Журнал фильтра правок

'{{Другие значения|Музыка (значения){{!}}Музыка}} кек <!-- [[Файл:GClef.svg|thumb|100px|[[Скрипичный ключ]] используется в [[Нотная запись|нотной записи]]]]--> '''Му́зыка''' ({{lang-el|μουσική}}, [[Субстантивация|субстантивированное]] прилагательное от {{lang-el|μούσα}} — ''[[муза]]'') — вид искусства. Согласно [[Сохор, Арнольд Наумович|А.Н.Сохору]] ([[Музыкальная энциклопедия|МЭ]] 3, 1976), этот вид «отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени звуковых последований, состоящих в основном из тонов»{{sfn|Сохор. МЭ|1976|с=|name=}}. В [[БРЭ]] (2013) музыка определяется как «искусство звуков, организованных главным образом по высоте и во времени»<ref>Большая российская энциклопедия. Том 21. М., 2013, с.403.</ref>. Существуют и другие энциклопедические определения музыки. == Термин == Греческое слово μουσική представляет собой прилагательное женского рода. Женский род объясняется его согласованием с существительными женского рода {{lang-grc|τέχνη}} (ремесло, профессиональная деятельность [[Муза|муз]], ср. позднейшее «техника») или {{lang-el|ἐπιστήμη}} (мусическая наука, знание предметов божественной деятельности муз). Позже прилагательное μουσική [[Субстантивация|субстантивировалось]], в Древнем Риме слово ''musica'' отмечается и в функции прилагательного (женского рода, например, в словосочетании ''ars musica'') и как существительное (музыка). В русском литературном языке XIX века закрепилось ударение на первый слог (от латинского musica), хотя ещё у Пушкина встречается ударение на втором слоге («из наслаждений жизни / одной любви музы́ка уступает»). В древнерусском языке вплоть до XVIII века в таком же значении использовалось слово мусики́я (от греч. μουσική) и [[Производное слово|дериваты]] (например, прилагательное «мусикийский»), например, в труде [[Дилецкий, Николай Павлович|Николая Дилецкого]] «Грамматика пения мусикийского». Изредка «мусикийский» встречается как архаическая стилизация и в литературных сочинениях XIX века (например, у Гоголя в [http://feb-web.ru/feb/gogol/texts/ps0/ps8/ps8-082-.htm «эссе Жизнь»]). == История музыки == {{основная|История музыки}} === Введение === На ранних стадиях эволюции человечества музыка была почти исключительно [[Прикладная музыка|прикладной]]. Отсюда «каноничность» музыкального стиля, малая выраженность в нём индивидуально-авторского начала. В профессиональном творчестве зрелых музыкальных культур музыка постепенно освобождалась от непосредственной зависимости от слова, танца, ритуального контекста. Начиная с позднего средневековья (XV век), а особенно в эпоху Возрождения в Европе впервые развились формы так называемой [[Автономная музыка|автономной музыки]] (по [[Бесселер, Генрих|Г.Бесселеру]] «преподносимой», то есть предназначенной исключительно для слушания), сложилась ''самостоятельная логика композиторского мышления'', обособилась сама профессия [[композитор]]а. В Новое время (начиная с эпохи барокко) «прикладная» составляющая продолжила существование в виде так называемой [[Программная музыка|программной музыки]], но параллельно возникали идеи «имманентной сущности» музыки, одна из наиболее популярных в XIX веке — идея [[Абсолютная музыка|абсолютной музыки]]. В творчестве авангардистов XX века «автономный» вектор истории музыки достиг очередной кульминации — композиторы давали своим сочинениям заголовки, исключающию какие-либо ассоциации с привычными жанрами и формами (например, «Пять пьес для оркестра» Веберна, «Структуры» Булеза, «Композиция № 2» Уствольской и т.п.), либо приписанные сочинениям заголовки имели сугубо условный характер. === Доисторическая эпоха === Предполагается, что появление современного [[человек]]а произошло около 160 000 лет тому назад в [[Африка|Африке]]. Около 50 000 лет тому назад люди заселили все пригодные для жизни континенты. Поскольку все люди мира, включая наиболее изолированные племенные группы, обладают некоторыми формами музыки, историки пришли к выводу, что музыка должна была присутствовать у первых людей в Африке, до их расселения по планете. Предполагается, что после возникновения в Африке музыка существует, по крайней мере, 50 000 лет и постепенно превратилась в неотъемлемую часть человеческой жизни по всей планете<ref>[http://books.google.com/books?id=vYQEakqM4I0C&printsec=frontcover The origins of music] / ed. by Nils Lennart Wallin, Björn Merker, Steven Brown.— [[MIT Press]], 2001.— 498p.— ISBN 978-0-262-73143-0</ref>. Доисторической, или примитивной, принято обозначать устную музыкальную традицию. Примерами может служить американская и австралийская музыка аборигенов. Доисторическая эра в музыке заканчивается с переходом к записи музыкальных произведений. Возраст наиболее древней известной песни, записанной на клинописной табличке и обнаруженной на раскопках [[Ниппур]]а, оценивается примерно в 4 тыс. лет. [[Флейта]] — самый древний зафиксированный учёными музыкальный инструмент{{нет АИ|26|09|2015}}. Один экземпляр был обнаружен рядом со скульптурами, которые относят к 35-40 тыс. лет до н. э.<ref>{{cite news |url=http://elementy.ru/news?newsid=431111|title=Рядом с древнейшей скульптурой найдены музыкальные инструменты|publisher=[[Элементы.ру]]|date=2009-06-26}}</ref> === Музыка древнего Египта === На стенах пирамид, в древних папирусах, в сборниках «Тексты пирамид» и «Книга мертвых» есть строки религиозных гимнов. Встречаются «страсти» и «мистерии». Популярным сюжетом были «страсти» [[Осирис]]а, который ежегодно умирал и воскресал, а также женские песни-плачи над мертвым Осирисом. Исполнение песен могло сопровождаться драматическими сценами<ref>''Розеншильд К.'' История зарубежной музыки. М: Музыка, 1969.</ref>. Музыка играла важную роль в жизни древних египтян. О значении музыки в Древнем Египте говорят настенные рельефы древних египетских храмов и гробниц с изображением музыкантов. Древнейшими музыкальными инструментами египтян были [[арфа]] и [[флейта]]. В период Нового царства египтяне играли на колоколах, бубнах, [[барабан]]ах и лирах, импортируемых из Азии<ref>{{cite web|url=http://www.digitalegypt.ucl.ac.uk/furniture/music.html|title=Music in Ancient Egypt|accessdate=9 March 2008|publisher=Digital Egypt for Universities, University College London| archiveurl= http://web.archive.org/web/20080328000007/http://www.digitalegypt.ucl.ac.uk/furniture/music.html| archivedate= 28 March 2008}}</ref>. Богатые люди устраивали приёмы с приглашением профессиональных музыкантов<ref>{{Книга:Ранние цивилизации|39}}</ref>. === [[Музыка Древней Греции]] === Считается, что именно в Древней Греции музыка достигла наивысшего выражения в культуре [[Древний мир|Древнего мира]]. Само слово «музыка» имеет [[Древняя Греция|древнегреческое]] происхождение, буквально оно переводится "искусство [[Музы|муз]]", девяти богинь древнегреческой мифологии. В Древней Греции впервые была отмечена некая закономерная связь между звуками и математическими величинами, открытие чего связано с именем [[Пифагор]]а. {{заготовка раздела}} == Теория музыки == {{main|Теория музыки}} Теоретические аспекты музыки изучает [[музыковедение]]. Теория музыки даёт ответы на вопросы о том, каким правилам подчиняется музыка, что лежит в её основе и чему надо научиться, чтобы не только грамотно исполнять музыку, но и понимать её. При анализе музыки выделяются следующие основные категории — [[мелодия]], [[гармония]], [[контрапункт]] (полифония), [[Музыкальная форма|форма]]. Прикладная теория, основываясь на материале исследований, ставит своей целью создание и совершенствование методов обучения музыке, позволяющих овладевать исполнительской практикой, тренировать восприятие музыки. Базовыми навыками являются сольфеджио — чтение музыки с листа, запись нот на слух, анализ на слух и пр., чтение различных видов [[Партитура|партитур]], [[оркестровка]], искусство [[Импровизация|импровизации]], азы [[Композиция (музыка)|композиции]]<ref name="EK">[http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/6154/МУЗЫКИ Теория музыки] [[Энциклопедия Кольера]]. — [[Фонд Сороса|Открытое общество]]. 2000.</ref>. === Музыкальный звук === {{main|Музыкальный звук}} Музыка строится из музыкальных звуков. Они обладают определённой высотой (высота основного тона обычно от до субконтроктавы до до — ре пятой октавы (от 16 до 4000 — 4500 Гц). Тембр музыкального звука определяется присутствием обертонов и зависит от источника звука. Громкость музыкального звука не превышает порога болевого ощущения. Музыкальный звук обладает определённой длительностью. Физическая особенность музыкального звука состоит в том, что звуковое давление в нём является периодической функцией времени<ref>{{книга|автор= [[Ландсберг, Григорий Самуилович|Ландсберг Г. С.]]|заглавие=Элементарный учебник физики|издание=8|место=М.|издательство=[[Наука (издательство)|Наука]]|год=1972|том=3}}</ref>. Музыкальные звуки организуются в музыкальную систему. Базисом для построения музыки является [[звукоряд]]. Динамические оттенки подчинены [[Шкала громкостей|шкале громкостей]], не имеющей абсолютных значений. В наиболее употребительной [[Шкала длительностей|шкале длительностей]] соседние звуки находятся в отношении 1:2 (восьмые так относятся к четвертям, как четверти к половинам, и т. п., см. [[Ритмическое деление]]). === Музыкальный строй === {{main|Музыкальный строй}} Музыкальным строем называют систему отношений звуков по высоте, принятой в той или иной практике настройки [[Музыкальные инструменты|музыкальных инструментов]], которая характеризуется заданием [[частота|частот]] звучания нот. Существует много разных музыкальных строев, например, [[пифагорейский строй|пифагорейский]] или [[среднетоновый строй|среднетоновый]]. На современных музыкальных инструментах с фиксированным строем обычно используется [[равномерно темперированный строй]]. При настройке инструмента разным нотам присваиваются разные частоты звучания. При этом присвоение частот можно произвести разными способами. Например, [[чистый строй]] характеризуется абсолютно чистым звучанием [[квинта|квинты]] на первой ступени основной [[тональность|тональности]], но при этом другие квинты звучат уже не так чисто, а некоторые — откровенно фальшиво ([[волчья квинта]]). Если немного изменить частоты звучания нот, то можно добиться улучшения звучания интервалов, которые, не будучи идеально чистыми, тем не менее, звучат приемлемо для слуха (как, например, на равномерно темперированном [[фортепиано]]). === Созвучие и гармония === Подавляющее большинство современных музыкальных направлений широко использует одновременное звучание тонов, которое называется [[созвучие]]м. Созвучие двух звуков называют [[Интервал (музыка)|музыкальным интервалом]], а из трёх и более звуков — [[аккорд]]ом<ref>Способин. Элементарная теория музыки. М.1963</ref>, закономерность же сочетания тонов в созвучии называется [[Гармония|гармонией]]<ref>Юцевич Ю. Є. Музика. Словник-довідник. — Тернопіль: «Навчальна книга — Богдан», 2003 р. ISBN 966-7924-10-6</ref>. Термин «гармония» может касаться как отдельно взятого созвучия, так и общих закономерностей их использования. Гармонией называется также отрасль музыковедения, изучающая эти закономерности. По акустическому качеству различают консонантные и диссонантные созвучия, первые характеризуются благозвучным звучанием, вторые — напряжённым. Их противопоставление и плавный переход диссонансов в консонансы в классической гармонии является одним из ключевых формообразующих факторов. В ряде авангардных музыкальных направлений, однако, противопоставление консонансов и диссонансов снимается. === Обозначение музыкальных звуков === {|cellspacing="0" cellpadding="0" rules="all" style="border:solid 1px #AAAAAA;" align=right |- | {{Ноты}} |- | {| cellspacing="0" cellpadding="0" style=" font-size:90%; empty-cells:show;" width=100% ! colspan=5|[[Знаки альтерации]] |- |width=20% align=center|[[Файл:DoubleSharp.svg|15px]] |width=20% align=center|[[Файл:Dièse.png|15px]] |width=20% align=center|[[Файл:Bécarre.PNG|15px]] |width=20% align=center|[[Файл:Flat.svg|10px]] |width=20% align=center|[[Файл:Doubleflat.svg|15px]] |- |width=20% align=center|[[дубль-диез]] |width=20% align=center|[[диез]] |width=20% align=center|[[бекар]] |width=20% align=center|[[бемоль]] |width=20% align=center|[[дубль-бемоль]] |} |- | {| cellspacing="0" cellpadding="0" style=" font-size:90%; empty-cells:show;" width=100% ! colspan=4|[[Музыкальный ключ]] |- |width=25% align=center|[[Файл:Treble Clef.JPG|20px]] |width=25% align=center|[[Файл:Bass Clef.JPG|20px]] |width=25% align=center|[[Файл:Alto clef.svg|20px]] |width=25% align=center|[[Файл:Music-Cclef4.png|20px]] |- |width=25% align=center|скрипичный |width=25% align=center|басовый |width=25% align=center|альтовый |width=25% align=center|теноровый |} |} {{Main|Музыкальная нотация}} Многие музыкальные культуры выработали свои системы фиксации музыки с помощью письменных знаков. Преобладание семиступенных диатонических ладов в европейской музыке стало причиной того, что в процессе эволюции было выделено семь нот, названия которых происходят из латинского гимна св. Иоанна<ref>''[[Сохор, Арнольд Наумович|Сохор А. Н.]]'' Музыка // [[Музыкальный энциклопедический словарь]]. — М.: «[[Советская энциклопедия]]», 1990</ref> — [[До (нота)|до]], [[Ре (нота)|ре]], [[Ми (нота)|ми]], [[Фа (нота)|фа]], [[Соль (нота)|соль]], [[Ля (нота)|ля]], [[Си (нота)|си]]. Эти ноты образуют семиступенный диатонический звукоряд, звуки которого могут быть расположены по квинтам, а интервалы между соседними ступенями составляют большую или малую секунду. Названия нот распространяются на все октавы звукоряда. Остальные 5 звуков 12-ступенного ряда могут быть получены продолжением квинтового круга или построением аналогичного 7-ступенного звукоряда от другой ноты. Для обозначения этих звуков принято использовать [[знаки альтерации]] — [[диез]] и [[бемоль]], изменяющие высоту ноты на маленький музыкальный интервал — один [[полутон]]. == Классификация музыкальных произведений == === Музыкальная форма === {{main|Музыкальная форма}} По строению музыкальные произведения принято относить к различным [[Музыкальная форма|музыкальным формам]] (например, [[сонатная форма]], [[вариационная форма]] и т. д.). Всякий музыкальный материал, построенный согласно определённым принципам в законченное целое, обретает форму — музыкальную форму. Существует множество классификаций форм музыкальных произведений. В самом общем случае для категоризации используют технику музыкального письма: выявленное при анализе произведения преобладание той или иной техники позволяет относить работу к той или иной форме. Выделяют формы монодические (мелодия без аккомпанемента), формы полифонические (многоголосые контрапунктические), формы гомофонные (гармонические). Прослеживается связь между разделением на формы и различием в истоках их происхождения. Так, если истоками монодических форм служили распевания тех или иных текстов, то в основе развития гомофонных форм лежало развитие инструментальной музыки. Для гомофонных форм весьма часто сохранились названия, пришедшие от ранних форм, например, [[рондо]], [[соната]]. На более высоком уровне восприятия музыки форма становится носителем не только технических характеристик произведения. С точки зрения композитора, создающего музыку по определённому замыслу, или теоретика, способного охватить взглядом всю широту музыкального поля и подвергнуть его анализу, форма получает возможность включить в себя и эстетические характеристики. Показательно с этой точки зрения разделение на «форму музыки» и «форму в музыке»<ref name="EK"/>. === Жанры, направления, стили === {{main|Список музыкальных жанров, направлений и стилей}} Музыкальные произведения можно условно разделить по [[Музыкальный жанр|жанрам]], направлениям и стилям. Критериями подобного разделения могут служить [[ритм]], [[Музыкальные инструменты|используемые инструменты]], приёмы и другие параметры. Стиль тесно связан с характером музыкального произведения, то есть с тем, как произведение воспринимается слушателем, какое создаёт у него впечатление. В связи с этим принадлежность к стилю требует рассмотреть музыкальное произведение целиком. Оценивается и непосредственно материал произведения — гармонический, мелодический, полифонический, ритмический. Оценивается и та форма, в которую этот материал воплощён. Также в понятие стиля включается и инструментовка, то есть непосредственно оценка музыкальных инструментов, использующиеся для воспроизведения, так как выбор тех или иных инструментов также способен сильно повлиять на восприятие. Одно из распространённых делений на стили — по композиторам и по эпохам. Например, свойственный Баху гармонический, мелодический, полифонический, ритмический материал позволяет выделять «стиль Баха», поскольку имеется возможность отметить его несомненное отличие от материала других композиторов. Аналогично та или иная эпоха, обладая заметными чертами в музыке, позволяет вводить понятия о стиле данной эпохи (например, музыкальный стиль 18 века и т. п.). Весьма важным для определения стиля является характер музыкального письма<ref name="EK"/>. == Музыкальные инструменты == {{main|Музыкальные инструменты}} По способу извлечения звука инструменты относят к струнным, духовым, клавишным, ударным, электронным и пр. Согласно разработанной в начале XX века [[Система Хорнбостеля — Закса|системе классификации Хорнбостеля — Закса]] инструменты разделяют по двум основным признакам: источнику звука (мембрана, струна, столб воздуха и пр.) и способу извлечения звука (смычковые, щипковые, язычковые и пр.). Физическая основа музыкального инструмента, производящего [[Музыкальный звук|музыкальные звуки]] (за исключением цифровых электрических устройств), — это [[резонатор]]. Это может быть струна, столб воздуха в некотором объёме, [[колебательный контур]], или иной объект, способный запасать подведённую энергию в виде колебаний. Резонансная частота резонатора определяет основной тон (первый [[обертон]]) производимого звука. Инструмент может производить столько [[Аккорд|звуков одновременно]], сколько резонаторов в нём смонтировано. Звучание начинается в момент ввода энергии в резонатор. Резонансные частоты резонаторов некоторых инструментов часто можно плавно или дискретно изменять в процессе игры на инструменте. Для принудительного прекращения звучания можно использовать [[Демпфер|демпфирование]]. == Влияние музыки на живыe существa == У человека прослушивание музыки может сопровождаться чувством [[Эйфория|эйфории]], вызванным высвобождением [[дофамин]]а в области [[Полосатое тело|полосатого тела]] [[Головной мозг|головного мозга]]<ref name="nature.com.2726">[http://www.nature.com/neuro/journal/v14/n2/full/nn.2726.html Anatomically distinct dopamine release during anticipation and experience of peak emotion to music]{{ref-en}} // Valorie N Salimpoor, Mitchel Benovoy, Kevin Larcher, Alain Dagher & Robert J Zatorre [[Nature]].</ref><ref name="zlab.mcgill.ca.emotion">[http://www.zlab.mcgill.ca/emotion/ Emotion and Music]{{ref-en}} // Robert Zatorre.</ref>. Установлено, что у людей, [[Домашний кролик|кроликов]], [[Кошка|кошек]], [[Морская свинка|морских свинок]] и [[Собака|собак]] под воздействием музыки может изменяться [[кровяное давление]], увеличиваться [[Пульс|частота сердечных сокращений]], а также уменьшаться ритм и глубина дыхательных движений вплоть до полной остановки [[Дыхание|дыхания]]<ref name="m54-59" />. У собак из группы пород [[пинчер]] эти изменения сильнее, чем у других собак (давление изменяется на 70 мм ртутного столба)<ref name="m54-59">Морозов В. П. Занимательная биоакустика. Изд. 2-е, доп., перераб. — М.: Знание, 1987. — 208 с. + 32 с. вкл. — С. 54-59</ref>. Проведённый в Японии эксперимент показал, что у кормящих матерей, слушающих классическую музыку, количество [[Женское молоко|молока]] увеличивается на 20-100 %, а у слушающих джаз и поп-музыку сокращается на 50-20 %<ref name=m54-59 />. Классическая музыка снижает агрессивность у выведенного в Бразилии нового вида [[Пчёлы|пчёл]], однако наслаждающиеся музыкой пчёлы перестают трудиться<ref name="m54-59" />. Даже среди животных одного вида есть различия: определённая часть равнодушна к музыке, часть — весьма чувствительна и восприимчива, а некоторые оказываются способными к активному музыкальному творчеству<ref name=m54-59 />. Люди, страдающие [[амузия|амузией]], не способны распознавать и исполнять музыку. == Музыкальное содержание == Как и прочие виды искусства, музыка не имеет выраженной материальной ценности, поскольку нематериальные её результаты проявляются, прежде всего, в духовной жизни человека и общества. Оказывая влияние на внутренний мир людей, искусство способно создавать или изменять нравственно-духовные ценности, обладая определённым содержанием. Музыкальное содержание с трудом поддаётся формализации и описанию, так как требует не понятийного характера мышления{{нет АИ|30|12|2015}}. Воздействие музыки осуществляется широким фронтом, влияя не только на эмоции и чувства, на психику и телесную моторику, но и затрагивая также способности к интуиции, игре, созерцанию, фантазии. Отсюда частое рассмотрение содержания музыки как сакрального вида искусства<ref>''[[Келле, Валида Махмудовна|Келле В. М.]], [[Джани-заде, Тамила Махмудовна|Джани-Заде Т. М.]]'' [http://krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/MUZIKA.html?page=0,0 Музыка. ] // [[Энциклопедия Кругосвет]]</ref>. Противоречие между явной способностью музыки оказывать влияние на человека и невозможностью ясно выразить то содержание, что оказало влияние, привело к значительному разнообразию в ответе на вопрос, что же именно музыка «говорит» человеку, какое послание в ней содержится. Искусствоведами, мыслителями и композиторами давались такие варианты ответа<ref name="PMS">[http://muzsoderjanie.ru/nauka/nauchnie-publicacii/91-kazantseva-ponyatie-muz-soderjaniya.html Казанцева Л. П. Понятие музыкального содержания]</ref>: * музыка — это запечатление непосредственно самого человека, его [[Мысль|мыслей]], [[эмоция|эмоций]], [[интеллект]]а, его [[Подсознательное|подсознательного]]; * музыка — это запечатление внечеловеческого: Бога, [[Бытие (философия)|сущности бытия]], окружающей действительности, категории положительного. Между этими полюсами существуют и промежуточные мнения, пытающие связать их между собой, например, что «музыка — это отражение действительности в эмоциях и идеях человека», а также отдельно выделяется группа высказываний, сводящих музыку только к звукам («музыка — всё, что звучит»). Искусствовед Казанцева Л. П. даёт следующее определение музыкального содержания: * ''«Музыкальное содержание — это воплощенная в звучании духовная сторона музыки, порожденная композитором при помощи сложившихся в ней объективированных констант (жанров, звуковысотных систем, техник сочинения, форм и т. д.), актуализированная музыкантом-исполнителем и сформированная в восприятии слушателя»<ref name="PMS"/>.'' При этом в основу понимания помещается система художественных представлений, возникающих под влиянием музыки и складывающихся собственно в музыкальное содержание. Являясь сложным продуктом деятельности психики человека, эти представления имеют своей предметной стороной переплетающиеся и взаимопроникающие понятия человека, окружающего его мира и непосредственно самой музыки. Задачей музыки является порождение этих представлений, их организация между собой с помощью музыкальных средств и методов. Базовым инструментом здесь выступает [[Интонация (музыка)|интонация]], которая позволяет управлять представлениями, выстраивая их в нужной последовательности и концентрации. Умелое использование музыкального материала позволяет создавать из представлений обобщения различной степени — от музыкальных образов до музыкально-художественных тем и идей. При этом важной особенностью музыки является непрерывная переорганизация порождаемой ей системы представлений, что, помимо богатства образов, даёт также динамическую увлечённость, способность захватить слушателя за собой. Созданное композитором музыкальное произведение является воплощением части его внутреннего мира. Рефлексируя, автор переосмысливает имеющийся в его распоряжении материал, создавая новые образы. Богатство используемого композитором материала огромно, и в некоторых случаях оно может даже довлеть над создателем, мешая ему свободно творить. Однако автор не может существовать в вакууме, так или иначе он изначально является носителем музыкальных культурных традиций и существует на поле разработанных музыкальных форм, стилей, звуковысотных систем, жанров, техник, символики музыкальных инструментов, смысловых амплуа тональностей и прочего. Если опыт предшественников не используется, то существует вероятность, что музыкальное содержание произведения останется не понятным слушателю, который на самом деле существует ровно в той же культурной атмосфере. Таким образом, известный материал помогает коммуникации произведения со слушателем и может служить «средством доставки» нужного автору содержимого, его художественных идей<ref name="PMS"/>. == Примечания == {{примечания|2}} == Литература == * {{статья|автор=[[Сохор, Арнольд Наумович|Сохор А. Н.]]|заглавие= Музыка|ссылка= |язык= |издание= Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша)|тип= |место= М.|издательство = Советская энциклопедия|год= 1976|том= 3|номер= |страницы =|doi= |issn =|ref=Сохор. МЭ}} * {{книга |автор=[[Должанский, Александр Наумович|Должанский А. Н.]]|часть= |ссылка часть= |заглавие=[[Краткий музыкальный словарь]] |оригинал= |ссылка= |викитека= |ответственный= |издание=5-е изд. |место=СПб. |издательство=Лань |год=2000 |том= |страницы= |столбцы= |страниц=448 |серия=Мир культуры, истории и философии |isbn=5-8114-0231-7 |тираж=15000 |ref=Должанский }} * [[Чередниченко, Татьяна Васильевна|''Чередниченко Т.В.'']], ''Чехович Д.О.'' Музыка // Большая российская энциклопедия. Том 21. М., 2013, с.403-406. == Ссылки == {{внешние ссылки нежелательны}} {{Навигация |Тема = Музыка |Портал = Музыка |Викисловарь = Категория:Музыка |Викиучебник = Категория:Музыка |Викицитатник = Музыка |Викитека = Категория:Музыка |Викивиды = |Викиновости = Категория:Музыка |Метавики = |Проект = Музыка }} * {{Open-Site|International/Russian/Искусство/Музыка|Музыка}} * [http://www.eventua.com.ua/slovar/muzikaliniy_slovari.html Музыкальный словарь] * [http://www.7not.ru/theory/ Лекции по теории музыки] * С. В. Дамберг, В. Е. Семенков. [http://anthropology.ru/ru/texts/damberg/sound_09.html Музыка как феномен повседневности] * [http://berkleeshares.com/ Berklee Shares]{{ref-en}} Уроки музыки * Майковская Л. С., Ильясов Ф. Н. [http://iliassov.info/article/music.html Влияние музыкальных предпочтений на коллективное поведение] // [[Вестник Российской академии наук]] 1997. Т. 67. № 3. С. 246—250. * [[Брайнин, Валерий Борисович|Брайнин В. Б.]] [http://www.brainin.org/Method/method_pro_ru/Table_European_vs_Oriental.pdf Системы музыкальных языков, краткий экскурс: Европейская vs. Ориентальная.] // Опубликовано в: Интеграция науки, менеджмента и образования: Инновационные подходы, поиски и перспективы развития. Материалы ХII Международной научно-практической конференции 17 декабря 2013 года. – Москва 2014. ISBN 978-5-94778-312-4, C. 50—53 * [http://ec-dejavu.net/m/Musical_instrument.html О. Величкина. Музыкальный инструмент и человеческое тело (на материале русского фольклора)] // Тело в русской культуре. — М.: НЛО, 2005, с. 161—176 {{Музыка}} {{Семь свободных искусств}} [[Категория:Музыка|*]]'