Слобожанина, Анна Сергеевна
| Анна Сергеевна Слобожанина | |
|---|---|
| Анна Сергеевна Слобожанина | |
 Санкт-Петербург, 2023 | |
| Дата рождения | 21 мая 1993 (30 лет) |
| Место рождения | Санкт-Петербург |
| Гражданство |
 Россия |
| Жанр | современное искусство |
| Учёба | Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица |
Анна Сергеевна Слобожанина (род. 21 мая 1993, Санкт-Петербург) — современная российская художница. Работает в жанре инсталляции и использует в своей практике мультидисциплинарный подход. Часто использует керамику, видео и фото, найденные природные объекты. Художница исследует явления и процессы, находящиеся в пространстве «изнанки» - обратной стороны имманентной реальности – сновидения, процессы исчезновения вещей и явлений, обряды и мифы, через эту призму часто обращаясь к смыслам и образам северных территорий. Также является автором бренда интерьерной керамики Lumi uni.[1]
Главный для художницы материал – фарфор в неглазурованном бисквитном состоянии, она способна превратить его в крупные капли или же слёзы, в покрытые пунктирами точек сосуды разных размеров, в облекающую разбросанные по поверхности стола предметы тонкую шкурку.[2]
Биография[править | править код]
Родилась в 1993 году в Санкт-Петербурге.
С 2009 по 2013 получила среднее художественное образование в Российском колледже традиционной культуры по специальности «художник миниатюрной живописи».
В 2018 году окончила Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица (кафедра художественной керамики), в 2020 году получила степень магистра[3][4].
В 2018 участвовала в конкурсе «Придумано и сделано в России» в номинации «Дизайн-продукт» в категории «Посуда» с серией «Монастырь»[5].
Первый персональный проект «Хрупкое» был представлен в 2020 году в галерее «FFTN» (Санкт- Петербург).
В 2020 году стала лауреатом первой Стипендиальной программы для художников Фонда «Frants Art Foundation»[6].
В 2021 стала участницей международного художественно-урбанистического проекта «Водная линия»[7].
Живет и работает в Санкт-Петербурге[8].
Работы находятся в частные коллекциях[9].
Выставки[править | править код]
Персональные выставки
2021
«Приданое» Antonov Gallery, Бертгольд-центр, Санкт-Петербург.[10]
«Приданое», галерея «Эритаж», Москва[2]
«Это просто жидкость это не просто жидкость», с Матвеем Корочкиным, Мастелерея, Санкт-Петербург[2]
2020
«Хрупкое», галерея FFTN, Санкт-Петербург
«Приданое», Гостиные дворы, Архангельск[11][12]
Групповые выставки:
2021
«Антология бедного в изобразительном искусстве и дизайне», Heritage gallery, Москва[13][14][15][16]
2019
«Обычные вещи», ДК Громов, Санкт-Петербург[17]
«Зимняя рассада», проект WINTER GARDEN, Бенуа1890, Санкт-Петербург[18][19]
Умиротворяет только Анна Слобожанина в инсталляции «Капля за каплей». Это поиск аналогий между душевным спокойствием, отдыхом человека и сбором воды. Капли из белого фарфора, полученного обжигом при температуре 1300 градусов, висят над белым пляжным топчаном из дешевого пластика.[18]
«Я присоединяюсь» в рамках CURATORIAL FORUM, Академия Штиглица, Санкт-Петербург
выставка по итогам арт-экспедиции KURBAVILLAGE, Ярославская область
«Вокруг вазы», Царицыно, Москва[20]
2018
выставка номинантов конкурса «Придумано и сделано в России», Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Москва
выставка в рамках фестиваля книжной иллюстрации МОРС, Москва
2017
выставка по итогам международного студенческого симпозиума керамики BURO-BOX, Рига
2016
международный проект «Let’s meet - Wroclaw by the International Ceramic Mural», Вроцлав
Совместная выставка Матвея Корочкина и Анны Слобожаниной «Как мы провели это лето» Академии А.Л. Штиглица.
Совместная выставка Матвея Корочкина и Анны Слобожаниной «Как мы провели это лето» Финистом Центра искусств.
Резиденции[править | править код]
2021
City Says / «Город говорит» Архангельск [21][1]
2020
«Марьин дом» (Архангельская область, деревня Чакола)
Karelian Air Residency (Сортавала, р. Карелия)[22]
Коллекции[править | править код]
Коллекция ваз «Утраченное» из тонкого фарфора[23]
Серия сосудов «Монастырь».
Примечания[править | править код]
- ↑ 1 2 издание "Design mate", Q&A Аня Слобожанина. design-mate. Дата обращения: 7 июля 2021. Архивировано 28 декабря 2023 года.
- ↑ 1 2 3 Павел Герасименко. Превратить триггерные образы в проект. Arterritory.com (5 мая 2021). Дата обращения: 7 июля 2021. Архивировано 9 июля 2021 года.
- ↑ Анна Слобожанина (англ.). AlvitrArt. Дата обращения: 7 июля 2021. Архивировано 9 июля 2021 года.
- ↑ ВыпускникиGraduates (рус.). КАФЕДРА Художественной Керамики и Стекла. Дата обращения: 7 июля 2021. Архивировано 29 сентября 2015 года.
- ↑ Итоги конкурса «Придумано и сделано в России» - Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. vmdpni.ru (26 сентября 2018). Дата обращения: 10 июля 2021. Архивировано 10 июля 2021 года.
- ↑ Павел Герасименко. Куда идёт «волна»? Arterritory.com (29 марта 2021). Дата обращения: 10 июля 2021. Архивировано 10 июля 2021 года.
- ↑ Анна Слобожанина – интервью (рус.). Дата обращения: 10 июля 2021. Архивировано 10 июля 2021 года.
- ↑ Чесова Полина. Новые имена: молодые российские керамисты. www.elledecoration.ru (21 февраля 2020). Дата обращения: 7 июля 2021. Архивировано 9 июля 2021 года.
- ↑ Галина Столярова. 50 мастеров России – под одной крышей. kp.vedomosti.ru (16 ноября 2020). Дата обращения: 10 июля 2021. Архивировано 11 июля 2021 года.
- ↑ Аня Слобожанина. Приданое. (рус.). Cultobzor.ru (23 января 2021). Дата обращения: 7 июля 2021. Архивировано 9 июля 2021 года.
- ↑ Мария Атрощенко. Молодая художница из Санкт-Петербурга посвятила выставку свадебному плачу и северной невесте. region29.ru (21 октября 2020). Дата обращения: 7 июля 2021. Архивировано 9 июля 2021 года.
- ↑ Анна Слобожанина. www.heritage-gallery.com. Дата обращения: 7 июля 2021. Архивировано 9 июля 2021 года.
- ↑ Светская хроника. www.kommersant.ru. Дата обращения: 7 июля 2021. Архивировано 9 июля 2021 года.
- ↑ Станислав Смирнов. «Антология бедного в изобразительном искусстве и дизайне» в Heritage Gallery (рус.). Antenna Daily (29 марта 2021). Дата обращения: 7 июля 2021. Архивировано 9 июля 2021 года.
- ↑ Антология бедного в изобразительном искусстве и дизайне. Диалог России и Италии. Галерея ‘Эритаж (рус.). Дата обращения: 10 июля 2021. Архивировано 10 июля 2021 года.
- ↑ Журнал ROYALS - журнал о королевском образе жизни | АНТОЛОГИЯ БЕДНОГО В ИСКУССТВЕ И ДИЗАЙНЕ. ДИАЛОГ РОССИИ И ИТАЛИИ . royals-mag.ru. Дата обращения: 10 июля 2021. Архивировано 10 июля 2021 года.
- ↑ «Обычные вещи» в «ДК Громов»: новый взгляд на привычное | Точка Арт (рус.) (14 февраля 2020). Дата обращения: 7 июля 2021. Архивировано 9 июля 2021 года.
- ↑ 1 2 Что за «Ботва» выросла в зимнем саду? Искусство проникает в публичные пространства Петербурга. news.myseldon.com (26 ноября 2019). Дата обращения: 10 июля 2021. Архивировано 10 июля 2021 года.
- ↑ Дмитрий Иванов. Что за «Ботва» выросла в зимнем саду? Искусство проникает в публичные пространства Петербурга. spbvedomosti.ru (26 ноября 2019). Дата обращения: 10 июля 2021. Архивировано 10 июля 2021 года.
- ↑ В «Царицыне» открылась выставка «Вокруг вазы». Музей-заповедник «Царицыно» (21 марта 2019). Дата обращения: 7 июля 2021. Архивировано 9 июля 2021 года.
- ↑ Евгений Богучарский. В Архангельске стартует проект по исследованию городского стрит-арта «Город говорит» (рус.). Новости Дня 29 (21 июня 2021). Дата обращения: 4 июля 2021. Архивировано 2 августа 2021 года.
- ↑ Встреча с художником — Вести приладожья (рус.). Дата обращения: 10 июля 2021. Архивировано 10 июля 2021 года.
- ↑ НЕОРУССКИЙ КОНЦЕПТ-СТОР «ПАЛАТЫ» В ПЕТЕРБУРГЕ. Ковер-тигр, конек-горбунок из огнетушителя и все нужные вещи в «Палатах» на Петроградской. The Blueprint (29 июня 2020). Дата обращения: 7 июля 2021. Архивировано 9 июля 2021 года.