Повзнер, Лев Александрович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Лев Александрович Повзнер»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Лев Александрович Повзнер
Дата рождения 8 ноября 1939(1939-11-08)[1] (84 года)
Место рождения
Страна
Учёба

Лев Александрович Пόвзнер (род. 8 ноября 1939[2], Москва) — советский и российский художник-нонконформист и поэт.

Биография[править | править код]

Лев Александрович Повзнер родился в 1939 году в Москве. Его семья не была связана с искусством, однако Лев с детства увлекался рисованием.

Закончил 10 классов в Московской художественной школе.

С 1962 по 1967 гг. учился на художественном отделении Московского полиграфического института. В 1982 г. вступил в Союз художников СССР[3].

Был в браке со скульптором Валерией Доброхотовой, двое детей. Его сын, Александр Повзнер — известный российский художник и скульптор.

Творчество[править | править код]

Лев Повзнер работает с живописью и графикой. В своем творчестве он обращается к таким материалам, как карандаш, уголь, тушь, авторучка, масло, акрил, гуашь. Многие его работы выполнены на авторском картоне, холсте или клеёнке. Размер картин художника варьируется от совсем небольших до монументальных полотен 3×4 м.

Во время обучения в Московском полиграфическом институте Лев Повзнер хотел стать художником-иллюстратором, но уже на 3 курсе занялся станковой живописью.

С 1965 года он стал частью московского андерграунда.

С 1967 г. по конец 1978 г. Лев Повзнер, Михаил Рогинский и Евгений Измайлов работали и выставлялись вместе. В 1970-е гг. они создавали небольшие по размерам работы в духе старой европейской живописи[4]. Кроме того, Лев Повзнер работал с темой русского мифа, русского провинциального творчества.

В 1970-е годы Повзнер активно участвовал в подпольных («квартирных») выставках, а также был участником Выставки художников-нонконформистов в Доме культуры ВДНХ в 1975 году.

К концу 1970-х гг. Лев Повзнер формирует свой метод рисования, иконографию. Он выработал принцип стремительного, спонтанного искусства, когда работа создается за короткий промежуток времени от 15 минут до 2 часов.

На протяжении всего творчества художник работает циклами, сериями, которые не предполагают завершения.

Серии[править | править код]

  • «Миф» — 1967—1978 гг.
  • «Цирк» — сер. 1980-х — к. 1980-х гг.
  • «Ряды» — 1980-е гг. В этой серии художник обращается к принципу написания различных лиц рядами.
  • «Поле чудес» — к. 1980-х — нач. 1990-х гг. В основе работ этой серии лежат фотографии и вырезки из газет, по которым Лев Повзнер писал перламутровым акрилом, создавая смешные образы.
  • «Спрятанные лица» — эта серия возникла в середине 1990-х гг. Здесь художник использует постмодернистский ход: он создает полимофрное изображение, когда лица складываются из различных элементов[5]. В период 1997—2002 гг. было выполнено 12 работ этой серии. После 2002 г. пишет «Спрятанные лица» среднего и малого размера маслом на холсте. Этот мотив повторяется в работах художника вплоть до настоящего времени.
  • «Поле чудес» — с 2010 г. Лев Повзнер выполняет ряд работ на клеёнке. Его серии объединены не идеей, а техникой и периодом исполнения, поэтому названия повторяются.
  • «Деревья» — 2015 г.
  • «Капризы» — 2015 — 2016 гг.
  • «Поле чудес» — 2018 г. — настоящее время.

Выставки[править | править код]

Основные персональные выставки[править | править код]

  • 2001 — Галерея «L», Москва
  • 1999 — Галерея «Вместе», Москва
  • 1997 — Галерея «Сегодня», Москва
  • 1997 — Галерея «Велта», Москва
  • 1992 — Центральный Дом Художника, Москва
  • 1991 — Davidson Galleries, Сиэтл, США

Основные групповые выставки[править | править код]

2014

  • «Неясное». Галерея «Ковчег», Москва
  • «Разное рисование». Галерея «Здесь», Москва

2006

2004

2003

2002

2001

1999

  • «Герои». Выставочный зал «Новый Манеж», Москва
  • «Хотели кока, а съели Кука». Галерея «Сэм Брук», Москва
  • «Исчезающий пейзаж». Галерея «Вместе», Москва
  • «Ассамбляж». Галерея «Вместе», Москва

1998

  • «Арт-Москва». ЦВЗ «Манеж», Москва
  • «Уроки труда». ЦВЗ «Манеж», Москва
  • «Арт-Салон». ЦВЗ «Манеж», Москва

1995

1994

  • «Депозитарий», выставка новых поступлений в фонд Министерства культуры. Выставочный зал «На Солянке», Москва.
  • «Арт-Миф 3». ЦВЗ «Манеж», Москва

1992

  • «Арт-Миф 2». ЦВЗ «Манеж», Москва
  • Аукцион Sotheby's в рамках «Арт-Миф 2»

1991

  • «Пройденные пути». Милан, Италия

1990

  • «Встреча». Davidson Galleries, Сиэтл, США

1981

  • Выставка художников театра и кино. Московский Дом Художника, Москва

1977

  • Квартирная выставка. Мастерская Боруха Штейнберга, Москва

1976—1982

  • Квартирные выставки. Залы на Малой Грузинской улице, Москва

1975

Литература[править | править код]

  1. Коллекция историй: 2014—2015 / Дудинский И. И. (редактор). — М.: Галерея ARTSTORY, 2015—391 с.
  2. Кроник А. С. Свой круг: художники-нонконформисты в собрании Александра Кроника Архивная копия от 18 августа 2019 на Wayback Machine: альбом / авт.-сост. А. С. Кроник; науч. ред.: Н. Семенова, Н. Горленко. — Москва : Искусство-XXI век, 2010
  3. Преображенская М. А., Щукин Н. В. Art of Russia. Contemporary paintings and graphics 2000—2001. Present Future. — М., 2001. — 120 с. — ISBN 0-9706646-0-5
  4. Церетели З. К., Дёготь Е. Ю., Колодзей Н. АРТ-Конституция. — М., 2003. — 352 с. — ISBN 978-5-91611-007-4.

Примечания[править | править код]

  1. Lev Povzner // http://en.isabart.org/person/140470
  2. Реестр профессиональных художников. Российской империи, СССР, «русского зарубежья», Российской Федерации и республик бывшего Советского Союза. (XVIII—XXI вв.). Дата обращения: 12 августа 2019. Архивировано 21 августа 2017 года.
  3. Свой круг: художники-нонконформисты в собрании Александра Кроника : альбом / авт.-сост. А. С. Кроник; науч. ред.: Н. Семенова, Н. Горленко. — Москва : Искусство-XXI век, 2010
  4. Флорковская А. Малая Грузинская, 28. Живописная секция объединенного комитета художников-графиков 1976—1988. М.: Памятники исторической мысли, 2009. Дата обращения: 19 августа 2019. Архивировано из оригинала 5 июля 2017 года.
  5. Эволюция живописи, или История ее мимикрии / Н. М. Махов // Декоративное искусство. — 2005. — № 3. — С. 95-98. Дата обращения: 19 августа 2019. Архивировано 2 декабря 2020 года.
  6. Художник как знаток // В. Дьяконов, «Коммерсантъ» № 129 от 20.07.2016. Дата обращения: 19 августа 2019. Архивировано 19 августа 2019 года.

Ссылки[править | править код]