Журнал фильтра правок

[ 0 => ''''Винсе́нт Ви́ллем Ван Гог''' ({{lang-nl|Vincent Willem van Gogh}}; [[30 марта]] [[1853]], [[Грот-Зюндерт]], около [[Бреда|Бреды]], [[Нидерланды]] — [[29 июля]] [[1890]], [[Овер-сюр-Уаз]], [[Франция]]) — нидерландский [[художник]]-[[постимпрессионизм|постимпрессионист]].', 1 => false, 2 => '== Биография ==', 3 => '[[Файл:Vincent van Gogh 1866.jpg|thumb|left|150px|Ван Гог примерно в 1866 году]]', 4 => false, 5 => '=== Детство и юность ===', 6 => false, 7 => 'Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт ({{lang-nl|Groot Zundert}}) в провинции [[Северный Брабант]] на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08.02.1822), протестантский пастор, а матерью — Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из [[Гаага|Гааги]]. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии, который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви. Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны, который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.', 8 => false, 9 => 'Четыре года спустя после рождения Винсента, [[1 мая]] [[1857 год]]а, родился его брат [[Гог, Теодорус ван|Теодорус ван Гог]] (Тео). Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, [[17 мая]] [[1867]]) и три сестры — Анна Корнелия ([[17 февраля]] [[1855]]), Лиз (Элизабет Губерта, [[16 мая]] [[1859]]) и [[Гог, Вил ван|Вил]] (Виллемина Якоба, [[16 марта]] [[1862]]). Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. По словам гувернантки, было в нём что-то странное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен, и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. Вне семьи, напротив, Винсент показывал обратную сторону своего характера — был тихим, серьёзным и задумчивым. Он почти не играл с другими детьми. В глазах односельчан он был добродушным, дружелюбным, предупредительным, сострадательным, милым и скромным ребёнком. Когда ему исполнилось 7 лет, он пошёл в деревенскую школу, но через год его забрали оттуда, и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, у гувернантки. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, находившийся в 20 км от родного дома. Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту, он не мог забыть этого, даже будучи взрослым. 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате — колледже Виллема II в [[Тилбург]]е. Винсенту хорошо даются языки — [[французский язык|французский]], [[английский язык|английский]], [[немецкий язык|немецкий]]. Там же он получал уроки рисования. В марте 1868 года, посреди учебного года, Винсент неожиданно бросил школу и возвратился в отчий дом. На этом заканчивается его формальное образование. О своём детстве он вспоминал так: ''«Моё детство было мрачным, холодным и пустым…»''.', 10 => false, 11 => '=== Работа в торговой фирме и миссионерская деятельность ===', 12 => '[[Файл:VincentVanGoghFoto.jpg|мини|150px|Ван Гог в возрасте 18 лет (ок. [[1871]]—[[1872]])]]', 13 => false, 14 => 'В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в [[Гаага|гаагский]] филиал крупной художественно-торговой фирмы [[Goupil & Cie]], владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Первоначально будущий художник с большим рвением взялся за работу, добился хороших результатов, и в июне 1873 года его перевели в лондонский филиал Goupil & Cie. Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начал разбираться в живописи и ценить её. Помимо этого, он посещал городские музеи и галереи, любуясь работами [[Жан-Франсуа Милле|Жана-Франсуа Милле]] и [[Жюль Бретон|Жюля Бретона]]. В конце августа Винсент переехал на {{s|Хакфорд Роуд, 87}} и снял комнату в доме Урсулы Лойер и её дочери Евгении. Есть версия, будто он был влюблен в Евгению, хотя многие ранние биографы ошибочно называют её именем матери, Урсулы. В дополнение к этой неразберихе с именами, которая существует уже десятилетия, последние исследования свидетельствуют о том, что Винсент был влюблен вовсе не в Евгению, а в немку по имени Каролина Хаанебик. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Отказ возлюбленной потряс и разочаровал будущего художника; постепенно он потерял интерес к своей работе и начал обращаться к [[Библия|Библии]]. В 1874 году Винсента перевели в парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в [[Лондон]]. Дела у него шли всё хуже, и в мае 1875 он опять был переведён в [[Париж]], где ван Гог посещал выставки в [[Салон]]е и [[Лувр]]е и в конце концов сам начал пробовать свои силы в живописи. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени, и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». В результате в конце марта 1876 г. его уволили из фирмы Goupil & Cie по причине плохой работы, несмотря на покровительство родственников-совладельцев компании.', 15 => false, 16 => 'В 1876 году Винсент возвратился в [[Англия|Англию]], где он нашёл неоплачиваемую работу в качестве учителя в интернате в Рэмсгейте. В это же время у него возникает желание стать священником, как и его отец. В июле Винсент перешёл в другую школу — в Айзлворте (под [[Лондон]]ом), где он выполнял работу учителя и помощника пастора. 4 ноября Винсент прочитал свою первую проповедь. Его интерес к [[Евангелие|Евангелию]] рос и он загорелся идеей проповедовать беднякам.', 17 => false, 18 => 'На [[Рождество]] Винсент поехал домой, и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в [[Дордрехт]]е. Эта работа была ему не по душе; большую часть времени он проводил, делая наброски или переводя отрывки из [[Библия|Библии]] на немецкий, английский и французский. Пытаясь поддержать стремление Винсента стать пастором, семья посылает его в мае 1877 году в [[Амстердам]], где он поселился у своего дяди, адмирала Яна ван Гога. Здесь он усердно занимался под руководством своего дяди Йоганесса Стрикера, уважаемого и признанного теолога, готовясь к сдаче вступительного экзамена в университет на отделение теологии. В конце концов он разочаровался в учёбе, бросил свои занятия и в июле 1878 уехал из Амстердама. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под [[Брюссель|Брюсселем]], где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).', 19 => false, 20 => 'В декабре 1878 года Винсент направился на полгода миссионером в посёлок Патюраж в Боринаже, бедном шахтёрском районе на юге [[Бельгия|Бельгии]], где развернул неутомимую деятельность: посещал больных, читал неграмотным Писание, проповедовал, обучал детей, а по ночам для заработка рисовал карты Палестины. Подобная самоотверженность расположила к нему местное население и членов Евангелического общества, результатом чего было назначение ему жалования в пятьдесят франков. Пройдя полугодичный стаж, Ван Гог намеревался поступить в евангельскую школу для продолжения образования, но счёл введённую плату за обучение проявлением дискриминации и отказался от обучения. В это же время Винсент обратился к дирекции шахт с ходатайством от имени рабочих об улучшении условий их труда. Ходатайство было отклонено, а сам Ван Гог был отстранён от должности проповедника синодальным Комитетом протестантской церкви Бельгии. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.', 21 => false, 22 => '=== Становление как художника ===', 23 => 'Спасаясь от депрессии, вызванной событиями в Патюраже, Ван Гог снова обратился к живописи, всерьёз задумался об учёбе и в 1880 году при поддержке брата Тео уехал в [[Брюссель]], где начал посещать занятия в [[Королевская Академия изящных искусств в Брюсселе|Королевской Академии изящных искусств]]. Однако через год Винсент бросил учёбу и вернулся к родителям. В этот период жизни он считал, что художнику вовсе не обязательно иметь талант, главное — много и усердно трудиться, поэтому он продолжил занятия самостоятельно.', 24 => false, 25 => 'В это же время Ван Гог испытал новое любовное увлечение, влюбившись в свою кузину, вдову Кее Вос-Стрикер, гостившую вместе с сыном в их доме. Женщина отвергла его чувства, но Винсент продолжал ухаживания, чем настроил против себя всех родных. В результате его попросили уехать. Ван Гог, испытав новое потрясение и решив навсегда отказаться от попыток устроить свою личную жизнь, уехал в Гаагу, где с новой силой окунулся в занятия живописью и стал брать уроки у своего дальнего родственника — представителя гаагской школы живописи [[Мауве, Антон|Антона Мауве]]. Винсент много работал, изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма — мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; «Крыши. Вид из мастерской ван Гога», 1882, бумага, акварель, мел, частное собрание Ж. Ренана, Париж).', 26 => false, 27 => 'В Гааге художник попытался создать семью. На этот раз его избранницей стала беременная уличная женщина Христин, с которой Винсент познакомился прямо на улице и, движимый сочувствием к её положению, предложил переехать к нему вместе с детьми. Этот поступок окончательно рассорил художника со своими друзьями и родственниками, но сам Винсент был счастлив: у него появилась модель. Однако у Христин оказался тяжёлый характер, и вскоре семейная жизнь ван Гога превратилась в кошмар. Очень скоро они расстались. Художник не мог больше оставаться в Гааге и направился на север Нидерландов, в провинцию [[Дренте]], где поселился в отдельной хижине, оборудованной под мастерскую, и целые дни проводил на природе, изображая пейзажи. Однако он не очень увлекался ими, не считая себя пейзажистом — много картин этого периода посвящено крестьянам, их повседневному труду и быту.', 28 => false, 29 => 'По своей тематике ранние работы Ван Гога могут быть отнесены к реализму, хотя манеру исполнения и технику назвать реалистичными можно лишь с определёнными существенными оговорками. Одной из множества проблем, вызванных отсутствием художественного образования, с которыми столкнулся художник, стало неумение изобразить человеческую фигуру. В конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля — толкованию человеческой фигуры, лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, как неотъемлемой части природы, в чём-то даже уподобляющейся ей. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва). В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. («[[Выход из протестантской церкви в Нюэнене]]» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «[[Едоки картофеля]]» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «[[Старая церковная башня в Нюэнене]]» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. В это же время у художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».', 30 => false, 31 => 'Осенью 1885 года ван Гог неожиданно покинул Дренте, потому как на него ополчился местный пастор, запретивший крестьянам позировать художнику и обвинивший его в аморальности. Винсент уехал в [[Антверпен]], где снова начал посещать занятия живописью — на сей раз в живописном классе при Академии художеств. Вечерами же художник посещал частную школу, где рисовал обнажённых моделей. Однако уже в феврале 1886 ван Гог уехал из Антверпена в [[Париж]] к брату Тео, занимавшемуся торговлей произведениями искусства.', 32 => false, 33 => 'Начался парижский период жизни Винсента, оказавшийся очень плодотворным и богатым на события. Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога [[Кормон, Фернан|Фернана Кормона]], изучал живопись [[импрессионизм]]а, [[укиё-э|японскую гравюру]], синтетические произведения [[Гоген, Поль|Поля Гогена]]. В этот период палитра ван Гога стала светлой, исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («[[Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»]]» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «[[Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик]]» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. С некоторыми из них — [[Анри де Тулуз-Лотрек]]ом, [[Писсарро, Камиль|Камилем Писсарро]], [[Дега, Эдгар|Эдгаром Дега]], [[Гоген, Поль|Полем Гогеном]], [[Бернар, Эмиль|Эмилем Бернаром]] — художник познакомился вскоре после приезда в Париж благодаря брату. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов — в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем — в фойе «Свободного театра». Однако публика пришла в ужас от картин ван Гога, что заставило его снова заняться самообразованием — изучать теорию цвета [[Делакруа, Эжен|Эжена Делакруа]], фактурную живопись [[Монтичелли, Адольф|Адольфа Монтичелли]], японские цветные гравюры и плоскостное восточное искусство вообще. На парижский период жизни приходится наибольшее количество созданных художником картин — около двухсот тридцати. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Меняется роль человека в картинах ван Гога — его нет совсем, или же он является [[стаффаж]]ем. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва). Творческие поиски художника привели его к истокам нового художественного стиля — постимпрессионизма.', 34 => false, 35 => '=== Последние годы. Расцвет творчества ===', 36 => '[[Файл:Van Gogh deathbed.jpeg|мини|200px|«Ван Гог на смертном одре». Рисунок [[Гаше, Поль|Поля Гаше]].]]', 37 => false, 38 => 'Несмотря на творческий рост Ван Гога, публика по-прежнему не воспринимала и не покупала его картины, что весьма болезненно воспринималось Винсентом. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции — в [[Арль]], где намеревался создать «Мастерскую Юга» — своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. Тео поддержал начинание деньгами, и в том же году Винсент переехал в Арль. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Кроме того, Винсент начал синтезировать рисунок и цвет, чтобы полнее передать саму суть местной природы.', 39 => false, 40 => 'Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). В это время, подобно импрессионистам, ван Гог создавал серии работ с изображением одного и того же вида, правда, добиваясь не точной передачи изменчивых световых эффектов и состояний, а максимальной интенсивности выражения жизни природы. Его кисти этого периода принадлежит также ряд портретов, в которых художник опробовал новую художественную форму.', 41 => false, 42 => 'Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах ("[[Жёлтый дом (картина ван Гога)|Жёлтый дом]]" (1888), "[[Кресло Гогена]]" (1888), «Жатва. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло); динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («[[Красные виноградники в Арле]]» (1888, [[Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина]], [[Москва]])), но и неодушевлённые предметы («[[Спальня в Арле|Спальня ван Гога в Арле]]» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам)). Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен; «[[Спальня в Арле|Спальня ван Гога в Арле]]» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).', 43 => false, 44 => '25 октября 1888 года в Арль приехал Поль Гоген, чтобы обсудить идею создания южной мастерской живописи. Однако мирное обсуждение очень быстро переросло в конфликты и ссоры: Гоген был недоволен безалаберностью Ван Гога, сам Ван Гог же недоумевал, как Гоген не хочет понять самой идеи единого коллективного направления живописи во имя будущего. В конце концов Гоген, искавший в Арле покоя для своей работы и не нашедший его, решил уехать. Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Гогену случайно удалось остановить Винсента. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена, и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. По общепринятой версии, это было сделано в порыве раскаяния; в то же время некоторые исследователи считают, что это было не раскаянием, а проявлением безумия, вызванного частым употреблением [[абсент]]а. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «[[эпилепсия височных долей]]». Гоген спешно покинул Арль, не навестив Ван Гога в больнице, предварительно сообщив о произошедшем Тео.', 45 => false, 46 => 'В периоды ремиссии Винсент просил отпустить его назад в мастерскую, чтобы продолжать работу, однако жители Арля написали заявление мэру города с просьбой изолировать художника от остальных жителей. Ван Гогу было предложено отправиться в поселение для душевнобольных [[Сен-Реми-де-Прованс]], недалеко от Арля, куда Винсент и прибыл 3 мая 1889 года. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и — в некоторых случаях — использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Г. Уитни, Нью-Йорк; «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон).', 47 => false, 48 => 'В конце 1889 года его пригласили участвовать в брюссельской выставке «Группы двадцати», где работы художника сразу вызвали интерес у коллег и любителей живописи. Однако это уже не радовало ван Гога, как не обрадовала и первая восторженная статья о картине «Красные виноградники в Арле» за подписью Альбера Орье<ref name=bioworld>{{cite web|url=http://vangogh-world.ru/vangogh-biography.php|title=Винсент ван Гог. Биография. Жизнь и творчество|publisher=|accessdate=2012-04-24|lang=ru|archiveurl=http://www.webcitation.org/682IXnqzh|archivedate=2012-05-30}}</ref>, появившаяся в январском номере журнала «Меркюр де Франс» в 1890 году.', 49 => false, 50 => 'Весной 1890 года художник перебрался в [[Овер-сюр-Уаз]], местечко под Парижем, где впервые за два года увиделся с братом и его семьёй. Он по-прежнему продолжал писать, но стиль его последних работ изменился окончательно, став ещё более нервным и гнетущим. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис; «[[Пейзаж в Овере после дождя]]», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва). Последним светлым событием в личной жизни Винсента стало знакомство с художником-любителем доктором Полем Гаше.', 51 => false, 52 => 'В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «[[Пшеничное поле с воронами]]» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, художник выстрелил себе в область сердца из револьвера, купленного для отпугивания птичьих стай во время работы на [[пленэр]]е, однако пуля прошла ниже. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи [[29 июля]] [[1890 год]]а). В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Американские историки-искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что ван Гог был подстрелен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях<ref>[http://www.rnw.nl/english/bulletin/vincent-van-gogh-%E2%80%9Cshot-dead-two-boys%E2%80%9D Vincent van Gogh «shot dead by two boys»]</ref>.', 53 => false, 54 => 'По словам Тео, последними словами художника были: ''La tristesse durera toujours'' («Печаль будет длиться вечно»).', 55 => 'Винсент ван Гог был похоронен в [[Овер-сюр-Уаз]] 30 июля. В последний путь художника провожали брат и немногочисленные друзья. После похорон Тео взялся за организацию посмертной выставки работ Винсента, но заболел нервным расстройством и ровно через полгода, 25 января 1891 года, скончался в Голландии. Через 25 лет в 1914 году его останки были перезахоронены вдовой рядом с могилой Винсента.', 56 => false, 57 => '== Наследие ==', 58 => '=== Признание и продажи картин ===', 59 => '[[Файл:Vincent Van Gogh 0013.jpg|мини|''Художник на пути в Тараскон'', август 1888 года, Винсент ван Гог на дороге у [[Монмажур]]а, холст, масло, 48×44 см, бывший музей [[Магдебург]]а; предполагается, что картина погибла в огне во время [[Вторая мировая война|Второй мировой войны]]]]', 60 => false, 61 => 'Распространено ошибочное утверждение, что при жизни ван Гога была продана только одна его картина — «[[Красные виноградники в Арле]]». Данное полотно лишь было первым, проданным за существенную сумму (на брюссельской выставке «Группы двадцати» в конце 1889 года; цена за картину составила 400 франков). Сохранились документы о прижизненной продаже 14 работ художника, начиная с 1882 года (о чём ван Гог написал брату Тео: «Первая овечка прошла через мост»), и в реальности сделок должно было произойти больше<ref>''Григорий Козлов''. [http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/3966/ Легенда о Ван Гоге] // [[Вокруг света (журнал)|Вокруг света]] </ref>.', 62 => false, 63 => 'После первой выставки картин в конце 1880-х годов известность Ван Гога постоянно росла среди коллег, искусствоведов, дилеров и коллекционеров<ref>{{ref-en}} John Rewald, ''Studies in Post-Impressionism'', ''The Posthumous Fate of Vincent van Gogh 1890—1970,''pp. 244—254, published by Harry N. Abrams 1986, ISBN 0-8109-1632-0</ref>. После его смерти мемориальные выставки были организованы в [[Брюссель|Брюсселе]], [[Париж]]е, [[Гаага|Гааге]] и [[Антверпен]]е. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и [[Амстердам]]е (1905) и значимые групповые выставки в [[Кёльн]]е (1912), [[Арсенальная выставка|Нью-Йорке]] (1913) и [[Берлин]]е (1914)<ref>Dorn, Roland, Leeman, Fred & alt. Vincent van Gogh and Early Modern Art, 1890—1914 (exh. cat). Essen & Amsterdam, 1990. ISBN 3-923641-33-8 (на английском) ISBN 3-923641-31-1 (на немецком) ISBN 90-6630-247-X (на голландском)</ref>. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников<ref>{{ref-en}} Rewald, John. «The posthumous fate of Vincent van Gogh 1890—1970». ''Museumjournaal'', August-September 1970. Republished in Rewald (1986), 248</ref>. К середине XX века Винсент ван Гог рассматривается как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории<ref>{{ref-en}} «[http://books.google.com/books?id=GVIEAAAAMBAJ&pg=PA82&dq=is+Vincent+van+Gogh+the+greatest+painter&hl=en&ei=c9AtTNSMNsL38AbzgpT7Ag&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=2&ved=0CDoQ6AEwAQ#v=onepage&q=is%20Vincent%20van%20Gogh%20the%20greatest%20painter&f=false Vincent van Gogh The Dutch Master of Modern Art has his Greatest American Show], „ ''Life Magazine'', 10 October 1949, pp. 82-87.</ref><ref>{{ref-en}} [http://www.nga.gov/education/classroom/self_portraits/bio_van_gogh.shtm National Gallery of Art, Washington DC] {{недоступная ссылка|число=14|месяц=05|год=2013}}.</ref>. В 2007 году группа голландских историков составила ''“[[Канон голландской истории]]»'' для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как [[Рембрандт]] и [[Стиль (группа)|художественная группа «Стиль»]]<ref>{{ref-nl}} {{cite web', 64 => ' | title = The Canon of the Netherlands', 65 => ' | work = De Canon van Nederland', 66 => ' | publisher = Foundation entoen.nu', 67 => ' | year = 2007', 68 => ' | url = http://entoen.nu/default.aspx?lan=e', 69 => ' | archiveurl = http://www.webcitation.org/69yVejUI3', 70 => ' | archivedate = 2012-08-17', 71 => '}}</ref>.', 72 => false, 73 => 'Наряду с творениями [[Пикассо, Пабло|Пабло Пикассо]] работы Ван Гога являются одними из первых в [[Список самых дорогих картин|списке самых дорогих картин]], когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «[[Портрет доктора Гаше]]»<ref>{{ref-en}} [http://www.artnet.com/magazine_pre2000/features/decker/decker11-4-98.asp Andrew Decker, «The Silent Boom»], ''Artnet.com''.</ref>, «[[Портрет почтальона Жозефа Рулена]]» и «[[Ирисы (картина ван Гога)|Ирисы]]»<ref>{{ref-en}} [http://www.tiptoptens.com/2011/07/16/top-10-most-expensive-paintings/ «Top 10 Most Expensive Paintings»], ''TipTopTens.com''.</ref>. Картина «[[Пшеничное поле с кипарисами]]» была продана в 1993 году за 57 млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «[[Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой]]» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. По оценкам, цена продажи составила 80—90 миллионов долларов<ref>{{ref-en}} [http://www.theartwolf.com/10_expensive.htm G. Fernández, «The Most Expensive Paintings ever sold»], ''TheArtWolf.com''.</ref>. Картина ван Гога «[[Портрет доктора Гаше]]» была продана на аукционе за 82,5 млн долларов<ref>{{cite web|url=http://vangogh-world.ru|title=Винсент ван Гог|publisher=|accessdate=2012-04-24|lang=ru|archiveurl=http://www.webcitation.org/682IZ6AHQ|archivedate=2012-05-30}}</ref>.', 74 => false, 75 => '=== Влияние ===', 76 => 'В своем последнем письме к Тео Винсент признался, что, поскольку у него не было детей, то он рассматривает свои картины как потомство. Размышляя над этим, историк [[Саймон Шама]] пришёл к выводу, что он «действительно имел ребёнка — [[экспрессионизм]], и много-много наследников». Шама упоминает широкий круг художников, которые адаптировали элементы стиля ван Гога, в их числе — [[Кунинг, Виллем де|Виллем де Кунинг]], [[Говард Ходжкин]] и [[Поллок, Джексон|Джексон Поллок]]<ref>{{ref-en}} Schama, Simon. «Wheatfield with Crows». Simon Schama’s Power of Art, 2006. Documentary, from 59:20</ref>. [[Фовизм|Фовисты]] расширили область применения цвета и свободу в его использовании,<ref>{{ref-en}} [http://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=102 "Glossary: Fauvism] {{недоступная ссылка|число=14|месяц=05|год=2013|url=http://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=102}}, Tate.</ref> так же как и немецкие экспрессионисты из группы «[[Die Brücke]]» и другие ранние [[модернизм|модернисты]]<ref>{{ref-en}} [http://www.usatoday.com/travel/destinations/2007-03-22-van-gogh-new-york_N.htm David Minthorn, ''NYC exhibit highlights van Gogh’s impact on German modernists,'' USA Today, 2007].</ref>. [[Абстрактный экспрессионизм]] 1940-х и 1950-х годов рассматривается как частично вдохновлённый широкими, жестикуляционными мазками ван Гога. Вот что говорит искусствовед Сью Хаббард о выставке ''«Винсент Ван Гог и Экспрессионизм»'':', 77 => '{{начало цитаты}}', 78 => 'В начале двадцатого века ван Гог дал экспрессионистам новый живописный язык, который позволил им выйти за рамки внешнего поверхностного видения и проникнуть глубже в сущность истины. Это не случайность, что в тот самый момент [[Зигмунд Фрейд|Фрейд]] также открывал глубины модернового по сути понятия — [[подсознание|подсознания]]. Эта прекрасная интеллектуальная выставка отдаёт ван Гогу место, которое принадлежит ему по праву — первопроходец [[искусство модерна|искусства модерна]].', 79 => '{{oq|en|At the beginning of the twentieth century Van Gogh gave the Expressionists a new painterly language which enabled them to go beyond surface appearance and penetrate deeper essential truths. It is no coincidence that at this very moment Freud was also mining the depths of that essentially modern domain -the subconscious. This beautiful and intelligent exhibition places Van Gogh where he firmly belongs; as the trailblazer of modern art.}}', 80 => '{{конец цитаты|источник=Hubbard, Sue. «[http://www.suehubbard.com/sue-hubbard-on-vincent-van-gogh.htm Vincent Van Gogh and Expressionism]». ''Independent'', 2007}}', 81 => false, 82 => 'В 1957 году ирландский художник [[Бэкон, Фрэнсис (художник)|Фрэнсис Бэкон]] (1909—1992) на основе репродукции картины ван Гога ''«Художник на пути в Тараскон»'', оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений. Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека» — положение, резонировавшее с настроением Бэкона. В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма Ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть… Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими»<ref>{{ref-en}} Farr, Dennis; Peppiatt, Michael; Yard, Sally. ''Francis Bacon: A Retrospective''. Harry N Abrams, 1999. 112. ISBN 0-8109-2925-2</ref>.', 83 => false, 84 => 'С октября 2009 по январь 2010 года в [[Музей Винсента ван Гога|музее Винсента ван Гога]] в Амстердаме состоялась выставка, посвящённая письмам художника<ref>{{ref-en}} [http://www.theartnewspaper.com/whatson/results.asp?id=1101129 The Art Newspaper].</ref>, затем, с конца января по апрель 2010 года, выставка переехала в [[Королевская академия художеств|Королевскую академию художеств]] [[Лондон]]а<ref>{{ref-en}} {{cite web|url=http://www.royalacademy.org.uk/exhibitions/vangogh/|title=The Real Van Gogh: The Artist and His Letters|publisher=Royal Academy of Arts|archiveurl=http://www.webcitation.org/69yVfRTIq|archivedate=2012-08-17}}</ref>.', 85 => false, 86 => '=== Память ===', 87 => '* В честь Ван Гога назван [[Ван Гог (кратер)|кратер]] на [[Меркурий (планета)|Меркурии]].', 88 => '* Изображён на бельгийской почтовой марке 1974 года.', 89 => '* Названа улица в честь Винсента Ван Гога в городке Овер-сюр-Уаз, где художник прожил свои последние месяцы жизни.', 90 => false, 91 => '== Галерея ==', 92 => false, 93 => '=== Автопортреты ===', 94 => '<gallery>', 95 => 'Файл:Van_Gogh_self_portrait_as_an_artist.jpg|Как художник', 96 => 'Файл:VanGogh-self-portrait-dedicated to gaugin.jpg|Посвящено [[Гоген, Поль|Гогену]]', 97 => 'Файл:VanGogh 1887 Selbstbildnis.jpg|Автопортрет 1887 года', 98 => 'Файл:Autoportrait de Vincent van Gogh.JPG| Винсент Ван Гог. Автопортрет, 1889', 99 => 'Файл:VanGogh-self-portrait-with bandaged ear.jpg|С забинтованным ухом', 100 => 'Файл:Vincent Willem van Gogh 106.jpg|«[[Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой|Автопортрет с отрезанным ухом]]»', 101 => '</gallery>', 102 => false, 103 => '=== Подсолнухи ===', 104 => '<gallery>', 105 => 'Файл:Vincent Willem van Gogh 128.jpg|''[[Подсолнухи (Ван Гог)|Подсолнухи]]'' (1888)', 106 => 'Файл:VanGogh-still-life-four sunflowers.jpg|''Четыре увядающих подсолнуха'' (1887)', 107 => '</gallery>', 108 => false, 109 => '=== Ирисы ===', 110 => '<gallery>', 111 => 'Файл:VanGogh-View of Arles with Irises.jpg|''Вид Арля с ирисами''', 112 => 'Файл:VanGogh-Irises 1.jpg|''[[Ирисы (картина ван Гога)|Ирисы]]'' (1889)', 113 => 'Файл:VanGogh-Irises 2.jpg|''Ирисы'' (1889)', 114 => 'Файл:VanGogh-Irises 3.jpg|''Ирисы'' (1890)', 115 => '</gallery>', 116 => false, 117 => '=== Пейзаж ===', 118 => '<gallery>', 119 => 'Файл:VanGogh-starry night.jpg|''[[Звёздная ночь]]'' (1889)', 120 => 'Файл:Vincent Willem van Gogh - Cafe Terrace at Night (Yorck).jpg|[[Ночная терраса кафе]] (1888)', 121 => 'Файл:Van Gogh - Felshügel mit Eiche.jpeg|[[Валуны и дуб]] (1888)', 122 => 'Файл:Van Gogh Landscape with carriage and train 1890.jpg|[[Пейзаж в Овере после дождя]] (1890)', 123 => '</gallery>', 124 => false, 125 => '=== Разное ===', 126 => '<gallery>', 127 => 'Файл:Pink Roses van Gogh.jpg|[[Розовые розы (картина)|Розовые розы]]', 128 => 'Файл:Vincent Willem van Gogh 037.jpg|[[Прогулка заключённых (картина)|Прогулка заключённых]]', 129 => 'Файл:Vincent Willem van Gogh 090.jpg|[[Портрет доктора Рея]]', 130 => 'Файл:Van Gogh - Portrait of Pere Tanguy 1887-8.JPG|[[Портрет Папаши Танги (картина)|Портрет Папаши Танги]]', 131 => '</gallery>', 132 => false, 133 => '== Ван Гог в искусстве ==', 134 => '{{trivia}}', 135 => false, 136 => '=== В живописи ===', 137 => '* [[Расселл, Джон Питер|Дж. П. Расселл.]] Портрет Ван Гога, 1886 год', 138 => '* [[Гоген, Поль|П. Гоген.]] Портрет Винсента Ван Гога, рисующего подсолнухи, 1888 год.', 139 => false, 140 => false, 141 => '=== В литературе ===', 142 => '* «[[Жажда жизни (роман)|Жажда жизни]]» — роман [[Стоун, Ирвинг|Ирвинга Стоуна]] ([[1934 год в литературе|1934]]).', 143 => '* «Ван Гог» — книга французского писателя [[Анри Перрюшо]] (1955).', 144 => '* «[[Винсент ван Гог (повесть)|Винсент ван Гог]]» — фантастическая повесть [[Гансовский, Север|Севера Гансовского]] (1970).', 145 => '* «Пускай меня простит Винсент Ван Гог за то, что я помочь ему не мог…» — стихотворение [[Тарковский, Арсений Александрович|Арсения Тарковского]], положенное на музыку группой «[[Диалог (группа)|Диалог]]».', 146 => '* «Жёлтый цвет» («Чтоб жёлтый цвет безумного ван Гога…») — стихотворение [[Межиров, Александр Петрович|Александра Межирова]]<ref>[http://blagoroden-don.livejournal.com/661199.html Александр Межиров «Жёлтый цвет»]</ref>.', 147 => false, 148 => '=== В кино ===', 149 => '* [[Жажда жизни (фильм, 1956)|Жажда жизни]] — [[США]], 1956 (по Ирвингу Стоуну)', 150 => '* [[Визит к Ван Гогу]], ГДР, 1985, режиссёр [[Хорст Зееман]]', 151 => '* [[Ван Гог (фильм)|Ван Гог]] — [[Франция]], 1991, режиссёр [[Морис Пиала]]', 152 => '* [[Жажда жизни (фильм, 1999)|Жажда жизни]] — [[Япония]], 1999 (по Ирвингу Стоуну)', 153 => '* [[Винсент Ван Гог (документальный фильм)|Винсент Ван Гог]] — [[Франция]], 1999, документальный фильм', 154 => '* [[Винсент и Тео]] — [[США]], 1990, режиссёр [[Олтмен, Роберт|Роберт Олтмен]]', 155 => '* [[Доктор Кто]] — 5 сезон, 10 серия («[[Винсент и Доктор]]»)', 156 => '* [[Сны (фильм, 1990)|Сны]] — эпизод «Воро́ны», 1990, режиссёр [[Акира Куросава]]', 157 => '* [[Жёлтый дом (фильм, 2007)|Жёлтый дом]] — [[Великобритания]], 2007', 158 => '* Ван Гог: Портрет, написанный словами — Великобритания, 2010 (документальный фильм)', 159 => false, 160 => '=== В музыке ===', 161 => 'В честь великого художника одна [[Испания|испанская]] [[Поп-музыка|поп]]-группа назвала себя [[La Oreja de Van Gogh]] (''Ухо Ван Гога'')<ref>{{cite web|url=http://www.laorejadevangogh.com/|title=La Oreja de Van Gogh|lang=es|accessdate=2012-07-15|archiveurl=http://www.webcitation.org/69fkUmdci|archivedate=2012-08-04}}</ref>; ещё одна [[рок]]-группа из [[Сербия|Сербии]] называется [[Ван Гог (группа)|Van Gogh]] ('Ван Гог')<ref>{{cite web|url=http://www.musicvangogh.com/|title=Music Van Gogh|lang=en|accessdate=2012-07-15|archiveurl=http://www.webcitation.org/69fp5XREH|archivedate=2012-08-05}}</ref>.', 162 => false, 163 => 'Ниже представлены некоторые музыкальные произведения, посвящённые Ван Гогу:', 164 => '* [[Маклин, Дон (певец)|Дональд Маклин]], ''«[[Vincent]]»'' (1971) — более 20 различных артистов представили свою кавер-версию этой песни.', 165 => '* [[Григорий Самуилович Фрид]], ''«Письма Ван-Гога»'' (1975) — опера из 2х частей для баритона, кларнета, перкуссии, фортепиано и смычковых инструментов, оп. 69.', 166 => '* [[Бертольд Хуммель]], ''«8 Fragmente aus Briefen von Vincent van Gogh»'' (8 фрагментов писем Винсента Ван Гога) (1985) — для баритона и струнного квартета, оп. 84<ref>{{cite web|url=http://www.bertoldhummel.de/english/register/register.html|title=Bertold Hummel's work|lang=en|accessdate=2012-07-16|archiveurl=http://www.webcitation.org/69fp6BzJJ|archivedate=2012-08-05}}</ref>.', 167 => '* [[Эйноюхани Раутаваара]], ''«Винсент»'' (1986—1987) — опера на 3 акта<ref name=ef>{{cite web|url=http://www.fimic.fi/fimic/fimic.nsf/WLWOR?readform&comp=Rautavaara,%20Einojuhani&cat=contemporary_-_classical|title=Einojuhani Rautavaara :: List of works|accessdate=2012-07-16|archiveurl=http://www.webcitation.org/69fp6lsHn|archivedate=2012-08-05}}</ref>.', 168 => '* [[Эйноюхани Раутаваара]], ''«Винсентиана»'' (1992) — Симфония № 6<ref name=ef/>.', 169 => '* [[Анри Дютийё]], ''«Correspondances»'' (2002—2004) — для сопрано и оркестра.', 170 => '* Ухо Ван Гога - песня Павла Кашина', 171 => false, 172 => '== Примечания ==', 173 => '{{примечания|2}}', 174 => false, 175 => '== Литература ==', 176 => '* ''Ван Гог.'' Письма / Пер. с голл. — {{Л.}}-{{М.}}, 1966.', 177 => '* ''Ревалд Дж.'' Постимпрессионизм / Пер. с англ. — Т. 1. — {{Л.}}—{{М.}}, 1962.', 178 => '* ''Перрюшо А.'' Жизнь Ван Гога / Пер. с франц. — {{М.}}, 1973.', 179 => '* {{книга|автор=Эник, Натали.|заглавие=Слава Ван Гога. Опыт антропологии восхищения|ответственный=Пер. с фр. Карена Саркисова|место=М.|издательство=V-A-C press|год=2014|страниц=384|isbn=978-5-9904389-6-5|тираж=1500}}', 180 => '* {{книга', 181 => ' | автор = [[Мурина, Елена Борисовна|Мурина Елена]].', 182 => ' | часть = ', 183 => ' | ссылка часть = ', 184 => ' | заглавие = Ван Гог', 185 => ' | оригинал = ', 186 => ' | ссылка = ', 187 => ' | викитека = ', 188 => ' | ответственный = ', 189 => ' | издание = ', 190 => ' | место = М.', 191 => ' | издательство = [[Искусство (издательство)|Искусство]]', 192 => ' | год = 1978', 193 => ' | том = ', 194 => ' | страницы = ', 195 => ' | столбцы = ', 196 => ' | страниц = 440', 197 => ' | серия = ', 198 => ' | isbn = ', 199 => ' | тираж = 30000', 200 => ' | ref = ', 201 => '}}', 202 => '* ''Дмитриева Н. А.'' Винсент Ван Гог. Человек и художник. — {{М.}}, 1980.', 203 => '* [[Стоун, Ирвинг|''Стоун И.'']] [[Жажда жизни (книга)]]. Повесть о Винсенте Ван Гоге. Пер. с англ. — {{М.}}: Правда, 1988.', 204 => '* ''Constantino Porcu'' Van Gogh. Zijn leven en de kunst. (из серии Kunstklassiekers) — Нидерланды, 2004.', 205 => '* ''Wolf Stadler'' Vincent van Gogh. (из серии De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.', 206 => '* ''Frank Kools'' Vincent van Gogh en zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.', 207 => '* ''Козлов Г.'' [http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/3966/ Легенда о Ван Гоге] // «Вокруг света», № 7, 2007.', 208 => '* ''Ван Гог В.'' Письма к друзьям / Пер. с фр. П. Мелковой. — {{СПб.}}: Азбука, азбука-Аттикус, 2012. — 224 с. — Серия «Азбука-классика» — 5 000 экз., ISBN 978-5-389-03122-7', 209 => '* ''Гордеева М., Перова Д.'' Винсент Ван Гог / В кн.: Великие художники — Т.18 — Киев, ЗАО «Комсомольская правда — Украина», 2010. — 48 с.', 210 => false, 211 => '== Ссылки ==', 212 => '{{Навигация', 213 => ' |Тема = Винсент Ван Гог', 214 => ' |Портал = ', 215 => ' |Викисловарь = ', 216 => ' |Викиучебник = ', 217 => ' |Викицитатник = Винсент Ван Гог', 218 => ' |Викитека = ', 219 => ' |Викивиды = ', 220 => ' |Викиновости = ', 221 => ' |Викигид = ', 222 => ' |Викиданные = Q5582', 223 => ' |Метавики = ', 224 => ' |Проект = ', 225 => '}}', 226 => '* {{Rodovid|2072|Винсент Ван Гог}}', 227 => '* [http://gallerix.ru/album/Vincent-Van-Gogh ''Полная галерея картин Ван Гога''] на Gallerix.ru', 228 => '{{dmoz|Arts/Art_History/Artists/G/Gogh,_Vincent_van/|Винсент Ван Гог}}', 229 => '* [http://www.owlstand.com/exhibition/room/f9a1b076-1c16-4b37-8db5-a5389e2185c9 Картины Винсе́нт Ви́ллем Ван Гог ]', 230 => false, 231 => '{{Ван Гог}}', 232 => '{{библиоинформация}}' ]