Rei Kawakubo/Comme des Garçons Art of the In-Between

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Rei Kawakubo/Comme des Garçons Art of the In-Between
Rei Kawakubo/Comme des Garçons Art of the In-Between
Место проведения Институт костюма Анны Винтур, Клойстерс, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Время проведения 4 мая — 4 сентября 2017[1]
Куратор Эндрю Болтон
Сайт Выставка на сайте музея
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Rei Kawakubo/Comme des Garçons Art of the In-Betweenn — выставка Института костюма нью-йоркского Метрополитен-музея, проходившая с 4 мая по 4 сентября 2017 года, посвящённая творчеству художника-модельера Рей Кавакубо[англ.] и созданному ей бренду Comme des Garçons.[2]. Куратором выставки стал Эндрю Болтон[англ.], который лично работал с Кавакубо при выборе работ для экспозиции[2]. В экспозицию вошли 140 женских нарядов, созданных дизайнером в период с начала её карьеры до 2017 года[3].

Содержание выставки[править | править код]

В интервью для журнала Vogue Эндрю Болтон заявил, что решил стать куратором выставки, поскольку «одежда [от Рей Кавакубо] говорит сама за себя»[2]. Для создания экспозиции выставки понадобился год[3]. И Болтон, и Кавакубо заявили, что выставка не является ретроспективой работ последней, исследование «переходных состояний» её вещей[2]. Выставка стало первой со времён 1983 года экспозицией, посвящённой живущему художнику-модельеру[4]. Изначально Рей Кавакубо хотела, чтобы выставка представляла только работы из её последних семи коллекций и называлась бы «Искусство модернистки»[3].

Экспозиция развивалась вокруг 17 «бинарных тематик», определённых Болтоном; Кавакубо в своих работах разрушает воображаемые стены между этими дуализмами, раскрывая их искусственность и надуманность[1]:

  • 1. Отсутствие/Присутствие
  • 2. Дизайн/Не дизайн
  • 3. Мода/Антимода
  • 4. Образец/Множество
  • 5. Высоко/Низко
  • 6. Тогда/Сейчас
  • 7. Я/Другие
  • 8. Объект/Субъект
  • 9. Одежда/Не одежда
  • 9.1 Форма/Функция
  • 9.2 Абстракция/Представление
  • 9.3 Красота/Гротеск
  • 9.4 Война/Мир
  • 9.5 Жизнь/Потеря
  • 9.6 Факт/Вымысел
  • 9.7 Порядок/Хаос
  • 9.8 Ограничение/Свобода

Пространство было разделено на две секции, в одной были представлены работы Кавакубо со старта её карьеры в 1979 году до 2014 года, когда она заявила, что больше не будет заниматься дизайном одежды. Вторая часть посвящена работам с 2015 по 2017 годы. По просьбе Рей Кавакубо в экспозицию не вошли работы 1970-х годов и вещи из коллекции Любопытство 2007 года[2]. Для зрителей была создана бесплатная брошюра с обозначением тематики работ и цитатами Рей Кавакубо, поскольку она не захотела помещать какие-либо лейблы на стены, которые могли бы повлиять на восприятие зрителей[2][4].

Отзывы[править | править код]

Рецензент издания The New York Times Роберта Смит посчитала, что большое количество вещей, представленных на выставке «дизориентирует» зрителей, тем не менее она положительно отозвалась о планировке выставки, охарактеризовав её как имеющую «игривую нестабильность», которая дополняет эксцентричные дизайны Кавакубо[4]. В отзыве от издания USA Today говорится, что для получения удовольствия от выставки не обязательно быть знатоком моды, но при этом «Можно увязнуть в острых философских вопросах, которые Кавакубо задаёт в своих работах, например, таких, как дуализм отсутствия и присутствия. При этом также возможно и наслаждаться более поверхностной зарядкой для мозга: является ли это искусством или одеждой? Является ли одежда искусством?»[5]. В отзыве от издания The Daily Beast говорится, что экспозиция представляет собой «архитектурный лабиринт», где зрители «ищут шифр для поиска сокровищ», и именно эта выставка «рушит барьеры между искусством и модой»[6].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination (англ.). The Metropolitan Museum of Art. Дата обращения: 24 июля 2018. Архивировано 16 июля 2018 года.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Yotka, Steff Chief Curator Andrew Bolton Takes Us Inside the Costume Institute’s “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between” Exhibition. Vogue. Дата обращения: 8 августа 2017. Архивировано 7 апреля 2018 года.
  3. ↑ 1 2 3 Feitelberg, Rosemary 'Rei Kawakubo / Commes des Garçons: Art of the In-Between’ debuts at the Met in New York. Los Angeles Times. Дата обращения: 8 августа 2017. Архивировано 13 августа 2018 года.
  4. ↑ 1 2 3 Smith, Roberta The Met’s Rei Kawakubo Show, Dressed for Defiance. The New York Times. Дата обращения: 8 августа 2017. Архивировано 20 июля 2018 года.
  5. ↑ Cara Kelly. Is clothing art? Who cares, you’ll love the new Met exhibit either way. USA Today (4 мая 2017). Дата обращения: 24 июля 2018. Архивировано 21 декабря 2017 года.
  6. ↑ Tim Teeman, Lizzie Crocker. Inside Rei Kawakubo’s Fashion Wonderland at the Met Museum. The Daily Beast (1 мая 2017). Дата обращения: 24 июля 2018. Архивировано 12 августа 2017 года.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Rei_Kawakubo/Comme_des_Garçons_Art_of_the_In-Between&oldid=133007208