Зима (картина Уайета)
.png) | |
| Эндрю Уайет | |
| Зима. 1946 | |
| Темпера. 47 × 70 см | |
| Художественный музей Северной Каролины, Роли, США | |
| (инв. 72.11[1]) |
«Зима» — картина американского художника Эндрю Уайета, написанная в 1946 году. Находится в Художественном музее Северной Каролины в Роли.
Предыстория[править | править код]
Уайет приближался к своему тридцатилетию. Никто тогда не знал, что он приблизился к существенным изменениям в личной жизни и в творчестве.
Мать художника имела подругу, которая умерла в 1944 году[2]. Эта смерть потрясла и мать, и сына-художника, который откликнулся на событие картиной «Рождественское утро». На самом деле в картине не было никакого рождества, а был пейзаж с больной женщиной в постели. Художник метафорически пытался показать тесную связь человека с землей, на которой она жила и по смерти станет частичкой этой земли и этого пейзажа[2].
В октябре 1945 года машина отца была сбита поездом[2]. Катастрофа забрала две жизни — художник Ньюэлл Конверс Уайет, которому исполнилось 62 года, и его двухлетний внук[2]. Неожиданная и трагическая смерть в провинции была важным событием в истории семьи. Событие трудно повлияло на сознание Уайета, который позже сам говорил об этом. Так, он сожалел, что не создал портрета отца. Он писал:
Ранее (до смерти отца) я был только искусным акварелистом — много взмахов кистью и заливок. Когда погиб отец, во мне проснулось желание доказать, что его воспитание не было бесплодным, бесполезным — теперь я стремился сделать что-то серьезное... Впервые в своей жизни я рисовал, четко осознавая — почему и для чего[2].
У молодого Эндрю обострилось чувство ответственности за себя и собственное творчество. Отныне он начал работать так, как постоянно доказывал себе, погибшему отцу и памяти о нем, что он благодарен за приятное детство, за поддержку и те уроки мастерства, которые получил (успел получить) от отца. Память об отце стала стимулом для создания нескольких новых картин Эндрю Уайета. Среди них — «Зима» 1946 года.
Описание[править | править код]
Большая часть плоскости картины отведена под изображение холма. Провинциал Уайет годы посещал эти места, потому что сам признался, что на него хорошо влияли эти зашлифованные веками холмы, дикие кусты, лужайки с ягодами, все эти дикие травы, которые он охотно рисовал с детства, увидев зарисовки с травами Альбрехта Дюрера в библиотеке отца[2].
Композиции в картинах Уайета обычно не сложные, но он работал над ними долго, отыскивая наиболее характерное и нужное для определенного настроения. Все его пейзажные произведения имеют собственное настроение, практически всегда невеселое, но достоверное. После смерти отца он неоднократно посещал место его гибели и наконец перенес его в картину. Это именно тот холм, за которым и погиб Ньюэлл Конверс Уайет[2].
В пустынном и диком пейзаже чего-то не хватало. Наконец он населил его фигуркой юноши. Очередной порыв ветра раздул его коротенькое пальто и уши зимней шапки. Юноша только спустился с вершины холма, и вся его фигура — воплощение тоски и беспокойства. Ощущение беспокойства несет даже силуэт холма, который поднимает стороны при дыхании, будто живое существо. Позже Уайет записал, что юноша был как олицетворение его израненной утратой души, которая никак не успокаивалась.
У меня было подавленное настроение. Однако, меня всегда восхищал пейзаж, и теперь я почувствовал, что (мои) пейзажи получили качественное значение... Впервые в своей жизни я рисовал и знал почему и для чего[2].
Примечания[править | править код]
Литература[править | править код]
- Юрьева Т. С. Эндрю Уайет. — М.: «Изобразительное искусство», 1986. — 160 с.