликс Волосенков, Владлен Гаврильчик, Леонид Мозговой, Николай Благодатов, Геннадий Устюгов и многих других. Помимо выдающихся личностей, Алексей Штерн находит и театрализует в своей живописи персонажей повседневности. У художника есть цикл работ, посвящённый «вырицианцам» (жителям Вырицы). Каждый из его персонажей имеет свой ярко выраженный характер, а декорациями их жизни становятся красочные пейзажи, в которых в свою очередь никогда не встретишь людей.
Художественный метод[править | править код]
В своих работах художник обращается к объёмному письму масляными красками (с элементами коллажа) на холсте, за рамки которого персонажи Штерна порой выходят не только в переносном, но и в прямом смысле. Основой для живописи служат так же деревянные доски и оргалит, покрытый гипсом, что несколько меняет статус самих работ, организует баланс на грани живописности и скульптурности.
Персональные выставки[править | править код]
- 1969 — Харьковский ТЮЗ, Украина
- 1992 — Галерея «Дельта», Санкт-Петербург
- 1994 — Музей Ф. М. Достоевского, Санкт-Петербург
- 1998 — Выставочный зал Смольный собор, Санкт-Петербург
- 1999 — Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург
- 2000 — Институт генетики и репродукции, Чикаго, США
- 2001 — Галерея «Дельта», Санкт-Петербург
- 2002 — Музей Анны Ахматовой Санкт-Петербург
- 2003 — Галерея на Варваровке, Москва
- 2005 — Государственный Русский музей, Санкт=Петербург
- 2006 — Галерея Didi, Санкт-Петербург
- 2006 — Театр-студия под руководством Олега Табакова, Москва
- 2007 — Центральный дом архитектора, Москва
- 2008 — Государственный Дарвиновский музей, Москва
- 2009 — Галерея Didi, Санкт-Петербург
- 2012 — Союз театральных деятелей Российской Федерации, Санкт-Петербург
- 2015 — Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург
- 2015 — Национальная художественная галерея «Хазинэ», Казань [1]
Произведения хранятся в музеях[править | править код]
- Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
- Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург
- Музей современных искусств им.С.П.Дягилева СПбГУ, Санкт-Петербург
- Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург
- Музей искусства Санкт-Петербурга XX—XXI веков (МИСП), Санкт-Петербург
- Музей МХАТ, Москва
- Национальный музей Республики Карелия, Петрозаводск
- Астраханский художественный музей, астрахань
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
- Новосибирский государственный художественный музей, Новосибирск
- Пермская государственная художественная галерея, Пермь
- Сургутский художественный музей, Сургут
- Томский областной художественный музей, Томск
- Омский музей изобразительных искусств им. Врубеля, Омск
- Красноярский художественный музей, Красноярск
- Художественная галерея в Комсомольске на Амуре
- Киевский национальный музей русского искусства, Киев
- Николаевский художественный музей имени В. В. Верещагина, Николаев [2]
Литература[править | править код]
- Алексей Штерн: Выст. кат. — СПб, Palace Editions, 2005, 144 стр., на русском и английском
- ГОВОРЯЩИЕ ЛИЦА — художник Алексей Штерн // Home and Decor, Санкт-Петербургский журнал интерьерных решений, декабрь 2010 — январь 2011, с. 44
Ссылки[править | править код]
Фотоотчет Николая Симоновского о выставке в музее Эрарта, 2015
Примечания[править | править код]
- ↑ Анонс выставки в Государственном Русском музее. Дата обращения: 31 октября 2016. Архивировано 31 октября 2016 года.
- ↑ Яфарова, Диана. Вечное и преходящее. Дата обращения: 31 октября 2016. Архивировано 2 февраля 2017 года.
- ↑ 1 2 Биография художника на сайте музея Эрарта. Дата обращения: 31 октября 2016. Архивировано из оригинала 9 октября 2016 года.
- ↑ Видеофильм о Штерне. Дата обращения: 31 октября 2016. Архивировано 6 февраля 2017 года.
- ↑ Афиша спектакля. Дата обращения: 31 октября 2016. Архивировано 2 февраля 2017 года.
- ↑ Афиша спектакля. Дата обращения: 31 октября 2016. Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 года.
Галерея[править | править код]
-
Голгофа -
Бомж -
Мой брат Павел -
Лукка себе пальчик топориком оттяпал -
Искусствовед -
Вырица1 -
Вырица2 -
Моя жена Лена
