Число правок участника (user_editcount) | 5 |
Имя учётной записи (user_name) | 'Egormakmak' |
Время подтверждения адреса эл. почты (user_emailconfirm) | null |
Возраст учётной записи (user_age) | 12113907 |
Группы (включая неявные) в которых состоит участник (user_groups) | [
0 => '*',
1 => 'user'
] |
Права, которые есть у участника (user_rights) | [
0 => 'createaccount',
1 => 'read',
2 => 'edit',
3 => 'createpage',
4 => 'createtalk',
5 => 'writeapi',
6 => 'viewmyprivateinfo',
7 => 'editmyprivateinfo',
8 => 'editmyoptions',
9 => 'abusefilter-log-detail',
10 => 'urlshortener-create-url',
11 => 'centralauth-merge',
12 => 'abusefilter-view',
13 => 'abusefilter-log',
14 => 'vipsscaler-test',
15 => 'move-rootuserpages',
16 => 'minoredit',
17 => 'editmyusercss',
18 => 'editmyuserjson',
19 => 'editmyuserjs',
20 => 'sendemail',
21 => 'applychangetags',
22 => 'viewmywatchlist',
23 => 'editmywatchlist',
24 => 'spamblacklistlog',
25 => 'mwoauthmanagemygrants'
] |
Редактирует ли пользователь через мобильное приложение (user_app) | false |
Редактирует ли участник через мобильный интерфейс (user_mobile) | false |
Глобальные группы участника (global_user_groups) | [] |
Global edit count of the user (global_user_editcount) | 5 |
ID страницы (page_id) | 0 |
Пространство имён страницы (page_namespace) | 0 |
Название страницы (без пространства имён) (page_title) | 'Аполлон Мусагет (балет)' |
Полное название страницы (page_prefixedtitle) | 'Аполлон Мусагет (балет)' |
Последние десять редакторов страницы (page_recent_contributors) | [] |
Возраст страницы (в секундах) (page_age) | 0 |
Действие (action) | 'edit' |
Описание правки/причина (summary) | '' |
Старая модель содержимого (old_content_model) | '' |
Новая модель содержимого (new_content_model) | 'wikitext' |
Вики-текст старой страницы до правки (old_wikitext) | '' |
Вики-текст новой страницы после правки (new_wikitext) | ''''''Аполлон''''' (первоначально '''''Аполлон Мусагет''''' и по-разному известный как ''Аполлон мусагетес'', ''Аполо Мусагета'' и ''Аполлон, предводитель муз'') - неоклассический балет в двух ''сценах'', написанный между 1927 и 1928 годами Игорем Стравинским. Постановка была сделана в 1928 году двадцатичетырехлетним Джорджем Баланчиным, а либретто написал композитор. Декорации и костюмы были разработаны Андре Бошаном, а новые костюмы от Коко Шанель были созданы в 1929 году. Декорации были выполнены Александром Шервашидзе, костюмы - под руководством мадам А. Юкин. Американский меценат Элизабет Спрэг Кулидж заказала балет в 1927 году для фестиваля современной музыки, который состоится в следующем году в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия.
В центре сюжета - Аполлон, греческий бог музыки, которого посещают три музы: Терпсихора, муза танца и песни; Полигимния, муза пантомимы; и Каллиопа, муза поэзии. В качестве сюжета балета используется классическая античность, хотя его сюжет предполагает современную ситуацию. Он связан с переосмыслением традиций, поскольку его источником вдохновения являются барокко, классика или даже пост-барокко / рококо / галант.
Исполнено для камерного оркестра из 34 струнных инструментов (8.8.6.8.4).
== Музыка ==
Стравинский начал сочинять "Аполлона" 16 июля 1927 года и завершил партитуру 9 января 1928 года. Он сочинял для изысканной инструментальной группы - струнного оркестра из 34 инструменталистов: 8 первых скрипок, 8 вторых скрипок, 6 альтов, 4 первых виолончели, 4 вторых виолончелиста и 4 контрабаса.
Комиссия Библиотеки Конгресса, подписанная миссис Элизабет Спрэг Кулидж, заплатила ему 1000 долларов за пьесу, в которой требовалось задействовать всего шесть танцоров, небольшой оркестр и которая длилась не более получаса, но позволяла ему свободно выбирать тему. Стравинский уже некоторое время подумывал о написании балета по мотивам эпизода из греческой мифологии и решил сделать Аполлона, предводителя муз, центральной фигурой, сократив при этом число муз с девяти до трех. Это были Терпсихора, олицетворяющая ритм поэзии и красноречие жеста, воплощенные в танце; Каллиопа, сочетающая поэзию и ритм; и Полигимния, представляющая пантомиму. Стравинский объяснил, что первоначальное название "Аполлон Мусагет" означает "Аполлон, предводитель муз".
Стравинский писал для однородного ансамбля смычковых струнных инструментов, заменяя контрасты в динамике контрастами в тембре, которые он использовал в "Пульчинелле". Балет черпает вдохновение в великих традициях французской музыки 17-го и 18-го веков, в частности в музыке Люлли, к источнику, к которому Стравинский вернулся при сочинении "Агона" в 1957 году. Пролог начинается пунктирными ритмами в стиле французской увертюры. Произведение опирается на основную ритмическую ячейку, представленную в начале произведения, которую Стравинский трансформирует путем разделения последовательных значений, которые становятся все более сложными. Стравинский слегка пересмотрел партитуру в 1947 году. В 1963 году он указал, что намерен внести дальнейшие изменения, особенно в отношении двойного расставления точек во многих пассажах с точечным ритмом в стиле барокко
== Балет ==
Премьера первой балетной версии "Аполлона мусагета" Стравинского, заказанной специально для Вашингтонского фестиваля, состоялась 27 апреля 1928 года в хореографии Адольфа Больма, который также исполнил партию Аполлона. Адольф Больм собрал труппу танцоров для премьеры в стране, в которой в то время не было легкодоступных танцоров с классической подготовкой. Рут Пейдж, Беренис Холмс (балетный педагог Джина Келли) и Элиза Рейман были тремя музами, а дирижировал Ханс Киндлер. Стравинский не проявлял интереса к США. спектакль, а хореография Больма в настоящее время практически забыта.[2]
Он зарезервировал европейские права на партитуру для Сергея Дягилева, чья постановка "Русских балетов", поставленная 24-летним Баланчиным, открылась в театре Сары Бернар в Париже 12 июня 1928 года. Дирижировал спектаклем Стравинский. Концертмейстером был Марсель Дарье.[3]
В соответствии с пожеланиями Стравинского, стиль танца был по сути классическим, и Стравинский думал об "Аполлоне мусагете" как о балете бланк, то есть в традиционном минималистичном белом костюме. Баланчин позже сказал, что, когда он услышал музыку Стравинского, все, что он мог видеть, было девственно белым.[4] Ясность, спокойствие, даже безмятежность музыки заставляют ее казаться бесконечно далекой от красочного возбуждения ранних балетов Стравинского. Избегание любого конфликта в сценарии, любого повествовательного, психологического или выразительного намерения дополнялось монохромными костюмами танцоров и отсутствием сложных декораций на сцене.[5]
Декорации и костюмы для постановки Баланчина были созданы французским художником Андре Бошаном. Коко Шанель представила новые костюмы в 1929 году. Аполлон был одет в переделанную тогу диагонального кроя, пояс и сандалии на шнуровке. Музы были одеты в традиционные пачки. Оформление было в стиле барокко: два больших комплекта, несколько камней и колесница Аполлона.
Сценарий включал рождение Аполлона, его общение с тремя музами: Каллиопой (поэзия), Полигимнией (пантомима) и Терпсихорой (танец и песня), а также его восхождение в качестве бога на гору Парнас. Оригинальный актерский состав включал Сержа Лифаря в роли Аполлона, Алису Никитину в роли Терпсихоры (чередующуюся с Александрой Даниловой), Любовь Черничеву в роли Каллиопы, Фелию Дубровскую в роли Полигимнии и Софи Орлову в роли Лето, матери Аполлона.[6]
Для возрождения с Михаилом Барышниковым в роли Аполлона в 1979 году он также опустил первую вариацию Аполлона и заново поставил концовку балета. Эта редакция завершилась не восхождением Аполлона на гору Парнас, а скорее перемещением "павлиньей" картины Муз в арабесках восходящей высоты рядом с Аполлоном, что первоначально произошло немного раньше, в финальную позу. В постановке 1980 года для Нью-Йоркского городского балета была восстановлена первая вариация "Аполлона".
Сюзанна Фаррелл восстановила сцену рождения для своей труппы в 2001 году, как и Артур Митчелл для своего спектакля "Театр танца Гарлема" в Symphony Space "Стена к стене" Баланчина" в связи со столетием Баланчина в City Ballet, и Иэн Уэбб для спектакля "Дань уважения Нурееву" балета Сарасоты в феврале 2015 года (постановка Сандры Дженнингс)..
* Форма
* Действующие лица - Аполлон и три музы: Каллиопа, муза поэзии; Полигимния, муза риторики; и Терпсихора, муза танца. Тема такова: Аполлон Мусагет обучает муз их искусству и ведет их на Парнас. Балет разделен на две части: Первая часть Пролог: Рождение Аполлона Вторая часть Вариация Аполлона Па-де-де (Аполлон и три музы) Вариация Каллиопы (Александрийка) Вариация Полигимнии Вариация Терпсихоры Вторая вариация Аполлона Па-де-де Кода Апофеоз' |
Унифицированная разница изменений правки (edit_diff) | '@@ -1,0 +1,30 @@
+'''''Аполлон''''' (первоначально '''''Аполлон Мусагет''''' и по-разному известный как ''Аполлон мусагетес'', ''Аполо Мусагета'' и ''Аполлон, предводитель муз'') - неоклассический балет в двух ''сценах'', написанный между 1927 и 1928 годами Игорем Стравинским. Постановка была сделана в 1928 году двадцатичетырехлетним Джорджем Баланчиным, а либретто написал композитор. Декорации и костюмы были разработаны Андре Бошаном, а новые костюмы от Коко Шанель были созданы в 1929 году. Декорации были выполнены Александром Шервашидзе, костюмы - под руководством мадам А. Юкин. Американский меценат Элизабет Спрэг Кулидж заказала балет в 1927 году для фестиваля современной музыки, который состоится в следующем году в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия.
+
+В центре сюжета - Аполлон, греческий бог музыки, которого посещают три музы: Терпсихора, муза танца и песни; Полигимния, муза пантомимы; и Каллиопа, муза поэзии. В качестве сюжета балета используется классическая античность, хотя его сюжет предполагает современную ситуацию. Он связан с переосмыслением традиций, поскольку его источником вдохновения являются барокко, классика или даже пост-барокко / рококо / галант.
+
+Исполнено для камерного оркестра из 34 струнных инструментов (8.8.6.8.4).
+
+== Музыка ==
+Стравинский начал сочинять "Аполлона" 16 июля 1927 года и завершил партитуру 9 января 1928 года. Он сочинял для изысканной инструментальной группы - струнного оркестра из 34 инструменталистов: 8 первых скрипок, 8 вторых скрипок, 6 альтов, 4 первых виолончели, 4 вторых виолончелиста и 4 контрабаса.
+
+Комиссия Библиотеки Конгресса, подписанная миссис Элизабет Спрэг Кулидж, заплатила ему 1000 долларов за пьесу, в которой требовалось задействовать всего шесть танцоров, небольшой оркестр и которая длилась не более получаса, но позволяла ему свободно выбирать тему. Стравинский уже некоторое время подумывал о написании балета по мотивам эпизода из греческой мифологии и решил сделать Аполлона, предводителя муз, центральной фигурой, сократив при этом число муз с девяти до трех. Это были Терпсихора, олицетворяющая ритм поэзии и красноречие жеста, воплощенные в танце; Каллиопа, сочетающая поэзию и ритм; и Полигимния, представляющая пантомиму. Стравинский объяснил, что первоначальное название "Аполлон Мусагет" означает "Аполлон, предводитель муз".
+
+Стравинский писал для однородного ансамбля смычковых струнных инструментов, заменяя контрасты в динамике контрастами в тембре, которые он использовал в "Пульчинелле". Балет черпает вдохновение в великих традициях французской музыки 17-го и 18-го веков, в частности в музыке Люлли, к источнику, к которому Стравинский вернулся при сочинении "Агона" в 1957 году. Пролог начинается пунктирными ритмами в стиле французской увертюры. Произведение опирается на основную ритмическую ячейку, представленную в начале произведения, которую Стравинский трансформирует путем разделения последовательных значений, которые становятся все более сложными. Стравинский слегка пересмотрел партитуру в 1947 году. В 1963 году он указал, что намерен внести дальнейшие изменения, особенно в отношении двойного расставления точек во многих пассажах с точечным ритмом в стиле барокко
+
+== Балет ==
+Премьера первой балетной версии "Аполлона мусагета" Стравинского, заказанной специально для Вашингтонского фестиваля, состоялась 27 апреля 1928 года в хореографии Адольфа Больма, который также исполнил партию Аполлона. Адольф Больм собрал труппу танцоров для премьеры в стране, в которой в то время не было легкодоступных танцоров с классической подготовкой. Рут Пейдж, Беренис Холмс (балетный педагог Джина Келли) и Элиза Рейман были тремя музами, а дирижировал Ханс Киндлер. Стравинский не проявлял интереса к США. спектакль, а хореография Больма в настоящее время практически забыта.[2]
+
+Он зарезервировал европейские права на партитуру для Сергея Дягилева, чья постановка "Русских балетов", поставленная 24-летним Баланчиным, открылась в театре Сары Бернар в Париже 12 июня 1928 года. Дирижировал спектаклем Стравинский. Концертмейстером был Марсель Дарье.[3]
+
+В соответствии с пожеланиями Стравинского, стиль танца был по сути классическим, и Стравинский думал об "Аполлоне мусагете" как о балете бланк, то есть в традиционном минималистичном белом костюме. Баланчин позже сказал, что, когда он услышал музыку Стравинского, все, что он мог видеть, было девственно белым.[4] Ясность, спокойствие, даже безмятежность музыки заставляют ее казаться бесконечно далекой от красочного возбуждения ранних балетов Стравинского. Избегание любого конфликта в сценарии, любого повествовательного, психологического или выразительного намерения дополнялось монохромными костюмами танцоров и отсутствием сложных декораций на сцене.[5]
+
+Декорации и костюмы для постановки Баланчина были созданы французским художником Андре Бошаном. Коко Шанель представила новые костюмы в 1929 году. Аполлон был одет в переделанную тогу диагонального кроя, пояс и сандалии на шнуровке. Музы были одеты в традиционные пачки. Оформление было в стиле барокко: два больших комплекта, несколько камней и колесница Аполлона.
+
+Сценарий включал рождение Аполлона, его общение с тремя музами: Каллиопой (поэзия), Полигимнией (пантомима) и Терпсихорой (танец и песня), а также его восхождение в качестве бога на гору Парнас. Оригинальный актерский состав включал Сержа Лифаря в роли Аполлона, Алису Никитину в роли Терпсихоры (чередующуюся с Александрой Даниловой), Любовь Черничеву в роли Каллиопы, Фелию Дубровскую в роли Полигимнии и Софи Орлову в роли Лето, матери Аполлона.[6]
+
+Для возрождения с Михаилом Барышниковым в роли Аполлона в 1979 году он также опустил первую вариацию Аполлона и заново поставил концовку балета. Эта редакция завершилась не восхождением Аполлона на гору Парнас, а скорее перемещением "павлиньей" картины Муз в арабесках восходящей высоты рядом с Аполлоном, что первоначально произошло немного раньше, в финальную позу. В постановке 1980 года для Нью-Йоркского городского балета была восстановлена первая вариация "Аполлона".
+
+Сюзанна Фаррелл восстановила сцену рождения для своей труппы в 2001 году, как и Артур Митчелл для своего спектакля "Театр танца Гарлема" в Symphony Space "Стена к стене" Баланчина" в связи со столетием Баланчина в City Ballet, и Иэн Уэбб для спектакля "Дань уважения Нурееву" балета Сарасоты в феврале 2015 года (постановка Сандры Дженнингс)..
+
+* Форма
+* Действующие лица - Аполлон и три музы: Каллиопа, муза поэзии; Полигимния, муза риторики; и Терпсихора, муза танца. Тема такова: Аполлон Мусагет обучает муз их искусству и ведет их на Парнас. Балет разделен на две части: Первая часть Пролог: Рождение Аполлона Вторая часть Вариация Аполлона Па-де-де (Аполлон и три музы) Вариация Каллиопы (Александрийка) Вариация Полигимнии Вариация Терпсихоры Вторая вариация Аполлона Па-де-де Кода Апофеоз
' |
Новый размер страницы (new_size) | 12307 |
Старый размер страницы (old_size) | 0 |
Изменение размера в правке (edit_delta) | 12307 |
Добавленные в правке строки (added_lines) | [
0 => ''''''Аполлон''''' (первоначально '''''Аполлон Мусагет''''' и по-разному известный как ''Аполлон мусагетес'', ''Аполо Мусагета'' и ''Аполлон, предводитель муз'') - неоклассический балет в двух ''сценах'', написанный между 1927 и 1928 годами Игорем Стравинским. Постановка была сделана в 1928 году двадцатичетырехлетним Джорджем Баланчиным, а либретто написал композитор. Декорации и костюмы были разработаны Андре Бошаном, а новые костюмы от Коко Шанель были созданы в 1929 году. Декорации были выполнены Александром Шервашидзе, костюмы - под руководством мадам А. Юкин. Американский меценат Элизабет Спрэг Кулидж заказала балет в 1927 году для фестиваля современной музыки, который состоится в следующем году в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия.',
1 => '',
2 => 'В центре сюжета - Аполлон, греческий бог музыки, которого посещают три музы: Терпсихора, муза танца и песни; Полигимния, муза пантомимы; и Каллиопа, муза поэзии. В качестве сюжета балета используется классическая античность, хотя его сюжет предполагает современную ситуацию. Он связан с переосмыслением традиций, поскольку его источником вдохновения являются барокко, классика или даже пост-барокко / рококо / галант.',
3 => '',
4 => 'Исполнено для камерного оркестра из 34 струнных инструментов (8.8.6.8.4).',
5 => '',
6 => '== Музыка ==',
7 => 'Стравинский начал сочинять "Аполлона" 16 июля 1927 года и завершил партитуру 9 января 1928 года. Он сочинял для изысканной инструментальной группы - струнного оркестра из 34 инструменталистов: 8 первых скрипок, 8 вторых скрипок, 6 альтов, 4 первых виолончели, 4 вторых виолончелиста и 4 контрабаса.',
8 => '',
9 => 'Комиссия Библиотеки Конгресса, подписанная миссис Элизабет Спрэг Кулидж, заплатила ему 1000 долларов за пьесу, в которой требовалось задействовать всего шесть танцоров, небольшой оркестр и которая длилась не более получаса, но позволяла ему свободно выбирать тему. Стравинский уже некоторое время подумывал о написании балета по мотивам эпизода из греческой мифологии и решил сделать Аполлона, предводителя муз, центральной фигурой, сократив при этом число муз с девяти до трех. Это были Терпсихора, олицетворяющая ритм поэзии и красноречие жеста, воплощенные в танце; Каллиопа, сочетающая поэзию и ритм; и Полигимния, представляющая пантомиму. Стравинский объяснил, что первоначальное название "Аполлон Мусагет" означает "Аполлон, предводитель муз".',
10 => '',
11 => 'Стравинский писал для однородного ансамбля смычковых струнных инструментов, заменяя контрасты в динамике контрастами в тембре, которые он использовал в "Пульчинелле". Балет черпает вдохновение в великих традициях французской музыки 17-го и 18-го веков, в частности в музыке Люлли, к источнику, к которому Стравинский вернулся при сочинении "Агона" в 1957 году. Пролог начинается пунктирными ритмами в стиле французской увертюры. Произведение опирается на основную ритмическую ячейку, представленную в начале произведения, которую Стравинский трансформирует путем разделения последовательных значений, которые становятся все более сложными. Стравинский слегка пересмотрел партитуру в 1947 году. В 1963 году он указал, что намерен внести дальнейшие изменения, особенно в отношении двойного расставления точек во многих пассажах с точечным ритмом в стиле барокко',
12 => '',
13 => '== Балет ==',
14 => 'Премьера первой балетной версии "Аполлона мусагета" Стравинского, заказанной специально для Вашингтонского фестиваля, состоялась 27 апреля 1928 года в хореографии Адольфа Больма, который также исполнил партию Аполлона. Адольф Больм собрал труппу танцоров для премьеры в стране, в которой в то время не было легкодоступных танцоров с классической подготовкой. Рут Пейдж, Беренис Холмс (балетный педагог Джина Келли) и Элиза Рейман были тремя музами, а дирижировал Ханс Киндлер. Стравинский не проявлял интереса к США. спектакль, а хореография Больма в настоящее время практически забыта.[2]',
15 => '',
16 => 'Он зарезервировал европейские права на партитуру для Сергея Дягилева, чья постановка "Русских балетов", поставленная 24-летним Баланчиным, открылась в театре Сары Бернар в Париже 12 июня 1928 года. Дирижировал спектаклем Стравинский. Концертмейстером был Марсель Дарье.[3]',
17 => '',
18 => 'В соответствии с пожеланиями Стравинского, стиль танца был по сути классическим, и Стравинский думал об "Аполлоне мусагете" как о балете бланк, то есть в традиционном минималистичном белом костюме. Баланчин позже сказал, что, когда он услышал музыку Стравинского, все, что он мог видеть, было девственно белым.[4] Ясность, спокойствие, даже безмятежность музыки заставляют ее казаться бесконечно далекой от красочного возбуждения ранних балетов Стравинского. Избегание любого конфликта в сценарии, любого повествовательного, психологического или выразительного намерения дополнялось монохромными костюмами танцоров и отсутствием сложных декораций на сцене.[5]',
19 => '',
20 => 'Декорации и костюмы для постановки Баланчина были созданы французским художником Андре Бошаном. Коко Шанель представила новые костюмы в 1929 году. Аполлон был одет в переделанную тогу диагонального кроя, пояс и сандалии на шнуровке. Музы были одеты в традиционные пачки. Оформление было в стиле барокко: два больших комплекта, несколько камней и колесница Аполлона.',
21 => '',
22 => 'Сценарий включал рождение Аполлона, его общение с тремя музами: Каллиопой (поэзия), Полигимнией (пантомима) и Терпсихорой (танец и песня), а также его восхождение в качестве бога на гору Парнас. Оригинальный актерский состав включал Сержа Лифаря в роли Аполлона, Алису Никитину в роли Терпсихоры (чередующуюся с Александрой Даниловой), Любовь Черничеву в роли Каллиопы, Фелию Дубровскую в роли Полигимнии и Софи Орлову в роли Лето, матери Аполлона.[6]',
23 => '',
24 => 'Для возрождения с Михаилом Барышниковым в роли Аполлона в 1979 году он также опустил первую вариацию Аполлона и заново поставил концовку балета. Эта редакция завершилась не восхождением Аполлона на гору Парнас, а скорее перемещением "павлиньей" картины Муз в арабесках восходящей высоты рядом с Аполлоном, что первоначально произошло немного раньше, в финальную позу. В постановке 1980 года для Нью-Йоркского городского балета была восстановлена первая вариация "Аполлона".',
25 => '',
26 => 'Сюзанна Фаррелл восстановила сцену рождения для своей труппы в 2001 году, как и Артур Митчелл для своего спектакля "Театр танца Гарлема" в Symphony Space "Стена к стене" Баланчина" в связи со столетием Баланчина в City Ballet, и Иэн Уэбб для спектакля "Дань уважения Нурееву" балета Сарасоты в феврале 2015 года (постановка Сандры Дженнингс)..',
27 => '',
28 => '* Форма',
29 => '* Действующие лица - Аполлон и три музы: Каллиопа, муза поэзии; Полигимния, муза риторики; и Терпсихора, муза танца. Тема такова: Аполлон Мусагет обучает муз их искусству и ведет их на Парнас. Балет разделен на две части: Первая часть Пролог: Рождение Аполлона Вторая часть Вариация Аполлона Па-де-де (Аполлон и три музы) Вариация Каллиопы (Александрийка) Вариация Полигимнии Вариация Терпсихоры Вторая вариация Аполлона Па-де-де Кода Апофеоз'
] |
Удалённые в правке строки (removed_lines) | [] |
Все внешние ссылки, добавленные в правке (added_links) | [] |
Новый текст страницы, очищенный от разметки (new_text) | 'Аполлон (первоначально Аполлон Мусагет и по-разному известный как Аполлон мусагетес, Аполо Мусагета и Аполлон, предводитель муз) - неоклассический балет в двух сценах, написанный между 1927 и 1928 годами Игорем Стравинским. Постановка была сделана в 1928 году двадцатичетырехлетним Джорджем Баланчиным, а либретто написал композитор. Декорации и костюмы были разработаны Андре Бошаном, а новые костюмы от Коко Шанель были созданы в 1929 году. Декорации были выполнены Александром Шервашидзе, костюмы - под руководством мадам А. Юкин. Американский меценат Элизабет Спрэг Кулидж заказала балет в 1927 году для фестиваля современной музыки, который состоится в следующем году в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия.
В центре сюжета - Аполлон, греческий бог музыки, которого посещают три музы: Терпсихора, муза танца и песни; Полигимния, муза пантомимы; и Каллиопа, муза поэзии. В качестве сюжета балета используется классическая античность, хотя его сюжет предполагает современную ситуацию. Он связан с переосмыслением традиций, поскольку его источником вдохновения являются барокко, классика или даже пост-барокко / рококо / галант.
Исполнено для камерного оркестра из 34 струнных инструментов (8.8.6.8.4).
Музыка[править | править код]
Стравинский начал сочинять "Аполлона" 16 июля 1927 года и завершил партитуру 9 января 1928 года. Он сочинял для изысканной инструментальной группы - струнного оркестра из 34 инструменталистов: 8 первых скрипок, 8 вторых скрипок, 6 альтов, 4 первых виолончели, 4 вторых виолончелиста и 4 контрабаса.
Комиссия Библиотеки Конгресса, подписанная миссис Элизабет Спрэг Кулидж, заплатила ему 1000 долларов за пьесу, в которой требовалось задействовать всего шесть танцоров, небольшой оркестр и которая длилась не более получаса, но позволяла ему свободно выбирать тему. Стравинский уже некоторое время подумывал о написании балета по мотивам эпизода из греческой мифологии и решил сделать Аполлона, предводителя муз, центральной фигурой, сократив при этом число муз с девяти до трех. Это были Терпсихора, олицетворяющая ритм поэзии и красноречие жеста, воплощенные в танце; Каллиопа, сочетающая поэзию и ритм; и Полигимния, представляющая пантомиму. Стравинский объяснил, что первоначальное название "Аполлон Мусагет" означает "Аполлон, предводитель муз".
Стравинский писал для однородного ансамбля смычковых струнных инструментов, заменяя контрасты в динамике контрастами в тембре, которые он использовал в "Пульчинелле". Балет черпает вдохновение в великих традициях французской музыки 17-го и 18-го веков, в частности в музыке Люлли, к источнику, к которому Стравинский вернулся при сочинении "Агона" в 1957 году. Пролог начинается пунктирными ритмами в стиле французской увертюры. Произведение опирается на основную ритмическую ячейку, представленную в начале произведения, которую Стравинский трансформирует путем разделения последовательных значений, которые становятся все более сложными. Стравинский слегка пересмотрел партитуру в 1947 году. В 1963 году он указал, что намерен внести дальнейшие изменения, особенно в отношении двойного расставления точек во многих пассажах с точечным ритмом в стиле барокко
Балет[править | править код]
Премьера первой балетной версии "Аполлона мусагета" Стравинского, заказанной специально для Вашингтонского фестиваля, состоялась 27 апреля 1928 года в хореографии Адольфа Больма, который также исполнил партию Аполлона. Адольф Больм собрал труппу танцоров для премьеры в стране, в которой в то время не было легкодоступных танцоров с классической подготовкой. Рут Пейдж, Беренис Холмс (балетный педагог Джина Келли) и Элиза Рейман были тремя музами, а дирижировал Ханс Киндлер. Стравинский не проявлял интереса к США. спектакль, а хореография Больма в настоящее время практически забыта.[2]
Он зарезервировал европейские права на партитуру для Сергея Дягилева, чья постановка "Русских балетов", поставленная 24-летним Баланчиным, открылась в театре Сары Бернар в Париже 12 июня 1928 года. Дирижировал спектаклем Стравинский. Концертмейстером был Марсель Дарье.[3]
В соответствии с пожеланиями Стравинского, стиль танца был по сути классическим, и Стравинский думал об "Аполлоне мусагете" как о балете бланк, то есть в традиционном минималистичном белом костюме. Баланчин позже сказал, что, когда он услышал музыку Стравинского, все, что он мог видеть, было девственно белым.[4] Ясность, спокойствие, даже безмятежность музыки заставляют ее казаться бесконечно далекой от красочного возбуждения ранних балетов Стравинского. Избегание любого конфликта в сценарии, любого повествовательного, психологического или выразительного намерения дополнялось монохромными костюмами танцоров и отсутствием сложных декораций на сцене.[5]
Декорации и костюмы для постановки Баланчина были созданы французским художником Андре Бошаном. Коко Шанель представила новые костюмы в 1929 году. Аполлон был одет в переделанную тогу диагонального кроя, пояс и сандалии на шнуровке. Музы были одеты в традиционные пачки. Оформление было в стиле барокко: два больших комплекта, несколько камней и колесница Аполлона.
Сценарий включал рождение Аполлона, его общение с тремя музами: Каллиопой (поэзия), Полигимнией (пантомима) и Терпсихорой (танец и песня), а также его восхождение в качестве бога на гору Парнас. Оригинальный актерский состав включал Сержа Лифаря в роли Аполлона, Алису Никитину в роли Терпсихоры (чередующуюся с Александрой Даниловой), Любовь Черничеву в роли Каллиопы, Фелию Дубровскую в роли Полигимнии и Софи Орлову в роли Лето, матери Аполлона.[6]
Для возрождения с Михаилом Барышниковым в роли Аполлона в 1979 году он также опустил первую вариацию Аполлона и заново поставил концовку балета. Эта редакция завершилась не восхождением Аполлона на гору Парнас, а скорее перемещением "павлиньей" картины Муз в арабесках восходящей высоты рядом с Аполлоном, что первоначально произошло немного раньше, в финальную позу. В постановке 1980 года для Нью-Йоркского городского балета была восстановлена первая вариация "Аполлона".
Сюзанна Фаррелл восстановила сцену рождения для своей труппы в 2001 году, как и Артур Митчелл для своего спектакля "Театр танца Гарлема" в Symphony Space "Стена к стене" Баланчина" в связи со столетием Баланчина в City Ballet, и Иэн Уэбб для спектакля "Дань уважения Нурееву" балета Сарасоты в феврале 2015 года (постановка Сандры Дженнингс)..
Форма
Действующие лица - Аполлон и три музы: Каллиопа, муза поэзии; Полигимния, муза риторики; и Терпсихора, муза танца. Тема такова: Аполлон Мусагет обучает муз их искусству и ведет их на Парнас. Балет разделен на две части: Первая часть Пролог: Рождение Аполлона Вторая часть Вариация Аполлона Па-де-де (Аполлон и три музы) Вариация Каллиопы (Александрийка) Вариация Полигимнии Вариация Терпсихоры Вторая вариация Аполлона Па-де-де Кода Апофеоз' |
Все внешние ссылки в новом тексте (all_links) | [] |
Ссылки на странице до правки (old_links) | [] |
Разобранный HTML-код новой версии (new_html) | '<div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="ru" dir="ltr"><p><i><b>Аполлон</b></i> (первоначально <i><b>Аполлон Мусагет</b></i> и по-разному известный как <i>Аполлон мусагетес</i>, <i>Аполо Мусагета</i> и <i>Аполлон, предводитель муз</i>) - неоклассический балет в двух <i>сценах</i>, написанный между 1927 и 1928 годами Игорем Стравинским. Постановка была сделана в 1928 году двадцатичетырехлетним Джорджем Баланчиным, а либретто написал композитор. Декорации и костюмы были разработаны Андре Бошаном, а новые костюмы от Коко Шанель были созданы в 1929 году. Декорации были выполнены Александром Шервашидзе, костюмы - под руководством мадам А. Юкин. Американский меценат Элизабет Спрэг Кулидж заказала балет в 1927 году для фестиваля современной музыки, который состоится в следующем году в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия.
</p><p>В центре сюжета - Аполлон, греческий бог музыки, которого посещают три музы: Терпсихора, муза танца и песни; Полигимния, муза пантомимы; и Каллиопа, муза поэзии. В качестве сюжета балета используется классическая античность, хотя его сюжет предполагает современную ситуацию. Он связан с переосмыслением традиций, поскольку его источником вдохновения являются барокко, классика или даже пост-барокко / рококо / галант.
</p><p>Исполнено для камерного оркестра из 34 струнных инструментов (8.8.6.8.4).
</p>
<h2><span id=".D0.9C.D1.83.D0.B7.D1.8B.D0.BA.D0.B0"></span><span class="mw-headline" id="Музыка">Музыка</span><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=%D0%90%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%BE%D0%BD_%D0%9C%D1%83%D1%81%D0%B0%D0%B3%D0%B5%D1%82_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)&veaction=edit&section=1" title="Редактировать раздел «Музыка»" class="mw-editsection-visualeditor"><span>править</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=%D0%90%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%BE%D0%BD_%D0%9C%D1%83%D1%81%D0%B0%D0%B3%D0%B5%D1%82_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)&action=edit&section=1" title="Редактировать код раздела «Музыка»"><span>править код</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></h2>
<p>Стравинский начал сочинять "Аполлона" 16 июля 1927 года и завершил партитуру 9 января 1928 года. Он сочинял для изысканной инструментальной группы - струнного оркестра из 34 инструменталистов: 8 первых скрипок, 8 вторых скрипок, 6 альтов, 4 первых виолончели, 4 вторых виолончелиста и 4 контрабаса.
</p><p>Комиссия Библиотеки Конгресса, подписанная миссис Элизабет Спрэг Кулидж, заплатила ему 1000 долларов за пьесу, в которой требовалось задействовать всего шесть танцоров, небольшой оркестр и которая длилась не более получаса, но позволяла ему свободно выбирать тему. Стравинский уже некоторое время подумывал о написании балета по мотивам эпизода из греческой мифологии и решил сделать Аполлона, предводителя муз, центральной фигурой, сократив при этом число муз с девяти до трех. Это были Терпсихора, олицетворяющая ритм поэзии и красноречие жеста, воплощенные в танце; Каллиопа, сочетающая поэзию и ритм; и Полигимния, представляющая пантомиму. Стравинский объяснил, что первоначальное название "Аполлон Мусагет" означает "Аполлон, предводитель муз".
</p><p>Стравинский писал для однородного ансамбля смычковых струнных инструментов, заменяя контрасты в динамике контрастами в тембре, которые он использовал в "Пульчинелле". Балет черпает вдохновение в великих традициях французской музыки 17-го и 18-го веков, в частности в музыке Люлли, к источнику, к которому Стравинский вернулся при сочинении "Агона" в 1957 году. Пролог начинается пунктирными ритмами в стиле французской увертюры. Произведение опирается на основную ритмическую ячейку, представленную в начале произведения, которую Стравинский трансформирует путем разделения последовательных значений, которые становятся все более сложными. Стравинский слегка пересмотрел партитуру в 1947 году. В 1963 году он указал, что намерен внести дальнейшие изменения, особенно в отношении двойного расставления точек во многих пассажах с точечным ритмом в стиле барокко
</p>
<h2><span id=".D0.91.D0.B0.D0.BB.D0.B5.D1.82"></span><span class="mw-headline" id="Балет">Балет</span><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=%D0%90%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%BE%D0%BD_%D0%9C%D1%83%D1%81%D0%B0%D0%B3%D0%B5%D1%82_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)&veaction=edit&section=2" title="Редактировать раздел «Балет»" class="mw-editsection-visualeditor"><span>править</span></a><span class="mw-editsection-divider"> | </span><a href="/w/index.php?title=%D0%90%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%BE%D0%BD_%D0%9C%D1%83%D1%81%D0%B0%D0%B3%D0%B5%D1%82_(%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82)&action=edit&section=2" title="Редактировать код раздела «Балет»"><span>править код</span></a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></h2>
<p>Премьера первой балетной версии "Аполлона мусагета" Стравинского, заказанной специально для Вашингтонского фестиваля, состоялась 27 апреля 1928 года в хореографии Адольфа Больма, который также исполнил партию Аполлона. Адольф Больм собрал труппу танцоров для премьеры в стране, в которой в то время не было легкодоступных танцоров с классической подготовкой. Рут Пейдж, Беренис Холмс (балетный педагог Джина Келли) и Элиза Рейман были тремя музами, а дирижировал Ханс Киндлер. Стравинский не проявлял интереса к США. спектакль, а хореография Больма в настоящее время практически забыта.[2]
</p><p>Он зарезервировал европейские права на партитуру для Сергея Дягилева, чья постановка "Русских балетов", поставленная 24-летним Баланчиным, открылась в театре Сары Бернар в Париже 12 июня 1928 года. Дирижировал спектаклем Стравинский. Концертмейстером был Марсель Дарье.[3]
</p><p>В соответствии с пожеланиями Стравинского, стиль танца был по сути классическим, и Стравинский думал об "Аполлоне мусагете" как о балете бланк, то есть в традиционном минималистичном белом костюме. Баланчин позже сказал, что, когда он услышал музыку Стравинского, все, что он мог видеть, было девственно белым.[4] Ясность, спокойствие, даже безмятежность музыки заставляют ее казаться бесконечно далекой от красочного возбуждения ранних балетов Стравинского. Избегание любого конфликта в сценарии, любого повествовательного, психологического или выразительного намерения дополнялось монохромными костюмами танцоров и отсутствием сложных декораций на сцене.[5]
</p><p>Декорации и костюмы для постановки Баланчина были созданы французским художником Андре Бошаном. Коко Шанель представила новые костюмы в 1929 году. Аполлон был одет в переделанную тогу диагонального кроя, пояс и сандалии на шнуровке. Музы были одеты в традиционные пачки. Оформление было в стиле барокко: два больших комплекта, несколько камней и колесница Аполлона.
</p><p>Сценарий включал рождение Аполлона, его общение с тремя музами: Каллиопой (поэзия), Полигимнией (пантомима) и Терпсихорой (танец и песня), а также его восхождение в качестве бога на гору Парнас. Оригинальный актерский состав включал Сержа Лифаря в роли Аполлона, Алису Никитину в роли Терпсихоры (чередующуюся с Александрой Даниловой), Любовь Черничеву в роли Каллиопы, Фелию Дубровскую в роли Полигимнии и Софи Орлову в роли Лето, матери Аполлона.[6]
</p><p>Для возрождения с Михаилом Барышниковым в роли Аполлона в 1979 году он также опустил первую вариацию Аполлона и заново поставил концовку балета. Эта редакция завершилась не восхождением Аполлона на гору Парнас, а скорее перемещением "павлиньей" картины Муз в арабесках восходящей высоты рядом с Аполлоном, что первоначально произошло немного раньше, в финальную позу. В постановке 1980 года для Нью-Йоркского городского балета была восстановлена первая вариация "Аполлона".
</p><p>Сюзанна Фаррелл восстановила сцену рождения для своей труппы в 2001 году, как и Артур Митчелл для своего спектакля "Театр танца Гарлема" в Symphony Space "Стена к стене" Баланчина" в связи со столетием Баланчина в City Ballet, и Иэн Уэбб для спектакля "Дань уважения Нурееву" балета Сарасоты в феврале 2015 года (постановка Сандры Дженнингс)..
</p>
<ul><li>Форма</li>
<li>Действующие лица - Аполлон и три музы: Каллиопа, муза поэзии; Полигимния, муза риторики; и Терпсихора, муза танца. Тема такова: Аполлон Мусагет обучает муз их искусству и ведет их на Парнас. Балет разделен на две части: Первая часть Пролог: Рождение Аполлона Вторая часть Вариация Аполлона Па-де-де (Аполлон и три музы) Вариация Каллиопы (Александрийка) Вариация Полигимнии Вариация Терпсихоры Вторая вариация Аполлона Па-де-де Кода Апофеоз</li></ul></div>' |
Была ли правка сделана через выходной узел сети Tor (tor_exit_node) | false |
Unix-время изменения (timestamp) | '1708017498' |
Название базы данных вики (wiki_name) | 'ruwiki' |
Языковой код вики (wiki_language) | 'ru' |