Живая живопись

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Живая живопись (англ. Live painting) ― форма визуального современного исполнительского искусства[1], в рамках которой художники представляют зрителям свои произведения изобразительного искусства в некотором публичном пространстве: обычно это происходит в барах, на музыкальных концертах, свадебных вечеринках или в любых других общественных мероприятия при сопровождении живой музыки или при участии диджея[2]. Произведение, которое создаётся в реальном времени на глазах зрителей, может быть запланированным или же быть импровизацией[3]. Такая форма живого искусства часто противопоставляется гораздо более известным и распространённым произведениям изящного искусства, которые создаются своими творцами в их мастерских или иных частных, а не публичных, пространствах, и лишь только после этого представляются на суд публике[4].

Пример живой живописи. Бео Бейонд выступает в клубе Shôko в Барселоне. Рисунок выполняется флуоресцентными красками, которые светятся под чёрным светом.

Обзор[править | править код]

Живая живопись получила распространение в конце XX века. В режиме реального времени перед публикой творили многие художники, в том числе и знаменитый Лирой Ниман, нарисовавший картину во время летних Олимпийских игр 1976 года[1]. В 1990-х и 2000-х годах техника живой живописи стала отличительной чертой художников стрит-арта и граффитистов. Живая живопись со временем эволюционировала: если сначала она была популярна в среде импрессионистов, которые рисовали перед небольшой публикой, то сейчас художники могут собирать огромное количество зрителей и выступать на больших площадках. Роберт К. Гаммадж[5], один из наиболее известных австралийских представителей искусства перформанса, часто предоставляет возможность зрителям творить вместе с ним, добавляя их собственные фрагменты; при этом получившееся произведение передаётся в общественное достояние[6][7]. Американская художница Кейтлин Бейдлер утверждает, что живая живопись призвана восстановить личные связи между различными людьми и сообществами посредством совместного приобщения к искусству, независимо от их расовой, возрастной, культурной или социально-экономической принадлежности[8]. Творческие коллективы Live Artist teams из Haven Art Studio также являются ярким примером исполнителей живого искусства. Эти арт-коммьюнити были основаны в 2005 году восемью членами семьи Рэндольф, живущих в городе Реддинг, штат Калифорния. Они рисуют различные тематические работы, в которых находят отражение различные мировые события; при этом в каждую из своих работ художники пытаются вложить некий позитивный посыл[9].

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 Neil Gladstone. From Street to Center Stage, CMJ New Music Monthly (February 2000).
  2. Harriet Chiang. Berkeley: Painting in public -- Picassos play the pubs, San Francisco Chronicle (22 июля 2005).
  3. What is "Live Event Painting?". Arlissa Vaughn. Дата обращения 12 сентября 2014.
  4. Elizabeth Currid-Halkett. The Warhol Economy: How Fashion, Art, and Music Drive New York City. — Princeton University Press, 2007. — С. 224. — 292 с. — ISBN 9780691128375.
  5. House of Tola. House of Tola. Дата обращения 8 сентября 2012.
  6. Artist on Artist. YouTube. Дата обращения 8 сентября 2012.
  7. feature SUNDAY LIFE, Sunshine Coast Daily Sept 9 2001
  8. Redemption Art: Restoring People Through Art - Myrtle Beach, South Carolina (недоступная ссылка). Caitlin Beidler. Дата обращения 8 сентября 2012. Архивировано 3 октября 2010 года.
  9. Archived copy. Дата обращения 30 октября 2013. Архивировано 2 ноября 2013 года.

Ссылки[править | править код]