Алексеева, Людмила Николаевна: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Нет описания правки
Нет описания правки
Строка 8: Строка 8:
Алексеева была продолжателем идей плеяды деятелей новой культуры движения. Корни гармонической гимнастики Алексеевой идут от школы [[Дельсарт, Франсуа|Франсуа Дельсарта]] (1811—1871), гимнастики [[Демени, Жорж|Жоржа Демени]] (1850—1917), ритмики [[Жак-Далькроз, Эмиль|Эмиля Жака Далькроза]] (1865—1950) и танцев [[Дункан, Айседора|Айседоры Дункан]] (1877—1927). Все эти школы положили начало новой культуре движения, отличной как от старой механической гимнастики, так и от классического [[балет]]а.
Алексеева была продолжателем идей плеяды деятелей новой культуры движения. Корни гармонической гимнастики Алексеевой идут от школы [[Дельсарт, Франсуа|Франсуа Дельсарта]] (1811—1871), гимнастики [[Демени, Жорж|Жоржа Демени]] (1850—1917), ритмики [[Жак-Далькроз, Эмиль|Эмиля Жака Далькроза]] (1865—1950) и танцев [[Дункан, Айседора|Айседоры Дункан]] (1877—1927). Все эти школы положили начало новой культуре движения, отличной как от старой механической гимнастики, так и от классического [[балет]]а.


После Дункан появилось множество различных школ [[свободный танец|свободного танца]] как в Европе так и в Америке. В России одной из наиболее способных последовательниц Дункан была Рабенек, [[Элла Ивановна|Элла Ивановна Рабенек]], урождённая Бартельс, сценическое имя Эллен Тельс (1880<ref>''Кулагина И. Е.'', Русское зарубежье Эллы Рабенек, 2-е издание. — М.: 2012.</ref>.—1944). После гастролей Дункан в России Рабенек едет учиться в Германию к сестре Дункан Элизабет. В [[1906 год]]у по предложению [[Станиславский, Константин Сергеевич|Станиславского]] преподает пластику в драматической Школе при [[МХАТ]]е, а в 1910 году открывает свою студию «Московские классы пластики». В эту студию и поступает Л. Н. Алексеева в [[1911 год]]у по рекомендации скульптора [[Голубкина, Анна Семёновна|Анны Семёновны Голубкиной]]. Она участвовала в ряде выступлений Школы (Ellen Tells — ''Tanz Idyllen'') как в России, так и за рубежом. Успешно гастролировала в [[Лондон]]е, [[Берлин]]е, [[Мюнхен]]е, [[Будапешт]]е, [[Нюрнберг]]е. В [[1913 год]]у Алексеева покинула Рабенек и начала самостоятельную педагогическую и режиссёрскую деятельность.
После Дункан появилось множество различных школ [[свободный танец|свободного танца]] как в Европе так и в Америке. В России одной из наиболее способных последовательниц Дункан была [[Книппер-Рабенек, Элла Ивановна|Элла Ивановна Рабенек]], урождённая Бартельс, сценическое имя Эллен Тельс (1880<ref>''Кулагина И. Е.'', Русское зарубежье Эллы Рабенек, 2-е издание. — М.: 2012.</ref>.—1944). После гастролей Дункан в России Рабенек едет учиться в Германию к сестре Дункан Элизабет. В [[1906 год]]у по предложению [[Станиславский, Константин Сергеевич|Станиславского]] преподает пластику в драматической Школе при [[МХАТ]]е, а в 1910 году открывает свою студию «Московские классы пластики». В эту студию и поступает Л. Н. Алексеева в [[1911 год]]у по рекомендации скульптора [[Голубкина, Анна Семёновна|Анны Семёновны Голубкиной]]. Она участвовала в ряде выступлений Школы (Ellen Tells — ''Tanz Idyllen'') как в России, так и за рубежом. Успешно гастролировала в [[Лондон]]е, [[Берлин]]е, [[Мюнхен]]е, [[Будапешт]]е, [[Нюрнберг]]е. В [[1913 год]]у Алексеева покинула Рабенек и начала самостоятельную педагогическую и режиссёрскую деятельность.


Она искала систему тренировки тела, отвечающую новому этапу в развитии искусства движения. Не имея возможности тренировать тело в естественной форме движения, преподаватели свободного танца в то время начали использовать «классический станок», что приводило к эклектике. Алексеева это хорошо понимала и проделала многолетнюю и кропотливую работу по созданию своей школы движения. Алексеева, в противоположность другим, шла к танцу от гимнастики, то есть от разработки системы тренажа танцовщиков. Эта гимнастика и послужила базой для её школы танца. Эту работу, шедшую под различными вывесками: «Студия танца Л. Алексеевой», «Мастерская искусства движения», «Студия гармонической гимнастики и танца», «Школа-лаборатория художественной гимнастики», она вела всю свою жизнь. Она работала в [[Пролеткульт]]е, где в [[1918 год]]у поставила свою первую большую постановку-трилогию «Мрак. Порыв. Марсельеза».
Она искала систему тренировки тела, отвечающую новому этапу в развитии искусства движения. Не имея возможности тренировать тело в естественной форме движения, преподаватели свободного танца в то время начали использовать «классический станок», что приводило к эклектике. Алексеева это хорошо понимала и проделала многолетнюю и кропотливую работу по созданию своей школы движения. Алексеева, в противоположность другим, шла к танцу от гимнастики, то есть от разработки системы тренажа танцовщиков. Эта гимнастика и послужила базой для её школы танца. Эту работу, шедшую под различными вывесками: «Студия танца Л. Алексеевой», «Мастерская искусства движения», «Студия гармонической гимнастики и танца», «Школа-лаборатория художественной гимнастики», она вела всю свою жизнь. Она работала в [[Пролеткульт]]е, где в [[1918 год]]у поставила свою первую большую постановку-трилогию «Мрак. Порыв. Марсельеза».

Версия от 11:27, 11 августа 2014

Людми́ла Никола́евна Алексе́ева (4 [16] апреля 1890, Одесса — 18 ноября 1964, Москва) — педагог в области искусства движения.

Творчество Алексеевой оказало большое влияние на развитие искусства танца, пластики, эстрады и физической культуры в России.

Алексеева была продолжателем идей плеяды деятелей новой культуры движения. Корни гармонической гимнастики Алексеевой идут от школы Франсуа Дельсарта (1811—1871), гимнастики Жоржа Демени (1850—1917), ритмики Эмиля Жака Далькроза (1865—1950) и танцев Айседоры Дункан (1877—1927). Все эти школы положили начало новой культуре движения, отличной как от старой механической гимнастики, так и от классического балета.

После Дункан появилось множество различных школ свободного танца как в Европе так и в Америке. В России одной из наиболее способных последовательниц Дункан была Элла Ивановна Рабенек, урождённая Бартельс, сценическое имя Эллен Тельс (1880[1].—1944). После гастролей Дункан в России Рабенек едет учиться в Германию к сестре Дункан Элизабет. В 1906 году по предложению Станиславского преподает пластику в драматической Школе при МХАТе, а в 1910 году открывает свою студию «Московские классы пластики». В эту студию и поступает Л. Н. Алексеева в 1911 году по рекомендации скульптора Анны Семёновны Голубкиной. Она участвовала в ряде выступлений Школы (Ellen Tells — Tanz Idyllen) как в России, так и за рубежом. Успешно гастролировала в Лондоне, Берлине, Мюнхене, Будапеште, Нюрнберге. В 1913 году Алексеева покинула Рабенек и начала самостоятельную педагогическую и режиссёрскую деятельность.

Она искала систему тренировки тела, отвечающую новому этапу в развитии искусства движения. Не имея возможности тренировать тело в естественной форме движения, преподаватели свободного танца в то время начали использовать «классический станок», что приводило к эклектике. Алексеева это хорошо понимала и проделала многолетнюю и кропотливую работу по созданию своей школы движения. Алексеева, в противоположность другим, шла к танцу от гимнастики, то есть от разработки системы тренажа танцовщиков. Эта гимнастика и послужила базой для её школы танца. Эту работу, шедшую под различными вывесками: «Студия танца Л. Алексеевой», «Мастерская искусства движения», «Студия гармонической гимнастики и танца», «Школа-лаборатория художественной гимнастики», она вела всю свою жизнь. Она работала в Пролеткульте, где в 1918 году поставила свою первую большую постановку-трилогию «Мрак. Порыв. Марсельеза».

Слитность с музыкой является одной из ярчайших особенностей её системы движения. В этом она сближалась с музыкальным движением — методом обучения свободному танцу, созданному С. Д. Рудневой и студией «Гептахор». Алексееву отличала редкая музыкальность, способность схватить тончайшие нюансы музыкальных образов, воплотить и передать их в движении. В алексеевской гимнастике аналитические элементы превращены в законченные этюды. Каждое упражнение сочиняется на специально выбранный для него музыкальный этюд или отрывок. Это делает музыку не просто ритмо-звуковым добавлением к гимнастике, а одним из важных слагаемых. Такое органическое слияние музыки и движения, которое Алексеева называла «ритмической гармонией», совершенно необходимо, чтобы гимнастические упражнения превращались в маленькие произведения искусства. Движения настолько сливаются с музыкой, что они кажутся «как бы вытекающими из неё». Весь учебный материал представлен в виде этюдов простых и сложных, и этюдов искусства движения. Каждый занимающийся является исполнителем маленького произведения искусства.

Традиции гармонической гимнастики и танца Л. Н. Алексеевой живы по сей день. В частности, в Москве существует несколько студий, где продолжаются традиции той эпохи. Например, Студия художественного движения ЦДУ РАН, работающая по методу Алексеевой, ежегодно проводит концерты в Доме Учёных в Москве, на которых можно увидеть постановки Людмилы Алексеевой начала 20 века.

Литература

  • Алексеева Л. Н. Мысли о женской гимнастике. М., 1953.

Ссылки

  1. Кулагина И. Е., Русское зарубежье Эллы Рабенек, 2-е издание. — М.: 2012.