Обсуждение:Коро, Камиль

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Статья устарела по всем статьям. Предлагается замена.[править код]

Жан Батист Камиль Коро (фр. Jean-Baptiste Camille Corot, 17 июля 1796, Париж — 22 февраля 1875, там же) — французский художник и гравёр.

Коро получил свои первые уроки живописи у пейзажиста Мишаллона (фр. Achille-Etna Michallon, 1796—1822), а после его смерти обучался у Бертена(фр. Jean Victor Bertin, 1775—1842).

Исследователи находят определенную связь между работами Коро и его предшественников – Каналетто и Гварди, Пуссена и Лоррена. Но в целом его искусство очень самобытно. В частности, оно отличается от параллельно развивавшегося искусства барбизонцев, чьи пейзажи, посвященные быту французской деревни, были слишком статичны.

Большое значение для творчества Коро имело путешествие в Италию 1825-1828 годов. Позже он возвращался туда ещё два раза: в 1834 и в 1843 годах. Коро ездил в Бельгию и Голландию, Англию, регулярно посещал Швейцарию. Много путешествовал и по Франции: Нормандия, Бургундия, Прованс, Иль-де-Франс.

Работая на пленэре, Коро создал целые альбомы этюдов. Зимой он писал в студии картины на мифологические и религиозные темы, стремясь добиться успеха в Салоне, первые свои картины он отправил туда уже в 1827 году. Таковы, например, "Агарь в пустыне" (1835), "Гомер и пастухи" (1845). Однако наибольшей славы Коро добился в портрете и, особенно, в пейзаже.

Портреты

На портретах Коро чаще всего изображены нежные и грустные девушки, иногда на фоне пейзажа. Например, "Портрет Клер Сеннегон"* (1837, Лувр), где белое платье контрастирует с серым небом, или «Туалет» (1859, Частное собрание), где обнаженная девушка изображена на опушке леса.

Иногда портреты Коро перекликаются с работами Леонардо да Винчи и Рафаэля, руки портретируемых сложены таким же образом, как на картинах мастеров Возрождения ("Женщина с жемчужиной" (1868/1870, Лувр)).

Одни из лучших его портретов - "Женщина в розовой юбке" (Около 1865, Лувр), "Прерванное чтение" (1870, Художественный институт, Чикаго), "Цыганка с мандолиной" (Около 1874, Сан-Пауло, Музей искусств.), "Дама в голубом" (1874, Лувр).

Пейзажы настроения

Большинство картин, написанных Коро – это пейзажи. Уже в начале своей карьеры в Италии он создал большое количество этюдов в стиле Мишаллона, наполненных воздухом и светом, например - «Вид на Форум от садов Фарнезе» (1826, Лувр), «Утро в Венеции»* (1834, ГМИИ им. А.Пушкина).

Коро нельзя признать колористом. На его картинах всего несколько основных тонов, зато широкое использование валёров позволяет мастерски передать настроение, зачастую, осеннее, грустноватое. Среди различных осенних полутонов и оттенков только в одной точке картины может иногда мелькнуть только одно яркое пятнышко, как на эрмитажных картинах «Крестьянка, пасущая корову у опушки леса (1865/1870), «Утро» и «Вечер» (Конец 1850 / начало 1860-х гг.).

Коро разделял этюды, написанные с натуры и фантазии, навеянные воспоминаниями о каком-либо примечательном месте. Вершина творчества Коро — "Воспоминание о Мортефонтене"* (1864, Лувр).

Многие пейзажи Коро прославили те уголки Франции, где он писал свои лучшие произведения — "Мост в Манте" (1868/1870, Лувр), "Башня в Дуэ" (1871, Лувр), "Пляж в Этрета"* (1872, Музей искусств Сент-Луиса, Миссури).

Он оказал влияние на импрессионистов, с некоторыми из которых был знаком лично. "Больше всего мне нравится в Коро то, как он одним сучком дерева умеет передать вам всё", — говорил Огюст Ренуар. Коро оказался необходимым звеном, связующим импрессионистов с барбизонцами.

Всего Коро написал более 3000 этюдов, помимо этого создал десятки офортов. Такое количество произведений породило подделки, имитации и трудности в атрибуции.

Звездочкой отмечены иллюстрации. Обсудим?

Heavy Horse 13:00, 22 января 2011 (UTC)[ответить]
Почему бы и нет. Главное не списывать ниоткуда. --Ghirla -трёп- 23:18, 22 января 2011 (UTC)[ответить]

Похищение картины[править код]

С одной из Нью-Йорских выставок изобразительного искусства пропала картина Коро "Портрет девушки". Полиция долго искала картину, но не обнаружила. Позже выяснилось, что всё время картина висела дома в туалете швейцара отеля "Марк" [1] Франклина Пьюнтеса.[2] Мужчина обнаружил портрет в кустах недалеко от своего места работы, принес домой и повесил на стену напротив унитаза. Через несколько недель, случайно увидев по телевизору фотографию картины, швейцар узнал, что она стоит более миллиона долларов, её разыскивает полиция, и отнес картину в полицейский участок. (Журнал "Тайны XX века" №47, ноябрь 2014 год, стр. 3. Автор статьи Игорь Савельев) За кражу картины был осужден Томас Дойл. [3]

  1. http://www.runyweb.com/print/articles/12/federal-judge-tosses-book-at-art-swindler-thomas-doyle-with-six-year-sentence.html
  2. http://www.vesti.ru/doc.html?id=393185&cid=9
  3. http://www.runyweb.com/print/articles/12/federal-judge-tosses-book-at-art-swindler-thomas-doyle-with-six-year-sentence.html