Лет, Мария Гудме

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Лет.
Мария Гудме Лет
Дата рождения 5 октября 1895(1895-10-05)[1]
Место рождения
Дата смерти 17 декабря 1997(1997-12-17)[1] (102 года)
Место смерти
Страна
Супруг August Leth[d][3]
Учёба

Мария Кристина Матея Гудме Лет (дат. Marie Christine Mathea Gudme Leth; 5 октября 1895 — 17 декабря 1997) — датская набойщица (печатание тканей), бывшая новатором в введении трафаретной печати в промышленное производство. В 1941 году она открыла свою собственную мастерскую, где сначала специализировалась на создании принтов с цветами и животными, а затем перешла к геометрическим узорам[4].

Ранняя биография[править | править код]

Родившаяся в Орхусе Лет посещала Школу промышленных искусств и ремёсел для женщин, прежде чем поступить в Датскую королевскую академию изящных искусств. В 1921 году она отправилась на Яву, где провела три года со своей сестрой. Там Лет познакомилась с индонезийскими техниками, связанными с изготовлением батика. Поскольку она стремилась поднять статус текстильной печати до уровня других ремёсел, то вскоре начала экспериментировать с блочной печатью. Поскольку в Дании не было образовательного центра для печатного текстиля, Лет уехала во Франкфурт-на-Майне в 1930 году[5], где изучала печатную окраску в школе дизайна и разрабатывала свой собственный подход к этому ремеслу[6][7]. В 1934 году она вернулась в Германию, чтобы изучить трафаретную печать[5].

Карьера[править | править код]

В 1931 году Лет поняла, что промышленные методы, основанные на трафаретной печати, с которыми она познакомилась во время посещения немецкой фабрики в 1931 году, могут быть применимы и к текстильной печати. В результате она открыла и стала соучредителем[8] Датской ситцевой печатной фабрики (дат. Dansk Kattuntrykkeri) в 1935 году. В 1940 году, когда это производство уже успешно работало, Лет открыла собственную дизайн-студию[6]. С 1931 по 1948 год она также обучала текстильной печати в школе искусств и ремёсел[6]. Среди её учеников были Дорте Рошу и Рольф Миддлбо[5].

Узоры Лет, напечатанные на льне или хлопке, часто были выполнены в двух оттенках одного цвета, преимущественно синего или зелёного[9]. Её более ранние блоковые печатные работы, включая Jagten, Landsby и Mexico, были вдохновлены как датскими темами, так и её опытом пребывания за границей. Для них были характерны простые рисунки, как в книжках с картинками. Её садовые принты с животными включали в себя изображения лягушек, улиток и змей[10]. Используя технику трафаретной печати, она смогла развить свои блочные печатные узоры до силуэтоподобных отпечатков, где датские растительные узоры смешивались с узорами из первобытных лесов, как в её принтах Orkidé. Это, в свою очередь, привело её к более свободным, более естественным цветочным узорам, в то время как её цветовые комбинации эволюционировали от нескольких контрастных цветов до большого разнообразия их сочетаний. В 1950-е годы Лет отказалась от своего свободного стиля, выбрав вместо него строго геометрические узоры, хотя и сохранила интерес к гармоничным цветовым сочетаниям. В 1955 году путешествие в Равенну, где она познакомилась с древними мозаиками, вдохновило её на создание узоров с четырьмя или пятью цветами, изображающими маленькие медальоны, сердца, листья и волнистые линии, в то время как её более поздние разработки, такие как Mariati и Beirut, были вдохновлены её поездкой в Турцию и на Ближний Восток[6][11].

Выставки и награды[править | править код]

Начиная с 1930-х годов Лет участвовала во всех крупных выставках датского дизайна в своей стране и за рубежом. Она была награждена золотыми медалями на Парижской всемирной выставке в 1937 году и на Миланской триеннале в 1951 году. На выставке, посвященной 25-летию её фабрики в 1960 году, рассказывалось, что она является не только делом жизни Лит, но и историей нового датского ремесла. В 1977 году была проведена ретроспективная выставка её работ в Датском музее искусства и дизайна, где до сих пор хранятся многие её работы[6].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 Marie Gudme Leth // KulturNav (англ.) — 2015.
  2. ↑ artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
  3. ↑ August Leth (дат.)
  4. ↑ «Marie Gudme Leth» Архивная копия от 3 сентября 2017 на Wayback Machine, Den Store Danske.
  5. ↑ 1 2 3 Jackson, Lesley. Twentieth Century Pattern Design. — Princeton Architectural Press  (англ.) (рус., 2007. — С. 92, 126—. — ISBN 978-1-56898-712-5. Архивировано 19 января 2023 года.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 «Marie Gudme Leth» Архивная копия от 24 сентября 2015 на Wayback Machine, Dansk Biografisk Leksikon.
  7. ↑ «Marie Gudme Leths livsværk» Архивировано 2 мая 2014 года., Skoletjensten Kunstindustiomuseet.
  8. ↑ Dickson, Thomas. Dansk Design. — Murdoch Books  (англ.) (рус., 2008. — С. 167—. — ISBN 978-1-74196-317-5.
  9. ↑ Sevaldsen, Jørgen; Bjørke, Bo; Bjørn, Claus. Britain and Denmark: Political, Economic and Cultural Relations in The 19th and 20th Centuries (англ.). — Museum Tusculanum Press  (англ.) (рус., 2003. — P. 410—. — ISBN 978-87-7289-750-9.
  10. ↑ Bosker, Gideon; Whiteford, Sara Corpening. Off the Wall: Wonderful Wall Coverings of the Twentieth Century (англ.). — Chronicle Books  (англ.) (рус., 2003. — P. 74—. — ISBN 978-0-8118-3573-2.
  11. ↑ Kirsten Toftegaard, «Marie Gudme Leth (1895—1997)», Dansk kvindebiografisk leksikon.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Лет,_Мария_Гудме&oldid=132105463