Заславский, Анатолий Савельевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Заславский Анатолий Савельевич
Портрет
Дата рождения 2 ноября 1939(1939-11-02) (79 лет)
Место рождения Киев,
Украинская ССР, СССР;
в настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге
Род деятельности Живописец, Член Союза художников
(аудио)
Фрагмент беседы с Анатолием Савельевичем Заславским, записанной фондом "Устная история" 19 ноября 2012 года.
Записано 19.11.2012
Помощь по воспроизведению
Беседа с Анатолием Савельевичем Заславским, записанная И. Р. Скляревской для фонда "Устная история".

Анатолий Савельевич Заславский (род. 2 ноября 1939) — российский художник.

Биография[править | править код]

Анатолий Заславский родился в 1939 году в Киеве, во время войны был эвакуирован в Туркмению, но в 1945-м семья вновь вернулась на Украину. После окончания средней художественной школы, Заславский поступает в киевский государственный институт имени Тараса Шевченко, где вначале был принят на педагогическое отделение, а позже переведен на живописный факультет, с которого тут же и исключен за плохое знание украинского языка. Исключение подвигло Анатолия переехать в Ленинград и поступить в высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной на отделение монументальной живописи.

На рубеже шестидесятых-семидесятых годов двадцатого века, когда только начиналась творческая карьера Заславского, его живопись уже отличалась от сухого академизма своей жизнерадостностью, раскованностью, искренностью и любовью к цвету. В то же время его манера была далека и от так называемого «неофициального искусства». Золотая середина, которой придерживался художник, оказалась наиболее естественным выходом из состояния все более накаляющихся противоречий между двумя полюсами искусства в Советском Союзе. Похожие взгляды разделяли тогда такие художники, как Завен Аршакуни и Герман Егошин, которые несомненно повлияли на живописную манеру Заславского, и к которым он относится с большим уважением.

Окружающий нас мир в картинах Заславского одушевлен, отмечен трепетным отношением художника. Особенное значение мастер придает цвету, к выразительным возможностям которого испытывает бесконечное доверие. Заславский убежден, что «цвет — это не просто окрашенность предмета», но ключ к пониманию его сути. Вообще, в какой-то момент граница между природой жизни и природой красочных отношений у Заславского стирается: изображенный предмет перестает быть лишь намеком на предмет реальный, и сама живопись обретает новую самостоятельную ценность.

Живопись остаётся для него сугубо личным, приватным делом, средством самовоспитания и познания мира. «У меня выработалась привычка осознавать мир только в момент, когда я его изображаю. Мне трудно жить без этого познания мира, я плохо вижу, если не рисую», — говорит художник.

Персональные и избранные групповые выставки[править | править код]

  • 2007 — Юбилейная выставка Санкт-Петербургской Академии современного искусства, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
  • 2006 — «Шесть Петербургских художников» Американско-русский культурный центр в Нью-Йорке, Нью-Йорк, США
  • 2004 — «Семь петербургских художников» Музей в Ромат-Гане, Израиль
  • 2003 — «Авангард на Неве» Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
  • 2003 — «Семейный альбом» Российский Этнографический музей, Санкт-Петербург, Россия
  • 2002 — «Люди и Люди» Безнадежные живописцы, Пушкинская 10, Санкт-Петербург, Россия
  • 2002 — «Группа 8» Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия
  • 1999 — Американско-русский культурный центр, Нью-Йорк, США
  • 1998 — Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург, Россия
  • 1997 — галерея «Старая Деревня», Санкт-Петербург, Россия
  • 1993 — Музей русского искусства, Киев, Украина
  • 1992 — Персональная выставка в музее театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург, Россия
  • 1991 — персональная выставка, Мраморный дворец, Ленинград
  • 1987 — персональная выставка, Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского, Ленинград

Работы находятся в собраниях[править | править код]

  • Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
  • Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия
  • Музее театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург, Россия
  • Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия
  • Киевском Государственном музее русского искусства, Киев, Украина
  • Пермская картинная галерея, Пермь, Россия
  • Дальневосточный художественный музей г. Хабаровска, Хабаровск, Россия
  • в частных коллекциях России, Германии, Дании, Израиля, США, Южной Кореи.

Источники[править | править код]