Вики-текст старой страницы до правки ($1) (old_wikitext) | '{{однофамильцы3|Боуи|Джонс}}
{{Музыкант
|Имя = Дэвид Боуи
|Оригинал имени = David Bowie
|Изображение = David-Bowie Chicago 2002-08-08 photoby Adam-Bielawski-cropped.jpg
|Ширина = 250px
|Описание изображения = Дэвид Боуи во время турне в поддержку альбома ''[[Heathen (альбом)|Heathen]]'' ([[2002 год в музыке|2002]])
|Полное имя = Дэвид Роберт Джонс
|Дата рождения = 8.1.1947
|Место рождения = {{МестоРождения|Брикстон}}, [[Ламбет]], [[Лондон]], [[Англия]]
|Дата смерти = 10.1.2016
|Место смерти = {{Место смерти|Манхэттен}}, [[Нью-Йорк]], [[Нью-Йорк (штат)|Нью-Йорк]], [[Соединённые Штаты Америки]]
|Годы активности = [[1964 год в музыке|1964]]—[[2016 год в музыке|2016]]
|Страна = {{GBR}}
|Певческий голос = [[баритон]]<ref>{{Cite news|url=http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9D0CE6DD163EF933A05752C1A967958260|title=Review/Rock; For Bowie, One More Change of Pace|last=Pareles|first=John|date=30 November 1991|publisher=The New York Times|accessdate=2 November 2008}}</ref>
|Инструменты = [[гитара]]<br>[[саксофон]]<br>[[клавишные]]
|Профессии = [[вокалист]]<br>{{композитор|Великобритании|XX века|XXI века}}<br>[[художник]]<br>{{актёр|Великобритании|XX века|XXI века}}<br>[[продюсер]]<br>[[автор-исполнитель|автор песен]]
|Жанры = [[арт-рок]]<br>[[глэм-рок]]<br>[[экспериментальный рок]]<br>[[хард-рок]]<br>[[поп-рок]]<br>[[психоделический поп]]<br>[[альтернативный рок]]<br>[[соул]]<br>[[новая волна (музыка)|новая волна]]<br>[[эмбиент]]<br>[[электронная музыка]]<br>[[авангардный джаз]]
|Псевдонимы = Дэвид Боуи
|Коллективы = [[Tin Machine]]<br>[[The Spiders from Mars]]
|Сотрудничество = [[Висконти, Тони|Тони Висконти]]<br>[[Джаггер, Мик|Мик Джаггер]]<br>[[Ронсон, Мик|Мик Ронсон]]<br>[[Игги Поп]]<br>[[Рид, Лу|Лу Рид]]<br>[[Леннон, Джон|Джон Леннон]]<br>[[Аломар, Карлос|Карлос Аломар]]<br>[[Пресли, Элвис|Элвис Пресли]]<br>[[Ино, Брайан|Брайан Ино]]<br>[[Queen]]<br>[[Тина Тёрнер]]<br>[[Гэбрелс, Ривз|Ривз Гэбрелс]]<br>[[Pet Shop Boys]]<br>[[Резнор, Трент|Трент Резнор]]<br>[[Placebo]]<br>[[Arcade Fire]]
|Лейблы = [[RCA]] ([[1972 год в музыке|1972]]—[[1985 год в музыке|1985]])<br>[[EMI]]<br>[[Virgin Records]]<br>[[Iso (лейбл звукозаписи)|ISO]]<br>[[Columbia Records]]
|Награды = {{{!}} style="background: transparent"
{{!}} {{Орден Британской империи|гражданский|CBE}} {{!}}{{!}} {{Командор ордена искусств и литературы}}
{{!}}}
}}
'''Дэ́вид Бо́уи''' ({{lang-en|David Bowie}}) {{МФА2|ˈ|b|o|ʊ|.|i}}<ref>{{cite web|url=http://www.bbc.co.uk/blogs/magazinemonitor/2007/01/how_to_say_bowie.shtml|title=How to say: Bowie|accessdate=22 November 2008|work=Magazine Monitor|publisher=BBC News|date=8 January 2008|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmISOS5|archivedate=2011-08-26}}</ref> (настоящее имя '''Дэ́вид Ро́берт Джонс''' ({{lang-en|David Robert Jones}}); [[8 января]] [[1947 год|1947]], {{МестоРождения|Брикстон}}, [[Ламбет]], [[Лондон]], [[Англия]]<ref>[http://www.timesonline.co.uk/tol/life_and_style/court_and_social/article5484753.ece The Times] 8 January 2010. Retrieved 9 January 2010.</ref> — [[10 января]] [[2016 год|2016]], {{Место смерти|Манхэттен}}, [[Нью-Йорк]], [[Нью-Йорк (штат)|Нью-Йорк]], [[Соединённые Штаты Америки]]<ref>https://www.facebook.com/davidbowie/</ref>) — [[Великобритания|британский]] [[рок-музыка|рок]]-[[певец]] и [[автор-исполнитель|автор песен]], а также [[продюсер]], [[звукорежиссёр]], [[художник]] и [[актёр]]. На протяжении пятидесяти лет занимался музыкальным творчеством и часто менял имидж, поэтому его называют «хамелеоном рок-музыки». При этом Боуи удавалось сохранять собственный узнаваемый стиль, успешно совмещая его с актуальными музыкальными направлениями. Боуи считается новатором, в частности, благодаря своим работам 1970-х. Он оказал влияние на многих музыкантов<ref>Allmusic, Stephen Thomas Erlewine, [http://www.allmusic.com/artist/david-bowie-p3753 (((David Bowie > Overview]. Retrieved 03-21-2007.</ref>, был известен своим характерным голосом<ref>{{cite web|url=http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/earthling-19970220|title=Earthling by David Bowie|author=Mark Kemp.|date=20.02.1997|publisher=Rolling Stone|lang=en|accessdate=2011-02-18|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmJreXf|archivedate=2011-08-26}}</ref> и интеллектуальной глубиной созданных им работ<ref>Jesse Jarnow, «David Bowie», in Scott Schnider, ed., ''Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever'' (2008), «Openly bisexual and vociferously intellectual, David Bowie in the late 1970s was the very definition of charisma», Greenwood Publishing Group, pg. 482.</ref><ref>Mark Paytress, ''Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar'' (2002), «America responded favourably to Bowie’s intellectual take on pop», Omnibus Press, pg. 218.</ref>.
Выпустив в первые годы своей деятельности альбом ''[[David Bowie (альбом)|David Bowie]]'' и несколько синглов, Дэвид Боуи тем не менее стал известен широкой публике лишь осенью [[1969 год в музыке|1969 года]], когда его песня «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]» достигла первой пятёрки в [[UK Singles Chart|британском хит-параде]]. После трёх лет экспериментов он вновь появился на публике в [[1972 год в музыке|1972 году]] во время расцвета [[глэм-рок]]а, создав яркий [[Андрогинность|андрогинный]] образ персонажа по имени [[Зигги Стардаст]]. Его хит-сингл «[[Starman]]» из знаменитого альбома ''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]'' вошёл в первую десятку хит-парада Великобритании. В период относительно недолгого использования образа Зигги Стардаста Боуи часто применял музыкальные инновации и необычные визуальные постановки.
В [[1975 год в музыке|1975 году]] Боуи добился первого крупного успеха в Америке с синглом номер один «[[Fame (песня Дэвида Боуи)|Fame]]», написанным в соавторстве с [[Леннон, Джон|Джоном Ленноном]], и хит-альбомом ''[[Young Americans]]'', стиль которого певец описал как «[[пластиковый соул]]» ({{lang-en|plastic soul}}). Звук альбома представляет собой радикальный сдвиг в музыкальном стиле Боуи, который первоначально оттолкнул многих британских фанатов певца<ref>Carr & Murray (1981): pp.68-74</ref>. Затем он оправдал ожидания своего [[Лейбл звукозаписи|лейбла]] и американских поклонников, выпустив [[Минимализм (музыка)|минималистский]] альбом ''[[Low (альбом Дэвида Боуи)|Low]]'' ([[1977 год в музыке|1977]]) — первый из трёх дисков так называемой «[[Берлинская трилогия|Берлинской трилогии Боуи]]», записанных совместно с [[Ино, Брайан|Брайаном Ино]] в течение последующих двух лет. Все три альбома вошли в пятёрку лучших [[UK Albums Chart|хит-парада Великобритании]] и на долгое время снискали крайне положительные отзывы критиков.
После неустойчивого коммерческого успеха в конце 1970-х годов Боуи вновь появился на первом месте в британских чартах в [[1980 год в музыке|1980 году]] с синглом «[[Ashes to Ashes]]» и альбомом ''[[Scary Monsters (and Super Creeps)]]''. В [[1981 год в музыке|1981 году]] он вместе с группой [[Queen]] записал «[[Under Pressure]]» — ещё один сингл, добравшийся до вершины британского чарта. Новый пик коммерческого успеха Боуи пришёлся на [[1983 год в музыке|1983 год]], в котором был выпущен альбом ''[[Let’s Dance]]'', включавший такие хиты, как «[[Let’s Dance (песня)|Let’s Dance]]», «[[China Girl]]» и «[[Modern Love (песня)|Modern Love]]». На протяжении 1990-х и 2000-х Боуи продолжает экспериментировать с музыкальными жанрами, в том числе играя в стилях [[белый соул]], [[индастриал]], [[Album-oriented rock|AOR]] и [[Драм-н-бэйс|джангл]]. Его последним студийным альбомом стал ''[[Blackstar]]'', выпущенный 8 января [[2016 год в музыке|2016 года]].
В 2000 году еженедельник ''[[New Musical Express]]'' проводил опрос среди музыкантов различных стилей и направлений. Вопрос был только один: «Какой музыкант оказал наибольшее влияние на ваше собственное творчество?» По результатам опроса самым влиятельным музыкантом столетия был признан Дэвид Боуи<ref>[http://www.nme.com/news/david-bowie/5406 NME poll places Bowie as most influential artist of all-time]</ref>. Боуи добился признания в том числе и как [[Актёр|киноактёр]]; среди самых известных его ролей — инопланетянин Томас Джером Ньютон в «[[Человек, который упал на Землю|Человеке, который упал на Землю]]» (награждён американской кинопремией «[[Сатурн (кинопремия)|Сатурн]]»), вампир Джон в «[[Голод (фильм, 1983)|Голоде]]», король гоблинов {{не переведено 3|Джарет|||Jareth}} в «[[Лабиринт (фильм)|Лабиринте]]».
В 2002 году в опросе [[Би-би-си]] «[[100 величайших британцев]]» Боуи занял 29-е место. На протяжении своей карьеры он продал более 136 миллионов пластинок, тем самым войдя в десятку самых успешных артистов в истории популярной музыки Великобритании. Шесть его альбомов входят в список «[[500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone|500 величайших альбомов всех времён]]» по версии журнала ''[[Rolling Stone]]'' (причём первые три из них вышли подряд — с [[1972 год в музыке|1972]] по [[1973 год в музыке|1973 год]], остальные три — в [[1976 год в музыке|1976]]—[[1977 год в музыке|1977 годы]]). В 2004 году журнал ''Rolling Stone'' поставил его на 39-е место в списке «[[50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone|100 величайших исполнителей рок-музыки всех времён]]»<ref name="100-greatest-artists">{{cite web|title=100 Greatest Artists: David Bowie|work=Rolling Stone Issue 946|publisher=Rolling Stone|url=http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-artists-of-all-time-19691231/david-bowie-19691231|accessdate=2011-02-18|lang=en|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmKpEBq|archivedate=2011-08-26}}</ref> и на 23-е место в списке «100 величайших вокалистов всех времён»<ref name="100-greatest-singers">{{cite web|url=http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-singers-of-all-time-19691231/david-bowie-19691231|title=100 Greatest Singers: David Bowie|publisher=Rolling Stone|date=|accessdate=2011-02-18|lang=en|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmLSNhE|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
8 января 2016 года Боуи исполнилось 69 лет<ref>{{Cite web|url = https://www.facebook.com/davidbowie/?fref=ts|title = Страница David Bowie в социальной сети Facebook|author = |work = |date = 2016-01-10|publisher = facebook.com}}</ref>, но два дня спустя музыкант скончался от рака печени, с которым боролся на протяжении последних полутора лет<ref>{{cite news|title=Музыкант Дэвид Боуи скончался от рака|url=http://www.kommersant.ru/doc/2889316|accessdate=2016-01-11|publisher=[[Коммерсантъ]]|date=2016-01-11}}</ref><ref>{{Cite web|url = http://ukranews.com/news/195393.Skonchalsya-izvestniy-pevets-Devid-Boui.ru|title = Скончался известный певец Дэвид Боуи|author = |work = [[Украинские новости]]|date = 2016-01-11|publisher = ukranews.com}}</ref>. Певец скончался в кругу своей семьи.
== Биография ==
=== 1947—1962: ранние годы ===
Дэвид Боуи (имя при рождении — Дэвид Роберт Джонс) родился в [[лондон]]ском районе [[Брикстон]]. Его родители поженились в сентябре 1947 года, вскоре после его рождения<ref>{{cite web|url=http://www.filmreference.com/film/15/David-Bowie.html |title=David Bowie Biography (1947-) |publisher=Filmreference.com |date= |accessdate=2 March 2010}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.bowiewonderworld.com/faq.htm#p06|title=bowiewonderworld|publisher=bowiewonderworld|date=|accessdate=2 March 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmMUg5e|archivedate=2011-08-26}}</ref>. Мать Дэвида, Маргарет Мэри Пегги (урождённая Барнс), имеет ирландские корни<ref>{{cite web|url=http://www.teenagewildlife.com/cgi-sys/cgiwrap/torrie/fom.cgi?_recurse=1&file=9|title=David Bowie FAQ: Personal Life|publisher=Teenagewildlife.com|date=|accessdate=2 March 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmNAq0l|archivedate=2011-08-26}}</ref>. Она работала билетёром в кинотеатре, а его отец Хэйворд Стентон Джон Джонс — в отделе кадров благотворительного фонда ''{{не переведено 3|Barnardo’s|||Barnardo's}}''{{sfn|Buckley|2000|p=14}}. Семья жила на улице Стэнсфилд-Роуд, расположенной между южными районами Лондона — Брикстоном и Стокуэллом. Один из соседей вспоминал: «Худшее место и время для детства, чем Лондон 1940-х, представить невозможно». Пока Боуи не исполнилось шесть лет, он учился в подготовительной школе Стокуэлла, где приобрёл репутацию одарённого и целеустремлённого ребёнка, а также непослушного скандалиста<ref>{{cite book |title=Britain & Ireland: Lives Entwined III |year=2008 |last=Hume |first=John et al |publisher=British Council |isbn=978-0863556128 |page=127}}</ref><ref>Sandford (1997): pp. 9-16</ref>.
В 1953 году семья Боуи переехала в соседний пригород [[Бромли]]. Там Дэвид поступил в начальную школу ''Burnt Ash Junior School'', расположенную на Рэйнджфилд-Роуд (сейчас эта школа известна как ''Burnt Ash Primary School''). В 1957—1958 годах он состоял в футбольной команде школы. Вокальные способности Дэвида в школьном хоре оценивали как «удовлетворительные», игру на флейте лучше средней<ref name="sandford18-19">Sandford (1997): pp. 18-19</ref>. В возрасте девяти лет он начал посещать открывшиеся классы {{не переведено 3|музыка и хореография|музыки и хореографии||Music and movement}}, где показал удивительные творческие способности: учителя называли его интерпретации «ярко художественными», а его координацию «удивительной» для ребёнка<ref name="sandford18-19" />. В том же году его интерес к музыке получил дополнительный стимул. Отец принёс домой коллекцию американских пластинок [[Лаймон, Франклин Джозеф|Фрэнки Лаймона]] and The Teenagers, [[The Platters]], [[Домино, Фэтс|Фэтса Домино]] и [[Литл Ричард|Литла Ричарда]]{{sfn|Buckley|2000|p=21}}. Впоследствии Боуи скажет о «Tutti Frutti»: «Я слышал Бога»<ref>Peter Doggett (2007). «Teenage Wildlife», ''MOJO 60 Years of Bowie'': pp.8-9</ref>. Большое впечатление на него произвёл [[Элвис Пресли]]: «Я увидел, как моя кузина танцевала под… „[[Hound Dog]]“. Прежде я не видел, чтобы что-либо заставило её встать и настолько её потрясло. Сила этой музыки произвела на меня действительно незабываемое впечатление. Я стал покупать пластинки сразу после этого случая»<ref name="sandford19-20">Sandford (1997): pp. 19-20</ref>. К концу следующего года Боуи заполучил [[укулеле]] и ''{{не переведено 3|самодельный бас|||Washtub bass}}'' и начал участвовать в [[скиффл]]-сессиях с друзьями. Одновременно Дэвид увлёкся игрой на фортепиано. Его сценические номера были в стиле почитаемых им Пресли и [[Чак Берри|Чака Берри]]. Участники местного скаутского движения ''{{не переведено 3|Wolf Cub|||Cub Scout}}'' описывают их как «завораживающие… подобно чему-то с другой планеты»<ref name="sandford19-20" />. Тем временем, Боуи провалил общенациональный выпускной экзамен, после чего отправился учиться в технический колледж ''Bromley Technical High School'', ныне известный как ''Ravenswood School For Boys''<ref name="bromleytech" />.
Биограф Боуи Кристофер Сэндфорд ({{lang-en|Christopher Sandford}}) так описывает эту необычную техническую школу:{{цитата|Несмотря на свой статус, к тому времени, когда Дэвид приехал учиться (1958), заведение было богато тайными ритуалами, как и любая [английская] общественная школа. Имелись факультеты, названные в честь государственных деятелей восемнадцатого столетия — [[Питт, Уильям Старший|Питта]] и [[Уилберфорс, Уильям|Уилберфорса]]. Особое внимание уделялось языкам, наукам и дизайну. Университетская атмосфера при опекунстве Оуэна Фрэмптона была потрясающей. По воспоминаниям Дэвида, Фрэмптон имел большое влияние в школе благодаря силе своего характера, а не интеллекту. Его коллеги по колледжу не обладали ни тем, ни другим. Они охотно отдавали своих наиболее одарённых учеников в сферу искусства, где нравы были весьма либеральными. Фрэмптон активно поощрял своего собственного сына Питера продолжить музыкальную карьеру с Дэвидом. Однако первоначальное сотрудничество Дэвида Боуи и Питера Фрэмптона было весьма коротким. Их полноценная совместная деятельность началась лишь тридцать лет спустя (во время ''Glass Spider Tour'')<ref name="bromleytech">Sandford (1997): pp. 21–22</ref>.{{oq|en|Despite its status it was, by the time David arrived in 1958, as rich in arcane ritual as any [English] public school. There were houses, named after eighteenth-century statesmen like Pitt and Wilberforce. There was a uniform, and an elaborate system of rewards and punishments. There was also an accent on languages, science and particularly design, where a collegiate atmosphere flourished under the tutorship of Owen Frampton. In David's account, Frampton led through force of personality, not intellect; his colleagues at Bromley Tech were famous for neither, and yielded the school's most gifted pupils to the arts, a regime so liberal that Frampton actively encouraged his own son, Peter, to pursue a musical career with David, a partnership briefly intact thirty years later.}}}}
[[Файл:Bowie knife 1.jpg|мини|270px|[[Нож Боуи]], по которому Дэвид Боуи взял свой псевдоним]]
Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, включая типографское макетирование и печать. Его брат Терри познакомил Дэвида с современным джазом, под его влиянием Боуи увлекся такими музыкантами как [[Чарльз Мингус]] и [[Джон Колтрейн]]. В 8–9 лет Дэвид впервые услышал [[Литтл Ричард]]а, и он загорелся мечтой стать саксофонистом. Это подтолкнуло его купить свой первый [[саксофон]] — «селмер» — из розовой пластмассы. Ради такой покупки Дэвид вынужден был таскать заказы для мясной лавки<ref>{{cite web|url=http://night-spell.livejournal.com/87170.html?thread=840066|title=Du 741 - David Bowie. Beruf: Popstar |archiveurl=http://www.webcitation.org/658fudIpf|archivedate=2012-02-02}}</ref>. А в 1961 году мать подарила ему белый пластмассовый альт-саксофон на рождество; вскоре он начал брать уроки у местных музыкантов<ref>Sandford (1997): p. 25</ref>. В 15-летнем возрасте между Боуи и его другом Джорджем Андервудом ({{lang-en|George Underwood}}) произошла драка из-за девушки: Андервуд, носивший перстень на пальце, ударил Боуи в левый глаз, из-за чего последнему пришлось оставить школу на четыре месяца, чтобы врачи, опасавшиеся, что он потеряет зрение, смогли провести ряд операций и предотвратить слепоту<ref>{{Cite book|last=Gillman|first=Peter|coauthors=Leni Gillman|title=Alias David Bowie|page=85|isbn=978-0450413469}}</ref>{{sfn|Buckley|2000|p=24}}. Пока Дэвид лежал в больнице, его брат Терри приносил ему книги, тем самым знакомя с [[Керуак]]ом и [[Оруэлл]]ом. Врачам не удалось полностью восстановить зрение, в результате травмы у Боуи возникло дефектное [[восприятие глубины]] поля зрения. Боуи заявил, что, хотя он и может видеть своим травмированным глазом, восприятие цвета утрачено (постоянно присутствует коричневый фон). Зрачок травмированного глаза стал [[мидриаз|мидриатичным]], что создало впечатление различного цвета глаз у Дэвида{{sfn|Buckley|2000|p=24}}. Несмотря на драку, Андервуд и Боуи остались хорошими друзьями, Андервуд создавал иллюстрации для ранних альбомов Боуи<ref>{{cite web|title=Album covers|publisher=GeorgeUnderwood.com|url=http://www.georgeunderwood.com/pages/album-covers/93|accessdate=2011-02-18|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmNbgUN|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
В детстве Боуи научился играть на [[саксофон]]е и [[акустическая гитара|гитаре]]; позже — стал мультиинструменталистом ([[электрогитара]], [[двенадцатиструнная гитара]], [[клавишные]], [[фортепиано]], [[клавесин]], [[губная гармоника]], [[синтезатор]], [[меллотрон]], {{не переведено 3|стилофон|стилофон||Stylophone}}, [[ксилофон]], [[вибрафон]], [[кото]], [[ударные]] и [[Ударные музыкальные инструменты|перкуссия]])<ref>Perone (2007): pp. 17—44, 152—160</ref>{{sfn|Buckley|2000|p=48}}. Дэвид Боуи — левша, однако играет на гитаре как правша.
=== 1962—1968: от Kon-rads до Riot Squad ===
{{Врезка|Выравнивание = right|Ширина = 240px|Заголовок = Дэвид Боуи о глэм-роке
|Содержание = <small>Дело в том, что само это движение продолжалось всего 18 месяцев. От начала до конца. Потом мы все пошли дальше — [[Roxy Music]] и я. Конечно, были те, кто заскочил в последний вагон, всякие [[Гари Глиттер|Гэри Глиттеры]] и иже с ними. Всё-таки, они были ужасны. Они нам не нравились. Мы были большими снобами в этом отношении. Нас было трое: [[T.Rex]], Roxy и я. Всё. Вот и вся школа глэм-рока. Это даже не движение.<ref name=autogenerated1>[http://www.diary.ru/~bowie/p44721401.htm Velvet Goldmine]</ref>.</small>|Подпись = Интервью журналу Filter ( №6 / 2003 ) }}
Перейдя от пластмассового саксофона к реальным инструментам в 1962 году, Боуи в возрасте 15 лет организовал свою первую группу The Kon-rads, игравшую рок-н-ролл с гитарной основой на местных вечеринках и свадьбах. В состав входило от четырёх до восьми участников, и Андервуд был среди них<ref>Sandford (1997): p. 28</ref>. Год спустя он ушёл из ''Bromley Technical High School'' и сообщил родителям о своём намерении стать поп-звездой. Мать быстро нашла сыну работу в качестве помощника электрика. Разочарованный ограниченными амбициями своих товарищей по группе, Дэвид оставил The Kon-rads и перешёл в другую команду — The King Bees, после чего написал письмо новоиспечённому миллионеру {{не переведено 3|Блум, Джон|Джону Блуму||John Bloom (businessman)}}, сделавшему состояние на продаже стиральных машин, предлагая ему «сделать для нас то, что [[Эпстайн, Брайан|Брайан Эпстайн]] сделал для [[The Beatles|Битлз]], и… заработать ещё один миллион». Блум не ответил на предложение, но передал его Лесли Конну ({{lang-en|Leslie Conn}}), партнёру {{не переведено 3|Джеймс, Дик|Дика Джеймса||Dick James}} (который издавал песни [[The Beatles|Битлз]] вместе с Эпстайном), что привело к заключению первого контракта Дэвида Боуи с менеджером<ref name="sandford29-30">Sandford (1997): pp. 29-30</ref>.
В начале 1960-х Боуи выступал под своим собственным именем или под псевдонимом «Дэйви Джонс», имевшем два написания — ''Davy'' и ''Davie'', что создавало путаницу с Дэйви Джонсом из [[The Monkees]]. Чтобы избежать этого, в 1966 году он взял псевдоним Боуи в честь героя [[Техасская революция|Техасской революции]]: будучи большим поклонником [[Джаггер, Мик|Мика Джаггера]], он узнал, что «джаггер» в переводе со староанглийского означает «нож», поэтому Дэвид взял себе похожий псевдоним ([[нож Боуи]] — тип охотничьих ножей, названный в честь [[Боуи, Джеймс|Джима Боуи]]){{sfn|Buckley|2000|p=33}}. Днём рождения «Дэвида Боуи» считается 14 января 1966 года. Именно в этот день он впервые появляется под таким именем с группой ''The Lower Third'' на обложке пластинки «Can’t Help Thinking About Me». Конн быстро начал продвигать Боуи. Дебютный [[сингл]] певца «[[Liza Jane]]» был выпущен под заголовком ''Davie Jones and the King Bees'' и не имел коммерческого успеха. Недовольный The King Bees и их репертуаром, базировавшимся на композициях [[Хаулин Вулф|Хаулин Вульфа]] и [[Диксон, Вилли|Вилли Диксона]], Боуи покинул группу менее чем через месяц, чтобы присоединиться к Manish Boys, другому блюзовому коллективу, исполнявшему композиции в жанрах [[фолк]] и [[соул]]. «Я мечтал быть их Миком Джаггером», — вспоминал музыкант<ref name="sandford29-30" />. Очередной сингл «I Pity the Fool» был выпущен звукозаписывающей компанией Parlophone. В качестве исполнителей были указаны The Manish Boys и Davy Jones. Песня оказалась не более успешной, чем «[[Liza Jane]]». Вскоре Боуи вновь поменял группу, войдя в состав блюз-трио Lower Third, находившихся под сильным музыкальным влиянием [[The Who]]. Записанный ими «You’ve Got a Habit of Leaving» продавался не лучше прежних синглов Боуи (он был издан под заголовком ''David Bowie (and The Lower Third)'', на фирме Pye Records), ознаменовав окончание контракта с Конном. Заявив, что он уходит из шоу-бизнеса «для изучения пантомимы в театре Sadler’s Wells», Боуи тем не менее остался в составе Lower Third. Его новый менеджер Ральф Хортон ({{lang-en|Ralph Horton}}), который позже сыграл важную роль в переходе музыканта к сольному творчеству, вскоре стал свидетелем перехода Боуи в очередную группу, Buzz, с которой он выпустил свой пятый неудачный сингл «Do Anything You Say». Будучи с Buzz, он также присоединился к группе Riot Squad; созданные ими записи, которые включали в себя композицию Боуи и материал [[The Velvet Underground]], не были изданы. Кен Питт, которого привёл Хортон, занял пост менеджера Боуи<ref>Sandford (1997): pp. 35-39</ref>. В начале своего творческого пути он прошёл через блюз и «музыку в стиле [[Элвис Пресли|Элвиса]]», работая со многими британскими поп-стилями.
[[Файл:David Bowie (1967).png|thumb|left|Боуи в 1967 году]]
Боуи выпустил свой первый альбом в 1967 году на лейбле [[Deram Records]], назвав его просто ''[[David Bowie (альбом)|David Bowie]]''. Это была смесь поп-музыки, психоделии и [[мюзик-холл]]а. Примерно в то же самое время он выпустил новый сингл «The Laughing Gnome», в котором использовал ускоренный вокал стиля ''{{не переведено 3|Chipmunk|||Alvin and the Chipmunks}}'' (эффект «вокала-бурундука»). Ни одному из этих релизов не удалось попасть в чарты, после чего Боуи не записывался в течение двух лет. Его материал с лейбла ''Deram Records'', из альбома и различных синглов впоследствии будет выпущен на многочисленных сборниках.
Увлечение Боуи всем необычным было простимулировано человеком по имени [[Линдси Кемп]], танцовщиком и [[Мимы|мимом]], с которым познакомился молодой музыкант: «Он жил на своих эмоциях и влияние оказывал чудеснейшее. Его повседневная жизнь была самым театральным из представлений, что мне когда-либо приходилось видеть. Для меня он был живым воплощением богемной жизни. Я присоединился к цирку»{{sfn|Buckley|2000|pp=41-42}}. Кемп в свою очередь вспоминал: «В действительности я не учил его быть артистом-мимом, а в большей степени быть собой за рамками обыденного… я помог ему освободить ангела и демона, которые составляют его сущность»{{sfn|Buckley|2000|pp=41-42}}. Изучая под руководством Кемпа драматические искусства — от театрального авангарда до [[пантомима|пантомимы]] и [[Комедия дель арте|комедии дель арте]] — Боуи погрузился в создание характеров, образов и персонажей, представленных миру позже. В 1967 году Боуи продал свои первые песни другому музыканту по имени Оскар (ранний вариант псевдонима актёра и музыканта {{не переведено 3|Николс, Пол|Пола Николса||Paul Nicholas}}). Боуи написал оскаровский третий сингл «Over The Wall We Go», который высмеивал жизнь в британской тюрьме<ref>Carr & Murray (1981): p. 117</ref>. Другая композиция Боуи, «Silly Boy Blue», была выпущена [[Билли Фьюри]] в следующем году{{sfn|Buckley|2000|p=46}}. После того, как Кемп свёл Боуи с Гермионой Фартингейл для сочинения поэтического менуэта, пара начала встречаться и вскоре стала жить вместе на квартире в Лондоне. Игравшая на акустической гитаре Гермиона организовала группу с Боуи и басистом Джоном Хатчинсоном, в период с сентября 1968 года до начала 1969 года, когда Боуи и Фартингейл расстались, трио дало несколько концертов, стиль которых объединял [[фолк]], [[Бит (стиль музыки)|бит]], поэзию и пантомиму{{sfn|Buckley|2000|pp=49-52}}. В конце 1968 года очередной менеджер Боуи Кеннет Питт спродюсировал получасовой промофильм под названием «[[Love You till Tuesday (фильм)|Love You till Tuesday]]» при участии Боуи, исполнившего несколько песен, но он оставался неизданным до 1984 года.
Как признавался сам Боуи позже, он «хотел прославиться, но не знал, как это сделать, и на протяжении 1960-х перепробовал всё, что мог, в театре, изобразительном искусстве и музыке»<ref name=autogenerated2>Документальный фильм «Семь поколений рок-н-ролла». Серия № 2 — «Раскалённые добела. Арт-рок».</ref>. Несомненно, на творческий стиль Боуи того периода повлиял [[Сид Барретт]], фронтмен [[Pink Floyd]], в то время покинувший группу из-за проблем с наркотиками. «Вероятно, [[Сид Барретт]] привил эту идею Дэвиду (новаторство в рок-музыке), который не просто подхватил музыкальное течение, но понял, что произошло с Сидом, почему он ушёл из [[Pink Floyd]], как он медленно сходил с ума и уходил на задний план; несомненно, Сид очень вдохновлял его», — заявил Тони Висконти. «В Сиде было что-то не от мира сего, и это меня сильно привлекало. Он был похож на [[Питер Пэн (персонаж)|Питера Пэна]]», — говорил сам музыкант. Дэвид Боуи сделал новаторство формой искусства<ref name=autogenerated2 />.
=== 1969—1973: от психоделического фолка до глэм-рока ===
==== «Space Oddity» ====
{{Врезка|Выравнивание = right|Ширина = 240px|Заголовок = Дэвид Боуи о человеческой морали
|Содержание = <small>Очень сложно быть разрушителем морали в мире, где морали не осталось<ref name=autogenerated7>[http://esquire.ru/wil/david-bowie Правила жизни — Дэвид Боуи. Интервью Журналу Esquire]</ref>.</small>|Подпись = Интервью журналу Esquire}}
Впервые слава улыбнулась Дэвиду в [[1969 год в музыке|1969 году]] — с выходом его сингла «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]» («Странный случай в космосе»), написанного годом ранее, но записанного и выпущенного одновременно с первой высадкой астронавтов на Луну<ref>Pegg (2004): pp. 197—201.</ref>. В балладе, каламбурно обыгрывающей название культового фантастического фильма [[Кубрик, Стэнли|Стэнли Кубрика]] «[[Космическая одиссея 2001 года]]» ({{lang-en|2001: A Space Odyssey}}, [[1968 год в кино|1968]]; {{lang-en2|odyssey}} — странствие, {{lang-en2|oddity}} — странность) и повествующей об истории [[Майор Том|майора Тома]] — астронавта, «потерявшегося в космосе», — усматривали, как и в фильме Кубрика, аллегорию наркотического [[Психоделический опыт|трипа]]{{sfn|Buckley|2000|p=74}}. Сингл попал в пятёрку лучших хитов Великобритании. Боуи добавлял последние штрихи в песню, живя с Мэри Финнигэн как её квартирант. Тогда же Финнигэн, Боуи, Кристина Остром и Барри Джексон возглавили арт-проект «Фолк-клуб», устраивавший воскресные представления в пабе «Три бочки» на Бэкенхем-хай-стрит на юге Лондона<ref>[http://www.bowiewonderworld.com/features/beckenham2.htm The Three Tuns pub and the Beckenham Arts Lab]: ''BowieWonderworld.com'' website. Retrieved on 22 September 2007.</ref>. Начинание быстро приобрело популярность: в августе 1969 года проект, к этому времени сменивший название на Beckenham Arts Lab («Лаборатория искусств Бэкенхем»), организовал в местном парке бесплатный музыкальный фестиваль (позднее увековеченный Боуи в его песне «Memory of a Free Festival»<ref>[http://www.bowiewonderworld.com/features/beckenham.htm «Memory of a Free Festival»], hosted by the Beckenham Arts Lab: ''BowieWonderworld.com'' website. Retrieved on 22 September 2007.</ref>). В 1969—1970 годах «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]» использовалась в репортажах [[Би-би-си]] о высадке на Луну экипажа [[Аполлон-11|Аполлона-11]] и полёте [[Аполлон-13|Аполлона-13]], а также в телевизионной рекламе {{не переведено 3|Стилофон|стилофона||Stylophone}}, в которой Боуи играл на этом инструменте<ref>[http://music-facts.ru/song/David_Bowie/Space_Oddity/ Space Oddity (Происшествие в космосе) — David Bowie]</ref>.
[[Space Oddity (альбом)|Одноимённый лонгплей]] увидел свет в ноябре 1969 года и первоначально был озаглавлен ''David Bowie'', что вызвало некоторое замешательство, поскольку первый альбом Боуи уже продавался под этим названием в Великобритании. В США пластинка первоначально была выпущена под названием ''Man of Words, Man of Music'' — дабы устранить эту путаницу<ref name="allmusic_oddity">{{cite web
| author = Stephen Thomas Erlewine
| datepublished =
| url = http://www.allmusic.com/album/space-oddity-r2478
| title = Space Oddity
| publisher = Allmusic
| accessdate = 2011-01-01
| archiveurl = http://www.webcitation.org/61DmO5nwm
| archivedate = 2011-08-26
}}</ref>. В [[1972 год в музыке|1972 году]] альбом был переиздан [[лейбл звукозаписи|лейблом]] [[RCA Records]] как ''[[Space Oddity (альбом)|Space Oddity]]''; это название сохранилось до сих пор<ref name="david_bowie_discogs">{{cite web | author = | datepublished = | url =http://www.discogs.com/David-Bowie-Space-Oddity/master/32337| title = David Bowie. David Bowie/Space Oddity | publisher = www.discogs.com| accessdate= 2011-01-01}}</ref>.
==== Образ [[Зигги Стардаст]]а ====
[[Файл:David-Bowie Early.jpg|мини|200px|Дэвид Боуи в образе Зигги Стардаста, во время первого этапа турне Ziggy Stardust Tour]]
В 1970 году Боуи выпустил свой третий альбом — ''[[The Man Who Sold the World (альбом)|The Man Who Sold the World]]''; акустическое звучание предыдущих альбомов сменив на тяжёлый рок, при поддержке [[Мик Ронсон|Мика Ронсона]], который был его главным партнёром до 1973 года<ref name="allmusic_the_man">{{cite web|author=Stephen Thomas Erlewine|datepublished=|url=http://www.allmusic.com/album/the-man-who-sold-the-world-r2479/review|title=The Man Who Sold the World album review|publisher=Allmusic|accessdate=2011-01-01|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmOl3Bg|archivedate=2011-08-26}}</ref>. Большая часть альбома напоминает британский [[хэви-метал]] того периода, но альбом имел некоторые необычные музыкальные ходы, такие, как использование в заглавной песне латиноамериканских звуков и ритмов. Негодование критиков вызывала обложка музыкального диска, на которой Боуи изображён переодетым в женское платье; этот ранний пример использования [[андрогинность|андрогинности]]<ref name="The Complete David Bowie">[[Nicholas Pegg]] (2000). ''The Complete David Bowie'': pp. 260—265.</ref>, равно как и утяжелённость звучания, впоследствии дала повод некоторым музыкальным критикам счесть именно эту работу Боуи «началом эры [[глэм-рок]]а»<ref>Auslander, Philip (2006), Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music, Ann Arbor, MI: University of Michigan, p. 196, ISBN 0-472-06868-7.</ref>. В США альбом был первоначально выпущен с рисованной обложкой, на которой самого Боуи не было<ref>[http://www.simoncornwell.com/urbex/projects/ch/index.htm The Cult of Cane Hill. Urbex UK]. Retrieved 25 July 2010.</ref>.
Следующий альбом певца — ''[[Hunky Dory]]'', вышедший в 1971 году, отсылал к периоду «неземного» Боуи времён «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]» разве что в забавной композиции «Kooks», адресованной сыну [[Данкан Джонс|Зоуи]], родившемуся 30 мая того же года<ref name="buckley95-99">Buckley (2005): pp. 95-99</ref>. В остальном пластинка исследовала более серьёзные темы, в таких песнях, как «[[Oh! You Pretty Things]]» (первоначально песня была выпущена как сингл в исполнении {{не переведено 3|Нун, Питер|Питера Нуна||Peter Noone}} из группы [[Herman's Hermits]], в которой Боуи играл на фортепиано, песня достигла двенадцатого места в [[UK Singles Chart|хит-параде Великобритании]]), полуавтобиографической «Bewlay Brothers» и «Quicksand», написанной под влиянием [[буддизм]]а. В текстах молодой [[автор-исполнитель|автор песен]]/[[композитор]] также отдал дань уважения своим кумирам в песнях «Song for Bob Dylan», «Andy Warhol» и «Queen Bitch», которую Боуи несколько загадочно отмечает на обложке диска, указывая как стилизацию под [[The Velvet Underground]]. Как и сингл «[[Changes (песня Дэвида Боуи)|Changes]]», альбом ''Hunky Dory'' не имел шумного успеха, но он заложил основы для перехода, совершённого за восемнадцать месяцев в 1972—1973 годах, который в ближайшее время приведёт Боуи в первые ряды звёзд и принесёт ему четыре альбома и восемь синглов, попавших в лучшую десятку хит-парадов Великобритании.
В 1971 году Боуи поехал в Нью-Йорк и встретил группу, которая подсказала ему новое направление в творческом развитии. «Группа [[The Velvet Underground]] стала для меня очень важной, я почувствовал в ней необыкновенную экспрессию, непохожую на других, у Underground, по-моему, был самый потрясающий звук, смесь рока и авангарда в этакой жёсткой комбинации», — рассказывал певец<ref name=autogenerated2 />. Следуя примеру The Velvet Underground, Боуи в новом десятилетии сразу же создал рок-группу, не похожую на другие, которую назвал ''Hype''. Помимо Боуи, в состав входили [[Мик Ронсон|Ронсон]] и [[Мик Вудмэнси|Вудмэнси]] на гитаре и ударных соответственно, а также [[Тони Висконти]] на [[бас-гитара|басу]].
По словам биографа {{не переведено 3|Пегг, Николас|Николаса Пегга||Nicholas Pegg}} (автор книги «Complete David Bowie»), «Hype была больше ориентирована на рок, чем то, что он делал раньше. И песни, и само представление (шоу) явно находились под влиянием группы [[The Velvet Underground]]. Особенно одна из песен группы — „Waiting for the Man“»<ref name=autogenerated2 />. Но даже номер в духе Velvet не спас в тот вечер Боуи и его группу. «Мы играли концерт в [[Roundhouse]], в Лондоне и решили: надо как-то выделиться — давайте не будем на сцене в обычных рубашках, джинсах, с длинными волосами, как делают все», — вспоминал Висконти. Все участники надели новаторские, эпатажные костюмы. «На нас даже не шикали, это был самый неудачный вечер в нашей жизни, потому что мы гордились собой, а никто даже не смотрел на сцену, так что всё было зря. Но, насколько я помню, это было чудесное шоу, для меня начался театр (смеётся)», — продолжал Боуи. «Думаю, для Дэвида это был знаменательный вечер, по моей теории именно тогда всё и началось, Hype определённо стала предшественницей группы [[The Spiders from Mars]]», — отмечал Тони Висконти<ref name=autogenerated2 />.
Боуи продолжил дальнейшее исследование своего андрогинного имиджа на концептуальном альбоме ''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]'', который вышел в июне [[1972 год в музыке|1972 года]]. Благодаря этому произведению, по словам биографа Дэвида Бакли ({{lang-en|David Buckley}}), музыкант «бросил вызов основным канонам рок-музыки тех дней» и «создал, возможно, самый большой культ в популярной культуре»<ref name="buckley_legacy" />. Основная тема пластинки — приближающийся [[армагеддон]], альбом составлен из глубокомысленных композиций о человекоподобном космическом рок-мессии, уничтоженном фанатизмом своих адептов. Дэвид Боуи настойчиво требует от журналистов не называть его прошлым псевдонимом, постоянно напоминая им, что он [[Зигги Стардаст]]. Звучание альбома сочетало в себе элементы [[хард-рок]]а из альбома ''[[The Man Who Sold the World (альбом)|The Man Who Sold the World]]'' с мелодичным [[экспериментальный рок|экспериментальным роком]] из ''[[Hunky Dory]]'' и быстро развивающимся [[глэм-рок]]ом, ведомым [[Марк Болан|Марком Боланом]] и группой [[T. Rex]]. Многие песни из альбома стали классикой рока, в том числе «Ziggy Stardust», «Moonage Daydream», «[[Rock 'n' Roll Suicide|Rock & Roll Suicide]]», «[[Starman]]» и «[[Suffragette City]]».
10 февраля 1972 года в пабе «Toby Jug» в г. [[:en:Tolworth|Толворте]] состоялся первый британский концерт Боуи в амплуа Зигги Стардаста. Выступление произвело фурор и явилось тем самым импульсом, который катапультировал певца к славе. На волне успеха Дэвид совершил масштабное турне по Великобритании. В течение следующих шести месяцев он создал, как писал Дэвид Бакли, «культ Боуи», который был «уникален — его влияние продлилось дольше и было более творческим чем, возможно, любая другая сила в [[поп-музыка|поп]]-[[фэндом]]е»<ref name="buckley135-6">Buckley (2005): pp. 135-36</ref>. Во время тура он выступал в креативных нарядах, разработанных {{не переведено 3|Ямамото, Кансай|Кансаем Ямамото||Kansai Yamamoto}}, со своим знаменитым огненно-красным [[Маллет (причёска)|маллетом]]. В ходе гастролей Боуи сопровождала группа из трёх музыкантов, названная [[The Spiders from Mars]]: Мик Ронсон (гитара), [[Болдер, Тревор|Тревор Болдер]] (бас) и Вуди Вудмэнси (ударные). Это был первый тур, в котором Боуи посетил США, его первое выступление произошло 22 сентября 1972 года в Мюзик-холле г. [[Кливленд]]а, штат [[Огайо]] (в котором находится знаменитый [[Зал славы рок-н-ролла]])<ref>Wolff, Carlo (2006). ''Cleveland Rock and Roll Memories''. Cleveland, OH: Gray & Company, Publishers. ISBN 978-1-886228-99-3</ref>. Альбом достиг пятого места в [[UK Albums Chart|чарте]] Великобритании, а сингл «[[Starman]]» поднялся на десятую позицию [[UK Singles Chart|хит-парада]]. Успех этих релизов сделал Боуи звездой, и вскоре альбом ''Hunky Dory'', вышедший шестью месяцами ранее, превзошёл результат ''The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars'', попав в первую тройку британских чартов. В то же время неальбомный сингл «[[John, I'm Only Dancing]]» (не был выпущен в США до 1979 года) достиг в Великобритании двенадцатой строчки, а сингл «All The Young Dudes», который он написал и спродюсировал для группы [[Mott the Hoople]], достиг в Великобритании третьего места (для группы став самым популярным синглом в её истории и единственным, попавшим в американский топ-40). Сначала Боуи предложил участникам Mott the Hoople песню «[[Suffragette City]]», но группе она не понравилась. Тогда он за короткое время сочинил новую песню. По рассказам очевидцев, он просто сел на пол, скрестив ноги, напротив солиста группы и принялся за написание песни. Эта песня стала гимном глэм-рока. При этом Дэвид Боуи считает, что её интерпретируют неправильно. На самом деле это мрачная апокалиптическая песня. «Новость», которую призывает рассказывать певец, это та же новость, которая имеется в виду в песне «Five Years» из альбома ''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars]]'': человечеству осталось жить всего пять лет. «Это не гимн молодёжи, как думают люди, а в точности до наоборот», — говорил Боуи. Песню исполняло несколько десятков музыкантов, включая таких известных, как [[Брюс Дикинсон]], [[Оззи Осборн]], [[Ринго Старр]], [[Massive Attack]] и [[Judas Priest]]<ref>[http://music-facts.ru/song/David_Bowie/All_the_Young_Dudes/ All the Young Dudes — David Bowie]</ref>.
В то же самое время Боуи начал продвигать и продюсировать своих кумиров рок-н-ролла, с двумя из которых познакомился в популярном нью-йоркском ночном клубе ''Max’s Kansas City''<ref>{{cite web|url=http://www.maxskansascity.com/bowie/|title=David Bowie and Iggy Pop Meet At Max's Kansas City|date=17 September 2008|accessdate=17 September 2008|publisher=Max's Kansas City|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmPOjBy|archivedate=2011-08-26}}</ref>. Вместе с Ронсоном он спродюсировал альбом ''[[Transformer (альбом)|Transformer]]'', обеспечивший [[Лу Рид]]у, в недавнем прошлом — вокалисту Velvet Underground, первый сольный успех. Затем [[Игги Поп]] с группой [[The Stooges]] при поддержке Боуи и ''MainMan Productions'' записали свой третий альбом ''[[Raw Power]]''. На записи альбома Боуи не присутствовал, но занимался его [[Сведение (звукозапись)|сведением]]{{sfn|Buckley|2000|p=156}}. На альбомах ''Transformer'' Лу Рида и ''[[The Idiot]]'' Игги Попа Боуи исполнил и партии бэк-вокала. «Самый актуальный рок-композитор современности — Лу Рид, — заявил Боуи позже в интервью [[Берроуз, Уильям|Уильяму Берроузу]], — не из-за того, что он делает, а из-за того направления, которое он избрал. Половины современных групп не существовало бы, если бы Лу Рид не взялся за гитару»<ref>[http://www.lookatme.ru/flows/lyudi/posts/35414-devid-boui-i-uilyam-berrouz-razgovor Дэвид Боуи и Уильям Берроуз — разговор]</ref>.
[[Файл:David Bowie - TopPop 1974 08.png|thumb|250px|left|Боуи исполняет «[[Rebel Rebel]]», 1974 год]]
The Spiders from Mars вновь собрались вместе, чтобы записать следующее произведение маэстро, ''[[Aladdin Sane]]'', изданное в апреле [[1973 год в музыке|1973 года]]. Это был первый альбом Боуи, ставший номером один в Великобритании. «Зигги отправляется в Америку»<ref>Pegg (2004): pp. 281-83</ref>, — так характеризовал работу сам автор; все новые песни были написаны им в дороге — на кораблях, в автобусах или поездах во время первого этапа его турне по США в поддержку альбома ''The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars''. На обложке альбома (которую Бакли называл «поразительнейшей из всех рок-обложек»){{sfn|Buckley|2000|pp=182-189}} Боуи был изображён с причёской, как у Зигги, и красными, чёрными, синими молниями на лице. Пластинка включала в себя композиции «Jean Genie» и «Drive-In Saturday», ставшие хитами в Великобритании, а также [[кавер-версия|кавер-версию]] песни [[The Rolling Stones]] «Let’s Spend the Night Together». Во время записи ''Aladdin Sane'' к команде Боуи присоединился клавишник [[Майк Гарсон]], и его соло на одноимённой песне было воспринято критиками, как одна из основных изюминок альбома{{sfn|Buckley|2000|pp=182-189}}<ref>Carr & Murray (1981): pp.52-56</ref>.
Более поздние шоу Боуи в образе Зигги Стардаста, на которых исполнялись песни из альбомов ''Ziggy Stardust'' и ''Aladdin Sane'' (а также несколько более ранних композиций, в частности, «Changes» и «The Width of a Circle»), были ультратеатральными: некоторые сценическими моменты — такие как раздевание Боуи до набедренной повязки сумоиста или симуляция орального секса с гитарой Ронсона, — публику шокировали<ref name="Bowie: An Illustrated Record p.7">Carr & Murray (1981): p.7</ref>. По завершении турне Боуи дал пресс-конференцию в образе Зигги, после чего в лондонском ''{{не переведено 3|Hammersmith Odeon|||HMV Hammersmith Apollo}}'' 3 июля 1973 дал своему персонажу драматическую и эффектную «отставку», объявив: «Из всех шоу этого тура, это шоу особенное и останется с нами дольше всех, потому что это не только последнее шоу тура, это — последнее шоу, которое мы будем когда-либо делать. Спасибо» ({{lang-en|«Of all the shows on this tour, this particular show will remain with us the longest, because not only is it the last show of the tour, but it’s the last show that we’ll ever do. Thank you.»}}). Сохранилась запись этого шоу, снятая режиссёром {{не переведено 3|Пеннебейкер, Донн Алан|Донном Аланом Пеннебейкером||D. A. Pennebaker}} — ''[[Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]'', а в 1983 году также был выпущен концертный диск под названием ''[[Ziggy Stardust: The Motion Picture]]'', после многих лет хождения в качестве аудио-[[бутлег]]а. После этого финального выступления ''The Spiders from Mars'' были расформированы<ref>Carr & Murray (1981): p.116</ref>.
''[[Pin Ups]]'', коллекция [[кавер-версия|кавер-версий]] любимых песен Боуи 1960-х годов, выпущенная в октябре [[1973 год в музыке|1973 года]], включала композицию «Sorrow», которая добралась до третьей строчки в чарте Великобритании. ''Pin Ups'' стал номером один в [[UK Albums Chart|хит-параде]] и самым коммерчески успешным альбомом в Британии в 1973 году. К этому времени Боуи уже дистанцировался от образа Зигги Стардаста, однако ранние альбомы к этому времени стали чрезвычайно популярны: ''The Man Who Sold the World'' был вновь выпущен в 1972 году вместе со вторым альбомом Боуи ''Space Oddity''. Композиция «Life on Mars?» из альбома ''Hunky Dory'' была выпущена как сингл в 1973 году и достигла 3-й строчки в хит-параде Великобритании. В том же году перезаписанный сингл 1967 года «The Laughing Gnome» попал на шестое место в британском чарте.
=== 1974—1976: соул, R&B и образ [[Измождённый Белый Герцог|Измождённого Белого Герцога]] ===
[[Файл:Bowie-DD-1974-3.jpg|thumb|230px|left|Дэвид Боуи во время турне «Diamond Dogs» в 1974 году]]
В 1974 году вышел следующий амбициозный альбом — ''[[Diamond Dogs]]'', с концептуальным вступлением, которое зачитал сам Боуи, а также песней-сюитой в нескольких частях («Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (reprise)»). ''Diamond Dogs'' — результат соединения двух различных идей: мюзикла о жителях [[Постапокалиптика|постапокалиптического]] города и цикла музыкальных композиций, написанных под влиянием романа [[Джордж Оруэлл|Джорджа Оруэлла]] «[[1984 (роман)|1984]]». Боуи планировал снять кинофильм «Diamond Dogs», однако реализовать эту идею не удалось. Также он собирался написать мюзикл по роману «1984», но утратил интерес к этому проекту из-за серьёзных проблем, возникших с получением разрешения на адаптацию романа. В итоге Дэвид все-таки использовал написанный материал, сделав его концептуальной частью нового альбома. «Diamond Dogs» продемонстрировал смещение музыкального стиля Боуи в сторону жанров [[соул]] и [[фанк]], ярким примером которого является композиция «1984». В альбом вошли такие хиты, как «[[Rebel Rebel]]» (5-е место в [[UK Singles Chart|хит-параде Великобритании]]) и «Diamond Dogs» (21-е место). Сам альбом достиг верхней строчки [[UK Albums Chart|британского чарта]], сделав Боуи самым «продаваемым» артистом в Великобритании 2 года подряд. В США Боуи добился своего первого крупного коммерческого успеха, поскольку альбом достиг пятой позиции в чарте.
Сразу после выпуска альбома Боуи начал масштабное турне ''[[Diamond Dogs Tour]]'' по Северной Америке, которое продлилось с июня по декабрь 1974 года. Тур имел высокий сценический бюджет, хореография была поставлена [[Тони Бэзил]], концерты содержали множество ярких театральных спецэффектов. Во время концертов Боуи перестал придерживаться традиции выхода на бис. Во время шоу в Лос-Анджелесе концерт Боуи посетил [[Майкл Джексон]]. Позже он высказавался о странных движениях музыканта, имея в виду [[Лунная походка|лунную походку]]<ref name="The Complete David Bowie 2002">''The Complete David Bowie'', 2002. ISBN 1-903111-40-4</ref><ref>[http://www.youtube.com/watch?v=4LWiqTEwIJM David Bowie — Aladdin Sane (Diamond Dogs Tour)]</ref>. Изначально этот танец появился ещё в пантомимных пьесах Боуи 1960-х годов<ref>''Dalhousie French Studies'', Dalhousie University, 1994, p. 116.</ref>.
Тур был снят {{не переведено 3|Йентоб, Алан|Аланом Йентобом||Alan Yentob}} для документального фильма «[[Cracked Actor]]». Лента, как многим показалось, подтвердила слухи о злоупотреблении певцом кокаина. В фильме был показан разбитый и изнурённый Боуи, нервно нюхающий порошок на заднем сиденье лимузина. Дэвид утверждал, что эта сцена была для него самой неприятной ({{lang-en|«there's a fly in my milk»}} — ложка дёгтя в бочке мёда). Он также сетовал, что получившийся концертный альбом ''[[David Live]]'' нужно назвать «Дэвид Боуи жив и здоров только в теории», — возможно музыкант ссылался на своё лихорадочное и запутанное психологическое состояние того времени. Тем не менее, после выхода альбома Дэвид утвердился в статусе суперзвёзды. Альбом занял вторую строчку в [[UK Albums Chart|хит-параде Великобритании]] и восьмую — в [[Billboard 200|США]]. В поддержку альбома была выпущена [[кавер-версия]] «Knock On Wood». Сингл стал хитом и достиг 10-й позиции в хит-параде Великобритании. По окончанию первой части турне Боуи перестал использовать большое количество сложных эффектов. После летнего перерыва в [[Филадельфия|Филадельфии]], сделанного для записи нового материала, тур возобновился. Однако ''Diamond Dogs'' уже не казались актуальными. Боуи отменил семь концертов и несколько видоизменил состав группы. Вновь он вернулся на сцену в октябре, продолжив тур под названием ''Philly Dogs''.
Многие поклонники Зигги Стардаста не разглядели очевидных клише соула и фанка в последней работе Боуи, посчитав «новый звук Дэвида» неожиданным и потрясающим шагом. Альбом ''[[Young Americans]]'' 1975 года был исследованием Боуи «{{не переведено 3|Филадельфийский соул|филадельфийского соула||Philadelphia soul}}» — хотя сам он иронически характеризовал звук как «[[пластиковый соул]]» ({{lang-en|plastic soul}}). Альбом содержал его первый хит номер один в США «[[Fame (песня Дэвида Боуи)|Fame]]», написанный в соавторстве с [[Карлос Аломар|Карлосом Аломаром]] и [[Джон Леннон|Джоном Ленноном]], которые также исполнили [[бэк-вокал]] на песне. Композиция была основана на риффе, который сочинил [[Карлос Аломар|Аломар]], играя [[кавер-версия|кавер-версию]] классической [[ду-воп]] мелодии «Foot Stompin», которую группа Боуи включила в сет-лист во время выступлений в Филадельфии. Одним из бэк-вокалистов на альбоме был молодой [[Вандросс, Лютер|Лютер Вандросс]], который также был соавтором и написал часть материала для ''Young Americans''. Песня «Win» содержала гипнотический гитарный риф, позже взятый [[Бек (музыкант)|Беком Хенсеном]] для основы трека «Debra» из его альбома ''{{не переведено 3|Midnite Vultures|||Midnite Vultures}}''. Несмотря на самоуверенное признание Боуи в мелкости его «пластикового соула», он действительно по праву заслужил честь стать одним из немногих белых музыкантов, приглашённых на «Soul Train» — популярную передачу о музыке соул. Другое выступление певца на американском телевидении в «{{не переведено 3|Шоу Дика Кэветта|||The Dick Cavett Show}}» [[Телевизионный канал (средство массовой информации)|канала]] [[American Broadcasting Company|ABC]] (5 декабря 1974 года), казалось, подтвердило слухи о злоупотреблении Боуи кокаином в это время, музыкант вел себя крайне параноидально<ref>DVD, Dick Cavett Show: Rock Icons, disc 1</ref>. ''Young Americans'' укрепил славу Боуи в США: хотя он занял лишь 9-е место в чартах (в противоположность пятой строчке альбома ''Diamond Dogs''), этот альбом оставался в них вдвое дольше. Альбом достиг второй строчки в хит-параде Великобритании, в то время как переизданный старый сингл «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]» стал первым хитом номер один Боуи в Великобритании, спустя только несколько месяцев после того, как сингл «Fame» достиг того же в США. В это время Дэвид выступает с [[Шер]] на её второй телевизионной программе {{не переведено 3|Шоу Шер|''Шоу Шер''||The Cher Show}}, в которой они исполняют попурри из собственных песен и популярных хитов, а также версию его песни «Fame».[[Файл:The Thin White Duke 76.jpg|мини|219x219px|Боуи в образе Измождённого Белого Герцога, выступление в [[:en:Sony Centre for the Performing Arts|O’Keefe center]]|слева]][[Файл:David Bowie and Cher 1975.JPG|мини|230x230px|right|Дэвид Боуи и [[Шер]] на её шоу, 1975 год]]
Альбом ''[[Station to Station]]'' (1976) продемонстрировал более тёмную сторону его соул-персоны (имиджа), названную «[[Измождённый Белый Герцог]]» ({{lang-en|Thin White Duke}}). Визуально образ был расширенным вариантом ''Томаса Джерома Ньютона'' — персонажа, сыгранного Боуи в научно-фантастическом фильме «[[Человек, который упал на Землю]]», также он отметил [[Фрэнк Синатра|Фрэнка Синатру]] в качестве модели для своей новой идентичности<ref name="bowie-playboy">{{cite web|url=http://www.teenagewildlife.com/Appearances/Press/1976/0900/playboy.html|title=Interview with David Bowie|date=September 1976|publisher=[[Playboy]]|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmQ8scW|archivedate=2011-08-26}}</ref>. ''Station to Station'' является переходным альбомом, прообразом [[краут-рок]]а и синтезаторной музыки в его [[Берлинская Трилогия Боуи|следующих работах]] и дальнейшим развитием [[фанк]]- и [[соул]]-музыки ''[[Young Americans]]''. К этому времени Боуи стал в значительной степени зависимым от наркотиков, в частности кокаина, многие критики связывали нецельный ритм и эмоциональный отрыв записи с влиянием наркотиков, к которым Боуи, как утверждали, пристрастился в Америке. Боуи отказался уступать [[Спутниковое телевидение|телевизионный спутник]], забронированный для международной презентации, предшествующей выпуску ''Station to Station'', испанскому правительству, которое желало провести прямой эфир по поводу смерти испанского диктатора [[Франко, Франсиско|Франсиско Франко]]. Его рассудок, по его собственному признанию, помутился от кокаина: у него было несколько передозировок в течение года. Кроме того, Боуи ослаб физически, сильно потеряв в весе.
[[Файл:David Bowie 1976.jpg|мини|250px|Боуи в образе Измождённого Белого Герцога, [[Торонто]], 1976 год]]
Тем не менее, был ещё один большой тур, ''Isolar — 1976 Tour'', включавший весьма изменённый список композиций, в котором на первый план вышли новые песни, такие как драматическая и длинная «Station to Station», баллада «[[Wild Is the Wind]]», «Word on a Wing», «Stay» и пугающая «[[TVC 15]]». Основная группа музыкантов, которая объединилась вокруг этого альбома и тура (ритм-гитарист [[Карлос Аломар]], басист [[Мюррей, Джордж|Джордж Мюррей]] и барабанщик [[Дэвис, Деннис|Деннис Дэвис]]), останется стабильным составом Боуи в течение 1970-х гг. Тур был очень успешен, но в период гастролей певец погряз в череде политических скандалов и дискуссий. СМИ цитировали скандальные комментарии Боуи, сказанные им в [[Стокгольм]]е: «Великобритания могла бы извлечь выгоду от фашистского лидера». Он был задержан таможней в [[Восточная Европа|Восточной Европе]] за перевозку нацистской атрибутики{{sfn|Buckley|2000|pp=289-291}}. Выступая в образе ''Измождённого Белого Герцога'', он сделал заявления в интервью ''[[Playboy]]'', ''[[New Musical Express]]'' и шведской прессы, в которых высказывался в поддержку фашизма и воспринимал с восхищением [[Гитлер, Адольф|Адольфа Гитлера]]. Боуи сказал следующее: «Великобритания готова к фашистскому лидеру… Я думаю, Англия могла бы извлечь пользу из фашистского лидера. В конце концов, фашизм на самом деле является национализмом… Я очень сильно верю в фашизм: люди всегда работали эффективнее при авторитарных лидерах» ({{lang-en|«Britain is ready for a fascist leader… I think Britain could benefit from a fascist leader. After all, fascism is really nationalism… I believe very strongly in fascism, people have always responded with greater efficiency under a regimental leadership»}}). Он также сказал следующее: «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звезд» и «Нужно, чтобы фронт [[Ультраправые|крайне правых]] восстал и всё отряхнул со своих ног, всё привёл в порядок» ({{lang-en|«Adolf Hitler was one of the first rock stars» and «You’ve got to have an extreme right front come up and sweep everything off its feet and tidy everything up»}})<ref name=autogenerated4>[http://web.archive.org/web/20010628150158/http://www.fortunecity.com/victorian/benjamin/594/bowie/quotes.html Standing by the Wall: The Quotable David Bowie]</ref><ref>[http://mywebsite.bigpond.com/roger.griffin/goldenyears/771029MM.html 'Goodbye to Ziggy and all that', article in Melody Maker, October 1977]</ref>. 2 мая 1976 года в Лондоне произошёл так называемый «Инцидент на станции [[Виктория (станция)|Виктория]]», когда Боуи, подъезжающий в мерседесе-кабриолете, приветствовал толпу жестом, расцененным некоторыми как [[нацистское приветствие]]. Этот жест был заснят, и его фото опубликовано в ''[[New Musical Express]]''. Сам Боуи решительно отрицал подобные обвинения и утверждал, что фотограф просто заснял его руку в движении<ref name="MOJO 60 Years of Bowie 2">{{Cite journal |last=Paytress |first=Mark |year=2007 |title=The Controversial Homecoming |journal=Mojo Classic |issue=60 Years of Bowie |page=64}}</ref><ref name="Carr & Murray 1981: p. 11">Carr & Murray (1981): p. 11.</ref>, и позже обвинил свои пагубные привычки и сам образ ''Измождённого Белого Герцога'' в своих проблемах этого периода<ref name="Carr & Murray 1981: p. 11"/>: «Я был не в своём уме, совершенно сумасшедший. Главной вещью, на которой я сконцентрировался, была мифология… вся эта тематика о Гитлере и [[Правые (политика)|ультраправых]]… Я открыл для себя [[Король Артур|Короля Артура]]…»<ref name="sandford158">Sandford (1997): p. 158</ref>. Согласно воспоминаниям драматурга Алана Фрэнкса ({{lang-en|Alan Franks}}), позже писавшего для газеты «[[Таймс]]», «он был действительно 'ненормальным'. Дэвид имел несколько очень неудачных опытов с тяжелыми наркотиками»<ref>Buckley (2005): p. 252</ref>.
=== 1976—1979: берлинская эра ===
[[Файл:Hauptstraße 155 Berlin-Schöneberg.jpg|thumb|right|250px|Апартаменты в [[Шёнеберг]]е, где Боуи проживал в период с 1976 по 1978 годы]]
Интерес Боуи к развивающейся немецкой музыкальной сцене, как и пристрастие к наркотикам, побудили его переехать в [[Западный Берлин]], чтобы «очиститься» и вдохнуть новую жизнь в свою карьеру. Снимая квартиру в [[Шёнеберг]]е со своим другом [[Игги Поп]]ом, Боуи создаёт ещё три классических альбома (на всех трёх сотрудничает с [[Тони Висконти]]) и помогает Игги с его карьерой. С Боуи в качестве соавтора и музыканта, [[Игги Поп]] записал два первых сольных альбома, ''[[The Idiot]]'' и ''[[Lust for Life (альбом)|Lust for Life]]''. Боуи присоединился к гастролирующей группе [[Игги Поп]]а весной, просто играя на клавишных и исполняя бэк-вокал. Группа выступала в Великобритании, Европе и США с марта по апрель 1977 года<ref>[[Kris Needs]] (2007). «The Passenger», ''MOJO 60 Years of Bowie'': p.65</ref>.
Боуи отправился в [[Нойнкирхен-Зельшайд|Нойнкирхен]], недалеко от [[Бонн]]а, чтобы встретиться со знаменитым немецким продюсером [[Планк, Конни|Конни Планком]]. ''[[Station to Station]]'' с его неровным звучанием стал своего рода предшественником ''[[Low (альбом Дэвида Боуи)|Low]]'', первого из трёх альбомов, которые получили известность как «[[Берлинская Трилогия]]». Созданный отчасти под влиянием [[краут-рок]]а таких групп, как [[Kraftwerk]] и [[Neu!]] и ознаменовавший переход от повествовательного стиля к более абстрактным формам, ''Low'' стал хитом и добрался до 3 строчки в Великобритании, а песня «Sound and Vision», выпущенная в качестве сингла, была использована как музыкальная тема на радиостанции [[BBC]]. Альбом был записан в 1976 и выпущен в начале 1977 года.
Следующий альбом ''[[“Heroes” (альбом)|«Heroes»]]'' был во многом созвучен ''Low'', но был более понятен широкой аудитории. Настроение этого альбома соответствует духу времени «[[холодная война|холодной войны]]», символом которой была [[Берлинская стена]], послужившая источником вдохновения для Боуи. [[Heroes (песня)|Одноимённая песня]], повествующая о двух влюблённых, которые тайно встречаются около [[Берлинская стена|Берлинской стены]], является одной из наиболее перепеваемых песен Боуи (её исполняли [[Blondie]], [[Oasis]], [[Apocalyptica]], [[Билли Престон]], [[Питер Гэбриэл]], [[Bon Jovi]] и десятки других исполнителей, также она звучала в фильме «[[Годзилла (фильм, 1998)|Годзилла]]» и в фильме «[[Мулен Руж! (фильм, 2001)|Мулен Руж!]]», она вошла в попурри для [[Николь Кидман]] и [[Юэн Макгрегор|Юэна Макгрегора]]).<ref>Pegg (2000): pp.90-92</ref> Текст появился после того, как Боуи увидел из окна студии, что продюсер Тони Висконти обнимается с одной из его бэк-вокалисток. Эта история стала известна только в 2000-х, потому что во времена работы над песней Висконти был женат, и Боуи не стал рассказывать публике о его любовных похождениях<ref>[http://music-facts.ru/song/David_Bowie/Heroes/ Heroes (Герои) — David Bowie]</ref>.
В 1977 году Боуи также появился на музыкальном шоу ''Marc'', проводимом его другом и коллегой, пионером [[глэм-рок]]а [[Марк Болан|Марком Боланом]] из [[T. Rex]]. Он оказался последним гостем шоу, а Болан погиб в автокатастрофе вскоре после этого. Боуи был одним из многих суперзвёзд, которые присутствовали на его похоронах<ref>{{cite news |url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/in_pictures/6988837.stm |title=In pictures: Marc Bolan|accessdate=9 November 2007 |date=13 September 2007 | work=BBC News}}</ref>.
[[Файл:David bowie 05061978 01 150.jpg|thumb|left|350px|Боуи выступает в Осло, 5 июня 1978]]
На [[Рождество]] [[1977 год]]а Боуи присоединился к [[Кросби, Бинг|Бингу Кросби]], горячим поклонником которого он являлся, в телевизионной студии АТВ в Англии, чтобы записать «Peace on Earth/Little Drummer Boy», новую версию песни «Little Drummer Boy» с новым текстом<ref>DVD, Bing Crosby, ''A Bing Crosby Christmas'', Questar qd3175, ISBN 1-56855-683-7</ref>. Полученное в итоге музыкальное видео на рождественскую тематику фактически было записано во время разгара летней жары со сломанным кондиционером. Первоначально эти два певца встретились на рождественской телепередаче Кросби двумя годами ранее (по рекомендации детей Кросби — он сам до этого не слышал о Боуи) и исполнили песню. Через месяц после завершения записи Кросби умер<ref>{{Cite news |last=Farhi| first=Paul| title =Bing and Bowie: An Odd Story of Holiday Harmony | publisher =Washington Post | date= 20 December 2006 | url =http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2006/12/19/AR2006121901260.html | accessdate =9 November 2007}}</ref>. Пять лет спустя песня будет показана всему миру и станет рождественским хитом, достигнув в хит-параде Великобритании третьей позиции на Рождество 1982 года<ref>{{Cite book |last=Bronson |first=Fred |title=The Billboard Book of Number 1 Hits |year=1990 |publisher=Billboard Books |isbn=0-823-07677-6 |page=572}}</ref>. Боуи позже отметил в шутку, что он боялся оказаться приглашённым артистом, потому что «к кому бы я ни пришёл — все дают дуба» ({{lang-en|everyone I was going on with was kicking it}}), намекая на Болана и Кросби<ref>Dave Thompson (2007). «Bowie and Bing», ''MOJO 60 Years of Bowie'': p.64</ref>.
В 1978 году Дэвид Боуи и его группа отправились в обширный мировой тур (среди прочих стран Боуи впервые посетил [[Австралия|Австралию]] и [[Новая Зеландия|Новую Зеландию]]), в котором представили музыку с альбомов ''[[Low (альбом Дэвида Боуи)|Low]]'' и ''[[Heroes (альбом)|«Heroes»]]''. Концертный альбом с материалом тура был выпущен под названием ''[[Stage]]'' в том же году. Песни из альбомов ''Low'' и ''«Heroes»'' были позже преобразованы в симфонии композитором-[[Минимализм (музыка)|минималистом]] [[Гласс, Филип|Филипом Глассом]]. На концертах тура Дэвид Боуи часто исполнял [[кавер-версия|кавер-версию]] песни «[[Alabama Song]]», написанную [[Бертольд Брехт|Бертольдом Брехтом]], поклонником которого является Боуи. Затем он записал её в студии и выпустил как сингл вместе с акустической версией «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]». Сингл достиг 23 места в британских чартах в декабре 1979 года. В дальнейшем Боуи неоднократно исполнял «[[Alabama Song]]» на концертах. В 1978 Боуи также записал альбом ''David Bowie Narrates Prokofiev’s Peter and the Wolf'', основанный на произведении [[Сергей Прокофьев|Сергея Прокофьева]] «[[Петя и Волк]]».
''[[Lodger (альбом)|Lodger]]'' (1979) стал заключительной частью так называемой «[[Берлинская Трилогия Боуи|Берлинской Трилогии]]», или «[[Триптих]]а», как называет её сам артист{{sfn|Buckley|2000|p=300}}, и в отличие от двух предыдущих пластинок не содержал инструментальных композиций. В качестве синглов были выпущены «Boys Keep Swinging», «DJ» и «Look Back in Anger». Стиль был смесью [[Новая волна (музыка)|новой волны]] и [[этническая музыка|этнической музыки]], например, в «African Night Flight» и «Yassassin». Многие композиции были сочинены тандемом Боуи — [[Брайан Ино|Ино]] в нетрадиционной манере: при создании «Boys Keep Swinging» музыканты обменялись своими инструментами, а «Move On» содержит аккорды ранней песни Боуи «All The Young Dudes», сыгранные в обратном порядке; песня «Red Money» была основана на треке «Sister Midnight», сочинённого в дуэте с [[Игги Поп]]ом, из его альбома ''[[The Idiot (альбом)|The Idiot]]''<ref>Carr & Murray (1981): pp. 102-07</ref>. Это был последний альбом Боуи в сотрудничестве с Брайаном Ино до ''[[Outside (альбом)|1. Outside]]'' 1995 года.
=== 1980—1989: от суперзвезды до мегазвезды ===
В 1980-х стиль Боуи [[ретро]]грессировал, музыкант стал меньше экспериментировать, предпочитая комбинировать собственные ноу-хау (в отличие от экспериментов с новым звучанием на предыдущих альбомах, Боуи вернулся к «истокам» своего творчества), объединяя опыт полученный при записи «[[Берлинская Трилогия|Берлинской Трилогии]]», и в то же время расширяя музыкальный стиль трёх предыдущих пластинок. При этом в чартах ему сопутствовал успех<ref name="Carr & Murray pp. 108–14">Carr & Murray (1981): pp. 108-14</ref>. Альбом ''[[Scary Monsters (and Super Creeps)]]'' содержал хит #1 «[[Ashes to Ashes]]», который демонстрировал структурную работу {{не переведено 3|Хэммер, Чак|Чака Хэммера||Alan Yentob}} на [[Синтезаторная гитара|гитаро-синтезаторе]] и вновь вывел на передний план старого персонажа Боуи — [[Майор Том|Майора Тома]] из песни «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]». Композиция «Ashes to Ashes» фактически вывела из [[андеграунд]]а «[[Новая романтика|новых романтиков]]». Боуи специально посетил лондонский клуб «Blitz», в котором зародилось данное движение, чтобы пригласить на съёмки клипа нескольких из его постоянных посетителей (включая [[Стив Стрейндж|Стива Стрейнджа]] из группы [[Visage]]). Музыкальное видео «[[Ashes to Ashes]]», стало одним из наиболее инновационных видеоклипов всех времён<ref>Pegg (2000): p.29</ref>. Хит-сингл «[[Ashes to Ashes]]» стал #1 в британских чартах.
Хотя в «Scary Monsters» использован опыт Боуи периода «[[Берлинская Трилогия Боуи|Берлинской Эры]]», этот альбом по мнению критики, был намного более откровенным как в музыкальном отношении, так и в лирике. В нём отражены впечатления автора от континентальной Европы в целом и Германии в частности.
В 1980 году Боуи развёлся с женой [[Анджела Боуи|Анджелой]], а также прекратил употреблять наркотики. С эрой «Измождённого Белого Герцога» было покончено. Претерпели радикальные перемены и его взгляды на создание музыки. Новый альбом имел отчётливый [[хард-рок]]овый уклон, во многом обусловленный участием записавших для него свои партии приглашённых гитаристов: [[Роберт Фрипп|Роберта Фриппа]] ([[King Crimson]]), [[Пит Тауншенд|Пита Тауншенда]] ([[The Who]]), Чака Хэммера<ref name="Carr & Murray pp. 108–14"/>. Музыкальные видео на синглы из альбома, «[[Ashes to Ashes]]» и «[[Fashion]]», неоднократно признавались лучшими видеоклипами 1980-х согласно различным опросам. Начиная с 24 сентября 1980 года Боуи три месяца выступал на [[Бродвейский театр|Бродвее]] в роли [[Меррик, Джозеф|Дж. Меррика]] ({{не переведено 3|The Elephant Man|||The Elephant Man (play)}})<ref name=Rees1991>''Rock Movers & Shakers'', Dafydd Rees & Luke Crampton, Billboard Books, 1991</ref>. В этот период его друг и коллега Джон Леннон был убит несколькими выстрелами сумасшедшего фанатика [[Чепмен, Марк Дэвид|Марка Чепмена]]. Это событие произвело на Боуи крайне тяжёлое впечатление: он не только потерял близкого друга, но и понял, что сам был близок к гибели. Чепмен присутствовал на пьесе «Человек-Слон», фотографировал Боуи у дверей на сцену и вскоре после этого застрелил Джона Леннона. Убийца заявил полиции, что если бы ему не удалось убить Леннона, он бы вернулся в театр и застрелил Дэвида Боуи. У Чепмена нашли программку пьесы «Человек-Слон», на которой имя «Дэвид Боуи» было жирно обведено чёрными чернилами<ref>Документальный фильм: На тропе рока. Дэвид Боуи (On the Rock Trail. David Bowie)</ref>.
[[Файл:Bowie 1983 serious moonlight.jpg|мини|210px|«Serious Moonlight Tour», 1983 год]]
В 1981 году группа [[Queen]] выпустили песню «[[Under Pressure]]», сочинённую и исполненную с Дэвидом Боуи. Песня имела огромный успех и стала третьим синглом Боуи, который стал номером один в британских чартах. В том же году Боуи исполнил эпизодическую роль в немецком фильме «[[Мы дети со станции Зоо]]», реальной истории из жизни [[Кристиана Ф.|13-летней девочки]] в [[Берлин]]е, которая попадает в героиновую наркозависимость и заканчивает жизнь проституцией и распадом личности. Боуи приписывают «специальное сотрудничество» в титрах, и его музыка занимает видное место в фильме. [[Christiane F. (альбом)|Саундтрек]] был выпущен в 1981 году и содержал версию «[[Heroes (песня)|Heroes]]», спетую частично на немецком, которая ранее была включена в немецкое издание одноимённого альбома. В следующем году Боуи принял участие в театральной постановке, сыграв главную роль в новой английской адаптации пьесы [[Брехт, Бертольт|Бертольда Брехта]] «[[Baal]]» на [[BBC]]. Пятитрековый [[мини-альбом|EP]] с песнями из пьесы, названный ''[[Baal (EP)|David Bowie in Bertolt Brecht’s Baal]]'', записанный в берлинской студии [[Hansa Studio by the Wall]], вышел в сентябре 1981 года и стал последней работой Боуи для [[Лейбл звукозаписи|лейбла]] [[RCA Records]], поскольку в 1983 году он перешёл с него на [[Лейбл звукозаписи|лейбл]] [[EMI]] America. В апреле 1982 года Боуи записал композицию «Cat People (Putting Out Fire)» с [[Джорджо Мородер]]ом для фильма «[[Люди-кошки (фильм, 1982)|Люди-кошки]]», режиссёра [[Шредер, Пол|Пола Шредера]]. Позже [[Тарантино, Квентин|Квентин Тарантино]] заявил в интервью журналу ''[[Rolling Stone]]'': «Дэвид Боуи написал для „Людей-кошек“ гениальную песню, а Пол Шредер пустил её на титрах! Я ещё в годы работы в кинопрокате понял, что вокруг неё надо строить эпизод как минимум минут на 20» (позже он включил эту песню в свой фильм «[[Бесславные ублюдки]]»)<ref>[http://www.billboard.com/news#/news/quentin-tarantino-s-glorious-film-soundtracks-1004005613.story Quentin Tarantino’s Glorious Film Soundtracks]{{ref-en}} на сайте [[Billboard]].com</ref><ref>[http://music-facts.ru/artist/David_Bowie/ David Bowie. Дэвид Боуи. Факты о песнях]</ref>.
В 1983 Боуи произвел фурор, выпустив свой первый действительно коммерческий блокбастер ''[[Let’s Dance]]'', гладкий танцевальный альбом, спродюсированный вместе с {{не переведено 3|Роджерс, Нил|Нилом Роджерсом||Nile Rodgers}} из группы [[Chic]]. Заглавная песня стала номером один в Соединённых Штатах и Великобритании. Продажи [[Let’s Dance]] стали массовыми и достигли 14 миллионов экземпляров. Альбом занял второе место среди «[[бестселлер]]ов» 1983 года, уступив только пластинке ''[[Thriller]]'', [[Майкл Джексон|Майкла Джексона]]. Помимо [[Let’s Dance (песня)|заглавной песни]], альбом также содержал хит-синглы «[[Modern Love (песня)|Modern Love]]» и «[[China Girl]]», на последний был снят провокационный видеоклип. «China Girl» была ремейком песни, которую Боуи сочинил ещё несколько лет назад вместе с [[Игги Поп]]ом в [[Берлин]]е, который записал её на свой альбом ''[[The Idiot]]''. В интервью {{не переведено 3|Лодер, Курт|Курту Лодеру||Kurt Loder}} Боуи сказал, что способствует помощи музыкантам, которыми он восхищается, и мотивацией для того, чтобы сделать запись песни «China Girl», было оказание финансовой помощи его другу [[Игги Поп]]у, который получал отчисления как соавтор. ''Let’s Dance'' также примечателен тем, что стал краеугольным камнем в карьере [[техас]]ского гитариста-виртуоза [[Вон, Стиви Рэй|Стиви Рэя Вона]], который играл на альбоме и должен был поддержать Боуи в последующем Serious Moonlight Tour. [[Вон, Стиви Рэй|Вон]], однако, не принял участия в гастролях после различных споров с Боуи. Гитарист был заменён ветераном туров Боуи, [[Эрл Слик|Эрлом Сликом]]. Фрэнк и Джордж Симмсы из группы {{не переведено 3|The Simms Brothers Band|||The Simms Brothers Band}} участвовали в турне в качестве бэк-вокалистов.
Следующий альбом Боуи первоначально планировалось сделать концертным альбомом, записанным в ходе Serious Moonlight Tour, но вместо этого лейбл [[EMI]] потребовал сделать другой студийный альбом. В результате альбом 1984 года ''[[Tonight]]'' также был танцевально ориентированным, как и его [[Let's Dance (альбом)|предшественник]], демонстрировал сотрудничество с [[Тина Тернер|Тиной Тернер]] и [[Игги Поп]]ом, а также различные [[кавер-версия|кавер-версии]], в том числе песни «God Only Knows» группы [[The Beach Boys]] . Также на альбоме присутствовал трансатлантический хит «Blue Jean», ставший #6 в Великобритании, а видеоклип на этот сингл — 21-минутный короткометражный фильм «[[Jazzin' for Blue Jean]]» — отражал давнишний интерес Боуи к объединению музыки с драматическим искусством. Это видео принесёт Боуи его первую [[Грэмми]], за лучшее короткометражное музыкальное видео. Альбом также содержал песню «Loving The Alien», ремикс на которую имел успех в 1985 году. В альбом вошли танцевальные версии перезаписанных композиций: «Neighborhood Threat» и «Tonight», это были старые песни Боуи, написанные вместе с [[Игги Поп]]ом в [[Берлин]]е, которые первоначально появились на альбоме Попа ''[[Lust for Life (альбом)|Lust for Life]]''. Альбом ''[[Tonight]]'' достиг #1 в [[UK Albums Chart|британских хит-парадах]].
[[Файл:David Bowie (1987).jpg|мини|210px|Выступление во время турне «Glass Spider Tour», 1987 год]]
В 1985 году Боуи исполнил несколько своих суперхитов на стадионе «[[Уэмбли (1923)|Уэмбли]]» для [[Live Aid]] (на клавишных ему аккомпанировал [[:en:Thomas Dolby|Томас Долби]]), международного благотворительного музыкального фестиваля с целью сбора средств для помощи пострадавшим от страшного голода в [[Эфиопия|Эфиопии]] 1984—1985 годов. В конце своего выступления, которое включало песни: «[[Rebel Rebel]]», «[[TVC 15]]», «[[Modern Love (песня)|Modern Love]]» и «[[Heroes (песня)|„Heroes“]]», он представил видеоролик о голоде в [[Эфиопия|Эфиопии]], который транслировался под песню «Drive» группы [[The Cars]]. Скорость пожертвований возросла в несколько раз сразу после показа ролика. Было запланировано также совместное выступление Мика Джаггера в США и Боуи в Англии, но из-за проблем с видеосинхронизацией это оказалось невозможно. Вместо этого Джаггер и Боуи сняли видеоклип на песню, которую они хотели исполнить — кавер-версию песни «Dancing in the Street», который был впоследствии выпущен в качестве сингла, ставшего сразу после релиза номером один в Британии. Дэвид Боуи также заставил стадион вопить от восторга, когда после исполнения «Heroes» сказал, что посвятил эту песню своему маленькому сыну, «равно как и всем детям, на всей Земле». [[Фрэнсис Росси]] вспоминал: «Боуи был единственным, кто был трезв, он был безупречно одет, тогда как все остальные выглядели паршиво. Я так и не смог выяснить, как ему это удалось».
В том же году Боуи работал с группой {{не переведено 3|Pat Metheny Group|||Pat Metheny Group}} над песней «This Is Not America», которая была показана в фильме «[[Агенты Сокол и Снеговик]]». Эта песня была краеугольным камнем альбома, сотрудничество намеревалось подчеркнуть центральные темы шпионского триллера — отчуждение и недовольство.
В 1986 году Боуи участвовал в съёмках фильма «[[Абсолютные новички (фильм)|Абсолютные новички]]», а также сочинил несколько песен для него. Фильм имел сдержанные оценки критиков, но одноимённая музыкальная тема Боуи достигла второго места в британских чартах. В 1986 году Боуи также снялся в фильме [[Хенсон, Джим|Джима Хенсона]] [[Лабиринт (фильм)|«Лабиринт»]], он исполнил роль короля гоблинов {{не переведено 3|Джарет|Джарета||Jareth}}, который украл маленького брата девушки по имени Сара (сыгранную [[Коннелли, Дженнифер|Дженнифер Коннелли]]) для того, чтобы превратить его в гоблина. Боуи написал пять песен для фильма, сценарий фильма был частично написан [[Джонс, Терри (актёр)|Терри Джонсом]] из [[Монти Пайтон]].
Последним сольным альбом Боуи в 1980-х стал ''[[Never Let Me Down]]'' (1987), на котором он поменял лёгкий звук из двух его предыдущих альбомов на [[хард-рок]] с [[индастриал]]/[[техно]] танцевальной основой. Альбом, пик которого пришёлся на номер шесть в Великобритании, содержал такие хиты как «Day-In, Day-Out», «Time Will Crawl» и «Never Let Me Down». Боуи позже охарактеризовал его как «мой [[Небесная сфера|надир]]» и «ужасный альбом»<ref>McNair, James. Tumble & Twirl{{ref-en}} // ''[[Mojo (magazine)|MOJO]]. 60 Years of Bowie''. — 2007. — P. 101</ref>.
В 1987 году Боуи организовал концертный тур в поддержку альбома ''[[Never Let Me Down]]''. {{не переведено 3|Glass Spider Tour|||Glass Spider Tour}} предшествовали девять промошоу для прессы до того, как 30 мая 1987 года начался 86-концертный тур. В дополнение к устоявшемуся составу концертной группы к Боуи присоединились: [[Фрэмптон, Питер|Питер Фрэмптон]] в качестве соло-гитариста, а также пять танцоров, которые выступали почти на всём протяжении каждого концерта. Записанные на плёнку части диалога между Боуи и танцорами были добавлены в середине песен, создавая театральный эффект. Несколько визуальных трюков были воссозданы из предыдущих туров Боуи. Критики тура описали это как перепродюсирование и подражание текущим тенденциям стадионного рока в спецэффектах и танцах<ref>Andy Fyfe (2007). «Too Dizzy», ''MOJO 60 Years of Bowie'': pp. 88-91</ref>. Однако поклонники, которые видели шоу Glass Spider Tour, усмотрели в этом многое из классики и раритетов Боуи в дополнение к более новому материалу.
В августе 1988 года Боуи исполнил роль [[Понтий Пилат|Понтия Пилата]] в фильме [[Мартин Скорцезе|Мартина Скорсезе]] «[[Последнее искушение Христа]]»<ref name=Rees1991/>.
=== 1989—1991: Tin Machine ===
[[Файл:David Bowie Chile.jpg|мини|250px|Боуи на концерте, 1990 год]]
В 1989 году, впервые с начала 1970-х (со времён [[The Spiders from Mars]]), Боуи сформировал регулярную группу, [[хард-рок]]-квартет [[Tin Machine]], вместе с музыкантами [[Ривз Гэбрелс|Ривзом Гэбрелсом]], {{не переведено 3|Сэйлс, Тони|Тони Сэйлсом||Tony Sales}} и {{не переведено 3|Сэйлс, Хант|Хантом Сэйлсом||Hunt Sales}}. [[Tin Machine]] выпустили два студийных альбома и одну концертную запись. Группа получила смешанные отзывы у критиков и несколько более тёплый приём со стороны публики, также группа [[Tin Machine]] стала началом длительного сотрудничества между Боуи и [[Ривз Гэбрелс|Гэбрелсом]].
Оригинальный альбом, ''[[Tin Machine (альбом)|Tin Machine]]'' (1989) был успешным, заняв третье место в хит-параде Великобритании. [[Tin Machine]] отправились в первый мировой тур в том же году с участием дополнительного гитариста Эрика Шермерхорна. Несмотря на успех проекта [[Tin Machine]], Боуи был слегка разочарован тем, что многие из его идей были или отвергнуты, или изменены группой. Боуи начал девяностые с тура по стадионам, на которых он играл, главным образом, свои самые известные хиты. The Sound + Vision Tour (названный в честь сингла с альбома ''[[Low (альбом Дэвида Боуи)|Low]]'') был задуман и поставлен хореографом [[Лок, Эдуар|Эдуаром Локом]] из [[квебек]]ской труппы [[Хореография#Современный танец|современного танца]] «{{не переведено 3|La La La Human Steps|||La La La Human Steps}}», с которой Боуи сотрудничал и выступал на сцене и в видеоклипах. Боуи пообещал во время тура, что он никогда больше не будет играть свои ранние хиты. Одновременно со стартом турне был выпущен клип на композицию «[[Fame (песня Дэвида Боуи)#Fame '90|Fame '90]]», которая была ремиксом [[Fame (песня Дэвида Боуи)|оригинального]] хита 1975 года, режиссёром видео стал [[Гас Ван Сент]].
Хотя он никого не удивил, когда позднее отказался от этих своих слов, а также от обещания, что его концертный список песен в определённой стране будет сосредоточен на любимых хитах поклонников, выбираемых местным голосованием в телефонном опросе — от идеи быстро отказались, когда кампания, проведённая британским еженедельником ''[[New Musical Express]]'', привела к внушительной победе песни «The Laughing Gnome». Правда, в его последующих турах присутствовали старые хиты, но когда они появлялись, то часто радикально переделывались в плане их аранжировки и постановки.
Негативное отношение прессы к Боуи продолжилось, когда обложка [[Tin Machine II|второго]] альбома [[Tin Machine]] стала предметом многочисленных споров и обсуждений из-за присутствия на ней изображения голой статуи.
После второго, менее успешного, альбома ''[[Tin Machine II]]'' и полного провала концертного альбома ''[[Tin Machine Live: Oy Vey, Baby]]'', Боуи устал от работы в группе, где было ограничено его творчество, и в конце концов расформировал [[Tin Machine]], чтобы работать самостоятельно, продолжив сольную карьеру.
14 октября 1990 года, спустя десятилетие после развода с [[Боуи, Анджела|Анджелой]], Боуи познакомился с [[Иман (модель)|Иман]]. «Встретились мы, как это ни смешно, на дне рождения нашего парикмахера!» — вспоминает Дэвид. Это была любовь с первого взгляда. «Мы сразу же начали встречаться, я просто не мог поверить, что такое возможно, что отношения могут складываться вот так легко и сразу. Не было вообще никаких трудностей…»<ref name=autogenerated3>[http://www.sestrenka.ru/s519/ Иман и Дэвид Боуи: «Главное в семье — это любовь»]</ref>. Через два года они поженились.
=== 1992—1999: электроника и образ Натана Адлера ===
[[Файл:David Bowie 1997.jpg|thumb|250px|left|Дэвид Боуи выступает в Финляндии в 1997 году]]
В 1992 году Дэвид Боуи исполнил свои хиты «Heroes» (с [[Мик Ронсон|Миком Ронсоном]]) и «[[Under Pressure]]» (с [[Энни Леннокс]]) на [[The Freddie Mercury Tribute Concert|концерте, посвящённом памяти Фредди Меркьюри]] ({{lang-en|Freddie Mercury Tribute Concert}}). В 1993 году увидел свет очередной альбом музыканта — ''[[Black Tie White Noise]]'', в музыкальном стиле которого просматривалось влияние [[соул]]а, [[джаз]]а и [[хип-хоп]]а. В работе над этим лонгплеем Боуи вновь сотрудничал с продюсером пластинки ''[[Let’s Dance]]'' [[Роджерс, Найл|Найлом Роджерсом]]. Альбом добрался до вершины [[UK Albums Chart|британского чарта]], поддерживаемый успешными синглами: «Jump They Say» (попал в ''Top-10'') и «Miracle Goodnight». По словам самого певца, этот альбом был вдохновлён его свадьбой и содержал композиции, отражающие эти недавние события, такие как «The Wedding» (с репризой в конце альбома). Бракосочетание с новой супругой и выход пластинки состоялись в апреле 1992 года.
Переход к новым музыкальным направлениям ознаменовал альбом 1993 года ''[[The Buddha of Suburbia (альбом)|The Buddha of Suburbia]]'', выросший на основе музыкального сопровождения, сочинённого для одноимённого телесериала. Он содержал в себе некоторые новые элементы, использованные в ''[[Black Tie White Noise]]'', и демонстрировал сближение Боуи с альтернативным роком. Альбом был хорошо встречен критиками, но вышел без рекламной поддержки и достиг только 87 строчки в [[UK Albums Chart|чартах Великобритании]]<ref>Buckley (2000): pp. 494-95,623</ref>.
Амбициозный и концептуальный ''[[Outside (альбом)|1.Outside]]'' (1995), альбом с выраженным влиянием [[индастриал]]а, воссоединил певца с гуру электронной музыки — [[Брайан Ино|Брайаном Ино]]. Лонгплей задумывался как первый выпуск нелинейного повествования об искусстве и убийстве, но впоследствии не имел продолжения. Сюжет альбома базировался на рассказе Боуи «Дневник Натана Адлера» и концентрировался вокруг персонажей мрачного апокалиптического мира, живущих накануне [[XXI век]]а. Пластинка имела успех в чартах по обе стороны Атлантики{{sfn|Buckley|2000|pp=623-624}} и, наряду с синглами из неё, ознаменовала возвращение Боуи в [[мейнстрим]] рок-музыки. В сентябре 1995 года Боуи начал [[Outside Tour]] с вернувшимся на место гитариста [[Гэбрелс, Ривз|Ривзом Гэбрелсом]]. Боуи пригласил группу [[Nine Inch Nails]] в совместный тур, что вызвало неоднозначную реакцию со стороны — как музыкальных критиков, так и поклонников музыканта{{sfn|Buckley|2000|pp=512-513}}; [[Трент Резнор]] сделал ремикс на песню «The Hearts Filthy Lesson» для одноимённого сингла Боуи. 17 января 1996 года Боуи был введён в [[Зал славы рок-н-ролла]] на одиннадцатой ежегодной церемонии<ref name="rockhall" />. Летом 1996 года Боуи провёл сольное турне [[Outside Summer Festivals Tour]], в ходе которого он посетил Японию, Россию и Исландию. Телеканал [[Первый канал (Россия)|ОРТ]] записал телеверсию концерта в [[Государственный Кремлёвский дворец|Государственном Кремлёвском дворце]].
Альбом 1997 года ''[[Earthling]]'' получил самые строгие оценки критиков со времён ''[[Let’s Dance]]'' (1983){{sfn|Buckley|2000|pp=533-534}}, звук пластинки представлял собой эксперименты с британским [[джангл]]ом и [[драм-н-бэйс]]ом. Синглами с альбома стали композиции «Little Wonder» и «Dead Man Walking»; песня «Telling Lies» была выпущена в интернете в цифровом варианте. Боуи организован мировой тур в поддержку альбома. Композиция «I’m Afraid of Americans» вошла в саундтрек к фильму [[Верховен, Пол|Пола Верховена]] «[[Шоугёлз]]», [[ремикс]] на эту песню был сделан Трентом Резнором и выпущен в качестве сингла. Постоянная ротация клипа (в котором снялся и Резнор) на музыкальных каналах способствовала 16-недельному пребыванию этой композиции в американском [[Billboard Hot 100]]{{sfn|Buckley|2000|pp=533-534}}. Альбом был номинирован на премию [[Грэмми]] в категории «Лучшее альтернативное музыкальное исполнение».
Свой пятидесятилетний юбилей в 1997 году Боуи отметил грандиозным концертом в [[Медисон-сквер-гарден]], участие в котором приняли многие его друзья — среди них [[Лу Рид]], [[Foo Fighters (рок-группа)|Foo Fighters]], [[Sonic Youth]], [[Placebo]], Роберт Смит и другие. В честь 50-летия Боуи был также награждён именной звездой на Голливудской аллее славы за вклад в индустрию звукозаписи.
=== 1999—2012: неоклассицист Боуи ===
[[Файл:David Bowie holywood.jpg|мини|230px|Звезда Боуи на [[Голливудская «Аллея славы»|Аллее славы]] в Голливуде]]
В 1998 году Дэвид Боуи воссоединился с [[Висконти, Тони|Тони Висконти]], чтобы записать песню для мультипликационного фильма «[[Карапузы (фильм)|Карапузы]]» под названием «(Safe in This) Sky Life». Хотя песня была отредактирована в финальной версии мультфильма и не попала на саундтрек к нему, воссоединение музыкантов положило начало новому этапу их сотрудничества. Песня «(Safe in This) Sky Life» была позже перезаписана и выпущена как [[Сторона «А» и сторона «Б»|сторона «Б»]] сингла 2002 года, где была переименована в «Safe»<ref>''The Complete David Bowie'', Nicholas Pegg, 2006 Reynolds & Hearn Ltd</ref>. В числе совместных работ Боуи и Висконти этого периода была переработка трека группы [[Placebo]] «Without You I’m Nothing» из одноимённого альбома; последний выступил здесь в роли сопродюсера, гармонизировав с оригинальной добавленную им вокальную партию Боуи. Песня была выпущена как сингл с ограниченным тиражом.
В 1999 году Боуи написал саундтрек к компьютерной игре ''[[Omikron: The Nomad Soul]]''. Боуи и его жена [[Иман (модель)|Иман]] выступали в качестве персонажей в игре. В том же году перезаписанные треки из «[[Omikron: The Nomad Soul]]» и новая музыка были выпущены в альбоме ''[[‘hours…’]]''. В него вошла песня «What’s Really Happening» с текстом Алекса Гранта ({{lang-en|Alex Grant}}), победителем интернет-конкурса Cyber Song Contest, организованным Дэвидом Боуи. Этот альбом был отходом Боуи от тяжёлой электроники, акцент был сделан на большее количество живых инструментов. Первым синглом с альбома стала песня «[[The Pretty Things Are Going to Hell]]», написанная совместно с [[Гэбрелс, Ривз|Ривзом Гэбрелсом]] и вошедшая в саундтрек к фильму «[[Стигматы (фильм)|Стигматы]]».
Планы о создании нового альбома, озаглавленного ''Toy'', появились после выпуска ''[[‘hours…’]]''. Пластинка должна была состоять из новых версий ранних песен Боуи и трёх новых композиций. Репетиции записи нового альбома начались в 2000 году, но он так и не был выпущен, в результате чего осталось несколько песен, некоторые из которых ещё не издавались и не были закончены<ref>{{cite web|author=Ruud Altenburg|url=http://www.illustrated-db-discography.nl/Toy.htm|title=Illustrated db Discography|publisher=Illustrated-db-discography.nl|date=|accessdate=2 March 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmQaBfj|archivedate=2011-08-26}}</ref>. Вместо этого Боуи и Висконти продолжили сотрудничество над производством нового альбома с полностью оригинальными песнями. Итогом репетиций стал альбом ''[[Heathen (альбом)|Heathen]]'' ({{lang-ru2|Язычник}}), вышедший в 2002 году, который имел тёмный атмосферный звук и был самым большим успехом Боуи в чартах за последние годы. Музыкант прокомментировал такой выбор названия в интервью журналу ''[[Esquire]]'': «Человек XXI века — это язычник: в нём нет внутреннего света, он много разрушает и мало создаёт, и, главное, он не чувствует в своей жизни присутствия бога»<ref>[http://esquire.ru/wil/david-bowie Дэвид Боуи — Правила жизни. Журнал Esquire]</ref>. В 2002 году Боуи выступил на ежегодном фестивале Meltdown в [[Лондон]]е, а также был выбран в качестве его художественного руководителя. Среди исполнителей, выбранных Боуи для фестиваля, были [[Гласс, Филип|Филип Гласс]], [[Television]] и [[The Polyphonic Spree]]. Боуи сам играл шоу в {{не переведено 3|Royal Festival Hall|||Royal Festival Hall}}, которое, в частности, включало редкое выступление с его экспериментальным опусом «Low» полностью.
В 2001 году Боуи объявил о создании радиостанции, нацеленной на детскую аудиторию. Вдохновением для этого стала его маленькая дочь Александрия, плей-лист новой радиостанции составлял сам Боуи и его компания-провайдер BowieNet. На волнах радио можно было услышать самую разную музыку от [[The Rolling Stones]] до [[Моцарт, Вольфганг Амадей|Моцарта]]. Радиостанция получила название Kick Out the Jammies в честь одной из песен панк-группы [[MC5]]<ref>[http://net.compulenta.ru/15835/ Дэйвид Боуи открыл в Интернете детское радио]</ref>.
В 2003 году появилось сообщение в газете {{не переведено 3|Sunday Express (газета)|''Sunday Express''||Express (newspaper)}} под названием «Боуи — второй самый богатый эстрадный артист Великобритании» (после сэра [[Маккартни, Пол|Пола Маккартни]]), с предполагаемым состоянием в £510 миллионов. Однако в 2005 году список богатых людей от ''Sunday Times'' ({{не переведено 3|Sunday Times Rich List|''Sunday Times'' Rich List||Sunday Times Rich List}}) приписывал ему немногим более £100 миллионов.
В сентябре 2003 года Боуи выпустил новый альбом ''[[Reality]]'' и объявил о мировом турне. Reality Tour стал самым прибыльным туром в следующем году. Однако он был прерван, после того как Боуи ощутил боль в груди, выступая на сцене на {{не переведено 3|Hurricane Festival|||Hurricane Festival}} в городе [[Шессель]], [[Германия]], 25 июня 2004 года. Первоначально считалось, что боль была вызвана защемлённым нервом в плече; позже её источник был определён в закупоренной артерии; неотложная помощь, операция на сосудах была выполнена в больнице Санкт-Георг в [[Гамбург]]е доктором Карлом-Хайнцем Куком ({{Lang-de2|Karl-Heinz Kuck}})<ref name="BBC News-July 2004" />.
Он был выписан в начале июля 2004 года и вернулся восстанавливать силы в [[Нью-Йорк]]<ref name="BBC News-July 2004">{{cite news|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/3878889.stm |title=BBC News |publisher=BBC News |date=9 July 2004 |accessdate=2 March 2010}}</ref>. Боуи позже признался, что перенёс незначительный сердечный приступ в результате многолетнего частого курения и гастролей. Тур был отменён на неопределённое время с надеждами, что Боуи вернётся к гастролям в августе, хотя это не осуществилось.
В октябре 2004 Боуи выпустил концертный DVD с его выступлением в [[Дублин]]е 22 и 23 ноября 2003 года, названный ''A Reality Tour'', который включал песни, охватывающие всё протяжение карьеры Боуи, но главным образом сосредотачиваясь на его более поздних альбомах.
Всё ещё выздоравливая от операции, Боуи работал за сценой и отдыхал от студийной работы, впервые за несколько лет. В 2004 году его классическая песня «Changes», исполненная дуэтом с австралийской певицей {{не переведено 3|Butterfly Boucher|||Butterfly Boucher}}, появилась в анимационном фильме «[[Шрек 2]]». Саундтрек к фильму «[[Водная жизнь Стива Зиссу|Водная жизнь]]» содержал песни Дэвида Боуи, исполненные на португальском языке актёром [[Сеу Жоржи]] (который адаптировал песни, чтобы сделать их ближе к истории фильма). Большинство песен Дэвида Боуи, вошедших в фильм, были позаимствованы из альбомов ''[[David Bowie (альбом)|David Bowie]]'', ''[[Space Oddity (альбом)|Space Oddity]]'', ''[[Hunky Dory]]'', ''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]'' и ''[[Diamond Dogs]]''. Боуи прокомментировал: «Если бы Сеу Жоржи не записал мои песни на португальском языке и в акустическом варианте, я бы никогда не услышал этот новый уровень красоты, которым он наполнил их».
Несмотря на надежды на возвращение, в 2005 году Боуи объявил, что он не планирует никаких мероприятий в течение года. После относительного затишья Боуи записал вокал для песни «(She Can) Do That», написанную совместно с Брайаном Трансо ({{lang-en|Brian Transeau}}) для фильма «[[Стелс (фильм)|Стелс]]». Появились слухи о возможности выпуска нового альбома, однако со стороны Боуи не было никаких объявлений.
Дэвид Боуи вернулся на сцену 8 сентября 2005 года, выступив вместе с группой [[Arcade Fire]] на национальном телевидении США на передаче ''Fashion Rocks.'' Это был его первый концерт после сердечного приступа. Боуи проявил интерес к группе из [[Монреаль|Монреаля]], когда был замечен на одном из их шоу в Нью-Йорке годом ранее. Боуи попросил группу выступить с ним на шоу, и вместе они исполняли песни [[Arcade Fire]] «Wake Up» из альбома ''Funeral'', а также песни Боуи «Five Years» и «[[Life on Mars?]]». Он присоединился к ним вновь 15 сентября 2005 года, исполнив «Queen Bitch» и «Wake Up» на сцене Central Park’s Summerstage в рамках фестиваля CMJ Music Marathon.
Боуи исполнил бэк-вокал на песне «Province» группы [[TV on the Radio]] из их альбома ''Return to Cookie Mountain''. Он делал другие редкие появления, такие как в его рекламе со [[Snoop Dogg|Снуп Доггом]] для {{не переведено 3|XM Satellite Radio|||XM Satellite Radio}}. Он появился на альбоме датских [[альтернативный рок|альтернативных-рокеров]] {{не переведено 3|Kashmir (группа)|Kashmir||Kashmir (band)}} {{не переведено 3|No Balance Palace|''No Balance Palace''||No Balance Palace}} в 2005 году, исполнив вокал с фронтменом группы {{не переведено 3|Эйструп, Каспер|Каспером Эйструпом||Kasper Eistrup}} в песне «The Cynic». Альбом был спродюсирован [[Висконти, Тони|Тони Висконти]], который и организовал сотрудничество музыкантов<ref>{{Cite book |last=Poulsen | first=Jan. | title=David Bowie — Station til station | origyear=2006 | accessdate=16 February 2009 | edition=2nd | year=2007 | publisher=Gyldendal | language=Danish | isbn=978-87-02-06313-4|page=273}}</ref>. Наряду с Боуи, в записи альбоме также принял участие [[Рид, Лу|Лу Рид]], тем самым ''No Balance Palace'' стал их вторым совместным проектом за последнее время, после альбома Рида 2003 года {{не переведено 3|The Raven (альбом Лу Рида)|''The Raven''||The Raven (Lou Reed album)}}, на котором Боуи участвовал в качестве приглашённого вокалиста.
8 февраля 2006 года Дэвид Боуи был удостоен [[Grammy Lifetime Achievement Award|Премии Грэмми за жизненные достижения]]. В ноябре Боуи выступил в нью-йоркском зале Black Ball для Keep a Child Alive Foundation вместе со своей женой [[Иман (модель)|Иман]] и [[Киз, Алиша|Алишей Киз]]. Он спел дуэтом с Алишей Киз песню «Changes», а также исполнил песни «[[Wild Is the Wind]]» и «Fantastic Voyage».[[Файл:David Bowie.jpg|thumb|left|260px|Дэвид Боуи в 2006 году]]
В 2006 году Боуи вновь объявил о перерыве в выступлениях<ref>{{cite web|last=Yuan|first=Jada|url=http://nymag.com/news/intelligencer/16865/|title=David Bowie Takes Time Off, Sneaks Into Movies — New York Magazine|publisher=Nymag.com|date=1 May 2006|accessdate=2 March 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmRFlBF|archivedate=2011-08-26}}</ref>, но он появился как специальный гость на концерте [[Гилмор, Дэвид|Дэвида Гилмора]] 29 мая 2006 года в [[Альберт-холл]]е в [[Лондон]]е. Он спел «Arnold Layne» и «Comfortably Numb», закрывая концерт. После выступления песни были изданы как сингл 26 декабря 2006 года.
В мае 2007 года было объявлено, что Боуи будет курировать фестиваль High Line в одноимённом заброшенном железнодорожном парке в [[Нью-Йорк]]е, где будет выбирать различных музыкантов и художников для выступления<ref>{{cite web|url=http://www.davidbowie.com/news/newsContent.php?currentSection=NEWS¤tSubSection=Bowie%20News&id=20060508|title=2007 NYC Show As Bowie Curates first High Line Festival|publisher=Davidbowie.com|date=|accessdate=2 March 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmS9XXe|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
Боуи исполнил бэк-вокал на двух песнях — «Falling Down» и «Fannin’ Street» — на альбоме [[Йоханссон, Скарлетт|Скарлетт Йоханссон]] 2008 года ''Anywhere I Lay My Head'', который почти полностью состоял из кавер-версий песен [[Уэйтс, Том|Тома Уэйтса]]<ref>{{cite web|author=Andy Greene.|url=http://www.rollingstone.com/music/news/how-scarlett-johansson-and-david-bowie-got-together-album-preview-20080213|title=How Scarlett Johansson and David Bowie got together|publisher=Rolling Stone|date=13.02.2008|accessdate=2011-02-18|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmShWko|archivedate=2011-08-26}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.teenagewildlife.com/Interact/cp/showthreaded.pl?Cat=&Board=newstoday&Number=534866&page=0&view=collapsed&sb=5&vc=1#Post534866|title=Bowie Lends Vocals to Scarlett Johansson Album|accessdate=3 March 2008|work=BowieNet news release reprinted at teenagewildlife.com|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmTYU9w|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
[[29 июня]] [[2008 год]]а Боуи выпустил новую компиляцию, названную ''[[ISelect|iSELECT]]''. Этот компакт-диск был коллекцией любимых песен Боуи, составленных им самим,<ref>The Mail On Sunday, 29 June 2008 edition</ref> и был доступен исключительно в качестве подарка с британской газетой {{не переведено 3|The Mail On Sunday|''The Mail On Sunday''||The Mail On Sunday}}. Компиляция примечательна тем, что она содержала только один единственный крупный хит — «[[Life on Mars?]]» и содержала менее известные песни из творчества Боуи.
В 2009 лейбл [[EMI]] выпустил оригинальную многодорожечную запись альбома ''Space Oddity'' и провёл конкурс среди фанатов на создание ремиксов для этого альбома. Соревнование было проведено на праздновании 40-й годовщины выпуска альбома<ref name="laptoprockers">{{cite web|url=http://www.laptoprockers.eu/remix/p1/david-bowie-space-oddity-remix-contest/|title=Laptoprockers ~ Remix David Bowie|date=10 July 2009|publisher=Laptoprockers|accessdate=9 January 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmUBJ6F|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
[[25 сентября]] 2009 компания [[Sony Music Entertainment]] объявила о планирующемся выпуске двойного концертного альбома с записями из A Reality Tour 2003 года<ref>«[http://www.upi.com/Entertainment_News/2009/09/25/Bowies-Reality-Tour-CD-set-for-release/UPI-30861253921237/ Bowie’s ‘Reality Tour’ CD set for release]». New York: [[United Press International]] (25 September 2009). Retrieved on 28 September 2009.</ref>. [[A Reality Tour (альбом)|Альбом]] вышел в свет в январе 2010 года и быстро — буквально в течение месяца — стал [[бестселлер]]ом на многих музыкальных порталах. Критики и слушатели отметили неувядающую тягу Дэвида к экспериментам: аранжировки многих известных вещей радикально изменены, а некоторые композиции — сыграны в иной тональности.
В марте 2011 года появилась информация о том, что Боуи планирует издать концертный альбом, в основу которого ляжет шоу в честь 50-летия маэстро в [[Медисон-сквер-гарден]]. Юбилейный концерт состоялся 9 января 1997 года в Нью-Йорке. Тогда в чествовании певца принимали участие Лу Рид, лидер [[The Cure]] [[Смит, Роберт|Роберт Смит]], Фрэнсис Блэк из [[Pixies]], фронтмен [[The Smashing Pumpkins]] [[Корган, Билли|Билли Корган]], группы [[Sonic Youth]] и [[Foo Fighters (группа)|Foo Fighters]]. Все они исполнили песни в дуэте с юбиляром. Альбом с записью этого выступления, получивший название ''Birthday Celebration — Live in NYC 1997'', выйдет в США 26 апреля<ref>[http://www.gigwise.com/news/62045/Foo-Fighters-Lou-Reed-Billy-Corgan-To-Appear-On-New-David-Bowie-Album Foo Fighters, Lou Reed, Billy Corgan To Appear On New David Bowie Album]</ref><ref>[http://lenta.ru/news/2011/03/17/bowie/ Дэвид Боуи опубликует концерт в честь своего 50-летия]</ref>.
В конце марта 2011 года альбом ''Toy'', который Дэвид Боуи планировал издать в 2001 году, был неофициально выложен в Интернет. Изначально предполагалось, что альбом будет включать перезаписанные версии ранних песен Боуи, а также несколько новых композиций. Однако пластинка ''Toy'' так и не поступила в продажу. Согласно некоторым сведениям, лейбл Virgin отказался выпускать диск с песнями, на которые у него не было авторских прав. Некоторые из композиций, подготовленных для пластинки ''Toy'', были представлены слушателям на альбоме ''[[Heathen (альбом)|Heathen]]'' и выпущены в качестве синглов в тот же период. Речь, в частности, идёт о треках «Afraid», «Shadow Man» и «Baby Loves That Way». Версия альбома ''Toy'', появившаяся в Сети, содержит 14 композиций. Общий хронометраж записи — чуть больше часа. [[Битрейт]] треков — 256 kbps<ref>[http://www.antiquiet.com/news/2011/03/david-bowie-toy-leak/ DECADE-OLD UNRELEASED DAVID BOWIE ALBUM ‘TOY’ LEAKS]</ref>.
Таким образом, интерес к каждому новому релизу Боуи остаётся стабильно высоким, а его авторитет в мире рок-музыки — по-прежнему непререкаем. «Я не пророк и не чувак из каменного века. Я простой смертный с задатками супермена. И я всё ещё жив», — сказал певец в одном из своих интервью<ref>[http://esquire.ru/wil/david-bowie Правила жизни — Дэвид Боуи]</ref>.
В августе 2011 года биограф певца Пол Тринка заявил, что Дэвид Боуи завершил свою музыкальную карьеру. Возможное возобновление карьеры легендарного музыканта писатель назвал «чудом», по словам Тринки, певец может вернуться к творчеству только, если он будет готов произвести «подлинное землетрясение»<ref>{{cite web|url=http://www.km.ru/v-mire/2011/08/21/muzyka-v-mire/britanskii-muzykant-devid-boui-ne-vernetsya-na-stsenu|title=Британский музыкант Дэвид Боуи не вернется на сцену|date=21.08.2011|publisher=KM.RU Новости|lang=ru|accessdate=2011-08-22|archiveurl=http://www.webcitation.org/617WpXydo|archivedate=2011-08-22}}</ref>.
21 декабря 2011 года, на телеканале «Би-Би-Си 2» была показана видеозапись выступления Боуи на легендарном телешоу ''[[Top of the Pops]]'', которая в течение почти сорока лет считалась безвозвратно утерянной. Запись была сделана 4 января 1973 года. Музыкант в сопровождении своего коллектива ''The Spider from Mars'' исполнил композицию «The Jean Genie». Считалось, что видеоматериал был уничтожен, как и множество других записей, сделанных в 1970-х годах (корпорация «Би-Би-Си» экономила на видеокассетах и стирала их, чтобы их можно было использовать для перезаписи), единственная сохранившаяся копия записи выступления Боуи нашлась у бывшего оператора «Би-Би-Си» Джона Хеншелла. По его словам, он был чрезвычайно удивлён, когда узнал, что у вещательной компании нет в архивах выпуска «Top of the Pops» с участием Дэвида Боуи. «Мне казалось, что никто не может быть столь глупым, чтобы стереть видео подобное этому», — отметил Хеншэлл<ref>[http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-16280335 David Bowie 'lost' footage to be broadcast]</ref><ref>[http://lenta.ru/news/2011/12/21/bowie/ В Великобритании нашлось «потерянное» видео Дэвида Боуи 1973 года]</ref>.
=== 2012—2016: последние годы ===
По данным интернет-ресурса ''[[Digital Spy]]'' «[[Life on Mars?]]» признана величайшей песней Дэвида Боуи, набрав 21,4 % голосов. Об этом свидетельствуют результаты опроса, приуроченного к 65-летию музыканта. Второй стала композиция «[[Heroes (песня)|Heroes]]» (12,5 % голосов), третье место досталось треку «[[Ashes to Ashes]]» (7,3 %)<ref name=autogenerated8 />. В аналогичном голосовании о лучшем альбоме Боуи лидировал диск «[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]» 1972 года. Он набрал 21,7 % голосов читателей ''Digital Spy''. Второе и третье место досталось пластинкам «[[Hunky Dory]]» (16,5 %) и «[[Low (альбом Дэвида Боуи)|Low]]» (9,5 %) соответственно<ref>[http://www.digitalspy.co.uk/music/news/a358973/david-bowie-at-65-ziggy-stardust-named-bowies-best-album.html David Bowie at 65: 'Ziggy Stardust' named Bowie’s best album]</ref><ref>[http://lenta.ru/news/2012/01/09/bowie/ Поклонники выбрали лучшие песни и альбомы Дэвида Боуи]</ref>.
{{Врезка
|Выравнивание = right; background:LemonChiffon
|Ширина = 200px
|Заголовок = Лучшие песни Дэвида Боуи
|Содержание = <small>
* «[[Life on Mars?]]»
* «[[Heroes (песня)|Heroes]]»
* «[[Ashes to Ashes]]»
* «[[Let's Dance (песня)|Let's Dance]]»
* «[[Starman]]»
* «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]»
* «[[Changes (песня Дэвида Боуи)|Changes]]»
* «[[Ziggy Stardust]]»
* «[[The Man Who Sold the World]]»
* «[[Magic Dance]]»</small>
|Подпись = <small>По данным голосования на сайте ''[[Digital Spy]]'' </small><ref name=autogenerated8>[http://www.digitalspy.co.uk/music/news/a358804/david-bowie-at-65-life-on-mars-named-bowies-greatest-ever-song.html David Bowie at 65: 'Life On Mars?' named Bowie's greatest ever song]</ref>}}
26 октября 2012 года в университете ирландского города [[Лимерик (город)|Лимерик]] прошла трёхдневная научная конференция, посвящённая творчеству Дэвида Боуи. Симпозиум «Strange Fascination?» приурочен к 40-летию песни «Changes». Конференцию посетили специалисты по Боуи со всего мира, в том числе из-за океана — из Австралии, Новой Зеландии и США. Доклады и дискуссии были посвящены как собственно творчеству Боуи, так и его влиянию на популярную культуру. Помимо конференции, карьере Дэвида Боуи планируют посвятить художественную выставку, которая откроется в лондонском Музее Виктории и Альберта в марте 2013 года. Для первой международной ретроспективы творчества Боуи кураторам выставки «David Bowie Is» предоставили полный доступ к архиву певца. Музей покажет рукописи текстов песен, костюмы, сценические декорации, а также музыкальные инструменты Боуи<ref>[http://www.bbc.co.uk/news/uk-northern-ireland-19882810 David Bowie examined in Limerick university conference]</ref><ref>[http://lenta.ru/news/2012/10/10/changes/ Дэвида Боуи изучат на симпозиуме]</ref>.
В день своего рождения, 8 января 2013 года Боуи выпустил первый за 10 лет сингл «[[Where Are We Now?]]» и объявил о предстоящем выпуске своего первого за 10 лет студийного альбома «[[The Next Day]]», который должен выйти 11 марта этого года<ref>{{citeweb|url=http://www.gazeta.ru/culture/2013/01/08/a_4917045.shtml|title=Завтра было вчера|publisher=''[[Газета.Ru]]''|author=Макс Володин|date=8 января 2012|lang=ru|accessdate=2013-01-08}}</ref>. Продюсер альбома Тони Висконти рассказал, что при написании песен для пластинки Боуи вдохновлялся историей средневековой Англии и современной России. В пластинку войдёт 14 композиций.<ref>{{citeweb|url=http://www.lenta.ru/news/2013/01/09/bowie/|title=Букмекеры начали принимать ставки на Дэвида Боуи|publisher=''[[Lenta.ru]]''|author=|date=9 января 2012|lang=ru|accessdate=2013-01-09}}</ref>.
26 февраля Боуи выпустил второй сингл со своего будущего диска, под названием «The Stars (Are Out Tonight)». Клип на «The Stars (Are Out Tonight)» сняла канадский режиссёр итальянского происхождения Флория Сиджизмонди ({{Lang-it|Floria Sigismondi}}). Вместе с Боуи в ролике снялись актриса [[Тильда Суинтон]] и манекенщик [[Пежич, Андрей|Андрей Пежич]]. Видео выдержано в жанре мистического триллера<ref>[http://lenta.ru/news/2013/02/26/stars/ Дэвид Боуи выпустил клип в жанре триллера]</ref>.
1 марта артист выложил новый альбом для бесплатного прослушивания онлайн через онлайн-магазин [[iTunes]]<ref>[http://lenta.ru/news/2013/03/01/bowie/ Дэвид Боуи выложил новый альбом для прослушивания онлайн]</ref>.
Альбом сразу же возглавил чарты [[iTunes]] в 40 странах. За первую неделю с момента выхода диск разошёлся в количестве более 94 тысяч копий, став самой быстро продаваемой пластинкой 2013 года. Также, благодаря ему Боуи впервые за 20 лет возглавил [[UK Singles Chart|британский чарт]] (предыдущий альбом достигший вершины был — ''[[Black Tie White Noise]]'')<ref>[http://lenta.ru/news/2013/03/18/bowie/ Дэвид Боуи возглавил британский чарт впервые за 20 лет]</ref>.
7 мая состоялась премьера видеоклипа на песню «The Next Day». В этом видео помимо самого певца снялись [[Марион Котийяр]] (она играет девушку лёгкого поведения) и [[Олдмен, Гэри|Гэри Олдмен]] (он исполняет роль священника)<ref>[http://lenta.ru/news/2013/05/09/backagain/ YouTube вернул ошибочно удалённый клип Дэвида Боуи]</ref>.
15 июля Боуи представил клип на песню «Valentine’s Day». Режиссёрами видео стали фотографы Маркус Клинко и Индрани. В клипе нет сюжета, на протяжении всей песни музыкант играет на гитаре в помещении с бетонными стенами<ref>[http://lenta.ru/news/2013/07/16/bowie/ Дэвид Боуи выпустил новый клип]</ref>.
Кураторы музея «Художественная галерея Онтарио» (AGO) в Торонто — Джеффри Марш и Виктория Броукс обнародовали список из ста любимых книг Дэвида Боуи. Музыкант рассказал о своих предпочтениях в рамках выставки «David Bowie is», которая прошла осенью 2013 года. Книги не были распределены по местам, а представлены единым списком. В топ-100 Боуи попали произведения [[Джордж Оруэлл|Джорджа Оруэлла]] («[[1984 (роман)|1984]]» и сборник эссе), [[Керуак, Джек|Джека Керуака]] («[[В дороге]]»), [[Капоте, Трумен|Трумена Капоте]] («[[Хладнокровное убийство]]»), [[Бёрджесс, Энтони|Энтони Бёрджесса]] («[[Заводной апельсин]]»), [[Барнс, Джулиан|Джулиана Барнса]] («Попугай Флобера»), [[Стоппард, Том|Тома Стоппарда]] («[[Берег Утопии]]»), [[Кёстлер, Артур|Артура Кёстлера]] («[[Слепящая тьма]]»), [[Шейбон, Майкл|Майкла Шейбона]] («Вундеркинды») и других. В числе любимых книг музыканта несколько произведений русских писателей: «[[Мастер и Маргарита]]» [[Булгаков, Михаил Афанасьевич|Михаила Булгакова]], «[[Лолита (роман)|Лолита]]» [[Набоков, Владимир Владимирович|Владимира Набокова]] и «[[Крутой маршрут (повесть)|Крутой маршрут]]» [[Гинзбург, Евгения Соломоновна|Евгении Гинзбург]]. Также в списке Боуи книга британского историка [[Файджес, Орландо|Орландо Файджеса]] «Трагедия народа» об [[Октябрьская революция|Октябрьской революции]]<ref>[http://lenta.ru/news/2013/10/01/bowie/ Дэвид Боуи поделился списком своих любимых книг]</ref><ref>[http://www.openbooktoronto.com/news/special_feature_how_read_bowie SPECIAL FEATURE: HOW TO READ LIKE BOWIE — DAVID BOWIE’S TOP 100 BOOKS]</ref>.
23 октября 2013 года, на радиостанции ''BBC Radio 6'' состоялась премьера архивной записи Боуи — шуточной радиопередачи, записанной музыкантом в 1973 году. 15-минутная программа была записана в качестве промоматериала к альбому ''[[Pin Ups]]'', она включает в себя пять песен в исполнении Боуи: «Rosalyn» группы [[The Pretty Things]], «Here Comes the Night» коллектива [[Them]], «I Wish You Would» [[The Yardbirds]], «Sorrow» {{не переведено 3|The Merseys|||The Merseys}} и «I Can’t Explain» [[The Who]]. В перерывах между песнями исполнитель рассуждает о лондонской музыкальной сцене семидесятых годов. Запись передачи обнаружил Найджел Рив, куратор бэк-каталога Боуи. «Я нашел её во время кое-какого исследования несколько лет назад. На подкассетнике, в котором хранилась плёнка, было написано просто „Радиошоу“. Это очень редкая находка. Никто не знал об её существовании, кроме Дэвида и [[Скотт, Кен|Кена Скотта]]. Слушать её впервые было просто потрясающе» — рассказал Рив<ref>[http://lenta.ru/news/2013/10/23/radio6/ Обнародована потерянная радиопередача Дэвида Боуи]</ref>.
[[Blackstar|Новый альбом]] Боуи был издан 8 января 2016 года. Диск состоит из семи песен, его запись проходила в Нью-Йорке при содействии местных джазовых музыкантов. Заглавная композиция — «Blackstar» — была выпущена 19 ноября. Она будет использована в мюзикле «Лазарь», музыку для которого также написал Боуи. Кроме того, трек является основной музыкальной темой сериала «Последние пантеры»<ref>{{cite web|url=http://lenta.ru/news/2015/10/25/bowie/|title=Дэвид Боуи выпустит новый альбом в январе 2016 года|publisher=Lenta.ru|accessdate=2015-10-10|lang=ru}}</ref>. Музыкальное содержание пластинки было описано следующими эпитетами: «длинные джазовые импровизации, смешанные с пульсирующим битом, напоминающим о [[краутрок]]е [[Can (группа)|Can]] и [[Kraftwerk]]». Отмечается, что на альбоме также будут звучать григорианские хоры, соул и электроника<ref>{{cite web|url=http://www.gazeta.ru/culture/news/2015/10/25/n_7809521.shtml|title=Новый альбом Дэвида Боуи выйдет в январе 2016 года|publisher=Gazeta.ru|accessdate=2015-10-10|lang=ru}}</ref>. В честь выхода альбома британским модным домом [[Paul Smith]] была выпущена ограниченная серия футболок с дизайном в стиле Blackstar<ref>{{cite web|url=http://lenta.ru/news/2016/01/09/smithbowie/|title=Paul Smith выпустил эксклюзивные футболки в честь нового альбома Боуи|publisher=Lenta.ru|accessdate=2015-10-10|lang=ru}}</ref>. Пластинка установила своеобразный рекорд, став первым альбомом Боуи достигшим вершины [[Billboard|чарта США]]<ref>{{cite web|url=http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/6844036/david-bowie-blackstar-album-debuts-no-1-on-billboard-200-charts|title=Blackstar #1 in Billboard|publisher=Billboard|accessdate=2016-01-19|lang=en}}</ref>
=== Смерть ===
[[Файл:David Bowie Death New York Apartment Memorial 2016 7.JPG|thumb|Цветочный мемориал возле квартиры Боуи в Нью-Йорке на следующий день после известия о его смерти]]
Дэвид Боуи скончался [[10 января]] [[2016 год]]а после полутора лет борьбы с раком печени (за это время музыкант перенёс шесть инфарктов)<ref>{{cite web|url=http://lenta.ru/news/2016/01/12/bowie/|title=Коллега Дэвида Боуи раскрыл подробности его болезни|publisher=Lenta.ru|accessdate=2016-01-01|lang=ru}}</ref><ref>{{Cite web|url = http://www.davidbowie.com/news/january-10-2016-55521|title = Умер Дэвид Боуи|author = |work = |date = |publisher = }}</ref>. Он оставил своей семье в наследство более 870 миллионов долларов<ref>{{Cite web|url = http://ukranews.com/news/195565.SMI-Boui-ostavil-seme-v-nasledstvo-870-mln-dollarov.ru|title = СМИ: Боуи оставил семье в наследство более 870 млн долларов|author = |work = [[Украинские новости]]|date = 2016-01-12|publisher = ukranews.com}}</ref>. Кроме того, в наследство музыкант также оставил большое количество квартир по всему миру, большой особняк в Швейцарии, поместье на острове Мистик, расположенном в акватории Карибского моря. Наследство получат дети Дэвида Боуи — сын Данкан Зоуи и дочь Александрия Захра, а также вдова музыканта [[Иман (модель)|Иман Абдулмаджид]].
14 января 2016 года тело певца было кремировано в ходе частной церемонии в [[Нью-Йорк]]е<ref>{{cite web|url=http://www.bbc.com/russian/news/2016/01/160114_bowie_secretly_cremated|title=СМИ: Тело Дэвида Боуи тайно кремировано в Нью-Йорке|date=14 января 2016|publisher=[[Русская служба Би-би-си]]|accessdate=14-01-2016}}</ref>. Прах музыканта захоронен в секретном месте, известном только его родственникам (позже стало известно, что это был остров [[Бали]], церемония прошла в соответствии с буддийским ритуалом)<ref>{{cite web|url=https://lenta.ru/news/2016/01/30/bowie/|title=Место захоронения Дэвида Боуи рассекретили|publisher=Lenta.ru|date=2016-04-04|accessdate=2016-01-21|lang=ru}}</ref>. «Как и его близкий друг Фредди [Меркьюри], Дэвид решил, что не хочет себе могилу или памятник. Он хотел, чтобы его помнили за поступки при жизни, а не как памятник. Самым главным для него было сохранение творческого наследия. Он не хотел бы, чтобы его жизнь была увековечена чем-то вроде надгробия», — заявил газете ''The Mirror'' источник, близкий к семье музыканта. Также появилась информация, что существует большая коллекция неизданных произведений Боуи, которая будет выпускаться в течение многих лет<ref>{{cite web|url=http://lenta.ru/news/2016/01/17/bowie/|title=Место захоронения Дэвида Боуи засекретили|publisher=Lenta.ru|date=2016-01-17|accessdate=2016-01-17|lang=ru}}</ref>. По информации ''Billboard'', за первую неделю после смерти, продажи песен и альбомов музыканта в США выросли более чем на 5000 %<ref>{{cite web|url=http://www.gazeta.ru/culture/news/2016/01/20/n_8144681.shtml|title=Продажи песен и альбомов Дэвида Боуи в США выросли на 5000%|publisher=Gazeta.ru|date=2016-01-21|accessdate=2016-01-21|lang=ru}}</ref>.
31 марта 2016 года в нью-йоркском Карнеги-холле прошёл концерт в честь Дэвида Боуи. О шоу было объявлено ещё до смерти музыканта. После того как стало известно, что Боуи скончался от рака, организаторы решили провести этот концерт в память о певце. В числе музыкантов, выступивших на мероприятии, были группы [[The Flaming Lips]] и [[Pixies]], певицы [[Дебби Харри]] и [[Синди Лопер]], бывший фронтмен группы [[R.E.M.]] [[Майкл Стайп]], а также [[Джейкоб Дилан]]<ref>{{cite web|url=http://www.gazeta.ru/culture/news/2016/04/01/n_8445617.shtml|title=В Нью-Йорке прошел концерт в честь Дэвида Боуи|publisher=Gazeta.ru|accessdate=2016-04-04|lang=ru}}</ref>.
Крестник Дэвида Боуи развеял часть его праха на фестивале [[Burning Man]] 2016<ref>[http://www.interfax.ru/culture/527750 Прах Дэвида Боуи развеяли на фестивале Burning Man]</ref>.
=== После смерти ===
В июле 2016 года был анонсирован выпуск ранее неиздававшегося альбома Боуи. Новая пластинка — ''The Gouster'' — будет выпущена в составе бокс-сета ''Who Can I Be Now? (1974—1976)''. Продюсер и друг музыканта — Тони Висконти рассказал, что ''The Gouster'' появился как результат увлечения Боуи фанком и соул-музыкой: «Мне было незнакомо слово gouster, но Дэвид пояснил, что в 1960-х среди афроамериканцев Чикаго так называлась определенная манера одеваться. В контексте альбома это слово означает атмосферу гордости и стильности»<ref>{{cite web|url=https://lenta.ru/news/2016/07/22/db/|title=В продаже появится неизданный альбом Боуи 1974 года|publisher=Lenta.ru|accessdate=2016-07-31|lang=ru}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.gazeta.ru/culture/news/2016/07/22/n_8910731.shtml|title=Выйдет ранее не издававшийся альбом Дэвида Боуи|publisher=Gazeta.ru|accessdate=2016-07-31|lang=ru}}</ref>.
== Дискография ==
{{main|Дискография Дэвида Боуи}}
* ''[[David Bowie (альбом)|David Bowie]]'' ({{ym|1967}})
* ''[[Space Oddity (альбом)|Space Oddity]]'' ({{ym|1969}})
* ''[[The Man Who Sold the World (альбом)|The Man Who Sold the World]]'' ({{ym|1970}})
* ''[[Hunky Dory]]'' ({{ym|1971}})
* ''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]'' ({{ym|1972}})
* ''[[Aladdin Sane]]'' ({{ym|1973}})
* ''[[Pin Ups]]'' (1973)
* ''[[Diamond Dogs]]'' ({{ym|1974}})
* ''[[Young Americans]]'' ({{ym|1975}})
* ''[[Station to Station]]'' ({{ym|1976}})
* ''[[Low (альбом Дэвида Боуи)|Low]]'' ({{ym|1977}})
* ''[[“Heroes” (альбом)|Heroes]]'' ({{ym|1977}})
* ''[[Lodger (альбом)|Lodger]]'' ({{ym|1979}})
* ''[[Scary Monsters (and Super Creeps)]]'' ({{ym|1980}})
* ''[[Let’s Dance]]'' ({{ym|1983}})
* ''[[Tonight]]'' ({{ym|1984}})
* ''[[Never Let Me Down]]'' ({{ym|1987}})
* ''[[Tin Machine (альбом)|Tin Machine]]'' ({{ym|1989}}) (<small>совместно с Tin Machine</small>)
* ''[[Tin Machine II]]'' ({{ym|1991}}) (<small>совместно с Tin Machine</small>)
* ''[[Black Tie White Noise]]'' ({{ym|1993}})
* ''[[1.Outside]]'' ({{ym|1995}})
* ''[[Earthling]]'' ({{ym|1997}})
* ''[[‘hours…’]]'' ({{ym|1999}})
* ''[[Heathen (альбом)|Heathen]]'' ({{ym|2002}})
* ''[[Reality]]'' ({{ym|2003}})
* ''[[The Next Day]]'' ({{ym|2013}})
* ''[[Blackstar]]'' ({{ym|2016}})<ref>{{cite web |url=http://pitchfork.com/news/61774-david-bowie-reportedly-releasing-new-album-blackstar-in-january/ |title=David Bowie Reportedly Releasing New Album Blackstar in January |publisher=Pitchfork |date=24 октября |accessdate=October 25, 2015 |author=Monroe, Jazz}}</ref>
== Карьера в кино ==
{{main|Фильмография Дэвида Боуи}}
Первой главной ролью Дэвида стала работа в фильме «[[Человек, который упал на Землю]]» (1976), где он сыграл персонажа по имени Томас Джером Ньютон ({{lang-en|Thomas Jerome Newton}}) — пришельца с планеты, который погибает от недостатка воды, эта роль получила признание критиков (в частности, Боуи наградили кинопремией «[[Сатурн (кинопремия)|Сатурн]]»). В фильме «[[Прекрасный жиголо, бедный жиголо]]» (1979), англо-немецкой постановке режиссёра [[Хеммингс, Дэвид|Дэвида Хеммингса]], Боуи сыграл одну из главных ролей — прусского офицера Пауля фон Призгодски ({{lang-en|Paul von Pryzgodski}}), вернувшегося с [[Первая мировая война|Первой мировой войны]] в то время, когда его уже несколько месяцев все считали погибшим. Через какое-то время он встречает в кабаре своего бывшего однокурсника, который занимается тем, что работает в «полку» некой баронессы фон Семеринг ([[Марлен Дитрих]]) и занимается развлечением пожилых богатых дам, попросту говоря, является [[жиголо]]. С его помощью Поль знакомится с баронессой.
В 1980-х Боуи продолжал сниматься в кино, а также играл в [[Бродвейский театр|бродвейской постановке]] «{{не переведено 3|Человек-Слон (пьеса)|Человек-Слон||The Elephant Man (play)}}» (1980-81). В 1981 году он появился в эпизодическом [[камео]] в фильме [[Кристиана Ф.|«Christiane F»]], темой которого была история юной наркоманки из [[Западный Берлин|Западного Берлина]]. Боуи также исполнил главную роль в фильме «[[Голод (фильм, 1983)|Голод]]» (1983), вместе с [[Катрин Денёв]] и [[Сьюзан Сарандон]]. В фильме Боуи и Денёв — вампиры-любовники, героиня Денёв сделала его вампиром несколько столетий назад. В то время, как она является действительно нестареющей, он обнаруживает к своему ужасу, что хотя он и бессмертный, но вынужден стареть, и на протяжении фильма превращается в жалкого, чудовищного старика. В фильме [[Осима, Нагиса|Нагисы Осимы]] «[[Счастливого Рождества, мистер Лоуренс|Весёлого Рождества, мистер Лоуренс]]» 1983 года, основанном на романе [[Лоренс ван дёр Пост|Лоренса ван дёр Поста]] «''The Seed and the Sower''», Боуи играл майора Джека Селлирса ({{lang-en|Major Jack Celliers}}), военнопленного в японском лагере для интернированных. Другой известный музыкант [[Рюити Сакамото]] играл командира лагеря, авторитет которого был подорван причудливым поведением Силлирса. Боуи сыграл [[камео]] в роли ''The Shark'' в фильме «[[Жёлтая борода (фильм)|Жёлтая борода]]» в 1983 году, пиратской комедии, снятой участниками [[Монти Пайтон]]а, и исполнил небольшую роль убийцы, Колина Морриса, в фильме «[[В ночи (фильм, 1985)|В ночи]]» в 1985 году. В это же время Боуи было предложено сыграть злодея {{не переведено 3|Макс Зорин|Макса Зорина||Max Zorin}} в очередном эпизоде [[Джеймс Бонд|бондианы]] [[Вид на убийство (фильм)|«Вид на убийство»]] (1985), но он отказался от роли, заявив — «я не хочу тратить пять месяцев, наблюдая, как мой дублёр падает с гор» ({{lang-en|«I didn’t want to spend five months watching my stunt double fall off mountains»}})<ref>''The Complete David Bowie'' by Nicholas Pegg (2004, Reynolds & Hearn Ltd) p.561.</ref>.
«[[Счастливого Рождества, мистер Лоуренс|Весёлого Рождества, мистер Лоуренс]]» произвёл впечатление на некоторых критиков. Его следующий проект, рок-музыкальный фильм «[[Абсолютные новички (фильм)|Абсолютные новички]]» (1986), разочаровал критиков и не был успешен в прокате. В том же году он снялся в фильме-[[Тёмное фэнтези|фэнтези]] [[Джим Хенсон|Джима Хенсона]] «[[Лабиринт (фильм)|Лабиринт]]», сыграв роль короля гоблинов Джарета. Появляясь сильно загримированным в парике, похожем на гриву, Боуи спел несколько новых песен, сочинённых специально для фильма. Боуи сыграл [[Понтий Пилат|Понтия Пилата]] в фильме [[Мартин Скорсезе|Мартина Скорсезе]] «[[Последнее искушение Христа]]» в 1988 году. Его какое-то время рассматривали на роль [[Джокер (DC Comics)|Джокера]] в фильме [[Тим Бёртон|Тима Бёртона]] и {{не переведено 3|Хэмм, Сэм|Сэма Хэмма||Sam Hamm}} «[[Бэтмен (фильм, 1989)|Бэтмен]]» в 1989 году. Хэмм прокомментировал: «Дэвид Боуи выглядел бы аккуратным, потому что он очень забавен, когда играет [[Антагонист (литература)|антагонистов]]». Роль в итоге досталась [[Джек Николсон|Джеку Николсону]]<ref>{{cite web|url=http://www.batmanmovieonline.com/behindthescenes/articles/samhamm.htm|title=Behind the Scenes Articles|publisher=BatmanMovie|lang=en|accessdate=2011-02-18|archiveurl=http://web.archive.org/web/20040120015815/http://www.batmanmovieonline.com/behindthescenes/articles/samhamm.htm|archivedate=2004-01-20}}</ref>.
В девяностых годах Боуи изображал разъярённого служащего ресторана, антипода [[Розанна Аркетт|Розанны Аркетт]] в фильме «[[История с ограблением]]» (1991), и играл таинственного агента [[ФБР]] {{не переведено 3|Филипп Джеффрис|Филиппа Джеффриса||Phillip Jeffries#Phillip Jeffries}} в фильме [[Дэвид Линч|Дэвида Линча]] «[[Твин Пикс: Сквозь огонь]]» (1992). Он получил небольшую, но важную роль [[Энди Уорхол]]а в биографическом фильме «[[Баския (фильм)|Баския]]» в 1996 году, художника/режиссёра [[Джулиан Шнабель|Джулиана Шнабеля]], о художнике [[Жан-Мишель Баския|Жане-Мишеле Баския]]. В 1998 Боуи исполнил одну из главных ролей в итальянском фильме под названием «{{не переведено 3|Мой Дикий Запад|||Gunslinger's Revenge}}» (первоначально назывался «Il Mio West»)<ref>[http://www.imdb.com/title/tt0148508/ Appearance in ''Il Mio West''], Italian film, 1998: [[Internet Movie Database|IMDb.com]] website.</ref>. В нём Дэвид играет самого опасного стрелка в регионе<ref>[http://www.reelfilm.com/gunsrvng.htm ''Gunslinger’s Revenge''], 2005 US release of ''Il Mio West'': review at the ''Reel Film'' website.</ref>. Однако фильм не был выпущен в Соединённых Штатах до 2005 года. В 1998 году увидел свет фильм «[[Бархатная золотая жила]]», драма [[Хейнс, Тодд|Тодда Хейнса]] об эпохе британского [[глэм-рок]]а 1970-х. Сюжет фильма полностью вымышленный, однако при создании образов главных героев Брайана Слейда и Курта Уайлда режиссёр фильма отталкивался от фигур музыкантов Дэвида Боуи и Игги Попа, которых сыграли [[Джонатан Рис-Майерс]] и [[Юэн Макгрегор]] соответственно. Название фильм получил по заглавию песни Боуи «[[Velvet Goldmine]]». Изначально предполагалось, что кинокартина будет напрямую рассказывать о Дэвиде Боуи, и режиссёр Тодд Хейнс исходил из его биографии, создавая сценарий ленты. Но Боуи оказался, мягко говоря, не в восторге от проекта и запретил использовать в нём свои песни. В одном из своих интервью певец заявил, что сценарий — дрянь, что его образ в фильме неинтересен, а сам глэм-рок выглядит искусственным и прилизанным (похожим на то, что делали в 80-х [[Новая романтика|Новые Романтики]], пытаясь воссоздать идею глэма), тогда как в 70-х глэм был вульгарным, безвкусным и смешным<ref name="autogenerated1"/>.
{{Врезка|Выравнивание = right|Ширина = 240px|Заголовок = Дэвид Боуи о ролях в кино
|Содержание = <small>Мне часто предлагают роли в плохих фильмах. И, в основном, это какие-то бесноватые пидоры, трансвеститы или марсиане<ref name=autogenerated1 />.</small>|Подпись = Интервью журналу Esquire}}
Прежде чем появиться в телесериале «[[Голод (сериал)|Голод]]» (1997), основанном на [[Голод (фильм, 1983)|одноимённом фильме]] 1983 года, Боуи был приглашён музыкантом [[Goldie (музыкант)|Голди]] сыграть роль стареющего гангстера по имени Берни в фильме «{{не переведено 3|Понты|||Everybody Loves Sunshine}}» (1999), вдохновлённом фильмом «{{не переведено 3|Брайтонская скала|||Brighton Rock (1947 film)}}». Боуи снялся в роли соседа неизлечимо больного двенадцатилетнего парня в фильме «Mr. Rice’s Secret» 2000 года. В 2001 году Боуи появился в камео в фильме «[[Образцовый самец]]», исполнив роль судьи фэшн-соревнования между персонажем [[Бен Стиллер|Бена Стиллера]] ''Zoolander'' и персонажем [[Оуэн Уилсон|Оуэна Уилсона]] ''Hansel''.
В 2002 году Боуи рассматривали в качестве одного из главных претендентов на роль графа фон Кролока в рок-мюзикле [[Полански, Роман|Романа Полански]] «[[Танец вампиров]]», но роль досталась Майклу Кроуфорду.
В 2006 году Боуи сыграл вместе с [[Кристиан Бэйл|Кристианом Бэйлом]] и [[Хью Джекман]]ом в фильме «[[Престиж (фильм)|Престиж]]» режиссёра [[Кристофер Нолан|Кристофера Нолана]], исполнив роль [[Тесла, Никола|Николы Теслы]]. Сюжет повествует о жестоком противостоянии между двумя фокусниками на рубеже XIX—XX веков. Боуи озвучивал отрицательного героя анимационного фильма «[[Артур и минипуты (фильм)|Артур и минипуты]]» — могущественного императора Урдалака. Он также появился в [[камео]] в ситкоме «[[Массовка (телесериал)|Массовка]]». Боуи (в рамках шоу) импровизировал и спел насмешливую песню главного персонажа Энди Миллмана, сыгранного [[Джервэйс, Рики|Рики Джервэйсом]]. Кроме того, он озвучивал персонажа «Lord Royal Highness» в продолжении мультсериала «[[Губка Боб Квадратные Штаны (мультсериал)|Губка Боб Квадратные Штаны»]], анимационном фильме «[[Губка Боб Атлантические Штаны]]». Его последний кинопроект представляет собой второстепенную роль ''Ogilvie'' в новом фильме «{{не переведено 3|Август (фильм, 2008)|Август||August (2008 film)}}»<ref>[http://www.comingsoon.net/films.php?id=40879 Film review, ''August (2008)''], to be released: ComingSoon.net website. Retrieved on 24 January 2008.</ref>, режиссёра {{не переведено 3|Чик, Остин|Остина Чика||Austin Chick}} (наиболее известного по постановке и сценарию романтической драмы «[[XX/XY]]» 2002 года), в котором также снялись [[Джош Хартнетт]] и [[Рип Торн]] (с последним Боуи уже играл в фильме «[[Человек, который упал на Землю]]»)<ref>{{cite web|url=http://www.imdb.com/title/tt0074851/fullcredits|title=The Man Who Fell to Earth (1976) - Full cast and crew|publisher=IMDb.com|lang=en|accessdate=2011-02-18|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmUnbZI|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
== Семья и личная жизнь ==
Боуи познакомился со своей первой женой, моделью [[Анджела Боуи|Анджелой Барнетт]] в 1969 году. Годы спустя Боуи шутил, что это произошло когда они «спали с одним и тем же парнем»<ref>{{cite web|url=http://books.google.com/books?id=6N6L61TspucC&pg=PA48&lpg=PA48&dq=bowie+angela+%22fucking+the+same+bloke%22&source=web&ots=oi2bsJ5-1b&sig=At8Vqc1VjQGtvbVzfGA4v2Mx9SY&hl=en&sa=X&oi=book_result&resnum=2&ct=result |title=Bowie, by Christopher Sandford |publisher=Books.google.com |date= |accessdate=2 March 2010}}</ref>. Считается, что любовь Анджелы к моде и эпатажу оказала существенное влияние на раннюю карьеру Боуи и обретение им известности{{sfn|Buckley|2000|pp=92-93}}. Они поженились 19 марта 1970 в офисе регистрации бракосочетаний города {{не переведено 3|Бромли (город)|Бромли||Bromley Common}} ([[Кент|графство Кент]], [[Англия]]), где она взяла его фамилию{{sfn|Buckley|2000|pp=92-93}}.
Ходили многочисленные слухи, что именно в честь Анджелы Боуи [[Мик Джаггер]] написал балладу «Angie», из альбома [[The Rolling Stones]] ''[[Goats Head Soup]]'', хотя сам Джаггер это отрицал<ref name="tioos-angie">{{cite web |last =McPherson |first=Ian |title=Track Talk: Angie |url=http://www.timeisonourside.com/SOAngie.html |accessdate=2009-02-15 | |archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmVSOjU|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
[[Файл:Duncan Jones and David Bowie at the premiere of Moon.jpg|мини|250x250пкс|Дэвид и [[Данкан Джонс|Зоуи]] на премьере его режиссерского дебюта «[[Луна 2112]]»]]
Их единственный сын родился [[30 мая]] [[1971 год]]а. Он был назван [[Данкан Джонс|Zowie]] (позже он предпочитал называть себя Джо/Джоуи, хотя теперь он вернулся к своему оригинальному имени, данному при рождении — «Данкан Зоуи Хейвуд Джонс») и стал кинорежиссёром («[[Луна 2112]]», «[[Варкрафт (фильм)|Варкрафт]]»)<ref>ZOWIE позднее предпочитал быть известным как Джо/Джоуи, хотя теперь он вернулся к своему имени, полученному при рождении — «Duncan Zowie Haywood Jones».</ref>. Рождение сына вдохновило Боуи написать песню «Kooks» из альбома ''[[Hunky Dory]]''.
Дэвид и Анджела развелись после десяти лет брака 8 февраля 1980 года в [[Швейцария|Швейцарии]]. Развод был признан в качестве компромиссного решения для обеих сторон.
В [[апрель|апреле]] [[1992 год]]а Боуи женился на модели [[Иман (модель)|Иман Абдулмаджид]], венчание прошло во [[Флоренция|Флоренции]], в церкви Св. Иакова. Свадьба имела большой размах, состоятельным туристам до сих пор предлагают номера в отеле с видом на церковь, где венчались Дэвид и Иман. Дэвид Боуи сам написал музыку для торжественной церемонии. «Нам так повезло, что мы повстречались именно в тот момент, когда были нужны друг другу», — вспоминал певец позже. — «Она — невероятно красивая женщина, но это лишь одна сторона. Она отличный человек и чудесная мать…»<ref name=autogenerated3 />.[[Файл:Iman and David Bowie at the premiere of Moon.jpg|мини|250px|Дэвид и [[Иман (модель)|Иман]] в 2009 году|слева]][[15 августа]] [[2000 год]]а у супругов родилась дочь, девочку назвали Александрия Захра (а дома её теперь называют просто Лекси), вместе они проживали на [[Манхэттен]]е и в [[Лондон]]е. «Теперь я снова папа!» — радостно заявлял музыкант, — «Что может быть лучше этого?». «Лекси полностью изменила мою жизнь! Мы играем, я читаю ей перед сном — это так здорово! Я наслаждаюсь каждой секундой нашего общения… Наверное, я говорю совершенно банальные вещи, характерные для любого отца — но это так!». Взрослые дети от первых браков хорошо восприняли свадьбу родителей и появление сестрёнки. Дэвид был особенно рад тому, что смог сохранить хорошие отношения с сыном: «Относительно сына у меня много сожалений. Я взял его под опеку, когда ему было шесть лет, а до тех пор его родителем была няня. Я же был тогда не в порядке… Но все разрушенные мосты починены. Я благодарю судьбу, что у нас теперь нормальные, близкие отношения»<ref name=autogenerated3 />.
Боуи жил в [[Швейцария|Швейцарии]] между 1976 и 1998 годами. Он проживал в большом [[шале]] в г. [[Блоне (Швейцария)|Блоне]] до 1982 и затем переехал в резиденцию начала двадцатого века, т. н. Сигнальный замок ({{lang-fr|Château du Signal}}) в [[Лозанна|Лозанне]]<ref>{{cite web|url=http://montreuxmusic.com/mmm/content/view/99/135/lang,english/|title=David Bowie|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmVvP4F|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
=== Сексуальная ориентация ===
В начале 1970-х, в период расцвета [[глэм-рок]]а, [[андрогинность|андрогинный]] стиль был популярен среди музыкантов и сценические образы молодого Боуи только подогревали слухи о его [[бисексуальность|бисексуальности]]<ref>[http://womenslife.if.ua/?p=450 Андрогины — кто они?]</ref>. Музыкант подтвердил их в интервью журналу ''[[Melody Maker]]'' в январе 1972 года, одновременно с созданием образа [[Зигги Стардаст]]а<ref name="Bowie: An Illustrated Record p.7"/>. В интервью «[[Плейбой|Плейбою]]» в сентябре 1976 года Боуи сказал: «Это правда — я бисексуален. Но не могу отрицать, что я извлёк из этого немало выгоды. Полагаю, это лучшее, что могло со мной произойти»<ref name="playboy">[http://www.playboy.com/articles/david-bowie-interview/index.html?page=2 Playboy Interview], September 1976.</ref>.
Позже в интервью ''[[Rolling Stone]]'' (1980) он дистанцировался от этих слов, назвав своё признание в бисексуальности «самой большой ошибкой, которую когда-либо совершил»{{sfn|Buckley|2000|p=401}}. В 1993 году он говорил, что всегда был «скрытым гетеросексуалом» и что его интерес к гомо- и бисексуальной культуре были в большей степени продуктом времени, чем проявлением его собственных чувств. Боуи констатировал: «Я вовсе не чувствовал себя в своей тарелке»<ref>{{cite web|url=http://www.5years.com/shape.htm|title=The Ziggy Stardust Companion|publisher=5years.com|date=|accessdate=2 March 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmWh8Fr|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
Уже по-другому Боуи оценивал это в интервью 2002 года журналу ''[[Blender (журнал)|Blender]]''. Ему был задан вопрос: «Однажды вы сказали, что признание в бисексуальности было „самой большой ошибкой в вашей жизни“. Вы до сих пор так считаете?». Он ответил:
{|
|{{начало цитаты}}''Интересно. [Долгая пауза] Я не думаю, что это было ошибкой в Европе, но в Америке это было намного безрассудней. У меня не было проблем с тем, что люди знали о моей бисексуальности. Но у меня не было никакого желания держать какие-то плакаты или быть представителем какой-то группы людей. Я знал, кем хотел быть — автором песен и артистом, и я чувствовал, что бисексуальность была моим «знаменем» здесь слишком долго. Америка — весьма пуританское место. Полагаю, это помешало мне реализовать массу того, о чём я мечтал''<ref>{{Cite news |last=Collis| first=Clark| title = Dear Superstar: David Bowie | publisher =Blender | date= August 2002 | url =http://www.blender.com/guide/articles.aspx?id=366 |deadlink=404|archiveurl=http://www.webcitation.org/1263840605821750|archivedate=2010-01-18}}</ref>.
{{oq|en|Interesting. [Long pause] I don’t think it was a mistake in Europe, but it was a lot tougher in America. I had no problem with people knowing I was bisexual. But I had no inclination to hold any banners or be a representative of any group of people. I knew what I wanted to be, which was a songwriter and a performer, and I felt that bisexuality became my headline over here for so long. America is a very puritanical place, and I think it stood in the way of so much I wanted to do.}}{{конец цитаты}}
|}
== Музыкальные корни ==
[[Файл:David Bowie - Oh! You Pretty Things.ogg|мини|Дэвид Боуи — Oh! You Pretty Things]]
Человек со множеством голосов, Дэвид Боуи со времён своих самых ранних записей в начале 1960-х использовал широкий спектр музыкальных стилей. На его ранние произведения и выступления сильно повлияли не только рок-н-рольщики, такие как [[Литл Ричард]] и [[Элвис Пресли]], но и остальной мир шоу-бизнеса. Особенно он стремился подражать британскому музыкальному театральному певцу/автору песен и актёру [[Энтони Ньюли]], вокальный стиль которого он часто заимствовал и широко использовал на своём [[David Bowie (альбом)|дебютном альбоме]] (1967) — к отвращению его родственников, один из которых обозвал альбом «дрянью», и непосредственно самого Ньюли, который уничтожил копию, которую он получил от издателя Боуи<ref>Perone (2007): p. 4</ref><ref>Sandford (1997): pp. 41—2</ref>.
Музыковед Джеймс Перон ({{lang-en|James Perone}}) отмечает использование Дэвидом смен октавы для различных повторов одной и той же мелодии, о чём свидетельствует коммерческий успех его сингла «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]». Этот метод Боуи затем использовал в песне «[[Heroes (песня)|Heroes]]» для усиления драматического эффекта. Перон отмечает, что «в нижней части его вокальной партии его голос звучит богато, подобно эстрадному певцу» ({{lang-en|«in the lowest part of his vocal register his voice has an almost crooner-like richness»}})<ref>Perone (2007) p. 12</ref>.
Преподаватель вокала Джо Томпсон описывает вокальную технику вибрато Боуи, как «особенно преднамеренную и отличительную»<ref>{{cite book |title=Find Your Voice: A Self-Help Manual for Singers |first=Jo |last=Thompson |publisher=Artemis Editions |year=2004 |isbn=978-0634074356 |page=76}}</ref>. Шиндер и Шварц ({{lang-en|Schinder & Schwartz}}) называют его «вокалистом чрезвычайных технических возможностей, который в состоянии передавать своим пением особый эмоциональный эффект»<ref>Schinder & Schwartz (2007): p. 483</ref>. В вокальном плане, так же как в его сценических образах и сочинении песен, многогранная натура певца подобна хамелеону. Историограф Майкл Кэмпбелл ({{lang-en|Michael Campbell}}) говорит, что песни Боуи «покоряют наши уши без усилий. Но Боуи постоянно переходит от образа к образу, поскольку он придумывает себе новые воплощения. Его голос резко меняется на протяжении всей его карьеры»<ref>Campbell (2008): p. 254</ref>.
== Наследие ==
[[Файл:David Bowie's Vox Mark VI guitar, HRC Warsaw.jpg|thumb|left|250px|Гитара Боуи в «[[Hard Rock Cafe|Хард-рок кафе]]», Варшава]]
Инновационные песни Боуи и сценическая постановка его концертов привнесли новую парадигму в популярную музыку начала 1970-х, в значительной степени повлияв на её формы и последующее развитие. Пионер [[глэм-рок]]а Боуи, по мнению музыкальных историков Шиндера и Шварца ({{lang-en|Schinder and Schwartz}}), имеет равноценный вклад с [[Марк Болан|Марком Боланом]] в создание и популяризацию этого жанра<ref name="Schinder & Schwartz 2007: p. 482">Schinder & Schwartz (2007): p. 482</ref>. Сценические эксперименты Боуи начала 1970-х явились источником вдохновения и для многих будущих [[панк-рок|панк]]-исполнителей. Историограф Майкл Кэмпбелл называет Боуи «одним из оригинальных влияний на панк-музыку». Боуи одновременно исследовал и другие новые направления, которые со временем начали оказывать влияние на музыкантов. Биограф Дэвид Бакли пишет, что «в то время, когда панк-рок с шумом изменил стандартную модель трёхминутной песни, демонстрируя вызов общественности, Боуи почти полностью отказался от традиционных приёмов рока»<ref>Campbell (2008) p. 304</ref>{{sfn|Buckley|2000|p=45}}. Музыковед Джеймс Перон считает, что Боуи «привнёс изощрённость в рок-музыку». Критики часто признают интеллектуальную глубину его работ и несомненное влияние его музыки<ref name="Schinder & Schwartz 2007: p. 482"/><ref>Perone (2007): p. 183</ref><ref>{{cite book |first=Mark |last=Paytress |title=Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar |year=2003 |publisher=Omnibus Press |isbn=978-0711992931 |page=218}}</ref>.
Как отмечал Дэйв Эверли (журнал ''[[Q (журнал)|Q]]''), карьера Боуи была наполнена «грандиозными художественными заявлениями», самым выдающимся из которых стал альбом ''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]'', который не просто «стал определяющим для эры глэм-рока и превратил создателя в культового певца», но и заметно изменил ход развития современной музыки. Воплотившись в Зигги, Боуи первым «стёр грань между художником и его творением» и тем самым (согласно Эверли) провёл «водораздел в рок-н-ролле — между его чёрно-белым прошлым и ярким, многоцветным будущим». Впоследствии суть концепции переняли многие популярные исполнители: [[Pink Floyd]], [[Мэрилин Мэнсон]] и даже [[Гарт Брукс]], но, как отмечал Эверли, «тот факт, что никто из них не сумел даже близко воспроизвести изначальный эффект, свидетельствует о гениальности творения Боуи»<ref>Everly, Dave. Q, November 2007. 21 Albums That Changed Music. #8. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and His Spiders from Mars. P. 86.</ref>.
Как писал Д. Бакли, в начале 1970-х годов поп-мир был «раздутым, пафосным, одетым в кожу, самодовольным, а Боуи бросил вызов основным канонам рок-музыки того времени». «Одна отличительная черта прогрессив-рока начала 1970-х — это отсутствие прогресса. Прежде чем пришёл Боуи, люди не хотели слишком больших перемен»<ref>{{cite book |first= |last= |title=[http://books.google.com/books?id=OsAUAQAAIAAJ&q=%22people+on+people%22&dq=%22people+on+people%22&hl=en&ei=jMhJTZ_YGMO88gbnhcTYDg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CC0Q6AEwAA ''People on people: The Oxford dictionary of biographical quotations'']|year=2001 |publisher=Omnibus Press |isbn=0198662610 |page=44}}</ref>, — отмечал [[Пил, Джон|Джон Пил]].
Как писал Бакли, Боуи «подорвал основы понятия о том, какой должна быть рок-звезда»; после него «…не было уже ни одной поп-иконы того же масштаба, потому что поп-мира, который производит таких рок-богов, больше не существует. Прочность приверженности культу Боуи была также уникальна — его влияние продлилось дольше и было более творческим чем, возможно, любая другая сила в [[поп-музыка|поп]]-[[Фэндом|сообществе]]». Боуи (заключает Бакли) — «…и звезда, и икона. Огромный объём созданных им работ обусловил возникновение, пожалуй, крупнейшего культа в популярной культуре… Его влияние в массовой культуре уникально: он изменил больше жизней, проникнув в них, чем любая сопоставимая с ним фигура»<ref name="buckley_legacy">Buckley (2005): pp. 516—17, 524, 529</ref>.
Превратив свой творческий путь в непрерывную череду переосмыслений и трансформаций, Боуи неуклонно расширял своё влияние на музыкальную индустрию. Как отмечал музыкальный обозреватель Брэд Филики ({{lang-en|Brad Filicky}}), на протяжении десятилетий «Боуи стал известен как музыкальный хамелеон, которому удавалось в равной мере успешно менять как тенденции, так и собственный стиль, с тем, чтобы <этим тенденциям> соответствовать», в конечном итоге по уровню влияния на моду и поп-культуру «уступая разве что [[Мадонна (певица)|Мадонне]]»<ref>{{cite journal |last=Filicky |first=Brad |title=Reviews; David Bowie: Heathen |journal=CMJ New Music Report |publisher=CMJ |volume=71 |issue=766 |date=10 June 2002 |page=13}}</ref>.
Дэвид Боуи был, возможно, первым рок-музыкантом, исполнивший знаменитую «[[Лунная походка|лунную походку]]», при этом оставаясь на месте<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=4LWiqTEwIJM Video] of «[[Aladdin Sane (песня)|Aladdin Sane]]» (в начале видео — лунная походка, на 1:40 ещё один танцевальный трюк Боуи, у которого, возможно, позаимствовал тот же Джексон)</ref>. Исходная версия танца появилась ещё пантомимных пьесах Боуи в 1960-х, а в 1974 году он её активно использовал в [[Diamond Dogs Tour]]. Среди тех, кто посещал лос-анджелесские шоу тура, был и [[Майкл Джексон]], позже высказывавшийся о странных движениях Боуи<ref name="The Complete David Bowie 2002"/>.
Биограф Томас Форгет ({{lang-en|Thomas Forget}}) пишет: «''В связи с тем, что он преуспел в самых разных музыкальных стилях, сегодня почти невозможно найти популярного артиста, который не находился под влиянием Дэвида Боуи''»<ref>{{Cite book |last=Forget |first=Thomas |year=2002 |title=David Bowie (Rock & Roll Hall of Famers) |publisher=Rosen Publishing Group |isbn=978-0823935239 |page=7}}</ref>.
== Дэвид Боуи в России ==
[[Файл:David Bowie in Moscow 1973.jpg|мини|250px|Дэвид Боуи в Москве, 1973 год]]
Дэвид Боуи посетил [[Москва|Москву]] трижды. Впервые он побывал там в апреле — мае [[1973 год]]а проездом из [[Япония|Японии]] в [[Европа|Европу]] в ходе [[Ziggy Stardust Tour]]. В тот период Боуи боялся летать на самолётах и предпочитал пользоваться наземным транспортом. Для того, чтобы попасть в Москву, ему пришлось сесть на корабль, идущий из [[Йокогама|Йокогамы]] в [[Находка (город)|Находку]], а уже оттуда он поехал поездом по [[Транссибирская магистраль|Транссибирской магистрали]]. Дэвид редко покидал поезд в течение поездки, предпочитая оставаться в своём купе. В основном Дэвид проводил время, глядя из окна поезда и снимая всё окружающее 16-миллиметровой камерой. Однако он вышел на платформу в [[Свердловск]]е. Камера сопровождала его и на платформе, где [[Лии Чайлдерс]]у (фотографу, другу Боуи, который его сопровождал) пришла в голову мысль провести импровизированную фотосессию русских охранников, стоявших неподалёку. Внезапно те сообразили, что происходит, и направились к Лии. Тогда Дэвид немедленно принялся снимать их камерой, и они направились уже к нему. В этот момент появились две проводницы, присматривавшие за Дэвидом и его компанией в течение всего путешествия, и буквально затащили его и Лии в уже тронувшийся поезд. 30 апреля, спустя 18 дней после выезда, Боуи прибыл в Москву, где провёл три дня. Тогда он побывал на [[Первое мая (праздник)|первомайском]] параде, а также посетил [[Оружейная палата|Оружейную палату]] и [[ГУМ]]<ref name=autogenerated5>[http://night-spell.livejournal.com/48560.html Живой журнал. Дэвид Боуи: Впервые в СССР]</ref><ref>[http://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=1333 beatles.ru: Самая длинная прогулка Алмазного пса. Дэвид Боуи в СССР]</ref>.
{{начало цитаты}}
''Это была удивительная поездка и большое достижение. Ни один западный артист статуса Боуи, не говоря уже о ведущих рок-звёздах, ни разу не предпринимал такого путешествия и не получал на него разрешения во времена [[холодная война|холодной войны]]. Я так гордилась им за то, что он отважился на эту поездку, да и собой гордилась тоже, потому что эта одиссея была моей идеей. Она родилась у меня внезапно во время ланча с [[Боб Мьюзел|Бобом Мьюзелом]], возглавлявшим британское отделение [[United Press International|ЮПИ]] (Юнайтед Пресс Интернешнл).''
{{Конец цитаты|Из книги [[Анджела Боуи|Анджелы Боуи]] «Backstage Passes»}}
{{начало цитаты}}
''Мы возвращались через [[Сибирь]], проезжали [[Китай]], [[Россия|Россию]] и [[Польша|Польшу]]. Мне кажется, это не могло не подтолкнуть его воображение. Мы смогли увидеть другую систему, что по многим причинам было сильным шоком, потому что культурная среда была совсем другой, особенно после Японии, которую мы оба полюбили, и где культурный шок был приятным. В [[Восточный блок|Восточном блоке]] живут прекрасные люди, но тогда, в 1970-е, там была суровая политическая система; чувствовалось, что за вами наблюдают, если не следят.''
{{Конец цитаты|Джефф МакКормак, ещё один спутник Дэвида Боуи в поездке<ref name=autogenerated5 />}}
Вторая поездка Боуи в Москву, теперь уже вместе с [[Игги Поп]]ом, состоялась в начале апреля [[1976 год]]а. Тогда пограничники конфисковали у него запрещённую к ввозу нацистскую литературу<ref>[http://za-gonzalez.livejournal.com/231306.html Живой журнал. Введение в Боуиведение: визиты Боуи в СССР]</ref>.
Третья поездка состоялась в июне [[1996 год]]а, на этот раз с концертом в [[Государственный Кремлёвский дворец|Государственном Кремлёвском Дворце]] в рамках ''[[Outside Summer Festivals Tour]]''<ref>[http://rgp-journal.ru/users/Wagner/comments/1930362/ Дневник на Gothic.ru Концерт Дэвида Боуи в Москве.]</ref>. 12 июня Боуи прилетел в аэропорт [[Шереметьево-2]]. Гостя встретили [[каравай|караваем]], который был испечён фанатами<ref name=autogenerated6>[http://rgp-journal.ru/users/Wagner/comments/1930362/ Дневник на Gothic.ru — дневник Wagner. Концерт Дэвида Боуи в Москве.]</ref>. Боуи планировал посетить [[Красная площадь|Красную площадь]] и празднование дня рождения [[Троицкий, Артемий Кивович|Артемия Троицкого]] на корабле «Чайка», однако в последний момент наотрез отказался от этих мероприятий. Во время пребывания в президентском номере «[[Палас-отель|Палас-отеля]]» он практически ни разу не вышел из него: у Боуи болело горло и был озноб, а также он готовился к осеннему вернисажу во [[Флоренция|Флоренции]]<ref>{{cite web|url=http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=234769|title=Дэвид Боуи в Москве|author=Светлана Сафонова.|date=20.06.1996|publisher=Газета «Коммерсантъ»|lang=ru|accessdate=2011-02-18|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmXGwY0|archivedate=2011-08-26}}</ref>. Только за день до концерта он покинул номер, чтобы провести пресс-конференцию, после которой в зале гостиницы «Нижний Новгород» дал интервью Артемию Троицкому для программы «[[Кафе обломов]]»<ref>[http://night-spell.livejournal.com/97758.html ЖЖ. Дэвид Боуи + А. К. Троицкий в «Кафе Обломов»]</ref>. Перед пресс-конференцией была организована встреча фанатов с Боуи у него в номере (впервые с 1970-х годов). Во время встречи фанаты рассказали ему о плохой акустике в Государственном Кремлёвском Дворце и дороговизне билетов. Боуи тут же подарил билеты тем присутствующим, у кого их не было.
[[18 июня]] состоялся концерт. На нём по просьбе фанатов была исполнена песня [[Брель, Жак|Жака Бреля]] «[[My Death]]», которая также исполнялась на некоторых концертах тура Outside (впервые с 1973 года) и прозвучала в необычной обработке, похожей на стиль альбома ''[[1.Outside]]''. Каналом [[Первый канал (Россия)|ОРТ]] была записана телеверсия концерта, которая длилась 52 минуты, что на 25 минут короче полной версии. Боуи остался недоволен концертом, прежде всего из-за публики (он сказал, что такой ужасной публики, как московская, у него не было никогда) и организации зала, и пообещал, что больше не приедет в Россию<ref>[https://www.youtube.com/watch?v=3Igg6Tgq_RY Программа А (РТР, 1996) Дэвид Боуи в Москве]</ref>.
== Общественная деятельность ==
* В 1970-х Боуи вызвал полемику некоторыми своими радикальными политическими комментариями, заявив, что Англия могла бы извлечь пользу от фашистского лидера и что «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звёзд»<ref name="playboy" />. Такие комментарии были одним из основных источников мотивации для [[лейбл звукозаписи|лейблов]], чтобы создать компанию «[[Рок против расизма]]»<ref>{{cite news|author=Ed Vulliamy |url=http://www.guardian.co.uk/world/2007/mar/04/race.otherparties |title=Blood and Glory|publisher=Guardian.co.uk |date= 04.03.2007|accessdate=2011-02-18}}</ref>. Вскоре Боуи заявил, что отказывается от своих слов; он утверждал, что был в те дни слишком увлечён [[оккультизм]]ом, [[Ницше]] и [[Общество Туле|Обществом Туле]] и, кроме того, постоянно находился под воздействием наркотиков. «Я сделал два-три поверхностных, театральных заявления о британском обществе; единственное, что могу теперь противопоставить им, — это заявление о том, что НЕ являюсь фашистом»<ref name=autogenerated4 />, — говорил он уже в 1977 году.
* В сентябре [[2007 год]]а он сделал взнос в размере $10 000 в [[Национальная ассоциация содействия прогрессу цветного населения|Национальную ассоциацию содействия прогрессу цветного населения]]<ref>{{Cite news | url = http://www.naacp.org/news/press/2007-09-18/index.htm | title = Pop music icon makes contribution to Jena defense effort }}</ref> для правозащитного фонда [[Шесть школьников из Джены|Jena Six]], чтобы помочь оплатить счета шести чернокожих подростков, арестованных и обвинённых в преступлениях, связанных с их участием в нападении на белого подростка в г. [[Джена (Луизиана)|Джена]], штат [[Луизиана]]<ref>{{cite news|url=http://www.monstersandcritics.com/people/news/article_1358004.php|title=David Bowie donates to 'Jena Six' legal fund|author=Stone Martindale|date=20.09.2007|publisher=Monstersandcritics.com|lang=en|accessdate=2011-02-18}}</ref>.
* В 2015-м году Дэвид Боуи, Игги Поп, [[Бьорк]] и несколько десятков других артистов подписали обращение к конференции [[ООН]] по вопросам изменения климата. Открытое письмо призывает к созданию мирового координационного совета по предотвращению глобального потепления, развитию низкоуглеродной экономики и другим мерам по улучшению экологии Земли<ref>{{cite web|url=http://lenta.ru/news/2015/11/27/climate/|title=Дэвид Боуи и Radiohead обратились с открытым письмом к мировым лидерам|publisher=Lenta.ru|accessdate=2015-11-11|lang=ru}}</ref>.
== Общественное мнение ==
* В [[2000 год]]у в результате опроса, в котором приняло участие свыше 190 тысяч человек, песня «[[Under Pressure]]» заняла десятое место в списке лучших песен тысячелетия<ref>[http://www.gazeta.ru/2002/11/12/4udovperjah.shtml Первому хит-параду планеты исполнилось 50 лет]</ref>.
* В [[2009 год]]у немецкий учёный Петер Йегер ({{lang-de|Peter Jäger}}) открыл новый редкий вид пауков и решил назвать его в честь Дэвида Боуи. Представитель вида, получившего название ''[[Heteropoda davidbowie]]'', был обнаружен исследователем в [[Малайзия|Малайзии]]. По словам [[Арахнология|арахнолога]], на это его вдохновили турне Боуи Glass Spider и песня «Ziggy Stardust»<ref>[http://www.gzt.ru/topnews/world/258782.html Новый вид жёлтых пауков назвали в честь Дэвида Боуи]</ref><ref>[http://www.novonews.lv/index.php?id=80101&mode=news В честь Дэвида Боуи назвали редкий вид паука]</ref>.
* В результате опроса, проведённого британской радиостанцией Planet Rock, Дэвид Боуи занял 11-е место в списке «40 величайших рок-вокалистов всех времён»<ref>[http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-1103932/Robert-Plant-seed-rock-n-roll-poll-Mick-Jagger-just-scrapes-ten.html Robert Plant is top seed in rock n' roll poll while Mick Jagger just scrapes the top ten]</ref><ref>[http://lenta.ru/news/2009/01/03/plant Роберт Плант признан величайшим рок-вокалистом]</ref>.
* «Без Дэвида Боуи популярной музыки не существовало бы». — [[Моби]], 2002 год.
* Телеканал [[VH1]] поставил Боуи на 7-е место в списке «100 величайших артистов всех времён»<ref>{{cite web|url=http://budugllydesign.com/archiveow/top100/vh1-100.htm|title=VH1’s top 100 all time greatest artists|publisher=VH1|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmZRGkB|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
* В опросе компании [[Zippo]], целью которого было выявить самых влиятельных музыкантов последних 50 лет, Боуи занял четвёртое место, уступив только группам [[The Beatles]], [[Queen]] и [[The Rolling Stones]]<ref>[http://lenta.ru/news/2010/09/08/lighter/ Названы самые «зажигательные» песни]</ref><ref>[http://www.contactmusic.com/news.nsf/story/lighter-anthem-bohemian-rhapsody_1164045 Lighter Anthem 'Bohemian Rhapsody']</ref>.
* Дэвид Боуи занял девятое место из двенадцати в рейтинге самых успешных артистов в истории британского чарта — «Diamond Dozen» («Бриллиантовая дюжина»), приуроченном к двум юбилеям — 60-летию пребывания на троне королевы Великобритании [[Елизавета II|Елизаветы II]] и 60-летию [[UK Singles Chart|британского чарта синглов]]. По данным ''Official Charts Company'' — составителя официальных музыкальных хит-парадов Великобритании, синглы музыканта разошлись тиражом в 10,6 миллиона экземпляров<ref>[http://www.lenta.ru/news/2012/06/05/beatles/ Названы самые успешные артисты в истории британского чарта]</ref><ref>[http://www.officialcharts.com/chart-news/the-official-singles-charts-biggest-selling-artists-of-all-time-revealed-1431/ The Official Singles Charts' biggest selling artists of all time revealed!]</ref>.
* В сентябре 2012 года Боуи был признан «Иконой [[New Musical Express|NME]]», музыкант занял третье место в голосовании за звание лучшего музыканта последних 60 лет. Онлайн-опрос стартовал на сайте издания в марте и был приурочен к его 60-летию. Участникам голосования предлагалось выбрать лучших из 60 претендентов. За шесть месяцев в опросе приняли участие более 160 тысяч человек. Впереди Боуи оказались лишь [[Джон Леннон]] и [[Лиам Галлахер]]<ref>[http://lenta.ru/news/2012/09/18/icon/ Джона Леннона признали иконой NME]</ref><ref>[http://www.nme.com/news/john-lennon/66169 John Lennon named as NME’s Ultimate Icon]</ref>.
* В декабре 2012 года, Боуи занял 37-е место в символическом списке «Лучшие исполнители за 10 лет скробблинга» портала [[Last.fm]]<ref>[http://www.lastfm.ru/bestof/10years/artists?from=40 Лучшие исполнители за 10 лет скробблинга]</ref>.
== Музыка Боуи в кино ==
Ниже приведён список самых упоминаемых песен Боуи в саундтреках полнометражных кинофильмов, а также телесериалов и видеоигр:
# «[[Under Pressure]]» (29)
# «[[Heroes (песня)|„Heroes“]]» (20)
# «[[Let’s Dance (песня)|Let’s Dance]]» (16)
# «[[Rebel Rebel]]» (12)
# «[[Changes (песня Дэвида Боуи)|Changes]]» (10)<br>«[[Fame (песня Дэвида Боуи)|Fame]]» (10; включая версию 1990 года)<br>«[[Life on Mars?]]» (10)
# «Ice Ice Baby» (9) — хит американского рэпера [[Vanilla Ice]], в котором был использован [[семпл]] из «[[Under Pressure]]» совместной работы Боуи и [[Queen]].<br>«[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]» (9)
# «[[Suffragette City]]» (8)
Подчас многие голливудские картины получают названия по названию песен Боуи:
* «[[Бархатная золотая жила]]» ({{lang-en|Velvet Goldmine}}) и др.
Кроме того, некоторые известные сериалы были названы в честь его композиций:
* «[[Прах к праху (телесериал)|Прах к праху]]» ({{lang-en|Ashes to Ashes}})
* «[[Жизнь на Марсе (телесериал, Великобритания)|Жизнь на Марсе]]» ({{lang-en|Life on Mars}})
== Музыка Боуи в видеоиграх ==
Дэвид Боуи сотрудничал с французской студией по разработке игр [[Quantic Dream]]. Он провел несколько недель с командой разработчиков, результатом чего стало создание оригинальных песен для игры [[Omikron: The Nomad Soul]]
Некоторые треки из альбома «Hours» были написаны специально для игры, а затем переписаны для альбома. Саундтрек включает песни Боуи и сотрудничавшего с ним гитариста '''Ривза Гэбрелса''' (Reeves Gabrels), но в основном состоит из композиций Ксавье Деспаса (Xavier Despas).
Помимо всего Боуи появляется в игре как персонаж по имени Боз — виртуальное существо и лидера «Пробудившихся».
{{Нет АИ 2|Дэвид сказал, что песни, написанные им для игры, будут играть для «Омикрона» роль «эмоционального сердца». По его мнению, именно этого не хватает другим играм.|16|11|2016}}
== Награды и номинации ==
{{main|Список наград и номинаций Дэвида Боуи}}
Песня «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]», обеспечившая в 1969 году Боуи финансовое благополучие, была награждена специальной [[Ivor Novello Awards|премией Айвора Новелло]]<ref>{{cite web|url=http://www.bucksmusicgroup.com/about/Ivor_Novello_Awards.html|title=Ivor Novello Awards |work=buckmusicgroup.com |publisher=Bucks Music Group|accessdate=16 September 2010}}</ref>. За роль в научно-фантастическом фильме «[[Человек, который упал на Землю]]» 1976 года он получил премию «[[Сатурн (кинопремия)|Сатурн]]» в номинации «[[Премия «Сатурн» лучшему киноактёру|Лучший киноактёр]]»<ref>{{cite web|url=http://www.saturnawards.org/past.html|title=Past Award Winners|work=saturnawards.org|publisher=The Academy of Science Fiction Fantasy & Horror Films|accessdate=11 September 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmaMIJh|archivedate=2011-08-26}}</ref>. В последующие десятилетия он также удостаивался многочисленных наград, завоевав, в частности, две премии «[[Грэмми]]»<ref>{{cite web|url=http://allmusic.com/artist/david-bowie-p3753/charts-awards/grammy-awards|title=David Bowie > Charts & Awards > Grammy Awards|publisher=Allmusic.com|accessdate=2011-02-18|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmbAFoV|archivedate=2011-08-26}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.grammy.com/Recording_Academy/Awards/Lifetime_Awards|title=Lifetime Achievement Award: Past Recipients|work=Grammy.com|publisher=National Academy of Recording Arts & Sciences, Inc|accessdate=2011-02-18|archiveurl=http://www.grammy.com/Recording_Academy/Awards/Lifetime_Awards|archivedate=2007-11-12}}</ref> и две [[BRIT Awards]]<ref>{{cite web|url=http://www.brits.co.uk/artist/david-bowie|title=David Bowie|publisher=Brit Awards Ltd|work=brits.co.uk|accessdate=11 September 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmboFJk|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
В 1999 году Боуи был награждён французским правительством [[Орден Искусств и литературы|орденом искусств и словесности]] командорской степени<ref>{{cite news|url=http://www.independent.co.uk/news/world/europe/the-big-question-how-does-the-french-honours-system-work-and-why-has-kylie-been-decorated-822752.html|title=The Big Question: How does the French honours system work, and why has Kylie been decorated?|last=Lichfield|first=John|date=8 May 2009|work=The Independent |accessdate=17 September 2010 }}</ref>. В том же году он также получил степень почётного доктора [[Музыкальный колледж Беркли|музыкального колледжа Беркли]]<ref>{{cite web|url=http://www.berklee.edu/news/1999/grad99.html|title=ChChChChanges|publisher=[[Berklee College of Music]]|work=berklee.edu|accessdate=17 September 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmcQgd0|archivedate=2011-08-26}}</ref>. В 2000 году Боуи [[Список людей, отказавшихся от британских наград|отказался от британской награды]] [[Орден Британской империи|Командора Британской империи]], а в 2003 и от титула [[рыцарь|рыцаря]]<ref>{{cite news |last=Thompson|first=Jody|title=Sixty things about David Bowie|publisher=(No. 35): BBC News|date=8 January 2007|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/6230201.stm|accessdate=17 September 2010}}</ref>, заявив: «Я никогда не предполагал, что получу что-либо подобное. Я серьёзно не знаю, для чего он нужен. Это не то, ради чего я всю жизнь работал»<ref>{{cite news |last=Mohan|first=Dominic|title=Exclusive: Bowie refuses knighthood|publisher=The Sun|date= 12th September 2003|url=http://www.bowiewonderworld.com/press/00/030912thesun.htm|accessdate=11 December 2010}}</ref>.
За время карьеры Боуи было продано около 136 миллионов пластинок и дисков с его музыкой<ref name="dailymail2009" />. В Великобритании ему вручили 9 платиновых, 11 золотых и 8 серебряных сертификатов, а в Соединённых Штатах — 5 платиновых и 7 золотых<ref>{{cite web|url=http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?resultpage=1&table=SEARCH_RESULTS&artist=David%20Bowie&sort=Artist&perPage=25|title=Gold and Platinum: Search Results|publisher=[[Recording Industry Association of America]]|work=riaa.com|accessdate=12 September 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmcxgjT|archivedate=2011-08-26}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.bpi.co.uk/certifiedawards/search.aspx|title=Certified Awards Search|publisher=[[British Phonographic Industry]]|work=bpi.co.uk|accessdate=12 September 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmdedGq|archivedate=2011-08-26}}</ref>. В 2002 году он занял 29-е место в списке «[[100 величайших британцев|Ста величайших британцев]]»<ref name="dailymail2009">{{cite web|url=http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-1231539/David-Bowie-asked-play-Glastonbury-time-mark-40th-anniversary.html|work=[[The Daily Mail]]|title=David Bowie asked to play at Glastonbury for third time to mark 40th anniversary|first=Ben|last=Todd|date=27 November 2009|accessdate=11 September 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmeG9du|archivedate=2011-08-26}}</ref>. В 2004 году журнал ''[[Rolling Stone]]'' поставил его на 39-е место в списке «[[50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone|100 величайших исполнителей всех времён]]»<ref name="100-greatest-artists" /> и на 23-е среди лучших вокалистов всех времён<ref name="100-greatest-singers" />.
17 января 1996 года Дэвид Боуи включён в [[Зал славы рок-н-ролла]]<ref name="rockhall">{{cite web|title=David Bowie: Rock and Roll Hall of Fame Induction|work=rockhall.com|publisher=Rock and Roll Hall of Fame|url=http://rockhall.com/inductees/david-bowie|accessdate=16 September 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61Dmf8UU3|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
== Примечания ==
{{reflist+|colwidth=30em|small=1}}
== Литература ==
* {{Cite book|last=Buckley,| first=David|year=2000| origyear=First published 1999 |title=Strange Fascination — David Bowie: The Definitive Story |location=London |publisher=Virgin |isbn=075350457X | ref = CITEREFBuckley2000 }}
* ''Buckley, David.'' David Bowie: Complete Guide to His Music. — Omnibus, 2004.
* {{Cite book|last=Charles Shaar Murray, |first=Roy Carr, |authorlink=Roy Carr; Charles Shaar Murray | year=1981| title=Bowie: An Illustrated Record |location=New York| publisher=Avon|isbn=0380779668}}
* {{Cite book|last=Pegg, |first=Nicholas |authorlink=Nicholas Pegg |year=2004| origyear=First published 2000 |title=The Complete David Bowie |location=London |publisher= Reynolds & Hearn |isbn=1903111730}}
* ''Picaud, Loïc.'' David Bowie et le rock dandy. — Hors-Collection, 2007.
* ''Robin, Pierre.'' David Bowie: Du provocateur au séducteur ultramoderne. — Paris: B. Giovanangeli, 2005. — 252 p. — ISBN 2-909034-76-3.
* ''Sanford, Christopher.'' Bowie: Loving the Alien. — Da Capo Press, 1998.
* ''Seabrook, Thomas Jerome.'' Bowie in Berlin: A New Career in a New Town. — Jawbone Press, 2008.
* ''Soligny, Jerome.'' — David Bowie.
* ''Spitz, Marc.'' Bowie: A Biography. — Crown Publishers, 2009.
* ''Thompson, Dave.'' — Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie. — Ecw Press, 2006.
* ''Tremlett, George.'' — David Bowie: Living on the Brink. — Carroll and Graf, 1997.
* ''Ungemuth, Nicolas.'' — David Bowie. — Librio, 1999.
* ''Waldrep, Shelton.'' Phenomenology of Performance // The Aesthetics of Self-Invention: Oscar Wilde to David Bowie. — University of Minnesota Press, 2004.
* ''Welch, Chris.'' David Bowie: We Could Be Heroes: The Stories Behind Every David Bowie Song. — Da Capo Press, 1999.
* ''Wilcken, Hugo.'' 33⅓: David Bowie’s. — Low, Continuum, 2005.
* Moonage Daydream: the life and times of Ziggy Stardust; photos by Mick Rock — textes by David Bowie. — Genesis Publications, 2002.
== Ссылки ==
{{Навигация
|Тема = Дэвид Боуи
|Портал =
|Викисловарь =
|Викиучебник =
|Викицитатник = Дэвид Боуи
|Викитека =
|Викивиды =
|Викиновости =
|Викигид =
|Викиданные = Q5383
|Метавики =
|Проект =
}}
* [http://www.davidbowie.com/ Официальный сайт Дэвида Боуи]
* {{facebook|davidbowie|Дэвида Боуи}}
* {{myspace|davidbowie|Дэвида Боуи}}
* {{twitter|DavidBowieReal|David Bowie Official}}
* {{imdb name|name=David Bowie|id=0000309}}
* {{allmusic|name=David Bowie|id=11:jq6jtr49kl6x}}
* {{Last.fm|David Bowie|Дэвида Боуи}}
* [http://www.charlierose.com/view/interview/5019 ''Charlie Rose'' interview (1998)]
* [http://chewbakka.com/brains/bowieburroughs Интервью Дэвида Боуи и Уилльяма Берроуза]
* [http://www.gq.ru/people/article/10106/ Статья о Дэвиде Боуи в журнале ''GQ'']
* [http://www.bowie-singles.co.uk/ Сайт посвящённый синглам Дэвида Боуи]
* [http://fla-master.ru/exchange/outside/outside_title.htm «Дневники Натана Адлера» (перевод Дмитрия Борца)]
* [http://colodez.spb.ru/kladovaya/rings/bowie.html «12 жизней Дэвида Боуи»] — краткий путеводитель по творчеству
* [http://esquire.ru/wil/david-bowie Правила жизни.] Цитаты разных лет, из интервью журналу ''[[Esquire]]''
{{Дэвид Боуи}}
{{Синглы Дэвида Боуи}}
{{Премия «Сатурн» лучшему киноактёру 1976—2000}}
{{Quantic Dream}}
{{библиоинформация}}
{{ВП-порталы|Великобритания|Персоналии|Рок-музыка}}
{{Хорошая статья|Композитор|Актёр}}
{{Нет полных библиографических описаний}}
[[Категория:Дэвид Боуи| ]]
[[Категория:Рок-музыканты Великобритании]]
[[Категория:Певцы и певицы Великобритании]]
[[Категория:Исполнители, возглавлявшие Billboard Hot 100]]
[[Категория:Исполнители, включённые в Зал славы рок-н-ролла]]
[[Категория:Лауреаты премии «Сатурн»]]
[[Категория:Лауреаты Дневной премии «Эмми»]]
[[Категория:Лауреаты премии «Эмми»]]
[[Категория:Лауреаты премии Ivor Novello Awards]]
[[Категория:Лауреаты премии BRIT Awards]]
[[Категория:Победители MTV Video Music Awards]]
[[Категория:Лауреаты премии «Грэмми»]]
[[Категория:Артистические псевдонимы]]
[[Категория:Музыканты глэм-рока]]
[[Категория:Музыканты психоделического рока]]
[[Категория:Поэты-песенники Великобритании]]
[[Категория:Авторы-исполнители Великобритании]]
[[Категория:Музыканты альтернативного рока]]
[[Категория:Исполнители EMI Records]]
[[Категория:Исполнители Virgin Records]]
[[Категория:Исполнители Mercury Records]]
[[Категория:Исполнители RCA Records]]
[[Категория:Исполнители Warner Bros. Records]]
[[Категория:Исполнители Columbia Records]]
[[Категория:Музыканты арт-рока]]
[[Категория:Умершие от рака печени]]
[[Категория:Мультиинструменталисты Великобритании]]
[[Категория:Саксофонисты Великобритании]]
[[Категория:Поп-вокалисты Великобритании]]
[[Категория:Рок-вокалисты Великобритании]]
[[Категория:Исполнители Deram Records]]
[[Категория:Лауреаты Grammy Lifetime Achievement Award]]
[[Категория:Исполнители Pye Records]]
[[Категория:Экспериментальные музыканты Великобритании]]
[[Категория:Исполнители Decca Records]]
[[Категория:Рок-вокалисты Англии]]
[[Категория:Музыканты из Лондона]]' |
Вики-текст новой страницы после правки ($1) (new_wikitext) | '{{однофамильцы3|Боуи|Джонс}}
{{Музыкант
|Имя = Дэвид Боуи
|Оригинал имени = David Bowie
|Изображение = David-Bowie Chicago 2002-08-08 photoby Adam-Bielawski-cropped.jpg
|Ширина = 250px
|Описание изображения = Дэвид Боуи во время турне в поддержку альбома ''[[Heathen (альбом)|Heathen]]'' ([[2002 год в музыке|2002]])
|Полное имя = Дэвид Роберт Джонс
|Дата рождения = 8.1.1947
|Место рождения = {{МестоРождения|Брикстон}}, [[Ламбет]], [[Лондон]], [[Англия]]
|Дата смерти = 10.1.2016
|Место смерти = {{Место смерти|Манхэттен}}, [[Нью-Йорк]], [[Нью-Йорк (штат)|Нью-Йорк]], [[Соединённые Штаты Америки]]
|Годы активности = [[1964 год в музыке|1964]]—[[2016 год в музыке|2016]]
|Страна = {{GBR}}
|Певческий голос = [[баритон]]<ref>{{Cite news|url=http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9D0CE6DD163EF933A05752C1A967958260|title=Review/Rock; For Bowie, One More Change of Pace|last=Pareles|first=John|date=30 November 1991|publisher=The New York Times|accessdate=2 November 2008}}</ref>
|Инструменты = [[гитара]]<br>[[саксофон]]<br>[[клавишные]]
|Профессии = [[вокалист]]<br>{{композитор|Великобритании|XX века|XXI века}}<br>[[художник]]<br>{{актёр|Великобритании|XX века|XXI века}}<br>[[продюсер]]<br>[[автор-исполнитель|автор песен]]
|Жанры = [[арт-рок]]<br>[[глэм-рок]]<br>[[экспериментальный рок]]<br>[[хард-рок]]<br>[[поп-рок]]<br>[[психоделический поп]]<br>[[альтернативный рок]]<br>[[соул]]<br>[[новая волна (музыка)|новая волна]]<br>[[эмбиент]]<br>[[электронная музыка]]<br>[[авангардный джаз]]
|Псевдонимы = Дэвид Боуи
|Коллективы = [[Tin Machine]]<br>[[The Spiders from Mars]]
|Сотрудничество = [[Висконти, Тони|Тони Висконти]]<br>[[Джаггер, Мик|Мик Джаггер]]<br>[[Ронсон, Мик|Мик Ронсон]]<br>[[Игги Поп]]<br>[[Рид, Лу|Лу Рид]]<br>[[Леннон, Джон|Джон Леннон]]<br>[[Аломар, Карлос|Карлос Аломар]]<br>[[Пресли, Элвис|Элвис Пресли]]<br>[[Ино, Брайан|Брайан Ино]]<br>[[Queen]]<br>[[Тина Тёрнер]]<br>[[Гэбрелс, Ривз|Ривз Гэбрелс]]<br>[[Pet Shop Boys]]<br>[[Резнор, Трент|Трент Резнор]]<br>[[Placebo]]<br>[[Arcade Fire]]
|Лейблы = [[RCA]] ([[1972 год в музыке|1972]]—[[1985 год в музыке|1985]])<br>[[EMI]]<br>[[Virgin Records]]<br>[[Iso (лейбл звукозаписи)|ISO]]<br>[[Columbia Records]]
|Награды = {{{!}} style="background: transparent"
{{!}} {{Орден Британской империи|гражданский|CBE}} {{!}}{{!}} {{Командор ордена искусств и литературы}}
{{!}}}
}}
'''Дэ́вид Бо́уи''' ({{lang-en|David Bowie}}) {{МФА2|ˈ|b|o|ʊ|.|i}}<ref>{{cite web|url=http://www.bbc.co.uk/blogs/magazinemonitor/2007/01/how_to_say_bowie.shtml|title=How to say: Bowie|accessdate=22 November 2008|work=Magazine Monitor|publisher=BBC News|date=8 January 2008|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmISOS5|archivedate=2011-08-26}}</ref> (настоящее имя '''Дэ́вид Ро́берт Джонс''' ({{lang-en|David Robert Jones}}); [[8 января]] [[1947 год|1947]], {{МестоРождения|Брикстон}}, [[Ламбет]], [[Лондон]], [[Англия]]<ref>[http://www.timesonline.co.uk/tol/life_and_style/court_and_social/article5484753.ece The Times] 8 January 2010. Retrieved 9 January 2010.</ref> — [[10 января]] [[2016 год|2016]], {{Место смерти|Манхэттен}}, [[Нью-Йорк]], [[Нью-Йорк (штат)|Нью-Йорк]], [[Соединённые Штаты Америки]]<ref>https://www.facebook.com/davidbowie/</ref>) — [[Великобритания|британский]] [[рок-музыка|рок]]-[[певец]] и [[автор-исполнитель|автор песен]], а также [[продюсер]], [[звукорежиссёр]], [[художник]] и [[актёр]]. На протяжении пятидесяти лет занимался музыкальным творчеством и часто менял имидж, поэтому его называют «хамелеоном рок-музыки». При этом Боуи удавалось сохранять собственный узнаваемый стиль, успешно совмещая его с актуальными музыкальными направлениями. Боуи считается новатором, в частности, благодаря своим работам 1970-х. Он оказал влияние на многих музыкантов<ref>Allmusic, Stephen Thomas Erlewine, [http://www.allmusic.com/artist/david-bowie-p3753 (((David Bowie > Overview]. Retrieved 03-21-2007.</ref>, был известен своим характерным голосом<ref>{{cite web|url=http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/earthling-19970220|title=Earthling by David Bowie|author=Mark Kemp.|date=20.02.1997|publisher=Rolling Stone|lang=en|accessdate=2011-02-18|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmJreXf|archivedate=2011-08-26}}</ref> и интеллектуальной глубиной созданных им работ<ref>Jesse Jarnow, «David Bowie», in Scott Schnider, ed., ''Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever'' (2008), «Openly bisexual and vociferously intellectual, David Bowie in the late 1970s was the very definition of charisma», Greenwood Publishing Group, pg. 482.</ref><ref>Mark Paytress, ''Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar'' (2002), «America responded favourably to Bowie’s intellectual take on pop», Omnibus Press, pg. 218.</ref>.
Выпустив в первые годы своей деятельности альбом ''[[David Bowie (альбом)|David Bowie]]'' и несколько синглов, Дэвид Боуи тем не менее стал известен широкой публике лишь осенью [[1969 год в музыке|1969 года]], когда его песня «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]» достигла первой пятёрки в [[UK Singles Chart|британском хит-параде]]. После трёх лет экспериментов он вновь появился на публике в [[1972 год в музыке|1972 году]] во время расцвета [[глэм-рок]]а, создав яркий [[Андрогинность|андрогинный]] образ персонажа по имени [[Зигги Стардаст]]. Его хит-сингл «[[Starman]]» из знаменитого альбома ''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]'' вошёл в первую десятку хит-парада Великобритании. В период относительно недолгого использования образа Зигги Стардаста Боуи часто применял музыкальные инновации и необычные визуальные постановки.
В [[1975 год в музыке|1975 году]] Боуи добился первого крупного успеха в Америке с синглом номер один «[[Fame (песня Дэвида Боуи)|Fame]]», написанным в соавторстве с [[Леннон, Джон|Джоном Ленноном]], и хит-альбомом ''[[Young Americans]]'', стиль которого певец описал как «[[пластиковый соул]]» ({{lang-en|plastic soul}}). Звук альбома представляет собой радикальный сдвиг в музыкальном стиле Боуи, который первоначально оттолкнул многих британских фанатов певца<ref>Carr & Murray (1981): pp.68-74</ref>. Затем он оправдал ожидания своего [[Лейбл звукозаписи|лейбла]] и американских поклонников, выпустив [[Минимализм (музыка)|минималистский]] альбом ''[[Low (альбом Дэвида Боуи)|Low]]'' ([[1977 год в музыке|1977]]) — первый из трёх дисков так называемой «[[Берлинская трилогия|Берлинской трилогии Боуи]]», записанных совместно с [[Ино, Брайан|Брайаном Ино]] в течение последующих двух лет. Все три альбома вошли в пятёрку лучших [[UK Albums Chart|хит-парада Великобритании]] и на долгое время снискали крайне положительные отзывы критиков.
После неустойчивого коммерческого успеха в конце 1970-х годов Боуи вновь появился на первом месте в британских чартах в [[1980 год в музыке|1980 году]] с синглом «[[Ashes to Ashes]]» и альбомом ''[[Scary Monsters (and Super Creeps)]]''. В [[1981 год в музыке|1981 году]] он вместе с группой [[Queen]] записал «[[Under Pressure]]» — ещё один сингл, добравшийся до вершины британского чарта. Новый пик коммерческого успеха Боуи пришёлся на [[1983 год в музыке|1983 год]], в котором был выпущен альбом ''[[Let’s Dance]]'', включавший такие хиты, как «[[Let’s Dance (песня)|Let’s Dance]]», «[[China Girl]]» и «[[Modern Love (песня)|Modern Love]]». На протяжении 1990-х и 2000-х Боуи продолжает экспериментировать с музыкальными жанрами, в том числе играя в стилях [[белый соул]], [[индастриал]], [[Album-oriented rock|AOR]] и [[Драм-н-бэйс|джангл]]. Его последним студийным альбомом стал ''[[Blackstar]]'', выпущенный 8 января [[2016 год в музыке|2016 года]].
В 2000 году еженедельник ''[[New Musical Express]]'' проводил опрос среди музыкантов различных стилей и направлений. Вопрос был только один: «Какой музыкант оказал наибольшее влияние на ваше собственное творчество?» По результатам опроса самым влиятельным музыкантом столетия был признан Дэвид Боуи<ref>[http://www.nme.com/news/david-bowie/5406 NME poll places Bowie as most influential artist of all-time]</ref>. Боуи добился признания в том числе и как [[Актёр|киноактёр]]; среди самых известных его ролей — инопланетянин Томас Джером Ньютон в «[[Человек, который упал на Землю|Человеке, который упал на Землю]]» (награждён американской кинопремией «[[Сатурн (кинопремия)|Сатурн]]»), вампир Джон в «[[Голод (фильм, 1983)|Голоде]]», король гоблинов {{не переведено 3|Джарет|||Jareth}} в «[[Лабиринт (фильм)|Лабиринте]]».
В 2002 году в опросе [[Би-би-си]] «[[100 величайших британцев]]» Боуи занял 29-е место. На протяжении своей карьеры он продал более 136 миллионов пластинок, тем самым войдя в десятку самых успешных артистов в истории популярной музыки Великобритании. Шесть его альбомов входят в список «[[500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone|500 величайших альбомов всех времён]]» по версии журнала ''[[Rolling Stone]]'' (причём первые три из них вышли подряд — с [[1972 год в музыке|1972]] по [[1973 год в музыке|1973 год]], остальные три — в [[1976 год в музыке|1976]]—[[1977 год в музыке|1977 годы]]). В 2004 году журнал ''Rolling Stone'' поставил его на 39-е место в списке «[[50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone|100 величайших исполнителей рок-музыки всех времён]]»<ref name="100-greatest-artists">{{cite web|title=100 Greatest Artists: David Bowie|work=Rolling Stone Issue 946|publisher=Rolling Stone|url=http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-artists-of-all-time-19691231/david-bowie-19691231|accessdate=2011-02-18|lang=en|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmKpEBq|archivedate=2011-08-26}}</ref> и на 23-е место в списке «100 величайших вокалистов всех времён»<ref name="100-greatest-singers">{{cite web|url=http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-singers-of-all-time-19691231/david-bowie-19691231|title=100 Greatest Singers: David Bowie|publisher=Rolling Stone|date=|accessdate=2011-02-18|lang=en|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmLSNhE|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
8 января 2016 года Боуи исполнилось 69 лет<ref>{{Cite web|url = https://www.facebook.com/davidbowie/?fref=ts|title = Страница David Bowie в социальной сети Facebook|author = |work = |date = 2016-01-10|publisher = facebook.com}}</ref>, но два дня спустя музыкант скончался от рака печени, с которым боролся на протяжении последних полутора лет<ref>{{cite news|title=Музыкант Дэвид Боуи скончался от рака|url=http://www.kommersant.ru/doc/2889316|accessdate=2016-01-11|publisher=[[Коммерсантъ]]|date=2016-01-11}}</ref><ref>{{Cite web|url = http://ukranews.com/news/195393.Skonchalsya-izvestniy-pevets-Devid-Boui.ru|title = Скончался известный певец Дэвид Боуи|author = |work = [[Украинские новости]]|date = 2016-01-11|publisher = ukranews.com}}</ref>. Певец скончался в кругу своей семьи.
== Биография ==
=== 1947—1962: ранние годы ===
Дэвид Боуи (имя при рождении — Дэвид Роберт Джонс) родился в [[лондон]]ском районе [[Брикстон]]. Его родители поженились в сентябре 1947 года, вскоре после его рождения<ref>{{cite web|url=http://www.filmreference.com/film/15/David-Bowie.html |title=David Bowie Biography (1947-) |publisher=Filmreference.com |date= |accessdate=2 March 2010}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.bowiewonderworld.com/faq.htm#p06|title=bowiewonderworld|publisher=bowiewonderworld|date=|accessdate=2 March 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmMUg5e|archivedate=2011-08-26}}</ref>. Мать Дэвида, Маргарет Мэри Пегги (урождённая Барнс), имеет ирландские корни<ref>{{cite web|url=http://www.teenagewildlife.com/cgi-sys/cgiwrap/torrie/fom.cgi?_recurse=1&file=9|title=David Bowie FAQ: Personal Life|publisher=Teenagewildlife.com|date=|accessdate=2 March 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmNAq0l|archivedate=2011-08-26}}</ref>. Она работала билетёром в кинотеатре, а его отец Хэйворд Стентон Джон Джонс — в отделе кадров благотворительного фонда ''{{не переведено 3|Barnardo’s|||Barnardo's}}''{{sfn|Buckley|2000|p=14}}. Семья жила на улице Стэнсфилд-Роуд, расположенной между южными районами Лондона — Брикстоном и Стокуэллом. Один из соседей вспоминал: «Худшее место и время для детства, чем Лондон 1940-х, представить невозможно». Пока Боуи не исполнилось шесть лет, он учился в подготовительной школе Стокуэлла, где приобрёл репутацию одарённого и целеустремлённого ребёнка, а также непослушного скандалиста<ref>{{cite book |title=Britain & Ireland: Lives Entwined III |year=2008 |last=Hume |first=John et al |publisher=British Council |isbn=978-0863556128 |page=127}}</ref><ref>Sandford (1997): pp. 9-16</ref>.
В 1953 году семья Боуи переехала в соседний пригород [[Бромли]]. Там Дэвид поступил в начальную школу ''Burnt Ash Junior School'', расположенную на Рэйнджфилд-Роуд (сейчас эта школа известна как ''Burnt Ash Primary School''). В 1957—1958 годах он состоял в футбольной команде школы. Вокальные способности Дэвида в школьном хоре оценивали как «удовлетворительные», игру на флейте лучше средней<ref name="sandford18-19">Sandford (1997): pp. 18-19</ref>. В возрасте девяти лет он начал посещать открывшиеся классы {{не переведено 3|музыка и хореография|музыки и хореографии||Music and movement}}, где показал удивительные творческие способности: учителя называли его интерпретации «ярко художественными», а его координацию «удивительной» для ребёнка<ref name="sandford18-19" />. В том же году его интерес к музыке получил дополнительный стимул. Отец принёс домой коллекцию американских пластинок [[Лаймон, Франклин Джозеф|Фрэнки Лаймона]] and The Teenagers, [[The Platters]], [[Домино, Фэтс|Фэтса Домино]] и [[Литл Ричард|Литла Ричарда]]{{sfn|Buckley|2000|p=21}}. Впоследствии Боуи скажет о «Tutti Frutti»: «Я слышал Бога»<ref>Peter Doggett (2007). «Teenage Wildlife», ''MOJO 60 Years of Bowie'': pp.8-9</ref>. Большое впечатление на него произвёл [[Элвис Пресли]]: «Я увидел, как моя кузина танцевала под… „[[Hound Dog]]“. Прежде я не видел, чтобы что-либо заставило её встать и настолько её потрясло. Сила этой музыки произвела на меня действительно незабываемое впечатление. Я стал покупать пластинки сразу после этого случая»<ref name="sandford19-20">Sandford (1997): pp. 19-20</ref>. К концу следующего года Боуи заполучил [[укулеле]] и ''{{не переведено 3|самодельный бас|||Washtub bass}}'' и начал участвовать в [[скиффл]]-сессиях с друзьями. Одновременно Дэвид увлёкся игрой на фортепиано. Его сценические номера были в стиле почитаемых им Пресли и [[Чак Берри|Чака Берри]]. Участники местного скаутского движения ''{{не переведено 3|Wolf Cub|||Cub Scout}}'' описывают их как «завораживающие… подобно чему-то с другой планеты»<ref name="sandford19-20" />. Тем временем, Боуи провалил общенациональный выпускной экзамен, после чего отправился учиться в технический колледж ''Bromley Technical High School'', ныне известный как ''Ravenswood School For Boys''<ref name="bromleytech" />.
Биограф Боуи Кристофер Сэндфорд ({{lang-en|Christopher Sandford}}) так описывает эту необычную техническую школу:{{цитата|Несмотря на свой статус, к тому времени, когда Дэвид приехал учиться (1958), заведение было богато тайными ритуалами, как и любая [английская] общественная школа. Имелись факультеты, названные в честь государственных деятелей восемнадцатого столетия — [[Питт, Уильям Старший|Питта]] и [[Уилберфорс, Уильям|Уилберфорса]]. Особое внимание уделялось языкам, наукам и дизайну. Университетская атмосфера при опекунстве Оуэна Фрэмптона была потрясающей. По воспоминаниям Дэвида, Фрэмптон имел большое влияние в школе благодаря силе своего характера, а не интеллекту. Его коллеги по колледжу не обладали ни тем, ни другим. Они охотно отдавали своих наиболее одарённых учеников в сферу искусства, где нравы были весьма либеральными. Фрэмптон активно поощрял своего собственного сына Питера продолжить музыкальную карьеру с Дэвидом. Однако первоначальное сотрудничество Дэвида Боуи и Питера Фрэмптона было весьма коротким. Их полноценная совместная деятельность началась лишь тридцать лет спустя (во время ''Glass Spider Tour'')<ref name="bromleytech">Sandford (1997): pp. 21–22</ref>.{{oq|en|Despite its status it was, by the time David arrived in 1958, as rich in arcane ritual as any [English] public school. There were houses, named after eighteenth-century statesmen like Pitt and Wilberforce. There was a uniform, and an elaborate system of rewards and punishments. There was also an accent on languages, science and particularly design, where a collegiate atmosphere flourished under the tutorship of Owen Frampton. In David's account, Frampton led through force of personality, not intellect; his colleagues at Bromley Tech were famous for neither, and yielded the school's most gifted pupils to the arts, a regime so liberal that Frampton actively encouraged his own son, Peter, to pursue a musical career with David, a partnership briefly intact thirty years later.}}}}
[[Файл:Bowie knife 1.jpg|мини|270px|[[Нож Боуи]], по которому Дэвид Боуи взял свой псевдоним]]
Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, включая типографское макетирование и печать. Его брат Терри познакомил Дэвида с современным джазом, под его влиянием Боуи увлекся такими музыкантами как [[Чарльз Мингус]] и [[Джон Колтрейн]]. В 8–9 лет Дэвид впервые услышал [[Литтл Ричард]]а, и он загорелся мечтой стать саксофонистом. Это подтолкнуло его купить свой первый [[саксофон]] — «селмер» — из розовой пластмассы. Ради такой покупки Дэвид вынужден был таскать заказы для мясной лавки<ref>{{cite web|url=http://night-spell.livejournal.com/87170.html?thread=840066|title=Du 741 - David Bowie. Beruf: Popstar |archiveurl=http://www.webcitation.org/658fudIpf|archivedate=2012-02-02}}</ref>. А в 1961 году мать подарила ему белый пластмассовый альт-саксофон на рождество; вскоре он начал брать уроки у местных музыкантов<ref>Sandford (1997): p. 25</ref>. В 15-летнем возрасте между Боуи и его другом Джорджем Андервудом ({{lang-en|George Underwood}}) произошла драка из-за девушки: Андервуд, носивший перстень на пальце, ударил Боуи в левый глаз, из-за чего последнему пришлось оставить школу на четыре месяца, чтобы врачи, опасавшиеся, что он потеряет зрение, смогли провести ряд операций и предотвратить слепоту<ref>{{Cite book|last=Gillman|first=Peter|coauthors=Leni Gillman|title=Alias David Bowie|page=85|isbn=978-0450413469}}</ref>{{sfn|Buckley|2000|p=24}}. Пока Дэвид лежал в больнице, его брат Терри приносил ему книги, тем самым знакомя с [[Керуак]]ом и [[Оруэлл]]ом. Врачам не удалось полностью восстановить зрение, в результате травмы у Боуи возникло дефектное [[восприятие глубины]] поля зрения. Боуи заявил, что, хотя он и может видеть своим травмированным глазом, восприятие цвета утрачено (постоянно присутствует коричневый фон). Зрачок травмированного глаза стал [[мидриаз|мидриатичным]], что создало впечатление различного цвета глаз у Дэвида{{sfn|Buckley|2000|p=24}}. Несмотря на драку, Андервуд и Боуи остались хорошими друзьями, Андервуд создавал иллюстрации для ранних альбомов Боуи<ref>{{cite web|title=Album covers|publisher=GeorgeUnderwood.com|url=http://www.georgeunderwood.com/pages/album-covers/93|accessdate=2011-02-18|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmNbgUN|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
В детстве Боуи научился играть на [[саксофон]]е и [[акустическая гитара|гитаре]]; позже — стал мультиинструменталистом ([[электрогитара]], [[двенадцатиструнная гитара]], [[клавишные]], [[фортепиано]], [[клавесин]], [[губная гармоника]], [[синтезатор]], [[меллотрон]], {{не переведено 3|стилофон|стилофон||Stylophone}}, [[ксилофон]], [[вибрафон]], [[кото]], [[ударные]] и [[Ударные музыкальные инструменты|перкуссия]])<ref>Perone (2007): pp. 17—44, 152—160</ref>{{sfn|Buckley|2000|p=48}}. Дэвид Боуи — левша, однако играет на гитаре как правша.
=== 1962—1968: от Kon-rads до Riot Squad ===
{{Врезка|Выравнивание = right|Ширина = 240px|Заголовок = Дэвид Боуи о глэм-роке
|Содержание = <small>Дело в том, что само это движение продолжалось всего 18 месяцев. От начала до конца. Потом мы все пошли дальше — [[Roxy Music]] и я. Конечно, были те, кто заскочил в последний вагон, всякие [[Гари Глиттер|Гэри Глиттеры]] и иже с ними. Всё-таки, они были ужасны. Они нам не нравились. Мы были большими снобами в этом отношении. Нас было трое: [[T.Rex]], Roxy и я. Всё. Вот и вся школа глэм-рока. Это даже не движение.<ref name=autogenerated1>[http://www.diary.ru/~bowie/p44721401.htm Velvet Goldmine]</ref>.</small>|Подпись = Интервью журналу Filter ( №6 / 2003 ) }}
Перейдя от пластмассового саксофона к реальным инструментам в 1962 году, Боуи в возрасте 15 лет организовал свою первую группу The Kon-rads, игравшую рок-н-ролл с гитарной основой на местных вечеринках и свадьбах. В состав входило от четырёх до восьми участников, и Андервуд был среди них<ref>Sandford (1997): p. 28</ref>. Год спустя он ушёл из ''Bromley Technical High School'' и сообщил родителям о своём намерении стать поп-звездой. Мать быстро нашла сыну работу в качестве помощника электрика. Разочарованный ограниченными амбициями своих товарищей по группе, Дэвид оставил The Kon-rads и перешёл в другую команду — The King Bees, после чего написал письмо новоиспечённому миллионеру {{не переведено 3|Блум, Джон|Джону Блуму||John Bloom (businessman)}}, сделавшему состояние на продаже стиральных машин, предлагая ему «сделать для нас то, что [[Эпстайн, Брайан|Брайан Эпстайн]] сделал для [[The Beatles|Битлз]], и… заработать ещё один миллион». Блум не ответил на предложение, но передал его Лесли Конну ({{lang-en|Leslie Conn}}), партнёру {{не переведено 3|Джеймс, Дик|Дика Джеймса||Dick James}} (который издавал песни [[The Beatles|Битлз]] вместе с Эпстайном), что привело к заключению первого контракта Дэвида Боуи с менеджером<ref name="sandford29-30">Sandford (1997): pp. 29-30</ref>.
В начале 1960-х Боуи выступал под своим собственным именем или под псевдонимом «Дэйви Джонс», имевшем два написания — ''Davy'' и ''Davie'', что создавало путаницу с Дэйви Джонсом из [[The Monkees]]. Чтобы избежать этого, в 1966 году он взял псевдоним Боуи в честь героя [[Техасская революция|Техасской революции]]: будучи большим поклонником [[Джаггер, Мик|Мика Джаггера]], он узнал, что «джаггер» в переводе со староанглийского означает «нож», поэтому Дэвид взял себе похожий псевдоним ([[нож Боуи]] — тип охотничьих ножей, названный в честь [[Боуи, Джеймс|Джима Боуи]]){{sfn|Buckley|2000|p=33}}. Днём рождения «Дэвида Боуи» считается 14 января 1966 года. Именно в этот день он впервые появляется под таким именем с группой ''The Lower Third'' на обложке пластинки «Can’t Help Thinking About Me». Конн быстро начал продвигать Боуи. Дебютный [[сингл]] певца «[[Liza Jane]]» был выпущен под заголовком ''Davie Jones and the King Bees'' и не имел коммерческого успеха. Недовольный The King Bees и их репертуаром, базировавшимся на композициях [[Хаулин Вулф|Хаулин Вульфа]] и [[Диксон, Вилли|Вилли Диксона]], Боуи покинул группу менее чем через месяц, чтобы присоединиться к Manish Boys, другому блюзовому коллективу, исполнявшему композиции в жанрах [[фолк]] и [[соул]]. «Я мечтал быть их Миком Джаггером», — вспоминал музыкант<ref name="sandford29-30" />. Очередной сингл «I Pity the Fool» был выпущен звукозаписывающей компанией Parlophone. В качестве исполнителей были указаны The Manish Boys и Davy Jones. Песня оказалась не более успешной, чем «[[Liza Jane]]». Вскоре Боуи вновь поменял группу, войдя в состав блюз-трио Lower Third, находившихся под сильным музыкальным влиянием [[The Who]]. Записанный ими «You’ve Got a Habit of Leaving» продавался не лучше прежних синглов Боуи (он был издан под заголовком ''David Bowie (and The Lower Third)'', на фирме Pye Records), ознаменовав окончание контракта с Конном. Заявив, что он уходит из шоу-бизнеса «для изучения пантомимы в театре Sadler’s Wells», Боуи тем не менее остался в составе Lower Third. Его новый менеджер Ральф Хортон ({{lang-en|Ralph Horton}}), который позже сыграл важную роль в переходе музыканта к сольному творчеству, вскоре стал свидетелем перехода Боуи в очередную группу, Buzz, с которой он выпустил свой пятый неудачный сингл «Do Anything You Say». Будучи с Buzz, он также присоединился к группе Riot Squad; созданные ими записи, которые включали в себя композицию Боуи и материал [[The Velvet Underground]], не были изданы. Кен Питт, которого привёл Хортон, занял пост менеджера Боуи<ref>Sandford (1997): pp. 35-39</ref>. В начале своего творческого пути он прошёл через блюз и «музыку в стиле [[Элвис Пресли|Элвиса]]», работая со многими британскими поп-стилями.
[[Файл:David Bowie (1967).png|thumb|left|Боуи в 1967 году]]
Боуи выпустил свой первый альбом в 1967 году на лейбле [[Deram Records]], назвав его просто ''[[David Bowie (альбом)|David Bowie]]''. Это была смесь поп-музыки, психоделии и [[мюзик-холл]]а. Примерно в то же самое время он выпустил новый сингл «The Laughing Gnome», в котором использовал ускоренный вокал стиля ''{{не переведено 3|Chipmunk|||Alvin and the Chipmunks}}'' (эффект «вокала-бурундука»). Ни одному из этих релизов не удалось попасть в чарты, после чего Боуи не записывался в течение двух лет. Его материал с лейбла ''Deram Records'', из альбома и различных синглов впоследствии будет выпущен на многочисленных сборниках.
Увлечение Боуи всем необычным было простимулировано человеком по имени [[Линдси Кемп]], танцовщиком и [[Мимы|мимом]], с которым познакомился молодой музыкант: «Он жил на своих эмоциях и влияние оказывал чудеснейшее. Его повседневная жизнь была самым театральным из представлений, что мне когда-либо приходилось видеть. Для меня он был живым воплощением богемной жизни. Я присоединился к цирку»{{sfn|Buckley|2000|pp=41-42}}. Кемп в свою очередь вспоминал: «В действительности я не учил его быть артистом-мимом, а в большей степени быть собой за рамками обыденного… я помог ему освободить ангела и демона, которые составляют его сущность»{{sfn|Buckley|2000|pp=41-42}}. Изучая под руководством Кемпа драматические искусства — от театрального авангарда до [[пантомима|пантомимы]] и [[Комедия дель арте|комедии дель арте]] — Боуи погрузился в создание характеров, образов и персонажей, представленных миру позже. В 1967 году Боуи продал свои первые песни другому музыканту по имени Оскар (ранний вариант псевдонима актёра и музыканта {{не переведено 3|Николс, Пол|Пола Николса||Paul Nicholas}}). Боуи написал оскаровский третий сингл «Over The Wall We Go», который высмеивал жизнь в британской тюрьме<ref>Carr & Murray (1981): p. 117</ref>. Другая композиция Боуи, «Silly Boy Blue», была выпущена [[Билли Фьюри]] в следующем году{{sfn|Buckley|2000|p=46}}. После того, как Кемп свёл Боуи с Гермионой Фартингейл для сочинения поэтического менуэта, пара начала встречаться и вскоре стала жить вместе на квартире в Лондоне. Игравшая на акустической гитаре Гермиона организовала группу с Боуи и басистом Джоном Хатчинсоном, в период с сентября 1968 года до начала 1969 года, когда Боуи и Фартингейл расстались, трио дало несколько концертов, стиль которых объединял [[фолк]], [[Бит (стиль музыки)|бит]], поэзию и пантомиму{{sfn|Buckley|2000|pp=49-52}}. В конце 1968 года очередной менеджер Боуи Кеннет Питт спродюсировал получасовой промофильм под названием «[[Love You till Tuesday (фильм)|Love You till Tuesday]]» при участии Боуи, исполнившего несколько песен, но он оставался неизданным до 1984 года.
Как признавался сам Боуи позже, он «хотел прославиться, но не знал, как это сделать, и на протяжении 1960-х перепробовал всё, что мог, в театре, изобразительном искусстве и музыке»<ref name=autogenerated2>Документальный фильм «Семь поколений рок-н-ролла». Серия № 2 — «Раскалённые добела. Арт-рок».</ref>. Несомненно, на творческий стиль Боуи того периода повлиял [[Сид Барретт]], фронтмен [[Pink Floyd]], в то время покинувший группу из-за проблем с наркотиками. «Вероятно, [[Сид Барретт]] привил эту идею Дэвиду (новаторство в рок-музыке), который не просто подхватил музыкальное течение, но понял, что произошло с Сидом, почему он ушёл из [[Pink Floyd]], как он медленно сходил с ума и уходил на задний план; несомненно, Сид очень вдохновлял его», — заявил Тони Висконти. «В Сиде было что-то не от мира сего, и это меня сильно привлекало. Он был похож на [[Питер Пэн (персонаж)|Питера Пэна]]», — говорил сам музыкант. Дэвид Боуи сделал новаторство формой искусства<ref name=autogenerated2 />.
=== 1969—1973: от психоделического фолка до глэм-рока ===
==== «Space Oddity» ====
{{Врезка|Выравнивание = right|Ширина = 240px|Заголовок = Дэвид Боуи о человеческой морали
|Содержание = <small>Очень сложно быть разрушителем морали в мире, где морали не осталось<ref name=autogenerated7>[http://esquire.ru/wil/david-bowie Правила жизни — Дэвид Боуи. Интервью Журналу Esquire]</ref>.</small>|Подпись = Интервью журналу Esquire}}
Впервые слава улыбнулась Дэвиду в [[1969 год в музыке|1969 году]] — с выходом его сингла «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]» («Странный случай в космосе»), написанного годом ранее, но записанного и выпущенного одновременно с первой высадкой астронавтов на Луну<ref>Pegg (2004): pp. 197—201.</ref>. В балладе, каламбурно обыгрывающей название культового фантастического фильма [[Кубрик, Стэнли|Стэнли Кубрика]] «[[Космическая одиссея 2001 года]]» ({{lang-en|2001: A Space Odyssey}}, [[1968 год в кино|1968]]; {{lang-en2|odyssey}} — странствие, {{lang-en2|oddity}} — странность) и повествующей об истории [[Майор Том|майора Тома]] — астронавта, «потерявшегося в космосе», — усматривали, как и в фильме Кубрика, аллегорию наркотического [[Психоделический опыт|трипа]]{{sfn|Buckley|2000|p=74}}. Сингл попал в пятёрку лучших хитов Великобритании. Боуи добавлял последние штрихи в песню, живя с Мэри Финнигэн как её квартирант. Тогда же Финнигэн, Боуи, Кристина Остром и Барри Джексон возглавили арт-проект «Фолк-клуб», устраивавший воскресные представления в пабе «Три бочки» на Бэкенхем-хай-стрит на юге Лондона<ref>[http://www.bowiewonderworld.com/features/beckenham2.htm The Three Tuns pub and the Beckenham Arts Lab]: ''BowieWonderworld.com'' website. Retrieved on 22 September 2007.</ref>. Начинание быстро приобрело популярность: в августе 1969 года проект, к этому времени сменивший название на Beckenham Arts Lab («Лаборатория искусств Бэкенхем»), организовал в местном парке бесплатный музыкальный фестиваль (позднее увековеченный Боуи в его песне «Memory of a Free Festival»<ref>[http://www.bowiewonderworld.com/features/beckenham.htm «Memory of a Free Festival»], hosted by the Beckenham Arts Lab: ''BowieWonderworld.com'' website. Retrieved on 22 September 2007.</ref>). В 1969—1970 годах «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]» использовалась в репортажах [[Би-би-си]] о высадке на Луну экипажа [[Аполлон-11|Аполлона-11]] и полёте [[Аполлон-13|Аполлона-13]], а также в телевизионной рекламе {{не переведено 3|Стилофон|стилофона||Stylophone}}, в которой Боуи играл на этом инструменте<ref>[http://music-facts.ru/song/David_Bowie/Space_Oddity/ Space Oddity (Происшествие в космосе) — David Bowie]</ref>.
[[Space Oddity (альбом)|Одноимённый лонгплей]] увидел свет в ноябре 1969 года и первоначально был озаглавлен ''David Bowie'', что вызвало некоторое замешательство, поскольку первый альбом Боуи уже продавался под этим названием в Великобритании. В США пластинка первоначально была выпущена под названием ''Man of Words, Man of Music'' — дабы устранить эту путаницу<ref name="allmusic_oddity">{{cite web
| author = Stephen Thomas Erlewine
| datepublished =
| url = http://www.allmusic.com/album/space-oddity-r2478
| title = Space Oddity
| publisher = Allmusic
| accessdate = 2011-01-01
| archiveurl = http://www.webcitation.org/61DmO5nwm
| archivedate = 2011-08-26
}}</ref>. В [[1972 год в музыке|1972 году]] альбом был переиздан [[лейбл звукозаписи|лейблом]] [[RCA Records]] как ''[[Space Oddity (альбом)|Space Oddity]]''; это название сохранилось до сих пор<ref name="david_bowie_discogs">{{cite web | author = | datepublished = | url =http://www.discogs.com/David-Bowie-Space-Oddity/master/32337| title = David Bowie. David Bowie/Space Oddity | publisher = www.discogs.com| accessdate= 2011-01-01}}</ref>.
==== Образ [[Зигги Стардаст]]а ====
[[Файл:David-Bowie Early.jpg|мини|200px|Дэвид Боуи в образе Зигги Стардаста, во время первого этапа турне Ziggy Stardust Tour]]
В 1970 году Боуи выпустил свой третий альбом — ''[[The Man Who Sold the World (альбом)|The Man Who Sold the World]]''; акустическое звучание предыдущих альбомов сменив на тяжёлый рок, при поддержке [[Мик Ронсон|Мика Ронсона]], который был его главным партнёром до 1973 года<ref name="allmusic_the_man">{{cite web|author=Stephen Thomas Erlewine|datepublished=|url=http://www.allmusic.com/album/the-man-who-sold-the-world-r2479/review|title=The Man Who Sold the World album review|publisher=Allmusic|accessdate=2011-01-01|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmOl3Bg|archivedate=2011-08-26}}</ref>. Большая часть альбома напоминает британский [[хэви-метал]] того периода, но альбом имел некоторые необычные музыкальные ходы, такие, как использование в заглавной песне латиноамериканских звуков и ритмов. Негодование критиков вызывала обложка музыкального диска, на которой Боуи изображён переодетым в женское платье; этот ранний пример использования [[андрогинность|андрогинности]]<ref name="The Complete David Bowie">[[Nicholas Pegg]] (2000). ''The Complete David Bowie'': pp. 260—265.</ref>, равно как и утяжелённость звучания, впоследствии дала повод некоторым музыкальным критикам счесть именно эту работу Боуи «началом эры [[глэм-рок]]а»<ref>Auslander, Philip (2006), Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music, Ann Arbor, MI: University of Michigan, p. 196, ISBN 0-472-06868-7.</ref>. В США альбом был первоначально выпущен с рисованной обложкой, на которой самого Боуи не было<ref>[http://www.simoncornwell.com/urbex/projects/ch/index.htm The Cult of Cane Hill. Urbex UK]. Retrieved 25 July 2010.</ref>.
Следующий альбом певца — ''[[Hunky Dory]]'', вышедший в 1971 году, отсылал к периоду «неземного» Боуи времён «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]» разве что в забавной композиции «Kooks», адресованной сыну [[Данкан Джонс|Зоуи]], родившемуся 30 мая того же года<ref name="buckley95-99">Buckley (2005): pp. 95-99</ref>. В остальном пластинка исследовала более серьёзные темы, в таких песнях, как «[[Oh! You Pretty Things]]» (первоначально песня была выпущена как сингл в исполнении {{не переведено 3|Нун, Питер|Питера Нуна||Peter Noone}} из группы [[Herman's Hermits]], в которой Боуи играл на фортепиано, песня достигла двенадцатого места в [[UK Singles Chart|хит-параде Великобритании]]), полуавтобиографической «Bewlay Brothers» и «Quicksand», написанной под влиянием [[буддизм]]а. В текстах молодой [[автор-исполнитель|автор песен]]/[[композитор]] также отдал дань уважения своим кумирам в песнях «Song for Bob Dylan», «Andy Warhol» и «Queen Bitch», которую Боуи несколько загадочно отмечает на обложке диска, указывая как стилизацию под [[The Velvet Underground]]. Как и сингл «[[Changes (песня Дэвида Боуи)|Changes]]», альбом ''Hunky Dory'' не имел шумного успеха, но он заложил основы для перехода, совершённого за восемнадцать месяцев в 1972—1973 годах, который в ближайшее время приведёт Боуи в первые ряды звёзд и принесёт ему четыре альбома и восемь синглов, попавших в лучшую десятку хит-парадов Великобритании.
В 1971 году Боуи поехал в Нью-Йорк и встретил группу, которая подсказала ему новое направление в творческом развитии. «Группа [[The Velvet Underground]] стала для меня очень важной, я почувствовал в ней необыкновенную экспрессию, непохожую на других, у Underground, по-моему, был самый потрясающий звук, смесь рока и авангарда в этакой жёсткой комбинации», — рассказывал певец<ref name=autogenerated2 />. Следуя примеру The Velvet Underground, Боуи в новом десятилетии сразу же создал рок-группу, не похожую на другие, которую назвал ''Hype''. Помимо Боуи, в состав входили [[Мик Ронсон|Ронсон]] и [[Мик Вудмэнси|Вудмэнси]] на гитаре и ударных соответственно, а также [[Тони Висконти]] на [[бас-гитара|басу]].
По словам биографа {{не переведено 3|Пегг, Николас|Николаса Пегга||Nicholas Pegg}} (автор книги «Complete David Bowie»), «Hype была больше ориентирована на рок, чем то, что он делал раньше. И песни, и само представление (шоу) явно находились под влиянием группы [[The Velvet Underground]]. Особенно одна из песен группы — „Waiting for the Man“»<ref name=autogenerated2 />. Но даже номер в духе Velvet не спас в тот вечер Боуи и его группу. «Мы играли концерт в [[Roundhouse]], в Лондоне и решили: надо как-то выделиться — давайте не будем на сцене в обычных рубашках, джинсах, с длинными волосами, как делают все», — вспоминал Висконти. Все участники надели новаторские, эпатажные костюмы. «На нас даже не шикали, это был самый неудачный вечер в нашей жизни, потому что мы гордились собой, а никто даже не смотрел на сцену, так что всё было зря. Но, насколько я помню, это было чудесное шоу, для меня начался театр (смеётся)», — продолжал Боуи. «Думаю, для Дэвида это был знаменательный вечер, по моей теории именно тогда всё и началось, Hype определённо стала предшественницей группы [[The Spiders from Mars]]», — отмечал Тони Висконти<ref name=autogenerated2 />.
Боуи продолжил дальнейшее исследование своего андрогинного имиджа на концептуальном альбоме ''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]'', который вышел в июне [[1972 год в музыке|1972 года]]. Благодаря этому произведению, по словам биографа Дэвида Бакли ({{lang-en|David Buckley}}), музыкант «бросил вызов основным канонам рок-музыки тех дней» и «создал, возможно, самый большой культ в популярной культуре»<ref name="buckley_legacy" />. Основная тема пластинки — приближающийся [[армагеддон]], альбом составлен из глубокомысленных композиций о человекоподобном космическом рок-мессии, уничтоженном фанатизмом своих адептов. Дэвид Боуи настойчиво требует от журналистов не называть его прошлым псевдонимом, постоянно напоминая им, что он [[Зигги Стардаст]]. Звучание альбома сочетало в себе элементы [[хард-рок]]а из альбома ''[[The Man Who Sold the World (альбом)|The Man Who Sold the World]]'' с мелодичным [[экспериментальный рок|экспериментальным роком]] из ''[[Hunky Dory]]'' и быстро развивающимся [[глэм-рок]]ом, ведомым [[Марк Болан|Марком Боланом]] и группой [[T. Rex]]. Многие песни из альбома стали классикой рока, в том числе «Ziggy Stardust», «Moonage Daydream», «[[Rock 'n' Roll Suicide|Rock & Roll Suicide]]», «[[Starman]]» и «[[Suffragette City]]».
10 февраля 1972 года в пабе «Toby Jug» в г. [[:en:Tolworth|Толворте]] состоялся первый британский концерт Боуи в амплуа Зигги Стардаста. Выступление произвело фурор и явилось тем самым импульсом, который катапультировал певца к славе. На волне успеха Дэвид совершил масштабное турне по Великобритании. В течение следующих шести месяцев он создал, как писал Дэвид Бакли, «культ Боуи», который был «уникален — его влияние продлилось дольше и было более творческим чем, возможно, любая другая сила в [[поп-музыка|поп]]-[[фэндом]]е»<ref name="buckley135-6">Buckley (2005): pp. 135-36</ref>. Во время тура он выступал в креативных нарядах, разработанных {{не переведено 3|Ямамото, Кансай|Кансаем Ямамото||Kansai Yamamoto}}, со своим знаменитым огненно-красным [[Маллет (причёска)|маллетом]]. В ходе гастролей Боуи сопровождала группа из трёх музыкантов, названная [[The Spiders from Mars]]: Мик Ронсон (гитара), [[Болдер, Тревор|Тревор Болдер]] (бас) и Вуди Вудмэнси (ударные). Это был первый тур, в котором Боуи посетил США, его первое выступление произошло 22 сентября 1972 года в Мюзик-холле г. [[Кливленд]]а, штат [[Огайо]] (в котором находится знаменитый [[Зал славы рок-н-ролла]])<ref>Wolff, Carlo (2006). ''Cleveland Rock and Roll Memories''. Cleveland, OH: Gray & Company, Publishers. ISBN 978-1-886228-99-3</ref>. Альбом достиг пятого места в [[UK Albums Chart|чарте]] Великобритании, а сингл «[[Starman]]» поднялся на десятую позицию [[UK Singles Chart|хит-парада]]. Успех этих релизов сделал Боуи звездой, и вскоре альбом ''Hunky Dory'', вышедший шестью месяцами ранее, превзошёл результат ''The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars'', попав в первую тройку британских чартов. В то же время неальбомный сингл «[[John, I'm Only Dancing]]» (не был выпущен в США до 1979 года) достиг в Великобритании двенадцатой строчки, а сингл «All The Young Dudes», который он написал и спродюсировал для группы [[Mott the Hoople]], достиг в Великобритании третьего места (для группы став самым популярным синглом в её истории и единственным, попавшим в американский топ-40). Сначала Боуи предложил участникам Mott the Hoople песню «[[Suffragette City]]», но группе она не понравилась. Тогда он за короткое время сочинил новую песню. По рассказам очевидцев, он просто сел на пол, скрестив ноги, напротив солиста группы и принялся за написание песни. Эта песня стала гимном глэм-рока. При этом Дэвид Боуи считает, что её интерпретируют неправильно. На самом деле это мрачная апокалиптическая песня. «Новость», которую призывает рассказывать певец, это та же новость, которая имеется в виду в песне «Five Years» из альбома ''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars]]'': человечеству осталось жить всего пять лет. «Это не гимн молодёжи, как думают люди, а в точности до наоборот», — говорил Боуи. Песню исполняло несколько десятков музыкантов, включая таких известных, как [[Брюс Дикинсон]], [[Оззи Осборн]], [[Ринго Старр]], [[Massive Attack]] и [[Judas Priest]]<ref>[http://music-facts.ru/song/David_Bowie/All_the_Young_Dudes/ All the Young Dudes — David Bowie]</ref>.
В то же самое время Боуи начал продвигать и продюсировать своих кумиров рок-н-ролла, с двумя из которых познакомился в популярном нью-йоркском ночном клубе ''Max’s Kansas City''<ref>{{cite web|url=http://www.maxskansascity.com/bowie/|title=David Bowie and Iggy Pop Meet At Max's Kansas City|date=17 September 2008|accessdate=17 September 2008|publisher=Max's Kansas City|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmPOjBy|archivedate=2011-08-26}}</ref>. Вместе с Ронсоном он спродюсировал альбом ''[[Transformer (альбом)|Transformer]]'', обеспечивший [[Лу Рид]]у, в недавнем прошлом — вокалисту Velvet Underground, первый сольный успех. Затем [[Игги Поп]] с группой [[The Stooges]] при поддержке Боуи и ''MainMan Productions'' записали свой третий альбом ''[[Raw Power]]''. На записи альбома Боуи не присутствовал, но занимался его [[Сведение (звукозапись)|сведением]]{{sfn|Buckley|2000|p=156}}. На альбомах ''Transformer'' Лу Рида и ''[[The Idiot]]'' Игги Попа Боуи исполнил и партии бэк-вокала. «Самый актуальный рок-композитор современности — Лу Рид, — заявил Боуи позже в интервью [[Берроуз, Уильям|Уильяму Берроузу]], — не из-за того, что он делает, а из-за того направления, которое он избрал. Половины современных групп не существовало бы, если бы Лу Рид не взялся за гитару»<ref>[http://www.lookatme.ru/flows/lyudi/posts/35414-devid-boui-i-uilyam-berrouz-razgovor Дэвид Боуи и Уильям Берроуз — разговор]</ref>.
[[Файл:David Bowie - TopPop 1974 08.png|thumb|250px|left|Боуи исполняет «[[Rebel Rebel]]», 1974 год]]
The Spiders from Mars вновь собрались вместе, чтобы записать следующее произведение маэстро, ''[[Aladdin Sane]]'', изданное в апреле [[1973 год в музыке|1973 года]]. Это был первый альбом Боуи, ставший номером один в Великобритании. «Зигги отправляется в Америку»<ref>Pegg (2004): pp. 281-83</ref>, — так характеризовал работу сам автор; все новые песни были написаны им в дороге — на кораблях, в автобусах или поездах во время первого этапа его турне по США в поддержку альбома ''The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars''. На обложке альбома (которую Бакли называл «поразительнейшей из всех рок-обложек»){{sfn|Buckley|2000|pp=182-189}} Боуи был изображён с причёской, как у Зигги, и красными, чёрными, синими молниями на лице. Пластинка включала в себя композиции «Jean Genie» и «Drive-In Saturday», ставшие хитами в Великобритании, а также [[кавер-версия|кавер-версию]] песни [[The Rolling Stones]] «Let’s Spend the Night Together». Во время записи ''Aladdin Sane'' к команде Боуи присоединился клавишник [[Майк Гарсон]], и его соло на одноимённой песне было воспринято критиками, как одна из основных изюминок альбома{{sfn|Buckley|2000|pp=182-189}}<ref>Carr & Murray (1981): pp.52-56</ref>.
Более поздние шоу Боуи в образе Зигги Стардаста, на которых исполнялись песни из альбомов ''Ziggy Stardust'' и ''Aladdin Sane'' (а также несколько более ранних композиций, в частности, «Changes» и «The Width of a Circle»), были ультратеатральными: некоторые сценическими моменты — такие как раздевание Боуи до набедренной повязки сумоиста или симуляция орального секса с гитарой Ронсона, — публику шокировали<ref name="Bowie: An Illustrated Record p.7">Carr & Murray (1981): p.7</ref>. По завершении турне Боуи дал пресс-конференцию в образе Зигги, после чего в лондонском ''{{не переведено 3|Hammersmith Odeon|||HMV Hammersmith Apollo}}'' 3 июля 1973 дал своему персонажу драматическую и эффектную «отставку», объявив: «Из всех шоу этого тура, это шоу особенное и останется с нами дольше всех, потому что это не только последнее шоу тура, это — последнее шоу, которое мы будем когда-либо делать. Спасибо» ({{lang-en|«Of all the shows on this tour, this particular show will remain with us the longest, because not only is it the last show of the tour, but it’s the last show that we’ll ever do. Thank you.»}}). Сохранилась запись этого шоу, снятая режиссёром {{не переведено 3|Пеннебейкер, Донн Алан|Донном Аланом Пеннебейкером||D. A. Pennebaker}} — ''[[Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]'', а в 1983 году также был выпущен концертный диск под названием ''[[Ziggy Stardust: The Motion Picture]]'', после многих лет хождения в качестве аудио-[[бутлег]]а. После этого финального выступления ''The Spiders from Mars'' были расформированы<ref>Carr & Murray (1981): p.116</ref>.
''[[Pin Ups]]'', коллекция [[кавер-версия|кавер-версий]] любимых песен Боуи 1960-х годов, выпущенная в октябре [[1973 год в музыке|1973 года]], включала композицию «Sorrow», которая добралась до третьей строчки в чарте Великобритании. ''Pin Ups'' стал номером один в [[UK Albums Chart|хит-параде]] и самым коммерчески успешным альбомом в Британии в 1973 году. К этому времени Боуи уже дистанцировался от образа Зигги Стардаста, однако ранние альбомы к этому времени стали чрезвычайно популярны: ''The Man Who Sold the World'' был вновь выпущен в 1972 году вместе со вторым альбомом Боуи ''Space Oddity''. Композиция «Life on Mars?» из альбома ''Hunky Dory'' была выпущена как сингл в 1973 году и достигла 3-й строчки в хит-параде Великобритании. В том же году перезаписанный сингл 1967 года «The Laughing Gnome» попал на шестое место в британском чарте.
=== 1974—1976: соул, R&B и образ [[Измождённый Белый Герцог|Измождённого Белого Герцога]] ===
[[Файл:Bowie-DD-1974-3.jpg|thumb|230px|left|Дэвид Боуи во время турне «Diamond Dogs» в 1974 году]]
В 1974 году вышел следующий амбициозный альбом — ''[[Diamond Dogs]]'', с концептуальным вступлением, которое зачитал сам Боуи, а также песней-сюитой в нескольких частях («Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (reprise)»). ''Diamond Dogs'' — результат соединения двух различных идей: мюзикла о жителях [[Постапокалиптика|постапокалиптического]] города и цикла музыкальных композиций, написанных под влиянием романа [[Джордж Оруэлл|Джорджа Оруэлла]] «[[1984 (роман)|1984]]». Боуи планировал снять кинофильм «Diamond Dogs», однако реализовать эту идею не удалось. Также он собирался написать мюзикл по роману «1984», но утратил интерес к этому проекту из-за серьёзных проблем, возникших с получением разрешения на адаптацию романа. В итоге Дэвид все-таки использовал написанный материал, сделав его концептуальной частью нового альбома. «Diamond Dogs» продемонстрировал смещение музыкального стиля Боуи в сторону жанров [[соул]] и [[фанк]], ярким примером которого является композиция «1984». В альбом вошли такие хиты, как «[[Rebel Rebel]]» (5-е место в [[UK Singles Chart|хит-параде Великобритании]]) и «Diamond Dogs» (21-е место). Сам альбом достиг верхней строчки [[UK Albums Chart|британского чарта]], сделав Боуи самым «продаваемым» артистом в Великобритании 2 года подряд. В США Боуи добился своего первого крупного коммерческого успеха, поскольку альбом достиг пятой позиции в чарте.
Сразу после выпуска альбома Боуи начал масштабное турне ''[[Diamond Dogs Tour]]'' по Северной Америке, которое продлилось с июня по декабрь 1974 года. Тур имел высокий сценический бюджет, хореография была поставлена [[Тони Бэзил]], концерты содержали множество ярких театральных спецэффектов. Во время концертов Боуи перестал придерживаться традиции выхода на бис. Во время шоу в Лос-Анджелесе концерт Боуи посетил [[Майкл Джексон]]. Позже он высказавался о странных движениях музыканта, имея в виду [[Лунная походка|лунную походку]]<ref name="The Complete David Bowie 2002">''The Complete David Bowie'', 2002. ISBN 1-903111-40-4</ref><ref>[http://www.youtube.com/watch?v=4LWiqTEwIJM David Bowie — Aladdin Sane (Diamond Dogs Tour)]</ref>. Изначально этот танец появился ещё в пантомимных пьесах Боуи 1960-х годов<ref>''Dalhousie French Studies'', Dalhousie University, 1994, p. 116.</ref>.
Тур был снят {{не переведено 3|Йентоб, Алан|Аланом Йентобом||Alan Yentob}} для документального фильма «[[Cracked Actor]]». Лента, как многим показалось, подтвердила слухи о злоупотреблении певцом кокаина. В фильме был показан разбитый и изнурённый Боуи, нервно нюхающий порошок на заднем сиденье лимузина. Дэвид утверждал, что эта сцена была для него самой неприятной ({{lang-en|«there's a fly in my milk»}} — ложка дёгтя в бочке мёда). Он также сетовал, что получившийся концертный альбом ''[[David Live]]'' нужно назвать «Дэвид Боуи жив и здоров только в теории», — возможно музыкант ссылался на своё лихорадочное и запутанное психологическое состояние того времени. Тем не менее, после выхода альбома Дэвид утвердился в статусе суперзвёзды. Альбом занял вторую строчку в [[UK Albums Chart|хит-параде Великобритании]] и восьмую — в [[Billboard 200|США]]. В поддержку альбома была выпущена [[кавер-версия]] «Knock On Wood». Сингл стал хитом и достиг 10-й позиции в хит-параде Великобритании. По окончанию первой части турне Боуи перестал использовать большое количество сложных эффектов. После летнего перерыва в [[Филадельфия|Филадельфии]], сделанного для записи нового материала, тур возобновился. Однако ''Diamond Dogs'' уже не казались актуальными. Боуи отменил семь концертов и несколько видоизменил состав группы. Вновь он вернулся на сцену в октябре, продолжив тур под названием ''Philly Dogs''.
Многие поклонники Зигги Стардаста не разглядели очевидных клише соула и фанка в последней работе Боуи, посчитав «новый звук Дэвида» неожиданным и потрясающим шагом. Альбом ''[[Young Americans]]'' 1975 года был исследованием Боуи «{{не переведено 3|Филадельфийский соул|филадельфийского соула||Philadelphia soul}}» — хотя сам он иронически характеризовал звук как «[[пластиковый соул]]» ({{lang-en|plastic soul}}). Альбом содержал его первый хит номер один в США «[[Fame (песня Дэвида Боуи)|Fame]]», написанный в соавторстве с [[Карлос Аломар|Карлосом Аломаром]] и [[Джон Леннон|Джоном Ленноном]], которые также исполнили [[бэк-вокал]] на песне. Композиция была основана на риффе, который сочинил [[Карлос Аломар|Аломар]], играя [[кавер-версия|кавер-версию]] классической [[ду-воп]] мелодии «Foot Stompin», которую группа Боуи включила в сет-лист во время выступлений в Филадельфии. Одним из бэк-вокалистов на альбоме был молодой [[Вандросс, Лютер|Лютер Вандросс]], который также был соавтором и написал часть материала для ''Young Americans''. Песня «Win» содержала гипнотический гитарный риф, позже взятый [[Бек (музыкант)|Беком Хенсеном]] для основы трека «Debra» из его альбома ''{{не переведено 3|Midnite Vultures|||Midnite Vultures}}''. Несмотря на самоуверенное признание Боуи в мелкости его «пластикового соула», он действительно по праву заслужил честь стать одним из немногих белых музыкантов, приглашённых на «Soul Train» — популярную передачу о музыке соул. Другое выступление певца на американском телевидении в «{{не переведено 3|Шоу Дика Кэветта|||The Dick Cavett Show}}» [[Телевизионный канал (средство массовой информации)|канала]] [[American Broadcasting Company|ABC]] (5 декабря 1974 года), казалось, подтвердило слухи о злоупотреблении Боуи кокаином в это время, музыкант вел себя крайне параноидально<ref>DVD, Dick Cavett Show: Rock Icons, disc 1</ref>. ''Young Americans'' укрепил славу Боуи в США: хотя он занял лишь 9-е место в чартах (в противоположность пятой строчке альбома ''Diamond Dogs''), этот альбом оставался в них вдвое дольше. Альбом достиг второй строчки в хит-параде Великобритании, в то время как переизданный старый сингл «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]» стал первым хитом номер один Боуи в Великобритании, спустя только несколько месяцев после того, как сингл «Fame» достиг того же в США. В это время Дэвид выступает с [[Шер]] на её второй телевизионной программе {{не переведено 3|Шоу Шер|''Шоу Шер''||The Cher Show}}, в которой они исполняют попурри из собственных песен и популярных хитов, а также версию его песни «Fame».[[Файл:The Thin White Duke 76.jpg|мини|219x219px|Боуи в образе Измождённого Белого Герцога, выступление в [[:en:Sony Centre for the Performing Arts|O’Keefe center]]|слева]][[Файл:David Bowie and Cher 1975.JPG|мини|230x230px|right|Дэвид Боуи и [[Шер]] на её шоу, 1975 год]]
Альбом ''[[Station to Station]]'' (1976) продемонстрировал более тёмную сторону его соул-персоны (имиджа), названную «[[Измождённый Белый Герцог]]» ({{lang-en|Thin White Duke}}). Визуально образ был расширенным вариантом ''Томаса Джерома Ньютона'' — персонажа, сыгранного Боуи в научно-фантастическом фильме «[[Человек, который упал на Землю]]», также он отметил [[Фрэнк Синатра|Фрэнка Синатру]] в качестве модели для своей новой идентичности<ref name="bowie-playboy">{{cite web|url=http://www.teenagewildlife.com/Appearances/Press/1976/0900/playboy.html|title=Interview with David Bowie|date=September 1976|publisher=[[Playboy]]|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmQ8scW|archivedate=2011-08-26}}</ref>. ''Station to Station'' является переходным альбомом, прообразом [[краут-рок]]а и синтезаторной музыки в его [[Берлинская Трилогия Боуи|следующих работах]] и дальнейшим развитием [[фанк]]- и [[соул]]-музыки ''[[Young Americans]]''. К этому времени Боуи стал в значительной степени зависимым от наркотиков, в частности кокаина, многие критики связывали нецельный ритм и эмоциональный отрыв записи с влиянием наркотиков, к которым Боуи, как утверждали, пристрастился в Америке. Боуи отказался уступать [[Спутниковое телевидение|телевизионный спутник]], забронированный для международной презентации, предшествующей выпуску ''Station to Station'', испанскому правительству, которое желало провести прямой эфир по поводу смерти испанского диктатора [[Франко, Франсиско|Франсиско Франко]]. Его рассудок, по его собственному признанию, помутился от кокаина: у него было несколько передозировок в течение года. Кроме того, Боуи ослаб физически, сильно потеряв в весе.
[[Файл:David Bowie 1976.jpg|мини|250px|Боуи в образе Измождённого Белого Герцога, [[Торонто]], 1976 год]]
Тем не менее, был ещё один большой тур, ''Isolar — 1976 Tour'', включавший весьма изменённый список композиций, в котором на первый план вышли новые песни, такие как драматическая и длинная «Station to Station», баллада «[[Wild Is the Wind]]», «Word on a Wing», «Stay» и пугающая «[[TVC 15]]». Основная группа музыкантов, которая объединилась вокруг этого альбома и тура (ритм-гитарист [[Карлос Аломар]], басист [[Мюррей, Джордж|Джордж Мюррей]] и барабанщик [[Дэвис, Деннис|Деннис Дэвис]]), останется стабильным составом Боуи в течение 1970-х гг. Тур был очень успешен, но в период гастролей певец погряз в череде политических скандалов и дискуссий. СМИ цитировали скандальные комментарии Боуи, сказанные им в [[Стокгольм]]е: «Великобритания могла бы извлечь выгоду от фашистского лидера». Он был задержан таможней в [[Восточная Европа|Восточной Европе]] за перевозку нацистской атрибутики{{sfn|Buckley|2000|pp=289-291}}. Выступая в образе ''Измождённого Белого Герцога'', он сделал заявления в интервью ''[[Playboy]]'', ''[[New Musical Express]]'' и шведской прессы, в которых высказывался в поддержку фашизма и воспринимал с восхищением [[Гитлер, Адольф|Адольфа Гитлера]]. Боуи сказал следующее: «Великобритания готова к фашистскому лидеру… Я думаю, Англия могла бы извлечь пользу из фашистского лидера. В конце концов, фашизм на самом деле является национализмом… Я очень сильно верю в фашизм: люди всегда работали эффективнее при авторитарных лидерах» ({{lang-en|«Britain is ready for a fascist leader… I think Britain could benefit from a fascist leader. After all, fascism is really nationalism… I believe very strongly in fascism, people have always responded with greater efficiency under a regimental leadership»}}). Он также сказал следующее: «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звезд» и «Нужно, чтобы фронт [[Ультраправые|крайне правых]] восстал и всё отряхнул со своих ног, всё привёл в порядок» ({{lang-en|«Adolf Hitler was one of the first rock stars» and «You’ve got to have an extreme right front come up and sweep everything off its feet and tidy everything up»}})<ref name=autogenerated4>[http://web.archive.org/web/20010628150158/http://www.fortunecity.com/victorian/benjamin/594/bowie/quotes.html Standing by the Wall: The Quotable David Bowie]</ref><ref>[http://mywebsite.bigpond.com/roger.griffin/goldenyears/771029MM.html 'Goodbye to Ziggy and all that', article in Melody Maker, October 1977]</ref>. 2 мая 1976 года в Лондоне произошёл так называемый «Инцидент на станции [[Виктория (станция)|Виктория]]», когда Боуи, подъезжающий в мерседесе-кабриолете, приветствовал толпу жестом, расцененным некоторыми как [[нацистское приветствие]]. Этот жест был заснят, и его фото опубликовано в ''[[New Musical Express]]''. Сам Боуи решительно отрицал подобные обвинения и утверждал, что фотограф просто заснял его руку в движении<ref name="MOJO 60 Years of Bowie 2">{{Cite journal |last=Paytress |first=Mark |year=2007 |title=The Controversial Homecoming |journal=Mojo Classic |issue=60 Years of Bowie |page=64}}</ref><ref name="Carr & Murray 1981: p. 11">Carr & Murray (1981): p. 11.</ref>, и позже обвинил свои пагубные привычки и сам образ ''Измождённого Белого Герцога'' в своих проблемах этого периода<ref name="Carr & Murray 1981: p. 11"/>: «Я был не в своём уме, совершенно сумасшедший. Главной вещью, на которой я сконцентрировался, была мифология… вся эта тематика о Гитлере и [[Правые (политика)|ультраправых]]… Я открыл для себя [[Король Артур|Короля Артура]]…»<ref name="sandford158">Sandford (1997): p. 158</ref>. Согласно воспоминаниям драматурга Алана Фрэнкса ({{lang-en|Alan Franks}}), позже писавшего для газеты «[[Таймс]]», «он был действительно 'ненормальным'. Дэвид имел несколько очень неудачных опытов с тяжелыми наркотиками»<ref>Buckley (2005): p. 252</ref>.
=== 1976—1979: берлинская эра ===
[[Файл:Hauptstraße 155 Berlin-Schöneberg.jpg|thumb|right|250px|Апартаменты в [[Шёнеберг]]е, где Боуи проживал в период с 1976 по 1978 годы]]
Интерес Боуи к развивающейся немецкой музыкальной сцене, как и пристрастие к наркотикам, побудили его переехать в [[Западный Берлин]], чтобы «очиститься» и вдохнуть новую жизнь в свою карьеру. Снимая квартиру в [[Шёнеберг]]е со своим другом [[Игги Поп]]ом, Боуи создаёт ещё три классических альбома (на всех трёх сотрудничает с [[Тони Висконти]]) и помогает Игги с его карьерой. С Боуи в качестве соавтора и музыканта, [[Игги Поп]] записал два первых сольных альбома, ''[[The Idiot]]'' и ''[[Lust for Life (альбом)|Lust for Life]]''. Боуи присоединился к гастролирующей группе [[Игги Поп]]а весной, просто играя на клавишных и исполняя бэк-вокал. Группа выступала в Великобритании, Европе и США с марта по апрель 1977 года<ref>[[Kris Needs]] (2007). «The Passenger», ''MOJO 60 Years of Bowie'': p.65</ref>.
Боуи отправился в [[Нойнкирхен-Зельшайд|Нойнкирхен]], недалеко от [[Бонн]]а, чтобы встретиться со знаменитым немецким продюсером [[Планк, Конни|Конни Планком]]. ''[[Station to Station]]'' с его неровным звучанием стал своего рода предшественником ''[[Low (альбом Дэвида Боуи)|Low]]'', первого из трёх альбомов, которые получили известность как «[[Берлинская Трилогия]]». Созданный отчасти под влиянием [[краут-рок]]а таких групп, как [[Kraftwerk]] и [[Neu!]] и ознаменовавший переход от повествовательного стиля к более абстрактным формам, ''Low'' стал хитом и добрался до 3 строчки в Великобритании, а песня «Sound and Vision», выпущенная в качестве сингла, была использована как музыкальная тема на радиостанции [[BBC]]. Альбом был записан в 1976 и выпущен в начале 1977 года.
Следующий альбом ''[[“Heroes” (альбом)|«Heroes»]]'' был во многом созвучен ''Low'', но был более понятен широкой аудитории. Настроение этого альбома соответствует духу времени «[[холодная война|холодной войны]]», символом которой была [[Берлинская стена]], послужившая источником вдохновения для Боуи. [[Heroes (песня)|Одноимённая песня]], повествующая о двух влюблённых, которые тайно встречаются около [[Берлинская стена|Берлинской стены]], является одной из наиболее перепеваемых песен Боуи (её исполняли [[Blondie]], [[Oasis]], [[Apocalyptica]], [[Билли Престон]], [[Питер Гэбриэл]], [[Bon Jovi]] и десятки других исполнителей, также она звучала в фильме «[[Годзилла (фильм, 1998)|Годзилла]]» и в фильме «[[Мулен Руж! (фильм, 2001)|Мулен Руж!]]», она вошла в попурри для [[Николь Кидман]] и [[Юэн Макгрегор|Юэна Макгрегора]]).<ref>Pegg (2000): pp.90-92</ref> Текст появился после того, как Боуи увидел из окна студии, что продюсер Тони Висконти обнимается с одной из его бэк-вокалисток. Эта история стала известна только в 2000-х, потому что во времена работы над песней Висконти был женат, и Боуи не стал рассказывать публике о его любовных похождениях<ref>[http://music-facts.ru/song/David_Bowie/Heroes/ Heroes (Герои) — David Bowie]</ref>.
В 1977 году Боуи также появился на музыкальном шоу ''Marc'', проводимом его другом и коллегой, пионером [[глэм-рок]]а [[Марк Болан|Марком Боланом]] из [[T. Rex]]. Он оказался последним гостем шоу, а Болан погиб в автокатастрофе вскоре после этого. Боуи был одним из многих суперзвёзд, которые присутствовали на его похоронах<ref>{{cite news |url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/in_pictures/6988837.stm |title=In pictures: Marc Bolan|accessdate=9 November 2007 |date=13 September 2007 | work=BBC News}}</ref>.
[[Файл:David bowie 05061978 01 150.jpg|thumb|left|350px|Боуи выступает в Осло, 5 июня 1978]]
На [[Рождество]] [[1977 год]]а Боуи присоединился к [[Кросби, Бинг|Бингу Кросби]], горячим поклонником которого он являлся, в телевизионной студии АТВ в Англии, чтобы записать «Peace on Earth/Little Drummer Boy», новую версию песни «Little Drummer Boy» с новым текстом<ref>DVD, Bing Crosby, ''A Bing Crosby Christmas'', Questar qd3175, ISBN 1-56855-683-7</ref>. Полученное в итоге музыкальное видео на рождественскую тематику фактически было записано во время разгара летней жары со сломанным кондиционером. Первоначально эти два певца встретились на рождественской телепередаче Кросби двумя годами ранее (по рекомендации детей Кросби — он сам до этого не слышал о Боуи) и исполнили песню. Через месяц после завершения записи Кросби умер<ref>{{Cite news |last=Farhi| first=Paul| title =Bing and Bowie: An Odd Story of Holiday Harmony | publisher =Washington Post | date= 20 December 2006 | url =http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2006/12/19/AR2006121901260.html | accessdate =9 November 2007}}</ref>. Пять лет спустя песня будет показана всему миру и станет рождественским хитом, достигнув в хит-параде Великобритании третьей позиции на Рождество 1982 года<ref>{{Cite book |last=Bronson |first=Fred |title=The Billboard Book of Number 1 Hits |year=1990 |publisher=Billboard Books |isbn=0-823-07677-6 |page=572}}</ref>. Боуи позже отметил в шутку, что он боялся оказаться приглашённым артистом, потому что «к кому бы я ни пришёл — все дают дуба» ({{lang-en|everyone I was going on with was kicking it}}), намекая на Болана и Кросби<ref>Dave Thompson (2007). «Bowie and Bing», ''MOJO 60 Years of Bowie'': p.64</ref>.
В 1978 году Дэвид Боуи и его группа отправились в обширный мировой тур (среди прочих стран Боуи впервые посетил [[Австралия|Австралию]] и [[Новая Зеландия|Новую Зеландию]]), в котором представили музыку с альбомов ''[[Low (альбом Дэвида Боуи)|Low]]'' и ''[[Heroes (альбом)|«Heroes»]]''. Концертный альбом с материалом тура был выпущен под названием ''[[Stage]]'' в том же году. Песни из альбомов ''Low'' и ''«Heroes»'' были позже преобразованы в симфонии композитором-[[Минимализм (музыка)|минималистом]] [[Гласс, Филип|Филипом Глассом]]. На концертах тура Дэвид Боуи часто исполнял [[кавер-версия|кавер-версию]] песни «[[Alabama Song]]», написанную [[Бертольд Брехт|Бертольдом Брехтом]], поклонником которого является Боуи. Затем он записал её в студии и выпустил как сингл вместе с акустической версией «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]». Сингл достиг 23 места в британских чартах в декабре 1979 года. В дальнейшем Боуи неоднократно исполнял «[[Alabama Song]]» на концертах. В 1978 Боуи также записал альбом ''David Bowie Narrates Prokofiev’s Peter and the Wolf'', основанный на произведении [[Сергей Прокофьев|Сергея Прокофьева]] «[[Петя и Волк]]».
''[[Lodger (альбом)|Lodger]]'' (1979) стал заключительной частью так называемой «[[Берлинская Трилогия Боуи|Берлинской Трилогии]]», или «[[Триптих]]а», как называет её сам артист{{sfn|Buckley|2000|p=300}}, и в отличие от двух предыдущих пластинок не содержал инструментальных композиций. В качестве синглов были выпущены «Boys Keep Swinging», «DJ» и «Look Back in Anger». Стиль был смесью [[Новая волна (музыка)|новой волны]] и [[этническая музыка|этнической музыки]], например, в «African Night Flight» и «Yassassin». Многие композиции были сочинены тандемом Боуи — [[Брайан Ино|Ино]] в нетрадиционной манере: при создании «Boys Keep Swinging» музыканты обменялись своими инструментами, а «Move On» содержит аккорды ранней песни Боуи «All The Young Dudes», сыгранные в обратном порядке; песня «Red Money» была основана на треке «Sister Midnight», сочинённого в дуэте с [[Игги Поп]]ом, из его альбома ''[[The Idiot (альбом)|The Idiot]]''<ref>Carr & Murray (1981): pp. 102-07</ref>. Это был последний альбом Боуи в сотрудничестве с Брайаном Ино до ''[[Outside (альбом)|1. Outside]]'' 1995 года.
=== 1980—1989: от суперзвезды до мегазвезды ===
В 1980-х стиль Боуи [[ретро]]грессировал, музыкант стал меньше экспериментировать, предпочитая комбинировать собственные ноу-хау (в отличие от экспериментов с новым звучанием на предыдущих альбомах, Боуи вернулся к «истокам» своего творчества), объединяя опыт полученный при записи «[[Берлинская Трилогия|Берлинской Трилогии]]», и в то же время расширяя музыкальный стиль трёх предыдущих пластинок. При этом в чартах ему сопутствовал успех<ref name="Carr & Murray pp. 108–14">Carr & Murray (1981): pp. 108-14</ref>. Альбом ''[[Scary Monsters (and Super Creeps)]]'' содержал хит #1 «[[Ashes to Ashes]]», который демонстрировал структурную работу {{не переведено 3|Хэммер, Чак|Чака Хэммера||Alan Yentob}} на [[Синтезаторная гитара|гитаро-синтезаторе]] и вновь вывел на передний план старого персонажа Боуи — [[Майор Том|Майора Тома]] из песни «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]». Композиция «Ashes to Ashes» фактически вывела из [[андеграунд]]а «[[Новая романтика|новых романтиков]]». Боуи специально посетил лондонский клуб «Blitz», в котором зародилось данное движение, чтобы пригласить на съёмки клипа нескольких из его постоянных посетителей (включая [[Стив Стрейндж|Стива Стрейнджа]] из группы [[Visage]]). Музыкальное видео «[[Ashes to Ashes]]», стало одним из наиболее инновационных видеоклипов всех времён<ref>Pegg (2000): p.29</ref>. Хит-сингл «[[Ashes to Ashes]]» стал #1 в британских чартах.
Хотя в «Scary Monsters» использован опыт Боуи периода «[[Берлинская Трилогия Боуи|Берлинской Эры]]», этот альбом по мнению критики, был намного более откровенным как в музыкальном отношении, так и в лирике. В нём отражены впечатления автора от континентальной Европы в целом и Германии в частности.
В 1980 году Боуи развёлся с женой [[Анджела Боуи|Анджелой]], а также прекратил употреблять наркотики. С эрой «Измождённого Белого Герцога» было покончено. Претерпели радикальные перемены и его взгляды на создание музыки. Новый альбом имел отчётливый [[хард-рок]]овый уклон, во многом обусловленный участием записавших для него свои партии приглашённых гитаристов: [[Роберт Фрипп|Роберта Фриппа]] ([[King Crimson]]), [[Пит Тауншенд|Пита Тауншенда]] ([[The Who]]), Чака Хэммера<ref name="Carr & Murray pp. 108–14"/>. Музыкальные видео на синглы из альбома, «[[Ashes to Ashes]]» и «[[Fashion]]», неоднократно признавались лучшими видеоклипами 1980-х согласно различным опросам. Начиная с 24 сентября 1980 года Боуи три месяца выступал на [[Бродвейский театр|Бродвее]] в роли [[Меррик, Джозеф|Дж. Меррика]] ({{не переведено 3|The Elephant Man|||The Elephant Man (play)}})<ref name=Rees1991>''Rock Movers & Shakers'', Dafydd Rees & Luke Crampton, Billboard Books, 1991</ref>. В этот период его друг и коллега Джон Леннон был убит несколькими выстрелами сумасшедшего фанатика [[Чепмен, Марк Дэвид|Марка Чепмена]]. Это событие произвело на Боуи крайне тяжёлое впечатление: он не только потерял близкого друга, но и понял, что сам был близок к гибели. Чепмен присутствовал на пьесе «Человек-Слон», фотографировал Боуи у дверей на сцену и вскоре после этого застрелил Джона Леннона. Убийца заявил полиции, что если бы ему не удалось убить Леннона, он бы вернулся в театр и застрелил Дэвида Боуи. У Чепмена нашли программку пьесы «Человек-Слон», на которой имя «Дэвид Боуи» было жирно обведено чёрными чернилами<ref>Документальный фильм: На тропе рока. Дэвид Боуи (On the Rock Trail. David Bowie)</ref>.
[[Файл:Bowie 1983 serious moonlight.jpg|мини|210px|«Serious Moonlight Tour», 1983 год]]
В 1981 году группа [[Queen]] выпустили песню «[[Under Pressure]]», сочинённую и исполненную с Дэвидом Боуи. Песня имела огромный успех и стала третьим синглом Боуи, который стал номером один в британских чартах. В том же году Боуи исполнил эпизодическую роль в немецком фильме «[[Мы дети со станции Зоо]]», реальной истории из жизни [[Кристиана Ф.|13-летней девочки]] в [[Берлин]]е, которая попадает в героиновую наркозависимость и заканчивает жизнь проституцией и распадом личности. Боуи приписывают «специальное сотрудничество» в титрах, и его музыка занимает видное место в фильме. [[Christiane F. (альбом)|Саундтрек]] был выпущен в 1981 году и содержал версию «[[Heroes (песня)|Heroes]]», спетую частично на немецком, которая ранее была включена в немецкое издание одноимённого альбома. В следующем году Боуи принял участие в театральной постановке, сыграв главную роль в новой английской адаптации пьесы [[Брехт, Бертольт|Бертольда Брехта]] «[[Baal]]» на [[BBC]]. Пятитрековый [[мини-альбом|EP]] с песнями из пьесы, названный ''[[Baal (EP)|David Bowie in Bertolt Brecht’s Baal]]'', записанный в берлинской студии [[Hansa Studio by the Wall]], вышел в сентябре 1981 года и стал последней работой Боуи для [[Лейбл звукозаписи|лейбла]] [[RCA Records]], поскольку в 1983 году он перешёл с него на [[Лейбл звукозаписи|лейбл]] [[EMI]] America. В апреле 1982 года Боуи записал композицию «Cat People (Putting Out Fire)» с [[Джорджо Мородер]]ом для фильма «[[Люди-кошки (фильм, 1982)|Люди-кошки]]», режиссёра [[Шредер, Пол|Пола Шредера]]. Позже [[Тарантино, Квентин|Квентин Тарантино]] заявил в интервью журналу ''[[Rolling Stone]]'': «Дэвид Боуи написал для „Людей-кошек“ гениальную песню, а Пол Шредер пустил её на титрах! Я ещё в годы работы в кинопрокате понял, что вокруг неё надо строить эпизод как минимум минут на 20» (позже он включил эту песню в свой фильм «[[Бесславные ублюдки]]»)<ref>[http://www.billboard.com/news#/news/quentin-tarantino-s-glorious-film-soundtracks-1004005613.story Quentin Tarantino’s Glorious Film Soundtracks]{{ref-en}} на сайте [[Billboard]].com</ref><ref>[http://music-facts.ru/artist/David_Bowie/ David Bowie. Дэвид Боуи. Факты о песнях]</ref>.
В 1983 Боуи произвел фурор, выпустив свой первый действительно коммерческий блокбастер ''[[Let’s Dance]]'', гладкий танцевальный альбом, спродюсированный вместе с {{не переведено 3|Роджерс, Нил|Нилом Роджерсом||Nile Rodgers}} из группы [[Chic]]. Заглавная песня стала номером один в Соединённых Штатах и Великобритании. Продажи [[Let’s Dance]] стали массовыми и достигли 14 миллионов экземпляров. Альбом занял второе место среди «[[бестселлер]]ов» 1983 года, уступив только пластинке ''[[Thriller]]'', [[Майкл Джексон|Майкла Джексона]]. Помимо [[Let’s Dance (песня)|заглавной песни]], альбом также содержал хит-синглы «[[Modern Love (песня)|Modern Love]]» и «[[China Girl]]», на последний был снят провокационный видеоклип. «China Girl» была ремейком песни, которую Боуи сочинил ещё несколько лет назад вместе с [[Игги Поп]]ом в [[Берлин]]е, который записал её на свой альбом ''[[The Idiot]]''. В интервью {{не переведено 3|Лодер, Курт|Курту Лодеру||Kurt Loder}} Боуи сказал, что способствует помощи музыкантам, которыми он восхищается, и мотивацией для того, чтобы сделать запись песни «China Girl», было оказание финансовой помощи его другу [[Игги Поп]]у, который получал отчисления как соавтор. ''Let’s Dance'' также примечателен тем, что стал краеугольным камнем в карьере [[техас]]ского гитариста-виртуоза [[Вон, Стиви Рэй|Стиви Рэя Вона]], который играл на альбоме и должен был поддержать Боуи в последующем Serious Moonlight Tour. [[Вон, Стиви Рэй|Вон]], однако, не принял участия в гастролях после различных споров с Боуи. Гитарист был заменён ветераном туров Боуи, [[Эрл Слик|Эрлом Сликом]]. Фрэнк и Джордж Симмсы из группы {{не переведено 3|The Simms Brothers Band|||The Simms Brothers Band}} участвовали в турне в качестве бэк-вокалистов.
Следующий альбом Боуи первоначально планировалось сделать концертным альбомом, записанным в ходе Serious Moonlight Tour, но вместо этого лейбл [[EMI]] потребовал сделать другой студийный альбом. В результате альбом 1984 года ''[[Tonight]]'' также был танцевально ориентированным, как и его [[Let's Dance (альбом)|предшественник]], демонстрировал сотрудничество с [[Тина Тернер|Тиной Тернер]] и [[Игги Поп]]ом, а также различные [[кавер-версия|кавер-версии]], в том числе песни «God Only Knows» группы [[The Beach Boys]] . Также на альбоме присутствовал трансатлантический хит «Blue Jean», ставший #6 в Великобритании, а видеоклип на этот сингл — 21-минутный короткометражный фильм «[[Jazzin' for Blue Jean]]» — отражал давнишний интерес Боуи к объединению музыки с драматическим искусством. Это видео принесёт Боуи его первую [[Грэмми]], за лучшее короткометражное музыкальное видео. Альбом также содержал песню «Loving The Alien», ремикс на которую имел успех в 1985 году. В альбом вошли танцевальные версии перезаписанных композиций: «Neighborhood Threat» и «Tonight», это были старые песни Боуи, написанные вместе с [[Игги Поп]]ом в [[Берлин]]е, которые первоначально появились на альбоме Попа ''[[Lust for Life (альбом)|Lust for Life]]''. Альбом ''[[Tonight]]'' достиг #1 в [[UK Albums Chart|британских хит-парадах]].
[[Файл:David Bowie (1987).jpg|мини|210px|Выступление во время турне «Glass Spider Tour», 1987 год]]
В 1985 году Боуи исполнил несколько своих суперхитов на стадионе «[[Уэмбли (1923)|Уэмбли]]» для [[Live Aid]] (на клавишных ему аккомпанировал [[:en:Thomas Dolby|Томас Долби]]), международного благотворительного музыкального фестиваля с целью сбора средств для помощи пострадавшим от страшного голода в [[Эфиопия|Эфиопии]] 1984—1985 годов. В конце своего выступления, которое включало песни: «[[Rebel Rebel]]», «[[TVC 15]]», «[[Modern Love (песня)|Modern Love]]» и «[[Heroes (песня)|„Heroes“]]», он представил видеоролик о голоде в [[Эфиопия|Эфиопии]], который транслировался под песню «Drive» группы [[The Cars]]. Скорость пожертвований возросла в несколько раз сразу после показа ролика. Было запланировано также совместное выступление Мика Джаггера в США и Боуи в Англии, но из-за проблем с видеосинхронизацией это оказалось невозможно. Вместо этого Джаггер и Боуи сняли видеоклип на песню, которую они хотели исполнить — кавер-версию песни «Dancing in the Street», который был впоследствии выпущен в качестве сингла, ставшего сразу после релиза номером один в Британии. Дэвид Боуи также заставил стадион вопить от восторга, когда после исполнения «Heroes» сказал, что посвятил эту песню своему маленькому сыну, «равно как и всем детям, на всей Земле». [[Фрэнсис Росси]] вспоминал: «Боуи был единственным, кто был трезв, он был безупречно одет, тогда как все остальные выглядели паршиво. Я так и не смог выяснить, как ему это удалось».
В том же году Боуи работал с группой {{не переведено 3|Pat Metheny Group|||Pat Metheny Group}} над песней «This Is Not America», которая была показана в фильме «[[Агенты Сокол и Снеговик]]». Эта песня была краеугольным камнем альбома, сотрудничество намеревалось подчеркнуть центральные темы шпионского триллера — отчуждение и недовольство.
В 1986 году Боуи участвовал в съёмках фильма «[[Абсолютные новички (фильм)|Абсолютные новички]]», а также сочинил несколько песен для него. Фильм имел сдержанные оценки критиков, но одноимённая музыкальная тема Боуи достигла второго места в британских чартах. В 1986 году Боуи также снялся в фильме [[Хенсон, Джим|Джима Хенсона]] [[Лабиринт (фильм)|«Лабиринт»]], он исполнил роль короля гоблинов {{не переведено 3|Джарет|Джарета||Jareth}}, который украл маленького брата девушки по имени Сара (сыгранную [[Коннелли, Дженнифер|Дженнифер Коннелли]]) для того, чтобы превратить его в гоблина. Боуи написал пять песен для фильма, сценарий фильма был частично написан [[Джонс, Терри (актёр)|Терри Джонсом]] из [[Монти Пайтон]].
Последним сольным альбом Боуи в 1980-х стал ''[[Never Let Me Down]]'' (1987), на котором он поменял лёгкий звук из двух его предыдущих альбомов на [[хард-рок]] с [[индастриал]]/[[техно]] танцевальной основой. Альбом, пик которого пришёлся на номер шесть в Великобритании, содержал такие хиты как «Day-In, Day-Out», «Time Will Crawl» и «Never Let Me Down». Боуи позже охарактеризовал его как «мой [[Небесная сфера|надир]]» и «ужасный альбом»<ref>McNair, James. Tumble & Twirl{{ref-en}} // ''[[Mojo (magazine)|MOJO]]. 60 Years of Bowie''. — 2007. — P. 101</ref>.
В 1987 году Боуи организовал концертный тур в поддержку альбома ''[[Never Let Me Down]]''. {{не переведено 3|Glass Spider Tour|||Glass Spider Tour}} предшествовали девять промошоу для прессы до того, как 30 мая 1987 года начался 86-концертный тур. В дополнение к устоявшемуся составу концертной группы к Боуи присоединились: [[Фрэмптон, Питер|Питер Фрэмптон]] в качестве соло-гитариста, а также пять танцоров, которые выступали почти на всём протяжении каждого концерта. Записанные на плёнку части диалога между Боуи и танцорами были добавлены в середине песен, создавая театральный эффект. Несколько визуальных трюков были воссозданы из предыдущих туров Боуи. Критики тура описали это как перепродюсирование и подражание текущим тенденциям стадионного рока в спецэффектах и танцах<ref>Andy Fyfe (2007). «Too Dizzy», ''MOJO 60 Years of Bowie'': pp. 88-91</ref>. Однако поклонники, которые видели шоу Glass Spider Tour, усмотрели в этом многое из классики и раритетов Боуи в дополнение к более новому материалу.
В августе 1988 года Боуи исполнил роль [[Понтий Пилат|Понтия Пилата]] в фильме [[Мартин Скорцезе|Мартина Скорсезе]] «[[Последнее искушение Христа]]»<ref name=Rees1991/>.
=== 1989—1991: Tin Machine ===
[[Файл:David Bowie Chile.jpg|мини|250px|Боуи на концерте, 1990 год]]
В 1989 году, впервые с начала 1970-х (со времён [[The Spiders from Mars]]), Боуи сформировал регулярную группу, [[хард-рок]]-квартет [[Tin Machine]], вместе с музыкантами [[Ривз Гэбрелс|Ривзом Гэбрелсом]], {{не переведено 3|Сэйлс, Тони|Тони Сэйлсом||Tony Sales}} и {{не переведено 3|Сэйлс, Хант|Хантом Сэйлсом||Hunt Sales}}. [[Tin Machine]] выпустили два студийных альбома и одну концертную запись. Группа получила смешанные отзывы у критиков и несколько более тёплый приём со стороны публики, также группа [[Tin Machine]] стала началом длительного сотрудничества между Боуи и [[Ривз Гэбрелс|Гэбрелсом]].
Оригинальный альбом, ''[[Tin Machine (альбом)|Tin Machine]]'' (1989) был успешным, заняв третье место в хит-параде Великобритании. [[Tin Machine]] отправились в первый мировой тур в том же году с участием дополнительного гитариста Эрика Шермерхорна. Несмотря на успех проекта [[Tin Machine]], Боуи был слегка разочарован тем, что многие из его идей были или отвергнуты, или изменены группой. Боуи начал девяностые с тура по стадионам, на которых он играл, главным образом, свои самые известные хиты. The Sound + Vision Tour (названный в честь сингла с альбома ''[[Low (альбом Дэвида Боуи)|Low]]'') был задуман и поставлен хореографом [[Лок, Эдуар|Эдуаром Локом]] из [[квебек]]ской труппы [[Хореография#Современный танец|современного танца]] «{{не переведено 3|La La La Human Steps|||La La La Human Steps}}», с которой Боуи сотрудничал и выступал на сцене и в видеоклипах. Боуи пообещал во время тура, что он никогда больше не будет играть свои ранние хиты. Одновременно со стартом турне был выпущен клип на композицию «[[Fame (песня Дэвида Боуи)#Fame '90|Fame '90]]», которая была ремиксом [[Fame (песня Дэвида Боуи)|оригинального]] хита 1975 года, режиссёром видео стал [[Гас Ван Сент]].
Хотя он никого не удивил, когда позднее отказался от этих своих слов, а также от обещания, что его концертный список песен в определённой стране будет сосредоточен на любимых хитах поклонников, выбираемых местным голосованием в телефонном опросе — от идеи быстро отказались, когда кампания, проведённая британским еженедельником ''[[New Musical Express]]'', привела к внушительной победе песни «The Laughing Gnome». Правда, в его последующих турах присутствовали старые хиты, но когда они появлялись, то часто радикально переделывались в плане их аранжировки и постановки.
Негативное отношение прессы к Боуи продолжилось, когда обложка [[Tin Machine II|второго]] альбома [[Tin Machine]] стала предметом многочисленных споров и обсуждений из-за присутствия на ней изображения голой статуи.
После второго, менее успешного, альбома ''[[Tin Machine II]]'' и полного провала концертного альбома ''[[Tin Machine Live: Oy Vey, Baby]]'', Боуи устал от работы в группе, где было ограничено его творчество, и в конце концов расформировал [[Tin Machine]], чтобы работать самостоятельно, продолжив сольную карьеру.
14 октября 1990 года, спустя десятилетие после развода с [[Боуи, Анджела|Анджелой]], Боуи познакомился с [[Иман (модель)|Иман]]. «Встретились мы, как это ни смешно, на дне рождения нашего парикмахера!» — вспоминает Дэвид. Это была любовь с первого взгляда. «Мы сразу же начали встречаться, я просто не мог поверить, что такое возможно, что отношения могут складываться вот так легко и сразу. Не было вообще никаких трудностей…»<ref name=autogenerated3>[http://www.sestrenka.ru/s519/ Иман и Дэвид Боуи: «Главное в семье — это любовь»]</ref>. Через два года они поженились.
=== 1992—1999: электроника и образ Натана Адлера ===
[[Файл:David Bowie 1997.jpg|thumb|250px|left|Дэвид Боуи выступает в Финляндии в 1997 году]]
В 1992 году Дэвид Боуи исполнил свои хиты «Heroes» (с [[Мик Ронсон|Миком Ронсоном]]) и «[[Under Pressure]]» (с [[Энни Леннокс]]) на [[The Freddie Mercury Tribute Concert|концерте, посвящённом памяти Фредди Меркьюри]] ({{lang-en|Freddie Mercury Tribute Concert}}). В 1993 году увидел свет очередной альбом музыканта — ''[[Black Tie White Noise]]'', в музыкальном стиле которого просматривалось влияние [[соул]]а, [[джаз]]а и [[хип-хоп]]а. В работе над этим лонгплеем Боуи вновь сотрудничал с продюсером пластинки ''[[Let’s Dance]]'' [[Роджерс, Найл|Найлом Роджерсом]]. Альбом добрался до вершины [[UK Albums Chart|британского чарта]], поддерживаемый успешными синглами: «Jump They Say» (попал в ''Top-10'') и «Miracle Goodnight». По словам самого певца, этот альбом был вдохновлён его свадьбой и содержал композиции, отражающие эти недавние события, такие как «The Wedding» (с репризой в конце альбома). Бракосочетание с новой супругой и выход пластинки состоялись в апреле 1992 года.
Переход к новым музыкальным направлениям ознаменовал альбом 1993 года ''[[The Buddha of Suburbia (альбом)|The Buddha of Suburbia]]'', выросший на основе музыкального сопровождения, сочинённого для одноимённого телесериала. Он содержал в себе некоторые новые элементы, использованные в ''[[Black Tie White Noise]]'', и демонстрировал сближение Боуи с альтернативным роком. Альбом был хорошо встречен критиками, но вышел без рекламной поддержки и достиг только 87 строчки в [[UK Albums Chart|чартах Великобритании]]<ref>Buckley (2000): pp. 494-95,623</ref>.
Амбициозный и концептуальный ''[[Outside (альбом)|1.Outside]]'' (1995), альбом с выраженным влиянием [[индастриал]]а, воссоединил певца с гуру электронной музыки — [[Брайан Ино|Брайаном Ино]]. Лонгплей задумывался как первый выпуск нелинейного повествования об искусстве и убийстве, но впоследствии не имел продолжения. Сюжет альбома базировался на рассказе Боуи «Дневник Натана Адлера» и концентрировался вокруг персонажей мрачного апокалиптического мира, живущих накануне [[XXI век]]а. Пластинка имела успех в чартах по обе стороны Атлантики{{sfn|Buckley|2000|pp=623-624}} и, наряду с синглами из неё, ознаменовала возвращение Боуи в [[мейнстрим]] рок-музыки. В сентябре 1995 года Боуи начал [[Outside Tour]] с вернувшимся на место гитариста [[Гэбрелс, Ривз|Ривзом Гэбрелсом]]. Боуи пригласил группу [[Nine Inch Nails]] в совместный тур, что вызвало неоднозначную реакцию со стороны — как музыкальных критиков, так и поклонников музыканта{{sfn|Buckley|2000|pp=512-513}}; [[Трент Резнор]] сделал ремикс на песню «The Hearts Filthy Lesson» для одноимённого сингла Боуи. 17 января 1996 года Боуи был введён в [[Зал славы рок-н-ролла]] на одиннадцатой ежегодной церемонии<ref name="rockhall" />. Летом 1996 года Боуи провёл сольное турне [[Outside Summer Festivals Tour]], в ходе которого он посетил Японию, Россию и Исландию. Телеканал [[Первый канал (Россия)|ОРТ]] записал телеверсию концерта в [[Государственный Кремлёвский дворец|Государственном Кремлёвском дворце]].
Альбом 1997 года ''[[Earthling]]'' получил самые строгие оценки критиков со времён ''[[Let’s Dance]]'' (1983){{sfn|Buckley|2000|pp=533-534}}, звук пластинки представлял собой эксперименты с британским [[джангл]]ом и [[драм-н-бэйс]]ом. Синглами с альбома стали композиции «Little Wonder» и «Dead Man Walking»; песня «Telling Lies» была выпущена в интернете в цифровом варианте. Боуи организован мировой тур в поддержку альбома. Композиция «I’m Afraid of Americans» вошла в саундтрек к фильму [[Верховен, Пол|Пола Верховена]] «[[Шоугёлз]]», [[ремикс]] на эту песню был сделан Трентом Резнором и выпущен в качестве сингла. Постоянная ротация клипа (в котором снялся и Резнор) на музыкальных каналах способствовала 16-недельному пребыванию этой композиции в американском [[Billboard Hot 100]]{{sfn|Buckley|2000|pp=533-534}}. Альбом был номинирован на премию [[Грэмми]] в категории «Лучшее альтернативное музыкальное исполнение».
Свой пятидесятилетний юбилей в 1997 году Боуи отметил грандиозным концертом в [[Медисон-сквер-гарден]], участие в котором приняли многие его друзья — среди них [[Лу Рид]], [[Foo Fighters (рок-группа)|Foo Fighters]], [[Sonic Youth]], [[Placebo]], Роберт Смит и другие. В честь 50-летия Боуи был также награждён именной звездой на Голливудской аллее славы за вклад в индустрию звукозаписи.
=== 1999—2012: неоклассицист Боуи ===
[[Файл:David Bowie holywood.jpg|мини|230px|Звезда Боуи на [[Голливудская «Аллея славы»|Аллее славы]] в Голливуде]]
В 1998 году Дэвид Боуи воссоединился с [[Висконти, Тони|Тони Висконти]], чтобы записать песню для мультипликационного фильма «[[Карапузы (фильм)|Карапузы]]» под названием «(Safe in This) Sky Life». Хотя песня была отредактирована в финальной версии мультфильма и не попала на саундтрек к нему, воссоединение музыкантов положило начало новому этапу их сотрудничества. Песня «(Safe in This) Sky Life» была позже перезаписана и выпущена как [[Сторона «А» и сторона «Б»|сторона «Б»]] сингла 2002 года, где была переименована в «Safe»<ref>''The Complete David Bowie'', Nicholas Pegg, 2006 Reynolds & Hearn Ltd</ref>. В числе совместных работ Боуи и Висконти этого периода была переработка трека группы [[Placebo]] «Without You I’m Nothing» из одноимённого альбома; последний выступил здесь в роли сопродюсера, гармонизировав с оригинальной добавленную им вокальную партию Боуи. Песня была выпущена как сингл с ограниченным тиражом.
В 1999 году Боуи написал саундтрек к компьютерной игре ''[[Omikron: The Nomad Soul]]''. Боуи и его жена [[Иман (модель)|Иман]] выступали в качестве персонажей в игре. В том же году перезаписанные треки из «[[Omikron: The Nomad Soul]]» и новая музыка были выпущены в альбоме ''[[‘hours…’]]''. В него вошла песня «What’s Really Happening» с текстом Алекса Гранта ({{lang-en|Alex Grant}}), победителем интернет-конкурса Cyber Song Contest, организованным Дэвидом Боуи. Этот альбом был отходом Боуи от тяжёлой электроники, акцент был сделан на большее количество живых инструментов. Первым синглом с альбома стала песня «[[The Pretty Things Are Going to Hell]]», написанная совместно с [[Гэбрелс, Ривз|Ривзом Гэбрелсом]] и вошедшая в саундтрек к фильму «[[Стигматы (фильм)|Стигматы]]».
Планы о создании нового альбома, озаглавленного ''Toy'', появились после выпуска ''[[‘hours…’]]''. Пластинка должна была состоять из новых версий ранних песен Боуи и трёх новых композиций. Репетиции записи нового альбома начались в 2000 году, но он так и не был выпущен, в результате чего осталось несколько песен, некоторые из которых ещё не издавались и не были закончены<ref>{{cite web|author=Ruud Altenburg|url=http://www.illustrated-db-discography.nl/Toy.htm|title=Illustrated db Discography|publisher=Illustrated-db-discography.nl|date=|accessdate=2 March 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmQaBfj|archivedate=2011-08-26}}</ref>. Вместо этого Боуи и Висконти продолжили сотрудничество над производством нового альбома с полностью оригинальными песнями. Итогом репетиций стал альбом ''[[Heathen (альбом)|Heathen]]'' ({{lang-ru2|Язычник}}), вышедший в 2002 году, который имел тёмный атмосферный звук и был самым большим успехом Боуи в чартах за последние годы. Музыкант прокомментировал такой выбор названия в интервью журналу ''[[Esquire]]'': «Человек XXI века — это язычник: в нём нет внутреннего света, он много разрушает и мало создаёт, и, главное, он не чувствует в своей жизни присутствия бога»<ref>[http://esquire.ru/wil/david-bowie Дэвид Боуи — Правила жизни. Журнал Esquire]</ref>. В 2002 году Боуи выступил на ежегодном фестивале Meltdown в [[Лондон]]е, а также был выбран в качестве его художественного руководителя. Среди исполнителей, выбранных Боуи для фестиваля, были [[Гласс, Филип|Филип Гласс]], [[Television]] и [[The Polyphonic Spree]]. Боуи сам играл шоу в {{не переведено 3|Royal Festival Hall|||Royal Festival Hall}}, которое, в частности, включало редкое выступление с его экспериментальным опусом «Low» полностью.
В 2001 году Боуи объявил о создании радиостанции, нацеленной на детскую аудиторию. Вдохновением для этого стала его маленькая дочь Александрия, плей-лист новой радиостанции составлял сам Боуи и его компания-провайдер BowieNet. На волнах радио можно было услышать самую разную музыку от [[The Rolling Stones]] до [[Моцарт, Вольфганг Амадей|Моцарта]]. Радиостанция получила название Kick Out the Jammies в честь одной из песен панк-группы [[MC5]]<ref>[http://net.compulenta.ru/15835/ Дэйвид Боуи открыл в Интернете детское радио]</ref>.
В 2003 году появилось сообщение в газете {{не переведено 3|Sunday Express (газета)|''Sunday Express''||Express (newspaper)}} под названием «Боуи — второй самый богатый эстрадный артист Великобритании» (после сэра [[Маккартни, Пол|Пола Маккартни]]), с предполагаемым состоянием в £510 миллионов. Однако в 2005 году список богатых людей от ''Sunday Times'' ({{не переведено 3|Sunday Times Rich List|''Sunday Times'' Rich List||Sunday Times Rich List}}) приписывал ему немногим более £100 миллионов.
В сентябре 2003 года Боуи выпустил новый альбом ''[[Reality]]'' и объявил о мировом турне. Reality Tour стал самым прибыльным туром в следующем году. Однако он был прерван, после того как Боуи ощутил боль в груди, выступая на сцене на {{не переведено 3|Hurricane Festival|||Hurricane Festival}} в городе [[Шессель]], [[Германия]], 25 июня 2004 года. Первоначально считалось, что боль была вызвана защемлённым нервом в плече; позже её источник был определён в закупоренной артерии; неотложная помощь, операция на сосудах была выполнена в больнице Санкт-Георг в [[Гамбург]]е доктором Карлом-Хайнцем Куком ({{Lang-de2|Karl-Heinz Kuck}})<ref name="BBC News-July 2004" />.
Он был выписан в начале июля 2004 года и вернулся восстанавливать силы в [[Нью-Йорк]]<ref name="BBC News-July 2004">{{cite news|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/3878889.stm |title=BBC News |publisher=BBC News |date=9 July 2004 |accessdate=2 March 2010}}</ref>. Боуи позже признался, что перенёс незначительный сердечный приступ в результате многолетнего частого курения и гастролей. Тур был отменён на неопределённое время с надеждами, что Боуи вернётся к гастролям в августе, хотя это не осуществилось.
В октябре 2004 Боуи выпустил концертный DVD с его выступлением в [[Дублин]]е 22 и 23 ноября 2003 года, названный ''A Reality Tour'', который включал песни, охватывающие всё протяжение карьеры Боуи, но главным образом сосредотачиваясь на его более поздних альбомах.
Всё ещё выздоравливая от операции, Боуи работал за сценой и отдыхал от студийной работы, впервые за несколько лет. В 2004 году его классическая песня «Changes», исполненная дуэтом с австралийской певицей {{не переведено 3|Butterfly Boucher|||Butterfly Boucher}}, появилась в анимационном фильме «[[Шрек 2]]». Саундтрек к фильму «[[Водная жизнь Стива Зиссу|Водная жизнь]]» содержал песни Дэвида Боуи, исполненные на португальском языке актёром [[Сеу Жоржи]] (который адаптировал песни, чтобы сделать их ближе к истории фильма). Большинство песен Дэвида Боуи, вошедших в фильм, были позаимствованы из альбомов ''[[David Bowie (альбом)|David Bowie]]'', ''[[Space Oddity (альбом)|Space Oddity]]'', ''[[Hunky Dory]]'', ''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]'' и ''[[Diamond Dogs]]''. Боуи прокомментировал: «Если бы Сеу Жоржи не записал мои песни на португальском языке и в акустическом варианте, я бы никогда не услышал этот новый уровень красоты, которым он наполнил их».
Несмотря на надежды на возвращение, в 2005 году Боуи объявил, что он не планирует никаких мероприятий в течение года. После относительного затишья Боуи записал вокал для песни «(She Can) Do That», написанную совместно с Брайаном Трансо ({{lang-en|Brian Transeau}}) для фильма «[[Стелс (фильм)|Стелс]]». Появились слухи о возможности выпуска нового альбома, однако со стороны Боуи не было никаких объявлений.
Дэвид Боуи вернулся на сцену 8 сентября 2005 года, выступив вместе с группой [[Arcade Fire]] на национальном телевидении США на передаче ''Fashion Rocks.'' Это был его первый концерт после сердечного приступа. Боуи проявил интерес к группе из [[Монреаль|Монреаля]], когда был замечен на одном из их шоу в Нью-Йорке годом ранее. Боуи попросил группу выступить с ним на шоу, и вместе они исполняли песни [[Arcade Fire]] «Wake Up» из альбома ''Funeral'', а также песни Боуи «Five Years» и «[[Life on Mars?]]». Он присоединился к ним вновь 15 сентября 2005 года, исполнив «Queen Bitch» и «Wake Up» на сцене Central Park’s Summerstage в рамках фестиваля CMJ Music Marathon.
Боуи исполнил бэк-вокал на песне «Province» группы [[TV on the Radio]] из их альбома ''Return to Cookie Mountain''. Он делал другие редкие появления, такие как в его рекламе со [[Snoop Dogg|Снуп Доггом]] для {{не переведено 3|XM Satellite Radio|||XM Satellite Radio}}. Он появился на альбоме датских [[альтернативный рок|альтернативных-рокеров]] {{не переведено 3|Kashmir (группа)|Kashmir||Kashmir (band)}} {{не переведено 3|No Balance Palace|''No Balance Palace''||No Balance Palace}} в 2005 году, исполнив вокал с фронтменом группы {{не переведено 3|Эйструп, Каспер|Каспером Эйструпом||Kasper Eistrup}} в песне «The Cynic». Альбом был спродюсирован [[Висконти, Тони|Тони Висконти]], который и организовал сотрудничество музыкантов<ref>{{Cite book |last=Poulsen | first=Jan. | title=David Bowie — Station til station | origyear=2006 | accessdate=16 February 2009 | edition=2nd | year=2007 | publisher=Gyldendal | language=Danish | isbn=978-87-02-06313-4|page=273}}</ref>. Наряду с Боуи, в записи альбоме также принял участие [[Рид, Лу|Лу Рид]], тем самым ''No Balance Palace'' стал их вторым совместным проектом за последнее время, после альбома Рида 2003 года {{не переведено 3|The Raven (альбом Лу Рида)|''The Raven''||The Raven (Lou Reed album)}}, на котором Боуи участвовал в качестве приглашённого вокалиста.
8 февраля 2006 года Дэвид Боуи был удостоен [[Grammy Lifetime Achievement Award|Премии Грэмми за жизненные достижения]]. В ноябре Боуи выступил в нью-йоркском зале Black Ball для Keep a Child Alive Foundation вместе со своей женой [[Иман (модель)|Иман]] и [[Киз, Алиша|Алишей Киз]]. Он спел дуэтом с Алишей Киз песню «Changes», а также исполнил песни «[[Wild Is the Wind]]» и «Fantastic Voyage».[[Файл:David Bowie.jpg|thumb|left|260px|Дэвид Боуи в 2006 году]]
В 2006 году Боуи вновь объявил о перерыве в выступлениях<ref>{{cite web|last=Yuan|first=Jada|url=http://nymag.com/news/intelligencer/16865/|title=David Bowie Takes Time Off, Sneaks Into Movies — New York Magazine|publisher=Nymag.com|date=1 May 2006|accessdate=2 March 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmRFlBF|archivedate=2011-08-26}}</ref>, но он появился как специальный гость на концерте [[Гилмор, Дэвид|Дэвида Гилмора]] 29 мая 2006 года в [[Альберт-холл]]е в [[Лондон]]е. Он спел «Arnold Layne» и «Comfortably Numb», закрывая концерт. После выступления песни были изданы как сингл 26 декабря 2006 года.
В мае 2007 года было объявлено, что Боуи будет курировать фестиваль High Line в одноимённом заброшенном железнодорожном парке в [[Нью-Йорк]]е, где будет выбирать различных музыкантов и художников для выступления<ref>{{cite web|url=http://www.davidbowie.com/news/newsContent.php?currentSection=NEWS¤tSubSection=Bowie%20News&id=20060508|title=2007 NYC Show As Bowie Curates first High Line Festival|publisher=Davidbowie.com|date=|accessdate=2 March 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmS9XXe|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
Боуи исполнил бэк-вокал на двух песнях — «Falling Down» и «Fannin’ Street» — на альбоме [[Йоханссон, Скарлетт|Скарлетт Йоханссон]] 2008 года ''Anywhere I Lay My Head'', который почти полностью состоял из кавер-версий песен [[Уэйтс, Том|Тома Уэйтса]]<ref>{{cite web|author=Andy Greene.|url=http://www.rollingstone.com/music/news/how-scarlett-johansson-and-david-bowie-got-together-album-preview-20080213|title=How Scarlett Johansson and David Bowie got together|publisher=Rolling Stone|date=13.02.2008|accessdate=2011-02-18|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmShWko|archivedate=2011-08-26}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.teenagewildlife.com/Interact/cp/showthreaded.pl?Cat=&Board=newstoday&Number=534866&page=0&view=collapsed&sb=5&vc=1#Post534866|title=Bowie Lends Vocals to Scarlett Johansson Album|accessdate=3 March 2008|work=BowieNet news release reprinted at teenagewildlife.com|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmTYU9w|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
[[29 июня]] [[2008 год]]а Боуи выпустил новую компиляцию, названную ''[[ISelect|iSELECT]]''. Этот компакт-диск был коллекцией любимых песен Боуи, составленных им самим,<ref>The Mail On Sunday, 29 June 2008 edition</ref> и был доступен исключительно в качестве подарка с британской газетой {{не переведено 3|The Mail On Sunday|''The Mail On Sunday''||The Mail On Sunday}}. Компиляция примечательна тем, что она содержала только один единственный крупный хит — «[[Life on Mars?]]» и содержала менее известные песни из творчества Боуи.
В 2009 лейбл [[EMI]] выпустил оригинальную многодорожечную запись альбома ''Space Oddity'' и провёл конкурс среди фанатов на создание ремиксов для этого альбома. Соревнование было проведено на праздновании 40-й годовщины выпуска альбома<ref name="laptoprockers">{{cite web|url=http://www.laptoprockers.eu/remix/p1/david-bowie-space-oddity-remix-contest/|title=Laptoprockers ~ Remix David Bowie|date=10 July 2009|publisher=Laptoprockers|accessdate=9 January 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmUBJ6F|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
[[25 сентября]] 2009 компания [[Sony Music Entertainment]] объявила о планирующемся выпуске двойного концертного альбома с записями из A Reality Tour 2003 года<ref>«[http://www.upi.com/Entertainment_News/2009/09/25/Bowies-Reality-Tour-CD-set-for-release/UPI-30861253921237/ Bowie’s ‘Reality Tour’ CD set for release]». New York: [[United Press International]] (25 September 2009). Retrieved on 28 September 2009.</ref>. [[A Reality Tour (альбом)|Альбом]] вышел в свет в январе 2010 года и быстро — буквально в течение месяца — стал [[бестселлер]]ом на многих музыкальных порталах. Критики и слушатели отметили неувядающую тягу Дэвида к экспериментам: аранжировки многих известных вещей радикально изменены, а некоторые композиции — сыграны в иной тональности.
В марте 2011 года появилась информация о том, что Боуи планирует издать концертный альбом, в основу которого ляжет шоу в честь 50-летия маэстро в [[Медисон-сквер-гарден]]. Юбилейный концерт состоялся 9 января 1997 года в Нью-Йорке. Тогда в чествовании певца принимали участие Лу Рид, лидер [[The Cure]] [[Смит, Роберт|Роберт Смит]], Фрэнсис Блэк из [[Pixies]], фронтмен [[The Smashing Pumpkins]] [[Корган, Билли|Билли Корган]], группы [[Sonic Youth]] и [[Foo Fighters (группа)|Foo Fighters]]. Все они исполнили песни в дуэте с юбиляром. Альбом с записью этого выступления, получивший название ''Birthday Celebration — Live in NYC 1997'', выйдет в США 26 апреля<ref>[http://www.gigwise.com/news/62045/Foo-Fighters-Lou-Reed-Billy-Corgan-To-Appear-On-New-David-Bowie-Album Foo Fighters, Lou Reed, Billy Corgan To Appear On New David Bowie Album]</ref><ref>[http://lenta.ru/news/2011/03/17/bowie/ Дэвид Боуи опубликует концерт в честь своего 50-летия]</ref>.
В конце марта 2011 года альбом ''Toy'', который Дэвид Боуи планировал издать в 2001 году, был неофициально выложен в Интернет. Изначально предполагалось, что альбом будет включать перезаписанные версии ранних песен Боуи, а также несколько новых композиций. Однако пластинка ''Toy'' так и не поступила в продажу. Согласно некоторым сведениям, лейбл Virgin отказался выпускать диск с песнями, на которые у него не было авторских прав. Некоторые из композиций, подготовленных для пластинки ''Toy'', были представлены слушателям на альбоме ''[[Heathen (альбом)|Heathen]]'' и выпущены в качестве синглов в тот же период. Речь, в частности, идёт о треках «Afraid», «Shadow Man» и «Baby Loves That Way». Версия альбома ''Toy'', появившаяся в Сети, содержит 14 композиций. Общий хронометраж записи — чуть больше часа. [[Битрейт]] треков — 256 kbps<ref>[http://www.antiquiet.com/news/2011/03/david-bowie-toy-leak/ DECADE-OLD UNRELEASED DAVID BOWIE ALBUM ‘TOY’ LEAKS]</ref>.
Таким образом, интерес к каждому новому релизу Боуи остаётся стабильно высоким, а его авторитет в мире рок-музыки — по-прежнему непререкаем. «Я не пророк и не чувак из каменного века. Я простой смертный с задатками супермена. И я всё ещё жив», — сказал певец в одном из своих интервью<ref>[http://esquire.ru/wil/david-bowie Правила жизни — Дэвид Боуи]</ref>.
В августе 2011 года биограф певца Пол Тринка заявил, что Дэвид Боуи завершил свою музыкальную карьеру. Возможное возобновление карьеры легендарного музыканта писатель назвал «чудом», по словам Тринки, певец может вернуться к творчеству только, если он будет готов произвести «подлинное землетрясение»<ref>{{cite web|url=http://www.km.ru/v-mire/2011/08/21/muzyka-v-mire/britanskii-muzykant-devid-boui-ne-vernetsya-na-stsenu|title=Британский музыкант Дэвид Боуи не вернется на сцену|date=21.08.2011|publisher=KM.RU Новости|lang=ru|accessdate=2011-08-22|archiveurl=http://www.webcitation.org/617WpXydo|archivedate=2011-08-22}}</ref>.
21 декабря 2011 года, на телеканале «Би-Би-Си 2» была показана видеозапись выступления Боуи на легендарном телешоу ''[[Top of the Pops]]'', которая в течение почти сорока лет считалась безвозвратно утерянной. Запись была сделана 4 января 1973 года. Музыкант в сопровождении своего коллектива ''The Spider from Mars'' исполнил композицию «The Jean Genie». Считалось, что видеоматериал был уничтожен, как и множество других записей, сделанных в 1970-х годах (корпорация «Би-Би-Си» экономила на видеокассетах и стирала их, чтобы их можно было использовать для перезаписи), единственная сохранившаяся копия записи выступления Боуи нашлась у бывшего оператора «Би-Би-Си» Джона Хеншелла. По его словам, он был чрезвычайно удивлён, когда узнал, что у вещательной компании нет в архивах выпуска «Top of the Pops» с участием Дэвида Боуи. «Мне казалось, что никто не может быть столь глупым, чтобы стереть видео подобное этому», — отметил Хеншэлл<ref>[http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-16280335 David Bowie 'lost' footage to be broadcast]</ref><ref>[http://lenta.ru/news/2011/12/21/bowie/ В Великобритании нашлось «потерянное» видео Дэвида Боуи 1973 года]</ref>.
=== 2012—2016: последние годы ===
По данным интернет-ресурса ''[[Digital Spy]]'' «[[Life on Mars?]]» признана величайшей песней Дэвида Боуи, набрав 21,4 % голосов. Об этом свидетельствуют результаты опроса, приуроченного к 65-летию музыканта. Второй стала композиция «[[Heroes (песня)|Heroes]]» (12,5 % голосов), третье место досталось треку «[[Ashes to Ashes]]» (7,3 %)<ref name=autogenerated8 />. В аналогичном голосовании о лучшем альбоме Боуи лидировал диск «[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]» 1972 года. Он набрал 21,7 % голосов читателей ''Digital Spy''. Второе и третье место досталось пластинкам «[[Hunky Dory]]» (16,5 %) и «[[Low (альбом Дэвида Боуи)|Low]]» (9,5 %) соответственно<ref>[http://www.digitalspy.co.uk/music/news/a358973/david-bowie-at-65-ziggy-stardust-named-bowies-best-album.html David Bowie at 65: 'Ziggy Stardust' named Bowie’s best album]</ref><ref>[http://lenta.ru/news/2012/01/09/bowie/ Поклонники выбрали лучшие песни и альбомы Дэвида Боуи]</ref>.
{{Врезка
|Выравнивание = right; background:LemonChiffon
|Ширина = 200px
|Заголовок = Лучшие песни Дэвида Боуи
|Содержание = <small>
* «[[Life on Mars?]]»
* «[[Heroes (песня)|Heroes]]»
* «[[Ashes to Ashes]]»
* «[[Let's Dance (песня)|Let's Dance]]»
* «[[Starman]]»
* «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]»
* «[[Changes (песня Дэвида Боуи)|Changes]]»
* «[[Ziggy Stardust]]»
* «[[The Man Who Sold the World]]»
* «[[Magic Dance]]»</small>
|Подпись = <small>По данным голосования на сайте ''[[Digital Spy]]'' </small><ref name=autogenerated8>[http://www.digitalspy.co.uk/music/news/a358804/david-bowie-at-65-life-on-mars-named-bowies-greatest-ever-song.html David Bowie at 65: 'Life On Mars?' named Bowie's greatest ever song]</ref>}}
26 октября 2012 года в университете ирландского города [[Лимерик (город)|Лимерик]] прошла трёхдневная научная конференция, посвящённая творчеству Дэвида Боуи. Симпозиум «Strange Fascination?» приурочен к 40-летию песни «Changes». Конференцию посетили специалисты по Боуи со всего мира, в том числе из-за океана — из Австралии, Новой Зеландии и США. Доклады и дискуссии были посвящены как собственно творчеству Боуи, так и его влиянию на популярную культуру. Помимо конференции, карьере Дэвида Боуи планируют посвятить художественную выставку, которая откроется в лондонском Музее Виктории и Альберта в марте 2013 года. Для первой международной ретроспективы творчества Боуи кураторам выставки «David Bowie Is» предоставили полный доступ к архиву певца. Музей покажет рукописи текстов песен, костюмы, сценические декорации, а также музыкальные инструменты Боуи<ref>[http://www.bbc.co.uk/news/uk-northern-ireland-19882810 David Bowie examined in Limerick university conference]</ref><ref>[http://lenta.ru/news/2012/10/10/changes/ Дэвида Боуи изучат на симпозиуме]</ref>.
В день своего рождения, 8 января 2013 года Боуи выпустил первый за 10 лет сингл «[[Where Are We Now?]]» и объявил о предстоящем выпуске своего первого за 10 лет студийного альбома «[[The Next Day]]», который должен выйти 11 марта этого года<ref>{{citeweb|url=http://www.gazeta.ru/culture/2013/01/08/a_4917045.shtml|title=Завтра было вчера|publisher=''[[Газета.Ru]]''|author=Макс Володин|date=8 января 2012|lang=ru|accessdate=2013-01-08}}</ref>. Продюсер альбома Тони Висконти рассказал, что при написании песен для пластинки Боуи вдохновлялся историей средневековой Англии и современной России. В пластинку войдёт 14 композиций.<ref>{{citeweb|url=http://www.lenta.ru/news/2013/01/09/bowie/|title=Букмекеры начали принимать ставки на Дэвида Боуи|publisher=''[[Lenta.ru]]''|author=|date=9 января 2012|lang=ru|accessdate=2013-01-09}}</ref>.
26 февраля Боуи выпустил второй сингл со своего будущего диска, под названием «The Stars (Are Out Tonight)». Клип на «The Stars (Are Out Tonight)» сняла канадский режиссёр итальянского происхождения Флория Сиджизмонди ({{Lang-it|Floria Sigismondi}}). Вместе с Боуи в ролике снялись актриса [[Тильда Суинтон]] и манекенщик [[Пежич, Андрей|Андрей Пежич]]. Видео выдержано в жанре мистического триллера<ref>[http://lenta.ru/news/2013/02/26/stars/ Дэвид Боуи выпустил клип в жанре триллера]</ref>.
1 марта артист выложил новый альбом для бесплатного прослушивания онлайн через онлайн-магазин [[iTunes]]<ref>[http://lenta.ru/news/2013/03/01/bowie/ Дэвид Боуи выложил новый альбом для прослушивания онлайн]</ref>.
Альбом сразу же возглавил чарты [[iTunes]] в 40 странах. За первую неделю с момента выхода диск разошёлся в количестве более 94 тысяч копий, став самой быстро продаваемой пластинкой 2013 года. Также, благодаря ему Боуи впервые за 20 лет возглавил [[UK Singles Chart|британский чарт]] (предыдущий альбом достигший вершины был — ''[[Black Tie White Noise]]'')<ref>[http://lenta.ru/news/2013/03/18/bowie/ Дэвид Боуи возглавил британский чарт впервые за 20 лет]</ref>.
7 мая состоялась премьера видеоклипа на песню «The Next Day». В этом видео помимо самого певца снялись [[Марион Котийяр]] (она играет девушку лёгкого поведения) и [[Олдмен, Гэри|Гэри Олдмен]] (он исполняет роль священника)<ref>[http://lenta.ru/news/2013/05/09/backagain/ YouTube вернул ошибочно удалённый клип Дэвида Боуи]</ref>.
15 июля Боуи представил клип на песню «Valentine’s Day». Режиссёрами видео стали фотографы Маркус Клинко и Индрани. В клипе нет сюжета, на протяжении всей песни музыкант играет на гитаре в помещении с бетонными стенами<ref>[http://lenta.ru/news/2013/07/16/bowie/ Дэвид Боуи выпустил новый клип]</ref>.
Кураторы музея «Художественная галерея Онтарио» (AGO) в Торонто — Джеффри Марш и Виктория Броукс обнародовали список из ста любимых книг Дэвида Боуи. Музыкант рассказал о своих предпочтениях в рамках выставки «David Bowie is», которая прошла осенью 2013 года. Книги не были распределены по местам, а представлены единым списком. В топ-100 Боуи попали произведения [[Джордж Оруэлл|Джорджа Оруэлла]] («[[1984 (роман)|1984]]» и сборник эссе), [[Керуак, Джек|Джека Керуака]] («[[В дороге]]»), [[Капоте, Трумен|Трумена Капоте]] («[[Хладнокровное убийство]]»), [[Бёрджесс, Энтони|Энтони Бёрджесса]] («[[Заводной апельсин]]»), [[Барнс, Джулиан|Джулиана Барнса]] («Попугай Флобера»), [[Стоппард, Том|Тома Стоппарда]] («[[Берег Утопии]]»), [[Кёстлер, Артур|Артура Кёстлера]] («[[Слепящая тьма]]»), [[Шейбон, Майкл|Майкла Шейбона]] («Вундеркинды») и других. В числе любимых книг музыканта несколько произведений русских писателей: «[[Мастер и Маргарита]]» [[Булгаков, Михаил Афанасьевич|Михаила Булгакова]], «[[Лолита (роман)|Лолита]]» [[Набоков, Владимир Владимирович|Владимира Набокова]] и «[[Крутой маршрут (повесть)|Крутой маршрут]]» [[Гинзбург, Евгения Соломоновна|Евгении Гинзбург]]. Также в списке Боуи книга британского историка [[Файджес, Орландо|Орландо Файджеса]] «Трагедия народа» об [[Октябрьская революция|Октябрьской революции]]<ref>[http://lenta.ru/news/2013/10/01/bowie/ Дэвид Боуи поделился списком своих любимых книг]</ref><ref>[http://www.openbooktoronto.com/news/special_feature_how_read_bowie SPECIAL FEATURE: HOW TO READ LIKE BOWIE — DAVID BOWIE’S TOP 100 BOOKS]</ref>.
23 октября 2013 года, на радиостанции ''BBC Radio 6'' состоялась премьера архивной записи Боуи — шуточной радиопередачи, записанной музыкантом в 1973 году. 15-минутная программа была записана в качестве промоматериала к альбому ''[[Pin Ups]]'', она включает в себя пять песен в исполнении Боуи: «Rosalyn» группы [[The Pretty Things]], «Here Comes the Night» коллектива [[Them]], «I Wish You Would» [[The Yardbirds]], «Sorrow» {{не переведено 3|The Merseys|||The Merseys}} и «I Can’t Explain» [[The Who]]. В перерывах между песнями исполнитель рассуждает о лондонской музыкальной сцене семидесятых годов. Запись передачи обнаружил Найджел Рив, куратор бэк-каталога Боуи. «Я нашел её во время кое-какого исследования несколько лет назад. На подкассетнике, в котором хранилась плёнка, было написано просто „Радиошоу“. Это очень редкая находка. Никто не знал об её существовании, кроме Дэвида и [[Скотт, Кен|Кена Скотта]]. Слушать её впервые было просто потрясающе» — рассказал Рив<ref>[http://lenta.ru/news/2013/10/23/radio6/ Обнародована потерянная радиопередача Дэвида Боуи]</ref>.
[[Blackstar|Новый альбом]] Боуи был издан 8 января 2016 года. Диск состоит из семи песен, его запись проходила в Нью-Йорке при содействии местных джазовых музыкантов. Заглавная композиция — «Blackstar» — была выпущена 19 ноября. Она будет использована в мюзикле «Лазарь», музыку для которого также написал Боуи. Кроме того, трек является основной музыкальной темой сериала «Последние пантеры»<ref>{{cite web|url=http://lenta.ru/news/2015/10/25/bowie/|title=Дэвид Боуи выпустит новый альбом в январе 2016 года|publisher=Lenta.ru|accessdate=2015-10-10|lang=ru}}</ref>. Музыкальное содержание пластинки было описано следующими эпитетами: «длинные джазовые импровизации, смешанные с пульсирующим битом, напоминающим о [[краутрок]]е [[Can (группа)|Can]] и [[Kraftwerk]]». Отмечается, что на альбоме также будут звучать григорианские хоры, соул и электроника<ref>{{cite web|url=http://www.gazeta.ru/culture/news/2015/10/25/n_7809521.shtml|title=Новый альбом Дэвида Боуи выйдет в январе 2016 года|publisher=Gazeta.ru|accessdate=2015-10-10|lang=ru}}</ref>. В честь выхода альбома британским модным домом [[Paul Smith]] была выпущена ограниченная серия футболок с дизайном в стиле Blackstar<ref>{{cite web|url=http://lenta.ru/news/2016/01/09/smithbowie/|title=Paul Smith выпустил эксклюзивные футболки в честь нового альбома Боуи|publisher=Lenta.ru|accessdate=2015-10-10|lang=ru}}</ref>. Пластинка установила своеобразный рекорд, став первым альбомом Боуи достигшим вершины [[Billboard|чарта США]]<ref>{{cite web|url=http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/6844036/david-bowie-blackstar-album-debuts-no-1-on-billboard-200-charts|title=Blackstar #1 in Billboard|publisher=Billboard|accessdate=2016-01-19|lang=en}}</ref>
=== Смерть ===
[[Файл:David Bowie Death New York Apartment Memorial 2016 7.JPG|thumb|Цветочный мемориал возле квартиры Боуи в Нью-Йорке на следующий день после известия о его смерти]]
Дэвид Боуи скончался [[10 января]] [[2016 год]]а после полутора лет борьбы с раком печени (за это время музыкант перенёс шесть инфарктов)<ref>{{cite web|url=http://lenta.ru/news/2016/01/12/bowie/|title=Коллега Дэвида Боуи раскрыл подробности его болезни|publisher=Lenta.ru|accessdate=2016-01-01|lang=ru}}</ref><ref>{{Cite web|url = http://www.davidbowie.com/news/january-10-2016-55521|title = Умер Дэвид Боуи|author = |work = |date = |publisher = }}</ref>. Он оставил своей семье в наследство более 870 миллионов долларов<ref>{{Cite web|url = http://ukranews.com/news/195565.SMI-Boui-ostavil-seme-v-nasledstvo-870-mln-dollarov.ru|title = СМИ: Боуи оставил семье в наследство более 870 млн долларов|author = |work = [[Украинские новости]]|date = 2016-01-12|publisher = ukranews.com}}</ref>. Кроме того, в наследство музыкант также оставил большое количество квартир по всему миру, большой особняк в Швейцарии, поместье на острове Мистик, расположенном в акватории Карибского моря. Наследство получат дети Дэвида Боуи — сын Данкан Зоуи и дочь Александрия Захра, а также вдова музыканта [[Иман (модель)|Иман Абдулмаджид]].
14 января 2016 года тело певца было кремировано в ходе частной церемонии в [[Нью-Йорк]]е<ref>{{cite web|url=http://www.bbc.com/russian/news/2016/01/160114_bowie_secretly_cremated|title=СМИ: Тело Дэвида Боуи тайно кремировано в Нью-Йорке|date=14 января 2016|publisher=[[Русская служба Би-би-си]]|accessdate=14-01-2016}}</ref>. Прах музыканта захоронен в секретном месте, известном только его родственникам (позже стало известно, что это был остров [[Бали]], церемония прошла в соответствии с буддийским ритуалом)<ref>{{cite web|url=https://lenta.ru/news/2016/01/30/bowie/|title=Место захоронения Дэвида Боуи рассекретили|publisher=Lenta.ru|date=2016-04-04|accessdate=2016-01-21|lang=ru}}</ref>. «Как и его близкий друг Фредди [Меркьюри], Дэвид решил, что не хочет себе могилу или памятник. Он хотел, чтобы его помнили за поступки при жизни, а не как памятник. Самым главным для него было сохранение творческого наследия. Он не хотел бы, чтобы его жизнь была увековечена чем-то вроде надгробия», — заявил газете ''The Mirror'' источник, близкий к семье музыканта. Также появилась информация, что существует большая коллекция неизданных произведений Боуи, которая будет выпускаться в течение многих лет<ref>{{cite web|url=http://lenta.ru/news/2016/01/17/bowie/|title=Место захоронения Дэвида Боуи засекретили|publisher=Lenta.ru|date=2016-01-17|accessdate=2016-01-17|lang=ru}}</ref>. По информации ''Billboard'', за первую неделю после смерти, продажи песен и альбомов музыканта в США выросли более чем на 5000 %<ref>{{cite web|url=http://www.gazeta.ru/culture/news/2016/01/20/n_8144681.shtml|title=Продажи песен и альбомов Дэвида Боуи в США выросли на 5000%|publisher=Gazeta.ru|date=2016-01-21|accessdate=2016-01-21|lang=ru}}</ref>.
31 марта 2016 года в нью-йоркском Карнеги-холле прошёл концерт в честь Дэвида Боуи. О шоу было объявлено ещё до смерти музыканта. После того как стало известно, что Боуи скончался от рака, организаторы решили провести этот концерт в память о певце. В числе музыкантов, выступивших на мероприятии, были группы [[The Flaming Lips]] и [[Pixies]], певицы [[Дебби Харри]] и [[Синди Лопер]], бывший фронтмен группы [[R.E.M.]] [[Майкл Стайп]], а также [[Джейкоб Дилан]]<ref>{{cite web|url=http://www.gazeta.ru/culture/news/2016/04/01/n_8445617.shtml|title=В Нью-Йорке прошел концерт в честь Дэвида Боуи|publisher=Gazeta.ru|accessdate=2016-04-04|lang=ru}}</ref>.
Крестник Дэвида Боуи развеял часть его праха на фестивале [[Burning Man]] 2016<ref>[http://www.interfax.ru/culture/527750 Прах Дэвида Боуи развеяли на фестивале Burning Man]</ref>.
=== После смерти ===
В июле 2016 года был анонсирован выпуск ранее неиздававшегося альбома Боуи. Новая пластинка — ''The Gouster'' — будет выпущена в составе бокс-сета ''Who Can I Be Now? (1974—1976)''. Продюсер и друг музыканта — Тони Висконти рассказал, что ''The Gouster'' появился как результат увлечения Боуи фанком и соул-музыкой: «Мне было незнакомо слово gouster, но Дэвид пояснил, что в 1960-х среди афроамериканцев Чикаго так называлась определенная манера одеваться. В контексте альбома это слово означает атмосферу гордости и стильности»<ref>{{cite web|url=https://lenta.ru/news/2016/07/22/db/|title=В продаже появится неизданный альбом Боуи 1974 года|publisher=Lenta.ru|accessdate=2016-07-31|lang=ru}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.gazeta.ru/culture/news/2016/07/22/n_8910731.shtml|title=Выйдет ранее не издававшийся альбом Дэвида Боуи|publisher=Gazeta.ru|accessdate=2016-07-31|lang=ru}}</ref>.
== Дискография ==
{{main|Дискография Дэвида Боуи}}
* ''[[David Bowie (альбом)|David Bowie]]'' ({{ym|1967}})
* ''[[Space Oddity (альбом)|Space Oddity]]'' ({{ym|1969}})
* ''[[The Man Who Sold the World (альбом)|The Man Who Sold the World]]'' ({{ym|1970}})
* ''[[Hunky Dory]]'' ({{ym|1971}})
* ''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]'' ({{ym|1972}})
* ''[[Aladdin Sane]]'' ({{ym|1973}})
* ''[[Pin Ups]]'' (1973)
* ''[[Diamond Dogs]]'' ({{ym|1974}})
* ''[[Young Americans]]'' ({{ym|1975}})
* ''[[Station to Station]]'' ({{ym|1976}})
* ''[[Low (альбом Дэвида Боуи)|Low]]'' ({{ym|1977}})
* ''[[“Heroes” (альбом)|Heroes]]'' ({{ym|1977}})
* ''[[Lodger (альбом)|Lodger]]'' ({{ym|1979}})
* ''[[Scary Monsters (and Super Creeps)]]'' ({{ym|1980}})
* ''[[Let’s Dance]]'' ({{ym|1983}})
* ''[[Tonight]]'' ({{ym|1984}})
* ''[[Never Let Me Down]]'' ({{ym|1987}})
* ''[[Tin Machine (альбом)|Tin Machine]]'' ({{ym|1989}}) (<small>совместно с Tin Machine</small>)
* ''[[Tin Machine II]]'' ({{ym|1991}}) (<small>совместно с Tin Machine</small>)
* ''[[Black Tie White Noise]]'' ({{ym|1993}})
* ''[[1.Outside]]'' ({{ym|1995}})
* ''[[Earthling]]'' ({{ym|1997}})
* ''[[‘hours…’]]'' ({{ym|1999}})
* ''[[Heathen (альбом)|Heathen]]'' ({{ym|2002}})
* ''[[Reality]]'' ({{ym|2003}})
* ''[[The Next Day]]'' ({{ym|2013}})
* ''[[Blackstar]]'' ({{ym|2016}})<ref>{{cite web |url=http://pitchfork.com/news/61774-david-bowie-reportedly-releasing-new-album-blackstar-in-january/ |title=David Bowie Reportedly Releasing New Album Blackstar in January |publisher=Pitchfork |date=24 октября |accessdate=October 25, 2015 |author=Monroe, Jazz}}</ref>
== Карьера в кино ==
{{main|Фильмография Дэвида Боуи}}
Первой главной ролью Дэвида стала работа в фильме «[[Человек, который упал на Землю]]» (1976), где он сыграл персонажа по имени Томас Джером Ньютон ({{lang-en|Thomas Jerome Newton}}) — пришельца с планеты, который погибает от недостатка воды, эта роль получила признание критиков (в частности, Боуи наградили кинопремией «[[Сатурн (кинопремия)|Сатурн]]»). В фильме «[[Прекрасный жиголо, бедный жиголо]]» (1979), англо-немецкой постановке режиссёра [[Хеммингс, Дэвид|Дэвида Хеммингса]], Боуи сыграл одну из главных ролей — прусского офицера Пауля фон Призгодски ({{lang-en|Paul von Pryzgodski}}), вернувшегося с [[Первая мировая война|Первой мировой войны]] в то время, когда его уже несколько месяцев все считали погибшим. Через какое-то время он встречает в кабаре своего бывшего однокурсника, который занимается тем, что работает в «полку» некой баронессы фон Семеринг ([[Марлен Дитрих]]) и занимается развлечением пожилых богатых дам, попросту говоря, является [[жиголо]]. С его помощью Поль знакомится с баронессой.
В 1980-х Боуи продолжал сниматься в кино, а также играл в [[Бродвейский театр|бродвейской постановке]] «{{не переведено 3|Человек-Слон (пьеса)|Человек-Слон||The Elephant Man (play)}}» (1980-81). В 1981 году он появился в эпизодическом [[камео]] в фильме [[Кристиана Ф.|«Christiane F»]], темой которого была история юной наркоманки из [[Западный Берлин|Западного Берлина]]. Боуи также исполнил главную роль в фильме «[[Голод (фильм, 1983)|Голод]]» (1983), вместе с [[Катрин Денёв]] и [[Сьюзан Сарандон]]. В фильме Боуи и Денёв — вампиры-любовники, героиня Денёв сделала его вампиром несколько столетий назад. В то время, как она является действительно нестареющей, он обнаруживает к своему ужасу, что хотя он и бессмертный, но вынужден стареть, и на протяжении фильма превращается в жалкого, чудовищного старика. В фильме [[Осима, Нагиса|Нагисы Осимы]] «[[Счастливого Рождества, мистер Лоуренс|Весёлого Рождества, мистер Лоуренс]]» 1983 года, основанном на романе [[Лоренс ван дёр Пост|Лоренса ван дёр Поста]] «''The Seed and the Sower''», Боуи играл майора Джека Селлирса ({{lang-en|Major Jack Celliers}}), военнопленного в японском лагере для интернированных. Другой известный музыкант [[Рюити Сакамото]] играл командира лагеря, авторитет которого был подорван причудливым поведением Силлирса. Боуи сыграл [[камео]] в роли ''The Shark'' в фильме «[[Жёлтая борода (фильм)|Жёлтая борода]]» в 1983 году, пиратской комедии, снятой участниками [[Монти Пайтон]]а, и исполнил небольшую роль убийцы, Колина Морриса, в фильме «[[В ночи (фильм, 1985)|В ночи]]» в 1985 году. В это же время Боуи было предложено сыграть злодея {{не переведено 3|Макс Зорин|Макса Зорина||Max Zorin}} в очередном эпизоде [[Джеймс Бонд|бондианы]] [[Вид на убийство (фильм)|«Вид на убийство»]] (1985), но он отказался от роли, заявив — «я не хочу тратить пять месяцев, наблюдая, как мой дублёр падает с гор» ({{lang-en|«I didn’t want to spend five months watching my stunt double fall off mountains»}})<ref>''The Complete David Bowie'' by Nicholas Pegg (2004, Reynolds & Hearn Ltd) p.561.</ref>.
«[[Счастливого Рождества, мистер Лоуренс|Весёлого Рождества, мистер Лоуренс]]» произвёл впечатление на некоторых критиков. Его следующий проект, рок-музыкальный фильм «[[Абсолютные новички (фильм)|Абсолютные новички]]» (1986), разочаровал критиков и не был успешен в прокате. В том же году он снялся в фильме-[[Тёмное фэнтези|фэнтези]] [[Джим Хенсон|Джима Хенсона]] «[[Лабиринт (фильм)|Лабиринт]]», сыграв роль короля гоблинов Джарета. Появляясь сильно загримированным в парике, похожем на гриву, Боуи спел несколько новых песен, сочинённых специально для фильма. Боуи сыграл [[Понтий Пилат|Понтия Пилата]] в фильме [[Мартин Скорсезе|Мартина Скорсезе]] «[[Последнее искушение Христа]]» в 1988 году. Его какое-то время рассматривали на роль [[Джокер (DC Comics)|Джокера]] в фильме [[Тим Бёртон|Тима Бёртона]] и {{не переведено 3|Хэмм, Сэм|Сэма Хэмма||Sam Hamm}} «[[Бэтмен (фильм, 1989)|Бэтмен]]» в 1989 году. Хэмм прокомментировал: «Дэвид Боуи выглядел бы аккуратным, потому что он очень забавен, когда играет [[Антагонист (литература)|антагонистов]]». Роль в итоге досталась [[Джек Николсон|Джеку Николсону]]<ref>{{cite web|url=http://www.batmanmovieonline.com/behindthescenes/articles/samhamm.htm|title=Behind the Scenes Articles|publisher=BatmanMovie|lang=en|accessdate=2011-02-18|archiveurl=http://web.archive.org/web/20040120015815/http://www.batmanmovieonline.com/behindthescenes/articles/samhamm.htm|archivedate=2004-01-20}}</ref>.
В девяностых годах Боуи изображал разъярённого служащего ресторана, антипода [[Розанна Аркетт|Розанны Аркетт]] в фильме «[[История с ограблением]]» (1991), и играл таинственного агента [[ФБР]] {{не переведено 3|Филипп Джеффрис|Филиппа Джеффриса||Phillip Jeffries#Phillip Jeffries}} в фильме [[Дэвид Линч|Дэвида Линча]] «[[Твин Пикс: Сквозь огонь]]» (1992). Он получил небольшую, но важную роль [[Энди Уорхол]]а в биографическом фильме «[[Баския (фильм)|Баския]]» в 1996 году, художника/режиссёра [[Джулиан Шнабель|Джулиана Шнабеля]], о художнике [[Жан-Мишель Баския|Жане-Мишеле Баския]]. В 1998 Боуи исполнил одну из главных ролей в итальянском фильме под названием «{{не переведено 3|Мой Дикий Запад|||Gunslinger's Revenge}}» (первоначально назывался «Il Mio West»)<ref>[http://www.imdb.com/title/tt0148508/ Appearance in ''Il Mio West''], Italian film, 1998: [[Internet Movie Database|IMDb.com]] website.</ref>. В нём Дэвид играет самого опасного стрелка в регионе<ref>[http://www.reelfilm.com/gunsrvng.htm ''Gunslinger’s Revenge''], 2005 US release of ''Il Mio West'': review at the ''Reel Film'' website.</ref>. Однако фильм не был выпущен в Соединённых Штатах до 2005 года. В 1998 году увидел свет фильм «[[Бархатная золотая жила]]», драма [[Хейнс, Тодд|Тодда Хейнса]] об эпохе британского [[глэм-рок]]а 1970-х. Сюжет фильма полностью вымышленный, однако при создании образов главных героев Брайана Слейда и Курта Уайлда режиссёр фильма отталкивался от фигур музыкантов Дэвида Боуи и Игги Попа, которых сыграли [[Джонатан Рис-Майерс]] и [[Юэн Макгрегор]] соответственно. Название фильм получил по заглавию песни Боуи «[[Velvet Goldmine]]». Изначально предполагалось, что кинокартина будет напрямую рассказывать о Дэвиде Боуи, и режиссёр Тодд Хейнс исходил из его биографии, создавая сценарий ленты. Но Боуи оказался, мягко говоря, не в восторге от проекта и запретил использовать в нём свои песни. В одном из своих интервью певец заявил, что сценарий — дрянь, что его образ в фильме неинтересен, а сам глэм-рок выглядит искусственным и прилизанным (похожим на то, что делали в 80-х [[Новая романтика|Новые Романтики]], пытаясь воссоздать идею глэма), тогда как в 70-х глэм был вульгарным, безвкусным и смешным<ref name="autogenerated1"/>.
{{Врезка|Выравнивание = right|Ширина = 240px|Заголовок = Дэвид Боуи о ролях в кино
|Содержание = <small>Мне часто предлагают роли в плохих фильмах. И, в основном, это какие-то бесноватые пидоры, трансвеститы или марсиане<ref name=autogenerated1 />.</small>|Подпись = Интервью журналу Esquire}}
Прежде чем появиться в телесериале «[[Голод (сериал)|Голод]]» (1997), основанном на [[Голод (фильм, 1983)|одноимённом фильме]] 1983 года, Боуи был приглашён музыкантом [[Goldie (музыкант)|Голди]] сыграть роль стареющего гангстера по имени Берни в фильме «{{не переведено 3|Понты|||Everybody Loves Sunshine}}» (1999), вдохновлённом фильмом «{{не переведено 3|Брайтонская скала|||Brighton Rock (1947 film)}}». Боуи снялся в роли соседа неизлечимо больного двенадцатилетнего парня в фильме «Mr. Rice’s Secret» 2000 года. В 2001 году Боуи появился в камео в фильме «[[Образцовый самец]]», исполнив роль судьи фэшн-соревнования между персонажем [[Бен Стиллер|Бена Стиллера]] ''Zoolander'' и персонажем [[Оуэн Уилсон|Оуэна Уилсона]] ''Hansel''.
В 2002 году Боуи рассматривали в качестве одного из главных претендентов на роль графа фон Кролока в рок-мюзикле [[Полански, Роман|Романа Полански]] «[[Танец вампиров]]», но роль досталась Майклу Кроуфорду.
В 2006 году Боуи сыграл вместе с [[Кристиан Бэйл|Кристианом Бэйлом]] и [[Хью Джекман]]ом в фильме «[[Престиж (фильм)|Престиж]]» режиссёра [[Кристофер Нолан|Кристофера Нолана]], исполнив роль [[Тесла, Никола|Николы Теслы]]. Сюжет повествует о жестоком противостоянии между двумя фокусниками на рубеже XIX—XX веков. Боуи озвучивал отрицательного героя анимационного фильма «[[Артур и минипуты (фильм)|Артур и минипуты]]» — могущественного императора Урдалака. Он также появился в [[камео]] в ситкоме «[[Массовка (телесериал)|Массовка]]». Боуи (в рамках шоу) импровизировал и спел насмешливую песню главного персонажа Энди Миллмана, сыгранного [[Джервэйс, Рики|Рики Джервэйсом]]. Кроме того, он озвучивал персонажа «Lord Royal Highness» в продолжении мультсериала «[[Губка Боб Квадратные Штаны (мультсериал)|Губка Боб Квадратные Штаны»]], анимационном фильме «[[Губка Боб Атлантические Штаны]]». Его последний кинопроект представляет собой второстепенную роль ''Ogilvie'' в новом фильме «{{не переведено 3|Август (фильм, 2008)|Август||August (2008 film)}}»<ref>[http://www.comingsoon.net/films.php?id=40879 Film review, ''August (2008)''], to be released: ComingSoon.net website. Retrieved on 24 January 2008.</ref>, режиссёра {{не переведено 3|Чик, Остин|Остина Чика||Austin Chick}} (наиболее известного по постановке и сценарию романтической драмы «[[XX/XY]]» 2002 года), в котором также снялись [[Джош Хартнетт]] и [[Рип Торн]] (с последним Боуи уже играл в фильме «[[Человек, который упал на Землю]]»)<ref>{{cite web|url=http://www.imdb.com/title/tt0074851/fullcredits|title=The Man Who Fell to Earth (1976) - Full cast and crew|publisher=IMDb.com|lang=en|accessdate=2011-02-18|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmUnbZI|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
== Семья и личная жизнь ==
Боуи познакомился со своей первой женой, моделью [[Анджела Боуи|Анджелой Барнетт]] в 1969 году. Годы спустя Боуи шутил, что это произошло когда они «спали с одним и тем же парнем»<ref>{{cite web|url=http://books.google.com/books?id=6N6L61TspucC&pg=PA48&lpg=PA48&dq=bowie+angela+%22fucking+the+same+bloke%22&source=web&ots=oi2bsJ5-1b&sig=At8Vqc1VjQGtvbVzfGA4v2Mx9SY&hl=en&sa=X&oi=book_result&resnum=2&ct=result |title=Bowie, by Christopher Sandford |publisher=Books.google.com |date= |accessdate=2 March 2010}}</ref>. Считается, что любовь Анджелы к моде и эпатажу оказала существенное влияние на раннюю карьеру Боуи и обретение им известности{{sfn|Buckley|2000|pp=92-93}}. Они поженились 19 марта 1970 в офисе регистрации бракосочетаний города {{не переведено 3|Бромли (город)|Бромли||Bromley Common}} ([[Кент|графство Кент]], [[Англия]]), где она взяла его фамилию{{sfn|Buckley|2000|pp=92-93}}.
Ходили многочисленные слухи, что именно в честь Анджелы Боуи [[Мик Джаггер]] написал балладу «Angie», из альбома [[The Rolling Stones]] ''[[Goats Head Soup]]'', хотя сам Джаггер это отрицал<ref name="tioos-angie">{{cite web |last =McPherson |first=Ian |title=Track Talk: Angie |url=http://www.timeisonourside.com/SOAngie.html |accessdate=2009-02-15 | |archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmVSOjU|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
[[Файл:Duncan Jones and David Bowie at the premiere of Moon.jpg|мини|250x250пкс|Дэвид и [[Данкан Джонс|Зоуи]] на премьере его режиссерского дебюта «[[Луна 2112]]»]]
Их единственный сын родился [[30 мая]] [[1971 год]]а. Он был назван [[Данкан Джонс|Zowie]] (позже он предпочитал называть себя Джо/Джоуи, хотя теперь он вернулся к своему оригинальному имени, данному при рождении — «Данкан Зоуи Хейвуд Джонс») и стал кинорежиссёром («[[Луна 2112]]», «[[Варкрафт (фильм)|Варкрафт]]»)<ref>ZOWIE позднее предпочитал быть известным как Джо/Джоуи, хотя теперь он вернулся к своему имени, полученному при рождении — «Duncan Zowie Haywood Jones».</ref>. Рождение сына вдохновило Боуи написать песню «Kooks» из альбома ''[[Hunky Dory]]''.
Дэвид и Анджела развелись после десяти лет брака 8 февраля 1980 года в [[Швейцария|Швейцарии]]. Развод был признан в качестве компромиссного решения для обеих сторон.
В [[апрель|апреле]] [[1992 год]]а Боуи женился на модели [[Иман (модель)|Иман Абдулмаджид]], венчание прошло во [[Флоренция|Флоренции]], в церкви Св. Иакова. Свадьба имела большой размах, состоятельным туристам до сих пор предлагают номера в отеле с видом на церковь, где венчались Дэвид и Иман. Дэвид Боуи сам написал музыку для торжественной церемонии. «Нам так повезло, что мы повстречались именно в тот момент, когда были нужны друг другу», — вспоминал певец позже. — «Она — невероятно красивая женщина, но это лишь одна сторона. Она отличный человек и чудесная мать…»<ref name=autogenerated3 />.[[Файл:Iman and David Bowie at the premiere of Moon.jpg|мини|250px|Дэвид и [[Иман (модель)|Иман]] в 2009 году|слева]][[15 августа]] [[2000 год]]а у супругов родилась дочь, девочку назвали Александрия Захра (а дома её теперь называют просто Лекси), вместе они проживали на [[Манхэттен]]е и в [[Лондон]]е. «Теперь я снова папа!» — радостно заявлял музыкант, — «Что может быть лучше этого?». «Лекси полностью изменила мою жизнь! Мы играем, я читаю ей перед сном — это так здорово! Я наслаждаюсь каждой секундой нашего общения… Наверное, я говорю совершенно банальные вещи, характерные для любого отца — но это так!». Взрослые дети от первых браков хорошо восприняли свадьбу родителей и появление сестрёнки. Дэвид был особенно рад тому, что смог сохранить хорошие отношения с сыном: «Относительно сына у меня много сожалений. Я взял его под опеку, когда ему было шесть лет, а до тех пор его родителем была няня. Я же был тогда не в порядке… Но все разрушенные мосты починены. Я благодарю судьбу, что у нас теперь нормальные, близкие отношения»<ref name=autogenerated3 />.
Боуи жил в [[Швейцария|Швейцарии]] между 1976 и 1998 годами. Он проживал в большом [[шале]] в г. [[Блоне (Швейцария)|Блоне]] до 1982 и затем переехал в резиденцию начала двадцатого века, т. н. Сигнальный замок ({{lang-fr|Château du Signal}}) в [[Лозанна|Лозанне]]<ref>{{cite web|url=http://montreuxmusic.com/mmm/content/view/99/135/lang,english/|title=David Bowie|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmVvP4F|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
=== Сексуальная ориентация ===
В начале 1970-х, в период расцвета [[глэм-рок]]а, [[андрогинность|андрогинный]] стиль был популярен среди музыкантов и сценические образы молодого Боуи только подогревали слухи о его [[бисексуальность|бисексуальности]]<ref>[http://womenslife.if.ua/?p=450 Андрогины — кто они?]</ref>. Музыкант подтвердил их в интервью журналу ''[[Melody Maker]]'' в январе 1972 года, одновременно с созданием образа [[Зигги Стардаст]]а<ref name="Bowie: An Illustrated Record p.7"/>. В интервью «[[Плейбой|Плейбою]]» в сентябре 1976 года Боуи сказал: «Это правда — я бисексуален. Но не могу отрицать, что я извлёк из этого немало выгоды. Полагаю, это лучшее, что могло со мной произойти»<ref name="playboy">[http://www.playboy.com/articles/david-bowie-interview/index.html?page=2 Playboy Interview], September 1976.</ref>.
Позже в интервью ''[[Rolling Stone]]'' (1980) он дистанцировался от этих слов, назвав своё признание в бисексуальности «самой большой ошибкой, которую когда-либо совершил»{{sfn|Buckley|2000|p=401}}. В 1993 году он говорил, что всегда был «скрытым гетеросексуалом» и что его интерес к гомо- и бисексуальной культуре были в большей степени продуктом времени, чем проявлением его собственных чувств. Боуи констатировал: «Я вовсе не чувствовал себя в своей тарелке»<ref>{{cite web|url=http://www.5years.com/shape.htm|title=The Ziggy Stardust Companion|publisher=5years.com|date=|accessdate=2 March 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmWh8Fr|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
Уже по-другому Боуи оценивал это в интервью 2002 года журналу ''[[Blender (журнал)|Blender]]''. Ему был задан вопрос: «Однажды вы сказали, что признание в бисексуальности было „самой большой ошибкой в вашей жизни“. Вы до сих пор так считаете?». Он ответил:
{|
|{{начало цитаты}}''Интересно. [Долгая пауза] Я не думаю, что это было ошибкой в Европе, но в Америке это было намного безрассудней. У меня не было проблем с тем, что люди знали о моей бисексуальности. Но у меня не было никакого желания держать какие-то плакаты или быть представителем какой-то группы людей. Я знал, кем хотел быть — автором песен и артистом, и я чувствовал, что бисексуальность была моим «знаменем» здесь слишком долго. Америка — весьма пуританское место. Полагаю, это помешало мне реализовать массу того, о чём я мечтал''<ref>{{Cite news |last=Collis| first=Clark| title = Dear Superstar: David Bowie | publisher =Blender | date= August 2002 | url =http://www.blender.com/guide/articles.aspx?id=366 |deadlink=404|archiveurl=http://www.webcitation.org/1263840605821750|archivedate=2010-01-18}}</ref>.
{{oq|en|Interesting. [Long pause] I don’t think it was a mistake in Europe, but it was a lot tougher in America. I had no problem with people knowing I was bisexual. But I had no inclination to hold any banners or be a representative of any group of people. I knew what I wanted to be, which was a songwriter and a performer, and I felt that bisexuality became my headline over here for so long. America is a very puritanical place, and I think it stood in the way of so much I wanted to do.}}{{конец цитаты}}
|}
== Музыкальные корни ==
[[Файл:David Bowie - Oh! You Pretty Things.ogg|мини|Дэвид Боуи — Oh! You Pretty Things]]
Человек со множеством голосов, Дэвид Боуи со времён своих самых ранних записей в начале 1960-х использовал широкий спектр музыкальных стилей. На его ранние произведения и выступления сильно повлияли не только рок-н-рольщики, такие как [[Литл Ричард]] и [[Элвис Пресли]], но и остальной мир шоу-бизнеса. Особенно он стремился подражать британскому музыкальному театральному певцу/автору песен и актёру [[Энтони Ньюли]], вокальный стиль которого он часто заимствовал и широко использовал на своём [[David Bowie (альбом)|дебютном альбоме]] (1967) — к отвращению его родственников, один из которых обозвал альбом «дрянью», и непосредственно самого Ньюли, который уничтожил копию, которую он получил от издателя Боуи<ref>Perone (2007): p. 4</ref><ref>Sandford (1997): pp. 41—2</ref>.
Музыковед Джеймс Перон ({{lang-en|James Perone}}) отмечает использование Дэвидом смен октавы для различных повторов одной и той же мелодии, о чём свидетельствует коммерческий успех его сингла «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]». Этот метод Боуи затем использовал в песне «[[Heroes (песня)|Heroes]]» для усиления драматического эффекта. Перон отмечает, что «в нижней части его вокальной партии его голос звучит богато, подобно эстрадному певцу» ({{lang-en|«in the lowest part of his vocal register his voice has an almost crooner-like richness»}})<ref>Perone (2007) p. 12</ref>.
Преподаватель вокала Джо Томпсон описывает вокальную технику вибрато Боуи, как «особенно преднамеренную и отличительную»<ref>{{cite book |title=Find Your Voice: A Self-Help Manual for Singers |first=Jo |last=Thompson |publisher=Artemis Editions |year=2004 |isbn=978-0634074356 |page=76}}</ref>. Шиндер и Шварц ({{lang-en|Schinder & Schwartz}}) называют его «вокалистом чрезвычайных технических возможностей, который в состоянии передавать своим пением особый эмоциональный эффект»<ref>Schinder & Schwartz (2007): p. 483</ref>. В вокальном плане, так же как в его сценических образах и сочинении песен, многогранная натура певца подобна хамелеону. Историограф Майкл Кэмпбелл ({{lang-en|Michael Campbell}}) говорит, что песни Боуи «покоряют наши уши без усилий. Но Боуи постоянно переходит от образа к образу, поскольку он придумывает себе новые воплощения. Его голос резко меняется на протяжении всей его карьеры»<ref>Campbell (2008): p. 254</ref>.
== Наследие ==
[[Файл:David Bowie's Vox Mark VI guitar, HRC Warsaw.jpg|thumb|left|250px|Гитара Боуи в «[[Hard Rock Cafe|Хард-рок кафе]]», Варшава]]
Инновационные песни Боуи и сценическая постановка его концертов привнесли новую парадигму в популярную музыку начала 1970-х, в значительной степени повлияв на её формы и последующее развитие. Пионер [[глэм-рок]]а Боуи, по мнению музыкальных историков Шиндера и Шварца ({{lang-en|Schinder and Schwartz}}), имеет равноценный вклад с [[Марк Болан|Марком Боланом]] в создание и популяризацию этого жанра<ref name="Schinder & Schwartz 2007: p. 482">Schinder & Schwartz (2007): p. 482</ref>. Сценические эксперименты Боуи начала 1970-х явились источником вдохновения и для многих будущих [[панк-рок|панк]]-исполнителей. Историограф Майкл Кэмпбелл называет Боуи «одним из оригинальных влияний на панк-музыку». Боуи одновременно исследовал и другие новые направления, которые со временем начали оказывать влияние на музыкантов. Биограф Дэвид Бакли пишет, что «в то время, когда панк-рок с шумом изменил стандартную модель трёхминутной песни, демонстрируя вызов общественности, Боуи почти полностью отказался от традиционных приёмов рока»<ref>Campbell (2008) p. 304</ref>{{sfn|Buckley|2000|p=45}}. Музыковед Джеймс Перон считает, что Боуи «привнёс изощрённость в рок-музыку». Критики часто признают интеллектуальную глубину его работ и несомненное влияние его музыки<ref name="Schinder & Schwartz 2007: p. 482"/><ref>Perone (2007): p. 183</ref><ref>{{cite book |first=Mark |last=Paytress |title=Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar |year=2003 |publisher=Omnibus Press |isbn=978-0711992931 |page=218}}</ref>.
Как отмечал Дэйв Эверли (журнал ''[[Q (журнал)|Q]]''), карьера Боуи была наполнена «грандиозными художественными заявлениями», самым выдающимся из которых стал альбом ''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]'', который не просто «стал определяющим для эры глэм-рока и превратил создателя в культового певца», но и заметно изменил ход развития современной музыки. Воплотившись в Зигги, Боуи первым «стёр грань между художником и его творением» и тем самым (согласно Эверли) провёл «водораздел в рок-н-ролле — между его чёрно-белым прошлым и ярким, многоцветным будущим». Впоследствии суть концепции переняли многие популярные исполнители: [[Pink Floyd]], [[Мэрилин Мэнсон]] и даже [[Гарт Брукс]], но, как отмечал Эверли, «тот факт, что никто из них не сумел даже близко воспроизвести изначальный эффект, свидетельствует о гениальности творения Боуи»<ref>Everly, Dave. Q, November 2007. 21 Albums That Changed Music. #8. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and His Spiders from Mars. P. 86.</ref>.
Как писал Д. Бакли, в начале 1970-х годов поп-мир был «раздутым, пафосным, одетым в кожу, самодовольным, а Боуи бросил вызов основным канонам рок-музыки того времени». «Одна отличительная черта прогрессив-рока начала 1970-х — это отсутствие прогресса. Прежде чем пришёл Боуи, люди не хотели слишком больших перемен»<ref>{{cite book |first= |last= |title=[http://books.google.com/books?id=OsAUAQAAIAAJ&q=%22people+on+people%22&dq=%22people+on+people%22&hl=en&ei=jMhJTZ_YGMO88gbnhcTYDg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CC0Q6AEwAA ''People on people: The Oxford dictionary of biographical quotations'']|year=2001 |publisher=Omnibus Press |isbn=0198662610 |page=44}}</ref>, — отмечал [[Пил, Джон|Джон Пил]].
Как писал Бакли, Боуи «подорвал основы понятия о том, какой должна быть рок-звезда»; после него «…не было уже ни одной поп-иконы того же масштаба, потому что поп-мира, который производит таких рок-богов, больше не существует. Прочность приверженности культу Боуи была также уникальна — его влияние продлилось дольше и было более творческим чем, возможно, любая другая сила в [[поп-музыка|поп]]-[[Фэндом|сообществе]]». Боуи (заключает Бакли) — «…и звезда, и икона. Огромный объём созданных им работ обусловил возникновение, пожалуй, крупнейшего культа в популярной культуре… Его влияние в массовой культуре уникально: он изменил больше жизней, проникнув в них, чем любая сопоставимая с ним фигура»<ref name="buckley_legacy">Buckley (2005): pp. 516—17, 524, 529</ref>.
Превратив свой творческий путь в непрерывную череду переосмыслений и трансформаций, Боуи неуклонно расширял своё влияние на музыкальную индустрию. Как отмечал музыкальный обозреватель Брэд Филики ({{lang-en|Brad Filicky}}), на протяжении десятилетий «Боуи стал известен как музыкальный хамелеон, которому удавалось в равной мере успешно менять как тенденции, так и собственный стиль, с тем, чтобы <этим тенденциям> соответствовать», в конечном итоге по уровню влияния на моду и поп-культуру «уступая разве что [[Мадонна (певица)|Мадонне]]»<ref>{{cite journal |last=Filicky |first=Brad |title=Reviews; David Bowie: Heathen |journal=CMJ New Music Report |publisher=CMJ |volume=71 |issue=766 |date=10 June 2002 |page=13}}</ref>.
Дэвид Боуи был, возможно, первым рок-музыкантом, исполнивший знаменитую «[[Лунная походка|лунную походку]]», при этом оставаясь на месте<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=4LWiqTEwIJM Video] of «[[Aladdin Sane (песня)|Aladdin Sane]]» (в начале видео — лунная походка, на 1:40 ещё один танцевальный трюк Боуи, у которого, возможно, позаимствовал тот же Джексон)</ref>. Исходная версия танца появилась ещё пантомимных пьесах Боуи в 1960-х, а в 1974 году он её активно использовал в [[Diamond Dogs Tour]]. Среди тех, кто посещал лос-анджелесские шоу тура, был и [[Майкл Джексон]], позже высказывавшийся о странных движениях Боуи<ref name="The Complete David Bowie 2002"/>.
Биограф Томас Форгет ({{lang-en|Thomas Forget}}) пишет: «''В связи с тем, что он преуспел в самых разных музыкальных стилях, сегодня почти невозможно найти популярного артиста, который не находился под влиянием Дэвида Боуи''»<ref>{{Cite book |last=Forget |first=Thomas |year=2002 |title=David Bowie (Rock & Roll Hall of Famers) |publisher=Rosen Publishing Group |isbn=978-0823935239 |page=7}}</ref>.
Ирииии
== Общественная деятельность ==
* В 1970-х Боуи вызвал полемику некоторыми своими радикальными политическими комментариями, заявив, что Англия могла бы извлечь пользу от фашистского лидера и что «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звёзд»<ref name="playboy" />. Такие комментарии были одним из основных источников мотивации для [[лейбл звукозаписи|лейблов]], чтобы создать компанию «[[Рок против расизма]]»<ref>{{cite news|author=Ed Vulliamy |url=http://www.guardian.co.uk/world/2007/mar/04/race.otherparties |title=Blood and Glory|publisher=Guardian.co.uk |date= 04.03.2007|accessdate=2011-02-18}}</ref>. Вскоре Боуи заявил, что отказывается от своих слов; он утверждал, что был в те дни слишком увлечён [[оккультизм]]ом, [[Ницше]] и [[Общество Туле|Обществом Туле]] и, кроме того, постоянно находился под воздействием наркотиков. «Я сделал два-три поверхностных, театральных заявления о британском обществе; единственное, что могу теперь противопоставить им, — это заявление о том, что НЕ являюсь фашистом»<ref name=autogenerated4 />, — говорил он уже в 1977 году.
* В сентябре [[2007 год]]а он сделал взнос в размере $10 000 в [[Национальная ассоциация содействия прогрессу цветного населения|Национальную ассоциацию содействия прогрессу цветного населения]]<ref>{{Cite news | url = http://www.naacp.org/news/press/2007-09-18/index.htm | title = Pop music icon makes contribution to Jena defense effort }}</ref> для правозащитного фонда [[Шесть школьников из Джены|Jena Six]], чтобы помочь оплатить счета шести чернокожих подростков, арестованных и обвинённых в преступлениях, связанных с их участием в нападении на белого подростка в г. [[Джена (Луизиана)|Джена]], штат [[Луизиана]]<ref>{{cite news|url=http://www.monstersandcritics.com/people/news/article_1358004.php|title=David Bowie donates to 'Jena Six' legal fund|author=Stone Martindale|date=20.09.2007|publisher=Monstersandcritics.com|lang=en|accessdate=2011-02-18}}</ref>.
* В 2015-м году Дэвид Боуи, Игги Поп, [[Бьорк]] и несколько десятков других артистов подписали обращение к конференции [[ООН]] по вопросам изменения климата. Открытое письмо призывает к созданию мирового координационного совета по предотвращению глобального потепления, развитию низкоуглеродной экономики и другим мерам по улучшению экологии Земли<ref>{{cite web|url=http://lenta.ru/news/2015/11/27/climate/|title=Дэвид Боуи и Radiohead обратились с открытым письмом к мировым лидерам|publisher=Lenta.ru|accessdate=2015-11-11|lang=ru}}</ref>.
== Общественное мнение ==
* В [[2000 год]]у в результате опроса, в котором приняло участие свыше 190 тысяч человек, песня «[[Under Pressure]]» заняла десятое место в списке лучших песен тысячелетия<ref>[http://www.gazeta.ru/2002/11/12/4udovperjah.shtml Первому хит-параду планеты исполнилось 50 лет]</ref>.
* В [[2009 год]]у немецкий учёный Петер Йегер ({{lang-de|Peter Jäger}}) открыл новый редкий вид пауков и решил назвать его в честь Дэвида Боуи. Представитель вида, получившего название ''[[Heteropoda davidbowie]]'', был обнаружен исследователем в [[Малайзия|Малайзии]]. По словам [[Арахнология|арахнолога]], на это его вдохновили турне Боуи Glass Spider и песня «Ziggy Stardust»<ref>[http://www.gzt.ru/topnews/world/258782.html Новый вид жёлтых пауков назвали в честь Дэвида Боуи]</ref><ref>[http://www.novonews.lv/index.php?id=80101&mode=news В честь Дэвида Боуи назвали редкий вид паука]</ref>.
* В результате опроса, проведённого британской радиостанцией Planet Rock, Дэвид Боуи занял 11-е место в списке «40 величайших рок-вокалистов всех времён»<ref>[http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-1103932/Robert-Plant-seed-rock-n-roll-poll-Mick-Jagger-just-scrapes-ten.html Robert Plant is top seed in rock n' roll poll while Mick Jagger just scrapes the top ten]</ref><ref>[http://lenta.ru/news/2009/01/03/plant Роберт Плант признан величайшим рок-вокалистом]</ref>.
* «Без Дэвида Боуи популярной музыки не существовало бы». — [[Моби]], 2002 год.
* Телеканал [[VH1]] поставил Боуи на 7-е место в списке «100 величайших артистов всех времён»<ref>{{cite web|url=http://budugllydesign.com/archiveow/top100/vh1-100.htm|title=VH1’s top 100 all time greatest artists|publisher=VH1|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmZRGkB|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
* В опросе компании [[Zippo]], целью которого было выявить самых влиятельных музыкантов последних 50 лет, Боуи занял четвёртое место, уступив только группам [[The Beatles]], [[Queen]] и [[The Rolling Stones]]<ref>[http://lenta.ru/news/2010/09/08/lighter/ Названы самые «зажигательные» песни]</ref><ref>[http://www.contactmusic.com/news.nsf/story/lighter-anthem-bohemian-rhapsody_1164045 Lighter Anthem 'Bohemian Rhapsody']</ref>.
* Дэвид Боуи занял девятое место из двенадцати в рейтинге самых успешных артистов в истории британского чарта — «Diamond Dozen» («Бриллиантовая дюжина»), приуроченном к двум юбилеям — 60-летию пребывания на троне королевы Великобритании [[Елизавета II|Елизаветы II]] и 60-летию [[UK Singles Chart|британского чарта синглов]]. По данным ''Official Charts Company'' — составителя официальных музыкальных хит-парадов Великобритании, синглы музыканта разошлись тиражом в 10,6 миллиона экземпляров<ref>[http://www.lenta.ru/news/2012/06/05/beatles/ Названы самые успешные артисты в истории британского чарта]</ref><ref>[http://www.officialcharts.com/chart-news/the-official-singles-charts-biggest-selling-artists-of-all-time-revealed-1431/ The Official Singles Charts' biggest selling artists of all time revealed!]</ref>.
* В сентябре 2012 года Боуи был признан «Иконой [[New Musical Express|NME]]», музыкант занял третье место в голосовании за звание лучшего музыканта последних 60 лет. Онлайн-опрос стартовал на сайте издания в марте и был приурочен к его 60-летию. Участникам голосования предлагалось выбрать лучших из 60 претендентов. За шесть месяцев в опросе приняли участие более 160 тысяч человек. Впереди Боуи оказались лишь [[Джон Леннон]] и [[Лиам Галлахер]]<ref>[http://lenta.ru/news/2012/09/18/icon/ Джона Леннона признали иконой NME]</ref><ref>[http://www.nme.com/news/john-lennon/66169 John Lennon named as NME’s Ultimate Icon]</ref>.
* В декабре 2012 года, Боуи занял 37-е место в символическом списке «Лучшие исполнители за 10 лет скробблинга» портала [[Last.fm]]<ref>[http://www.lastfm.ru/bestof/10years/artists?from=40 Лучшие исполнители за 10 лет скробблинга]</ref>.
== Музыка Боуи в кино ==
Ниже приведён список самых упоминаемых песен Боуи в саундтреках полнометражных кинофильмов, а также телесериалов и видеоигр:
# «[[Under Pressure]]» (29)
# «[[Heroes (песня)|„Heroes“]]» (20)
# «[[Let’s Dance (песня)|Let’s Dance]]» (16)
# «[[Rebel Rebel]]» (12)
# «[[Changes (песня Дэвида Боуи)|Changes]]» (10)<br>«[[Fame (песня Дэвида Боуи)|Fame]]» (10; включая версию 1990 года)<br>«[[Life on Mars?]]» (10)
# «Ice Ice Baby» (9) — хит американского рэпера [[Vanilla Ice]], в котором был использован [[семпл]] из «[[Under Pressure]]» совместной работы Боуи и [[Queen]].<br>«[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]» (9)
# «[[Suffragette City]]» (8)
Подчас многие голливудские картины получают названия по названию песен Боуи:
* «[[Бархатная золотая жила]]» ({{lang-en|Velvet Goldmine}}) и др.
Кроме того, некоторые известные сериалы были названы в честь его композиций:
* «[[Прах к праху (телесериал)|Прах к праху]]» ({{lang-en|Ashes to Ashes}})
* «[[Жизнь на Марсе (телесериал, Великобритания)|Жизнь на Марсе]]» ({{lang-en|Life on Mars}})
== Музыка Боуи в видеоиграх ==
Дэвид Боуи сотрудничал с французской студией по разработке игр [[Quantic Dream]]. Он провел несколько недель с командой разработчиков, результатом чего стало создание оригинальных песен для игры [[Omikron: The Nomad Soul]]
Некоторые треки из альбома «Hours» были написаны специально для игры, а затем переписаны для альбома. Саундтрек включает песни Боуи и сотрудничавшего с ним гитариста '''Ривза Гэбрелса''' (Reeves Gabrels), но в основном состоит из композиций Ксавье Деспаса (Xavier Despas).
Помимо всего Боуи появляется в игре как персонаж по имени Боз — виртуальное существо и лидера «Пробудившихся».
{{Нет АИ 2|Дэвид сказал, что песни, написанные им для игры, будут играть для «Омикрона» роль «эмоционального сердца». По его мнению, именно этого не хватает другим играм.|16|11|2016}}
== Награды и номинации ==
{{main|Список наград и номинаций Дэвида Боуи}}
Песня «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]», обеспечившая в 1969 году Боуи финансовое благополучие, была награждена специальной [[Ivor Novello Awards|премией Айвора Новелло]]<ref>{{cite web|url=http://www.bucksmusicgroup.com/about/Ivor_Novello_Awards.html|title=Ivor Novello Awards |work=buckmusicgroup.com |publisher=Bucks Music Group|accessdate=16 September 2010}}</ref>. За роль в научно-фантастическом фильме «[[Человек, который упал на Землю]]» 1976 года он получил премию «[[Сатурн (кинопремия)|Сатурн]]» в номинации «[[Премия «Сатурн» лучшему киноактёру|Лучший киноактёр]]»<ref>{{cite web|url=http://www.saturnawards.org/past.html|title=Past Award Winners|work=saturnawards.org|publisher=The Academy of Science Fiction Fantasy & Horror Films|accessdate=11 September 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmaMIJh|archivedate=2011-08-26}}</ref>. В последующие десятилетия он также удостаивался многочисленных наград, завоевав, в частности, две премии «[[Грэмми]]»<ref>{{cite web|url=http://allmusic.com/artist/david-bowie-p3753/charts-awards/grammy-awards|title=David Bowie > Charts & Awards > Grammy Awards|publisher=Allmusic.com|accessdate=2011-02-18|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmbAFoV|archivedate=2011-08-26}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.grammy.com/Recording_Academy/Awards/Lifetime_Awards|title=Lifetime Achievement Award: Past Recipients|work=Grammy.com|publisher=National Academy of Recording Arts & Sciences, Inc|accessdate=2011-02-18|archiveurl=http://www.grammy.com/Recording_Academy/Awards/Lifetime_Awards|archivedate=2007-11-12}}</ref> и две [[BRIT Awards]]<ref>{{cite web|url=http://www.brits.co.uk/artist/david-bowie|title=David Bowie|publisher=Brit Awards Ltd|work=brits.co.uk|accessdate=11 September 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmboFJk|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
В 1999 году Боуи был награждён французским правительством [[Орден Искусств и литературы|орденом искусств и словесности]] командорской степени<ref>{{cite news|url=http://www.independent.co.uk/news/world/europe/the-big-question-how-does-the-french-honours-system-work-and-why-has-kylie-been-decorated-822752.html|title=The Big Question: How does the French honours system work, and why has Kylie been decorated?|last=Lichfield|first=John|date=8 May 2009|work=The Independent |accessdate=17 September 2010 }}</ref>. В том же году он также получил степень почётного доктора [[Музыкальный колледж Беркли|музыкального колледжа Беркли]]<ref>{{cite web|url=http://www.berklee.edu/news/1999/grad99.html|title=ChChChChanges|publisher=[[Berklee College of Music]]|work=berklee.edu|accessdate=17 September 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmcQgd0|archivedate=2011-08-26}}</ref>. В 2000 году Боуи [[Список людей, отказавшихся от британских наград|отказался от британской награды]] [[Орден Британской империи|Командора Британской империи]], а в 2003 и от титула [[рыцарь|рыцаря]]<ref>{{cite news |last=Thompson|first=Jody|title=Sixty things about David Bowie|publisher=(No. 35): BBC News|date=8 January 2007|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/6230201.stm|accessdate=17 September 2010}}</ref>, заявив: «Я никогда не предполагал, что получу что-либо подобное. Я серьёзно не знаю, для чего он нужен. Это не то, ради чего я всю жизнь работал»<ref>{{cite news |last=Mohan|first=Dominic|title=Exclusive: Bowie refuses knighthood|publisher=The Sun|date= 12th September 2003|url=http://www.bowiewonderworld.com/press/00/030912thesun.htm|accessdate=11 December 2010}}</ref>.
За время карьеры Боуи было продано около 136 миллионов пластинок и дисков с его музыкой<ref name="dailymail2009" />. В Великобритании ему вручили 9 платиновых, 11 золотых и 8 серебряных сертификатов, а в Соединённых Штатах — 5 платиновых и 7 золотых<ref>{{cite web|url=http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?resultpage=1&table=SEARCH_RESULTS&artist=David%20Bowie&sort=Artist&perPage=25|title=Gold and Platinum: Search Results|publisher=[[Recording Industry Association of America]]|work=riaa.com|accessdate=12 September 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmcxgjT|archivedate=2011-08-26}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.bpi.co.uk/certifiedawards/search.aspx|title=Certified Awards Search|publisher=[[British Phonographic Industry]]|work=bpi.co.uk|accessdate=12 September 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmdedGq|archivedate=2011-08-26}}</ref>. В 2002 году он занял 29-е место в списке «[[100 величайших британцев|Ста величайших британцев]]»<ref name="dailymail2009">{{cite web|url=http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-1231539/David-Bowie-asked-play-Glastonbury-time-mark-40th-anniversary.html|work=[[The Daily Mail]]|title=David Bowie asked to play at Glastonbury for third time to mark 40th anniversary|first=Ben|last=Todd|date=27 November 2009|accessdate=11 September 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61DmeG9du|archivedate=2011-08-26}}</ref>. В 2004 году журнал ''[[Rolling Stone]]'' поставил его на 39-е место в списке «[[50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone|100 величайших исполнителей всех времён]]»<ref name="100-greatest-artists" /> и на 23-е среди лучших вокалистов всех времён<ref name="100-greatest-singers" />.
17 января 1996 года Дэвид Боуи включён в [[Зал славы рок-н-ролла]]<ref name="rockhall">{{cite web|title=David Bowie: Rock and Roll Hall of Fame Induction|work=rockhall.com|publisher=Rock and Roll Hall of Fame|url=http://rockhall.com/inductees/david-bowie|accessdate=16 September 2010|archiveurl=http://www.webcitation.org/61Dmf8UU3|archivedate=2011-08-26}}</ref>.
== Примечания ==
{{reflist+|colwidth=30em|small=1}}
== Литература ==
* {{Cite book|last=Buckley,| first=David|year=2000| origyear=First published 1999 |title=Strange Fascination — David Bowie: The Definitive Story |location=London |publisher=Virgin |isbn=075350457X | ref = CITEREFBuckley2000 }}
* ''Buckley, David.'' David Bowie: Complete Guide to His Music. — Omnibus, 2004.
* {{Cite book|last=Charles Shaar Murray, |first=Roy Carr, |authorlink=Roy Carr; Charles Shaar Murray | year=1981| title=Bowie: An Illustrated Record |location=New York| publisher=Avon|isbn=0380779668}}
* {{Cite book|last=Pegg, |first=Nicholas |authorlink=Nicholas Pegg |year=2004| origyear=First published 2000 |title=The Complete David Bowie |location=London |publisher= Reynolds & Hearn |isbn=1903111730}}
* ''Picaud, Loïc.'' David Bowie et le rock dandy. — Hors-Collection, 2007.
* ''Robin, Pierre.'' David Bowie: Du provocateur au séducteur ultramoderne. — Paris: B. Giovanangeli, 2005. — 252 p. — ISBN 2-909034-76-3.
* ''Sanford, Christopher.'' Bowie: Loving the Alien. — Da Capo Press, 1998.
* ''Seabrook, Thomas Jerome.'' Bowie in Berlin: A New Career in a New Town. — Jawbone Press, 2008.
* ''Soligny, Jerome.'' — David Bowie.
* ''Spitz, Marc.'' Bowie: A Biography. — Crown Publishers, 2009.
* ''Thompson, Dave.'' — Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie. — Ecw Press, 2006.
* ''Tremlett, George.'' — David Bowie: Living on the Brink. — Carroll and Graf, 1997.
* ''Ungemuth, Nicolas.'' — David Bowie. — Librio, 1999.
* ''Waldrep, Shelton.'' Phenomenology of Performance // The Aesthetics of Self-Invention: Oscar Wilde to David Bowie. — University of Minnesota Press, 2004.
* ''Welch, Chris.'' David Bowie: We Could Be Heroes: The Stories Behind Every David Bowie Song. — Da Capo Press, 1999.
* ''Wilcken, Hugo.'' 33⅓: David Bowie’s. — Low, Continuum, 2005.
* Moonage Daydream: the life and times of Ziggy Stardust; photos by Mick Rock — textes by David Bowie. — Genesis Publications, 2002.
== Ссылки ==
{{Навигация
|Тема = Дэвид Боуи
|Портал =
|Викисловарь =
|Викиучебник =
|Викицитатник = Дэвид Боуи
|Викитека =
|Викивиды =
|Викиновости =
|Викигид =
|Викиданные = Q5383
|Метавики =
|Проект =
}}
* [http://www.davidbowie.com/ Официальный сайт Дэвида Боуи]
* {{facebook|davidbowie|Дэвида Боуи}}
* {{myspace|davidbowie|Дэвида Боуи}}
* {{twitter|DavidBowieReal|David Bowie Official}}
* {{imdb name|name=David Bowie|id=0000309}}
* {{allmusic|name=David Bowie|id=11:jq6jtr49kl6x}}
* {{Last.fm|David Bowie|Дэвида Боуи}}
* [http://www.charlierose.com/view/interview/5019 ''Charlie Rose'' interview (1998)]
* [http://chewbakka.com/brains/bowieburroughs Интервью Дэвида Боуи и Уилльяма Берроуза]
* [http://www.gq.ru/people/article/10106/ Статья о Дэвиде Боуи в журнале ''GQ'']
* [http://www.bowie-singles.co.uk/ Сайт посвящённый синглам Дэвида Боуи]
* [http://fla-master.ru/exchange/outside/outside_title.htm «Дневники Натана Адлера» (перевод Дмитрия Борца)]
* [http://colodez.spb.ru/kladovaya/rings/bowie.html «12 жизней Дэвида Боуи»] — краткий путеводитель по творчеству
* [http://esquire.ru/wil/david-bowie Правила жизни.] Цитаты разных лет, из интервью журналу ''[[Esquire]]''
{{Дэвид Боуи}}
{{Синглы Дэвида Боуи}}
{{Премия «Сатурн» лучшему киноактёру 1976—2000}}
{{Quantic Dream}}
{{библиоинформация}}
{{ВП-порталы|Великобритания|Персоналии|Рок-музыка}}
{{Хорошая статья|Композитор|Актёр}}
{{Нет полных библиографических описаний}}
[[Категория:Дэвид Боуи| ]]
[[Категория:Рок-музыканты Великобритании]]
[[Категория:Певцы и певицы Великобритании]]
[[Категория:Исполнители, возглавлявшие Billboard Hot 100]]
[[Категория:Исполнители, включённые в Зал славы рок-н-ролла]]
[[Категория:Лауреаты премии «Сатурн»]]
[[Категория:Лауреаты Дневной премии «Эмми»]]
[[Категория:Лауреаты премии «Эмми»]]
[[Категория:Лауреаты премии Ivor Novello Awards]]
[[Категория:Лауреаты премии BRIT Awards]]
[[Категория:Победители MTV Video Music Awards]]
[[Категория:Лауреаты премии «Грэмми»]]
[[Категория:Артистические псевдонимы]]
[[Категория:Музыканты глэм-рока]]
[[Категория:Музыканты психоделического рока]]
[[Категория:Поэты-песенники Великобритании]]
[[Категория:Авторы-исполнители Великобритании]]
[[Категория:Музыканты альтернативного рока]]
[[Категория:Исполнители EMI Records]]
[[Категория:Исполнители Virgin Records]]
[[Категория:Исполнители Mercury Records]]
[[Категория:Исполнители RCA Records]]
[[Категория:Исполнители Warner Bros. Records]]
[[Категория:Исполнители Columbia Records]]
[[Категория:Музыканты арт-рока]]
[[Категория:Умершие от рака печени]]
[[Категория:Мультиинструменталисты Великобритании]]
[[Категория:Саксофонисты Великобритании]]
[[Категория:Поп-вокалисты Великобритании]]
[[Категория:Рок-вокалисты Великобритании]]
[[Категория:Исполнители Deram Records]]
[[Категория:Лауреаты Grammy Lifetime Achievement Award]]
[[Категория:Исполнители Pye Records]]
[[Категория:Экспериментальные музыканты Великобритании]]
[[Категория:Исполнители Decca Records]]
[[Категория:Рок-вокалисты Англии]]
[[Категория:Музыканты из Лондона]]' |