Журнал фильтра правок

'{{Музыкант | Имя = Эрнест Шоссон | Подпись = | Фото = A-Ernest Chausson.jpg | Ширина_фото = 270px | Описание_фото = | Настоящее_имя = Amédée Ernest Chausson | Дата_рождения = 21.01.1855 | Место_рождения= [[Париж]] | Дата_смерти = 10.06.1899 | Место_смерти= [[Лимэ]] | Годы = | Страна = Франция | Профессии = [[Композитор]] | Сайт = | Викитека = }} '''Эрне́ст Шоссо́н''' ({{lang-fr|Amédée Ernest Chausson}}, [[21 января]] [[1855]]—[[10 июня]] [[1899]]) — французский [[композитор]] и музыкальный деятель, один из виднейших представителей школы [[Франк, Сезар|Сезара Франка]]. Будучи очень богатым и респектабельным человеком с мягким характером и прогрессистскими взглядами, Шоссон во многом явился связующим звеном между противоборствующими музыкальными группировками Парижа конца [[XIX век]]а. Как убеждённый [[вагнер]]ист, он противостоял самым рьяным ретроградам Академии и поддерживал в лице [[Дебюсси, Клод|Дебюсси]] и [[Сати, Эрик|Сати]] такие зарождающиеся новаторские течения как [[импрессионизм (музыка)|импрессионизм]]. Эрнест Шоссон прожил недолгую жизнь и написал не так много сочинений, но оставил по себе добрую память и занял прочное, совершенно особенное место в истории французской музыки. == Краткий очерк жизни == Эрнест Шоссон родился в [[Париж]]е в респектабельной и богатой буржуазной семье. Впрочем, его отец сделал своё состояние незадолго до рождения сына, в [[1850]]-х годах на государственных [[подряд (договор)|подрядах]] во время реализации знаменитого плана [[Осман, Жорж Эжен|Эжена Османа]] по реконструкции центральной части Парижа. По настоянию отца Шоссон поступает на юридический факультет [[Парижский университет|Парижского университета]], и аккуратно учится там, чтобы иметь в будущем «серьёзную профессию». Однако, ни учение, ни будущая профессия его не привлекает. Своим главным занятием Эрнест Шоссон видит [[беллетристика|литературу]], музыку, а также в целом — жизнь в искусстве и около искусства. Первые свои музыкальные сочинения Шоссон пишет под влиянием увлечения своей близкой подругой, мадам де Рессак, [[меломан]]кой и любительницей пения. Громадное влияние на его ранние опыты оказали также оперы [[Вагнер, Рихард|Рихарда Вагнера]], «[[Летучий голландец]]» и особенно «[[Тристан и Изольда]]», восхищение которыми он сохранил до конца своих дней. Получив в [[1877 год]]у диплом юриста, два года Шоссон работает [[адвокат]]ом апелляционного суда, однако, новая работа его почти не занимает и он отбывает службу почти формально. В эти годы он со всё возрастающим интересом посещает оперные театры, а также [[аристократия|аристократические]] и литературные [[салон]]ы, где встречается со многими артистами и знаменитостями своего времени. Наибольшее значение для него имеет знакомство в [[1878 год]]у с одним из наиболее активных учеников и членов кружка [[Франк, Сезар|Сезара Франка]], молодым композитором и [[дирижёр]]ом, [[Энди, Венсан д'|Венсаном д’Энди]]. Фактически — эта встреча в наибольшей степени определила всю оставшуюся жизнь Шоссона и его окончательный выбор в пользу композиторской профессии.<ref name="Тьерсо">{{книга|автор= Тьерсо Ж.|заглавие= Венсан д’Энди и школа Сезара Франка в сборнике «Французская музыка второй половины XIX века»|ссылка=|место=М.|издательство=Музыка|год=1938|страницы=107—108|}}</ref> После написания [[диссертация|диссертации]] и получения [[Учёные степени и звания|докторской степени]] в области [[право|права]], Шоссон окончательно бросает занятия юриспруденцией и в октябре [[1879 год]]а (в возрасте почти 25 лет) поступает в [[Парижская консерватория|Парижскую консерваторию]], в класс композиции [[Массне, Жюль|Жюля Массне]]. Годом позже по совету Венсана д’Энди он начинает частным образом брать уроки также и у Сезара Франка. К тому времени в его небольшой творческий багаж входит только десяток фортепианных пьес и песен. Кружок Франка, в который входили прежде всего такие молодые музыканты, как [[Анри Дюпарк]], [[Ги Ропарц]] и [[Габриэль Пьерне]] в то время активно противостоял Консерваторским кругам и по существу являлся единственной организованной [[оппозиция|оппозицией]] консервативной музыкальной Академии. Войдя в этот кружок и сделавшись его активным членом, Шоссон, однако, не поставил себя во враждебное положение к музыкальному [[истеблишмент]]у, но как респектабельный и богатый человек с независимыми взглядами, скорее явился связующим звеном между противоборствующими группами. Оставив обучение в консерватории, Шоссон много и со вкусом путешествует по [[Европа|Европе]]. В [[1882 год]]у, вместе с Венсаном д’Энди, он совершает своё первое паломничество в [[Байройт|Байрейт]] на ''премьеру'' [[музыкальная драма|музыкальной драмы]] Рихарда Вагнера «[[Парсифаль]]». В том же году Шоссон пишет [[симфоническая поэма|симфоническую поэму]] «Вивиан» (спустя пять лет переработанную), в которой уже вполне проявились основные черты его творческой манеры. Именно под влиянием Вагнера, Франка и д’Энди окончательно формируется музыкальный [[стиль]] Эрнеста Шоссона. В целом этот стиль можно определить, как поздний [[романтизм]], гармонически усложнённый и по-французски лиричный. [[Файл:Chausson et epouse.jpg|200px|thumb|Эрнест Шоссон со своей женой, конец 1880-х.]] Состоятельный и респектабельный молодой человек высшего света, в начале [[1883 год]]а Эрнест Шоссон к тому же — очень удачно женится (по любви) на Жанне Эскудье и таким образом становится близким родственником крупнейшего французского музыкального издателя [[Леролль, Анри|Анри Леролля]] (жена Шоссона была родной сестрой Мадлен Леролль, жены основного владельца и главы издательской фирмы). Во второе байройтское путешествие (в [[1883 год]]у) Шоссон отправляется слушать оперы Вагнера уже с молодой женой. Крупное состояние, общительный лёгкий нрав, связи в высших кругах и удачная женитьба окончательно определяют положение Эрнеста Шоссона в музыкальном и художественном [[бомонд]]е Франции. Почти все его произведения немедленно публикуются в крупнейшем музыкальном издательстве Парижа. Начиная с [[1886 год]]а — и вплоть до своей смерти в 1899 году, Шоссон (вместе с Венсаном д’Энди) занимает место секретаря, а затем и генерального секретаря Национального Совета Музыки. Он активно пользуется своими связями и положением, чтобы помогать своим друзьям по кружку Франка занять места и должности в культурной элите. Таким образом, именно в конце 1880-х начале 1890-х годов Шоссон участвует в жизни Венсана д’Энди, [[Ропарц, Ги|Ги Ропарца]], [[Пьерне, Габриель|Габриэля Пьерне]], [[Борд, Шарль|Шарля Борда]] и многих других молодых прогрессивных музыкантов, не желающих примыкать к консервативной академической среде. Его блестящий буржуазный артистический салон еженедельно посещают такие знаменитости, как композиторы [[Дюпарк, Анри|Анри Дюпарк]], [[Форе, Габриель|Габриэль Форе]], [[Дебюсси, Клод|Клод Дебюсси]], и [[Альбенис, Исаак|Исаак Альбенис]], скрипач [[Изаи, Эжен|Эжен Изаи]], певица [[Виардо, Полина|Полина Виардо]], пианист [[Корто-Дени, Альфред|Альфред Корто-Дени]], поэт [[Малларме, Стефан|Стефан Малларме]], писатель [[Тургенев, Иван|Иван Тургенев]], и художник [[Моне, Клод|Клод Моне]].<ref>[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/108095/Ernest-Amedee-Chausson Amédée-Ernest Chausson] // Encyclopædia [[Britannica]] Online. {{ref-en}}</ref> В эти годы Шоссон также положил начало своей крупной коллекции живописи, включающей в основном картины виднейших французских [[импрессионизм|импрессионистов]]. Именно в эти годы Шоссон пишет самые яркие и значительные свои сочинения. До сих пор известностью пользуется его трёхчастная [[симфония]] ''B-dur'', op. 20 ([[1890]]) и особенно — «Поэма для скрипки с оркестром» ([[1896]]), которая регулярно исполняется и входит в [[репертуар]] виднейших [[скрипач]]ей мира. Во многом благодаря личному участию Эрнеста Шоссона, [[либерал]]а и прогрессиста ''(цукунфиста)'' по взглядам, в эти годы была нарушена иссушающая монополия консервативных кругов консерватории и Академии на музыкальную и концертную жизнь. При его активном содействии [[Энди, Венсан д'|Венсан д’Энди]] и [[Борд, Шарль|Шарль Борд]] организуют свою знаменитую [[Schola cantorum|«Школу канторум»]],<ref name="Шнеерсон-1">{{книга|автор=Шнеерсон Г.|заглавие= Французская музыка XX века|ссылка=|место=М.|издательство=Музыка|год=1964|страницы=49|}}</ref> а Ги Ропарц становится директором [[Консерватория Нанси|консерватории Нанси]]. [[Файл:Debussy (salon d'Ernest Chausson) 1893.jpg|270px|left|thumb|Дебюсси в салоне Эрнеста Шоссона играет оперу «Борис Годунов» [[Мусоргский, Модест|Мусоргского]]. 1893 год. ''(Шоссон стоит за Дебюсси)'']] Весьма важное место в жизни и творчестве Эрнеста Шоссона занимает его знакомство и приятельские отношения в начале 1890-х годов с двумя молодыми музыкантами, определившими музыкальный облик Франции на будущую четверть века: [[Дебюсси, Клод|Клодом Дебюсси]] и [[Сати, Эрик|Эриком Сати]]. При сравнительно небольшой разнице в возрасте, для Дебюсси он сразу же стал старшим другом и отчасти — [[учитель|наставником]]. Более того, Дебюсси, именно в те времена порвавший с музыкальной академией и оставшийся практически в полной изоляции, рассчитывал на его личную поддержку, связи и, возможно, даже [[меценат]]скую помощь.<ref name="Дебюсси">{{книга|автор= Клод Дебюсси|заглавие=Избранные письма (сост. А.Розанов)|ссылка=|место=Л.|издательство=Музыка|год=1986|страницы=42|}}</ref> {{Начало цитаты}}«…и все ваши наставления всегда будут мне только приятны; разве в некотором роде вы не мой старший брат, которому я во всём доверяю, кто имеет право меня выбранить; и не сердитесь, если мне пока ещё не удалось вам угодить, поверьте, что ваши упрёки огорчили бы меня настолько, что нет ничего такого, чего бы я не сделал, только бы их не заслужить…»{{Конец цитаты|источник=''(Клод Дебюсси, из письма Э.Шоссону от 26 апреля [[1893 год]]а)''}} К сожалению, этой дружбе не удалось осуществиться вполне, хотя Шоссон содействовал во многих издательских и [[концерт]]ных проектах Дебюсси, а также, в результате — сам попал под влияние молодого яркого композитора и его первых [[импрессионизм (музыка)|импрессионистических]] сочинений. В особенности восхищал Шоссона «Послеполуденный отдых фавна», который он слышал ещё в набросках и в [[фортепиано|фортепианном]] исполнении самого Дебюсси. Влияние импрессионизма заметно во всех поздних сочинениях Шоссона, особенно в уже упомянутой «Поэме для скрипки с оркестром», а также в [[симфоническая поэма|симфонической поэме]] «Праздничный вечер», «Непрерывной песне» для [[сопрано]] с оркестром и во многих фортепианных и вокальных сочинениях 1890-х годов, где стиль Шоссона становится значительно более красочным, а письмо — иногда совсем импрессионистски-прозрачным. После обозначения Клодом Дебюсси своей новой, неистово антивагнеровской позиции, его отношения с Эрнестом Шоссоном несколько охладевают. Отдельную главу составляет дружеское участие Эрнеста Шоссона в судьбе [[Сати, Эрик|Эрика Сати]]. Занимая должность [[Генеральный секретарь|генерального секретаря]] Национального Совета французской Музыки, он лично подписал к исполнению в концерте национального Общества музыки, (зал [[Эрар]], 20 февраля [[1897]]) восхитившие его своей изысканной простотой две «Гимнопедии» Сати в [[оркестровка|оркестровке]] Клода Дебюсси. Это было первое исполнение сочинений Эрика Сати большим симфоническим [[оркестр]]ом, ставшее единственным — на долгие двадцать лет.<ref name="Satie-1">{{книга|автор=[[Сати, Эрик|Erik Satie]]|заглавие= Correspondance presque complete|ссылка=|место=Paris|издательство= Fayard / Imec|год=2000|страницы=185|}}</ref> Как позднее вспоминал дирижёр [[Доре, Гюстав (дирижёр)|Гюстав Доре]], «я видел, как после исполнения „Гимнопедий“ две крупные слезы скатились по щекам улыбающегося Сати…» Сам Эрик Сати, обидчивый и желчный человек, от которого весьма трудно было услышать о ком-то хорошее слово, вспоминал имя Эрнеста Шоссона с неизменной благодарностью и спустя долгие годы:<ref name = "Khanon">{{книга|автор = [[Эрик Сати]], [[Юрий Ханон]]|часть = |заглавие = Воспоминания задним числом|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = СПб.|издательство = Центр Средней Музыки & [[Лики России (издательство)|Лики России]]|год = 2010|том = |страницы = 275-276|страниц = 682|серия = |isbn = 978-5-87417-338-8|тираж = }}</ref> {{Начало цитаты}}«…Прошу Вас тепло поблагодарить членов Комитета Национального Общества музыки за самый братский приём, оказанный ими моим маленьким игрушкам. За последние двадцать лет — это второй раз, когда моё имя появляется в общей программе Музыкального Общества. Первый раз (20 февраля 1897) я был обязан этим чудесной поддержке блистательного Клода Дебюсси, а также изысканного и искренне оплакиваемого Эрнеста Шоссона… Это из тех вещей, которые не забываются»…{{Конец цитаты|источник=''(Эрик Сати. Письмо [[Самазёй, Гюстав|Гюставу Самазёю]], 7 апреля [[1913]])''}} Шоссон очень любил путешествовать, делал это часто, со вкусом и шиком. За пятнадцать лет он объездил практически всю [[Европа|Европу]] от [[Чехия|Чехии]] до [[Испания|Испании]], но особенно он был привязан к маленькому итальянскому городку [[Фьезоле]], где часто отдыхал и много сочинял. Не менее часто посещал Шоссон и [[Брюссель]], где его музыка (равно, как и сочинения Венсана д’Энди) встречала значительно более тёплый прием, чем в родном Париже. Многие премьеры крупных сочинений Шоссона произошли именно в Брюсселе. Друзья, знакомые и завистники часто называли Шоссона ''«счастливчиком»''. И в самом деле, почти во всех делах ему сопутствовала удача, и сам по себе он был человеком ''счастливого нрава''. Однако, так продолжалось только до поры до времени. В один прекрасный момент его жизни [[фортуна]] от него внезапно отвернулась. Эрнест Шоссон трагически и нелепо погиб [[10 июня]] [[1899]] в момент наивысшего расцвета своих творческих сил и энергии. Ему было всего 44 года. Катаясь на [[велосипед]]е в своём имении в [[Лима (Франция)|Лиме]] (департамент [[Сена и Уаза|Сены и Уазы]]) он слишком сильно разогнался на спуске под горку, не справился с управлением, врезался в кирпичную стену, ударившись головой, повредил шейные позвонки и скончался на месте.<ref name="Satie-2">{{книга|автор=Erik Satie|заглавие= Correspondance presque complete|ссылка=|место=Paris|издательство= Fayard / Imec|год=2000|страницы=719|}}</ref> Эрнест Шоссон похоронен в семейном [[склеп]]е на кладбище [[Пер Лашез]] в Париже. == Краткий очерк творчества == [[Файл:A-Ernest Chausson 1.jpg|200px|thumb|Эрнест Шоссон, с почтовой фотокарточки П.Фруа, (около 1885 года)]] Список сочинений Шоссона не очень велик. Даже для своей не слишком длинной жизни он написал не так много. В целом музыкальный [[архив]] Эрнеста Шоссона включает 39 [[опус]]ов опубликованных произведений и ещё примерно столько же неопубликованных, большинство из которых представляют собой малые и [[Камерная музыка|камерные]] формы. Примерно две трети сочинений Шоссона — это песни для голоса в сопровождении [[фортепиано]], различных [[камерная музыка|ансамблей]], а также в [[оркестр]]овом сопровождении. Можно сказать, что Шоссон по природе своей органически [[Вокальная музыка|вокальный]] композитор. Творчество Эрнеста Шоссона можно условно разделить на три периода, отличающихся по стилю и тому преобладающему влиянию, которое он испытывал на себе в то время. '''Первый период''', условно до [[1886 год]]а, характеризуется очень французским, лёгким характером музыки и гибкими [[мелодия]]ми в духе первого учителя Шоссона, [[Массне, Жюль|Жюля Массне]]. '''Второй период''' включает в себя примерно восемь лет после 1886 года, когда в творчестве Шоссона преобладает влияние музыки [[Вагнер, Рихард|Рихарда Вагнера]] и [[Франк, Сезар|Цезаря Франка]]. Музыка Шоссона в эти годы становится более драматической, напряжённой, а [[гармония (музыка)|гармонический]] язык значительно более острым и густым. И '''третий период''' можно отсчитывать примерно с [[1893 год]]а, когда Шоссон достаточно тесно общается с Клодом Дебюсси, в его произведения проникают черты стиля [[импрессионизм (музыка)|импрессионизма]], [[фактура]] становится более прозрачной, а гармонический язык более изысканным.<ref name="Encyclopedie">{{книга|автор= |заглавие=Encyclopedie de la musique|ссылка=|место=Paris|издательство= Fasquelle|год=1961|страницы=114-115|}}</ref> Эти тенденции усиливаются после смерти отца ([[1894 год]]), когда под влиянием личных переживаний Эрнест Шоссон сильнее соприкасается с поэзией французских [[символист]]ов и проникается [[психологизм]]ом русской литературы (в особенности [[Достоевский, Фёдор|Достоевского]] и [[Лев Толстой|Льва Толстого]]). В целом творчество Шоссона, как вариант позднего [[романтизм]]а располагается между двумя [[стиль|стилистическими]] и временными полюсами в промежутке между Массне и [[Брамс]]ом с одной стороны — и Вагнером, Франком и Дебюсси с другой. Однако, никакое творчество не может быть определено только сферой стиля и влияния. Прежде всего — глубокий лиризм, искренность, яркая оригинальная интонация высказывания и прямое обращение к слушателю — вот что делает его лучшие произведения узнаваемыми и исполняемыми до сих пор.<ref name="Шнеерсон-2">{{книга|автор=Шнеерсон Г.|заглавие= Французская музыка XX века|ссылка=|место=М.|издательство=Музыка|год=1964|страницы=59|}}</ref> Очень точно высказался об этом свойстве его творческого стиля [[Равель, Морис|Морис Равель]], не только ''не друживший'' с Эрнестом Шоссоном при его жизни, но и тем более не сочувствующий и даже враждебный [[эстетика|эстетике]] и творческим идеалам всего кружка Франка:<ref name="Равель">{{книга|автор=Составители М.Жерар и Р.Шалю|заглавие= [[Равель, Морис|Равель]] в зеркале своих писем|ссылка=|место=Л.|издательство=Музыка|год=1988|страницы=216|}}</ref> {{Начало цитаты}}«…Совсем иной является „Поэма Любви и Моря“ Эрнеста Шоссона. С самого начала изложения основных тем, гармония и мелодия слиты воедино. От них исходит самое нежное очарование. К счастью, сохраняешь воспоминание о нём во всё время ненужных и неуклюжих разработок, звукового хлама, обессиливающего столь музыкальное произведение. Оркестр, подчас несколько перегруженный, но всегда обаятельный, передаёт с самым тонким пониманием обрисованные поэтом пейзажи… …Но к чему искать несовершенства в произведении, которое меня глубоко очаровало? Да, но зачем понадобилось, чтобы я стал профессиональным [[критик]]ом?..» {{Конец цитаты|источник=''(Морис Равель, «Концерты Лямурё», Revue musicale S.I.M., 15 февраля 1912 г.)''}} Как убеждённый участник кружка Франка, Эрнест Шоссон в своём творчестве нёс многие черты, общие для своих единомышленников. Стиль и музыкальный язык для верных адептов этого объединения являлся своеобразным «паспортом» для определения «комплекса соответствия», знак почти идеологического значения. Драматические ''(полные звукового хлама)'' [[разработка (музыка)|разработки]] и подробно выписанная [[хроматизм (музыка)|хроматическая]] гармония (знак принадлежности к последователям [[Вагнер]]а) должны были сказать за автора, кто он, каких взглядов придерживается и к какому кружку принадлежит. Все эти свойства в полной мере можно обнаружить прежде всего в его крупных сочинениях, таких, как уже упомянутая «Поэма Любви и Моря» для голоса с оркестром (написанная в [[1882]]-90 годы и ещё дополнительно переработанная в 1893), наиболее известная по сей день «Поэма для скрипки с оркестром» (1896), и «Симфония» си-бемоль мажор (1889-90). Свою единственную [[опера|оперу]] «Король Артюс» (написанную на собственное [[либретто]] в [[1895 год]]у и впервые поставленной уже после смерти, в [[Брюссель|Брюсселе]], [[1903 год]]) Шоссон построил на классической вагнеровской системе [[лейтмотив]]ов, что безусловно означало также приверженность однажды избранной школе. Несмотря на появление новых ярких течений, таких как [[импрессионизм (музыка)|импрессионизм]] и знакомство с молодыми музыкантами, ищущими новых, свободных от влияния путей, Эрнест Шоссон до конца жизни сохранил верность байройтским [[идеал]]ам и принципам.<ref name="Шнеерсон-3">{{книга|автор=Шнеерсон Г.|заглавие= Французская музыка XX века|ссылка=|место=М.|издательство=Музыка|год=1964|страницы=48|}}</ref> {{Начало цитаты}}«Вагнер не только нашёл ту форму, которая лучше всего подходила к характеру его гениальности, он был инициатором, по-новому ориентировавшим театр. Драматургическая революция, осуществлённая им, носит слишком широкий характер, чтобы оставаться обособленной, без значения и последствий для будущего». {{Конец цитаты|источник=''(Эрнест Шоссон. «На премьеру оперы Фервааль» 1897 г.)''}} Эрнест Шоссон считается первым композитором, использовавшим новый на тот момент инструмент [[челеста|челесту]] в серьёзной академической музыке.<ref>Челеста в произведениях Шоссона и Чайковского [http://www.grovemusic.com Grove Music Online]</ref> В декабре [[1888 год]]а состоялась премьера пьесы [[Шекспир]]а «Буря» во французском переводе [[Бушо, Морис|Мориса Бушо]]. Музыку для этого спектакля написал Шоссон. Пять небольших пьес во время этого спектакля исполнял [[камерная музыка|камерный]] ансамбль, состоящий из семи инструментов ([[септет]]): [[флейта|флейты]], [[скрипка|скрипки]], [[альт]]а, [[виолончель|виолончели]], [[арфа|арфы]] и челесты, которые аккомпанировали женскому голосу. Спустя три года после Эрнеста Шоссона челесту блистательно использовал [[Чайковский, Петр Ильич|Чайковский]] в опере «Воевода», а затем и в «[[Щелкунчик]]е». Начиная с самых первых опытов, весьма значительное место в творчестве Шоссона занимают [[вокальная музыка|песни]] и вообще произведения с участием голоса. Их общее количество превосходит всё остальное, написанное Шоссоном. Особенно важным для него было искусство [[просодия|просодии]], он ставил перед собой задачу добиться полного соединения голоса, поэтического текста и инструментального сопровождения и достигал впечатляющих результатов, оставаясь в своих произведениях глубоко естественным и обаятельным композитором. До сих пор вокальные произведения Шоссона охотно исполняются французскими и франкоязычными исполнителями. Переживший Шоссона более чем на тридцать лет, его старший товарищ, учитель и друг [[Энди, Венсан д'|Венсан д’Энди]] безусловно выделял его из всего круга последователей Франка и ставил его на почётное первое место:<ref name=" d’Indy">{{книга|автор= [[Энди, Венсан д'|Vincent d’Indy]]|заглавие= Richard Wagner et son influence sur l’art musical francais |ссылка=|место=Paris|издательство=|год=1930|страницы=60-61|}}</ref> {{Начало цитаты}}«…Благодаря прилежному изучению вагнеровских партитур наши музыканты, вооружённые хорошим знанием классических традиций избежали ловушек, расставленных на их пути коммерсантами от искусства. Сосредоточив свои усилия для достижения общей цели, они смогли в течение примерно сорока лет удерживать на большой высоте симфоническое искусство нашей страны… А если говорить о наиболее значительных произведениях камерной музыки, в которых на французский вкус к пропорциям и уравновешенности смог смягчить крайности вагнеровского духа, то вот — …концерт и [[секстет]] Эрнеста Шоссона и особенно его [[квартет]] с фортепиано, где не знаешь, чем больше восхищаться — богатством письма или благородством музыкального материала…»{{Конец цитаты|источник=''(Vincent d’Indy. Richard Wagner et son influence sur l’art musical francais. Paris, 1930)''}} В своем творчестве Эрнест Шоссон был скорее не [[новатор]]ом, а завершителем, он как бы подводил итоги и ставил черту позднеромантического стиля и доводил до тонкого совершенства искусство своих предшественников. В своих произведениях он был чужд крайностей и эмоциональных всплесков, неизменно отдавая предпочтение глубокому лиризму, изысканности выражения и отточенной форме.<ref name="Филенко">{{книга|автор=Филенко Г.|заглавие=Французская музыка первой половины XX века|ссылка=|место=Л.|издательство=Музыка|год=1983|страницы=3|}}</ref> Его музыка занимает своё особое историческое место между драматическим, проникнутым [[мистика|мистикой]] романтизмом Вагнера и Франка и — воздушным импрессионизмом Дебюсси. == Краткий обзор сочинений == [[Файл:Chausson ernest.jpg|230px|thumb|Семейный склеп Шоссонов, [[Париж]], кладбище [[Пер Лашез]]]] Эрнест Шоссон написал очень мало чистой [[оркестр]]овой музыки — всего четыре [[партитура|партитуры]]. Наиболее известной и исполняемой из них является Поэма для скрипки с оркестром, ор. 25 ([[1896 год]]), которая заняла прочное место в [[скрипка|скрипичном]] репертуаре и вообще является на данный момент самым исполняемым произведением Шоссона. Единственная завершённая [[симфония]] Шоссона — си-бемоль мажор, op. 20 (1889-[[1890]]). Также из чистой симфонической музыки можно назвать симфоническую поэму «Праздничный вечер» ор. 32 ([[1897]]-98).<ref>[http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Ernest_Chausson Список сочинений Эрнеста Шоссона]</ref> Из произведений для голоса (или голосов с оркестром) можно выделить [[Симфоническая поэма|симфоническую поэму]] «Вивиан» ор. 5 (1882); «Ведические гимны» для четырёх голосов с оркестром на слова [[Леконт де Лиль|Леконта де Лиля]], ор. 9 (1886); «Поэму Любви и Моря» для голоса с оркестром на стихи Мориса Бушо, ор. 19 (1882—1892) и «Непрерывную песню» для [[сопрано]] и оркестра на слова [[Кро, Шарль|Шарля Кро]], ор. 37 ([[1898]]). Из сценических произведений Шоссона прежде всего следует назвать единственную [[опера|оперу]] «Король Артюс» (лирическая драма в трёх [[Акт (театр)|актах]]), ор. 23 (1866—1895), единственный раз за XX век постановленную в Брюсселе, в 1903 году. Кроме того, его руке принадлежит неоконченная лирическая комедия на либретто [[Мюссе, Альфред де|Альфреда де Мюссе]] «Капризы Марианны», ор. 4 (1882-84); «Елена», также неоконченная лирическая драма в двух актах на либретто [[Леконт де Лиль|Леконта де Лиля]], ор. 7 (1883-84); музыка к пьесе Шекспира «Буря» в переводе Мориса Бушо ор.18 (1888); музыка к драме [[Аристофан]]а «Птицы» (1889) и «Легенда о Святой Чечилии» на слова Бушо, ор. 22 (1891). Среди [[камерная музыка|камерных]] сочинений Шоссона выделяется [[трио]] соль минор, ор. 3 ([[1881]]), концерт ре мажор для фортепиано, скрипки и струнного квартета, ор. 21 (1889—1891), фортепианный квартет ля мажор, ор. 30 (1897), и незаконченный струнный [[квартет]] до минор, ор. 35 ([[1899]]), сочинение которого было прервано смертью. Наибольшую часть творческого наследия Шоссона занимают [[вокальная музыка|вокальные]] произведения, чаще всего песни для [[голос]]а и [[фортепиано]]. Вот лишь некоторые из них: «Альбатросы», на слова [[Бодлер, Шарль|Шарля Бодлера]] ([[1879]]); семь мелодий ор.2 на стихи разных поэтов (1879-[[1882]]); четыре мелодии на слова Мориса Бушо ор.8 (1882—1888); два дуэта на слова [[Банвиль, Теодор де|Теодора де Банвиля]] и [[Бальзак, Оноре де|Оноре де Бальзака]] ор.11 ([[1883]]); «Проклятая смерть» на слова Решпи (1884); «[[Эпиталама]]», на слова Бушо (1886); «Караван» песня на стихи [[Готье, Теофиль|Готье]] ор.14 ([[1887]]); «Serres chaudes» цикл песен на стихи [[Метерлинк, Морис|Мориса Метерлинка]] ор.24 (1893—1896); песни из [[Шекспир]]а ор.28 (1890—1897); «Баллада» на стихи [[Данте Алигьери|Данте]] для четырёх голосов ор.29 (1896—1897); «Морские паломники пресвятой Девы», на слова [[Фарг, Леон-Поль|Фарга]] (1898); две поэмы [[Верлен]]а ор. 34 (1898) и многие другие. Отдельную весомую часть творческого наследия Эрнеста Шоссона представляют собой религиозные (чаще всего, [[хор]]овые) сочинения. Работа в этом жанре (чаще всего с участием «церковного» органа) — типичная традиция школы Франка. Однако Шоссон нередко идёт дальше своего учителя и вводит в состав исполнителей типично колористические, «светские» инструменты ([[арфа]], [[рояль]], [[скрипка]]) и более богатую, импрессионистическую гармонию. Некоторые из культовых сочинений Шоссона указаны ниже: «O salutaris» для органа, фортепиано и арфы (1879); Два [[мотет]]а для голосов, скрипки и органа ор.6 (1883); Три мотета для четырёх голосов, виолончели, арфы и органа ор.12 (1886); «Tantum ergo» для голоса, органа, скрипки и арфы (1891). И последнюю часть композиторского архива Шоссона составляют пьесы для [[фортепиано]]. Их совсем немного, однако, они часто представляют собой прямую, [[эскиз]]ную форму высказывания и чистую, ничем не украшенную форму существования стиля Шоссона. Среди них: [[Сонатина|Сонатины]] для фортепиано в четыре руки (1878); Военный [[марш]] (1884); Несколько [[танец|танцев]] ор.26 № 1-4 (1896) и «[[Пейзаж]]» для фортепиано ор.38 (1895). == Источники == {{примечания}} == Литература == * Ноты произведений Э.Шоссона http://imslp.org/wiki/Category:Chausson,_Ernest * ''Тьерсо Ж.,'' «Венсан д’Энди и школа Цезаря Франка» (в сборнике «Французская музыка второй половины XIX века»), М., 1938; * {{статья|заглавие=Шоссон, Эрнест |ссылка=http://www.music-dic.ru/html-music-keld/q/7594.html |издание=[[Музыкальный энциклопедический словарь]] |место={{М}} |издательство=Советская энциклопедия |год=1990 |страницы=641 |isbn=5-85270-033-9}} * Равель в зеркале своих писем. Составители ''М.Жерар'' и ''Р.Шалю''., Л., Музыка, 1988. * ''Шнеерсон Г.'' Французская музыка XX века, 2 изд. — М., 1970; * ''Клод Дебюсси''. Избранные письма (сост. А.Розанов) Л., «Музыка», 1986; * ''Encyclopedie de la musique'', Paris, Fasquelle, 1961. * ''Erik Satie'' Correspondance presque complete, — Fayard / Imec, 2000. * ''Vincent d’Indy''. Richard Wagner et son influence sur l’art musical francais. Paris, 1930; {{Хорошая статья|Музыкант}} [[Категория:Композиторы Франции]] [[Категория:Академические музыканты Франции]] [[Категория:Персоналии по алфавиту]] [[Категория:Родившиеся в Париже]] [[Категория:Оперные композиторы]] [[Категория:Жертвы несчастного случая]] [[Категория:Похороненные на кладбище Пер-Лашез]] [[ca:Ernest Chausson]] [[cs:Ernest Chausson]] [[da:Ernest Chausson]] [[de:Ernest Chausson]] [[en:Ernest Chausson]] [[es:Ernest Chausson]] [[fa:ارنست شوسون]] [[fi:Ernest Chausson]] [[fr:Ernest Chausson]] [[he:ארנסט שוסון]] [[it:Ernest Chausson]] [[ja:エルネスト・ショーソン]] [[ko:에르네스트 쇼송]] [[nl:Ernest Chausson]] [[no:Ernest Chausson]] [[pl:Ernest Chausson]] [[pt:Ernest Chausson]] [[sk:Ernest Chausson]] [[sl:Ernest Chausson]] [[sv:Ernest Chausson]] [[uk:Ернест Шоссон]] [[zh:欧内斯特·肖松]]'