Просмотр отдельных изменений

'{{Художник |фон = |имя = Рембрандт |оригинал имени = {{lang-nl|Rembrandt Harmenszoon van Rijn}} |имя при рождении = Рембрандт Харменс ван Рейн |изображение = Rembrandt van rijn-self portrait.jpg |описание изображения = Автопортрет (1665/1669), [[Кенвуд-хаус]], [[Лондон]] |происхождение = |жанр = [[живопись]], [[офорт]] |учёба = |стиль = |работы = |покровители = |награды = |звания = |премии = |Викисклад = Rembrandt }} {{Значения|Рембрандт (значения)}} '''Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн''' ({{lang-nl|Rembrandt Harmenszoon van Rijn}} {{IPA|[ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin]}}, 1606—1669) — [[Нидерланды|голландский]] {{художник/кат|XVII века|Нидерландов}}, рисовальщик и [[гравёр]], великий мастер [[светотень|светотени]], крупнейший представитель [[золотой век голландской живописи|золотого века голландской живописи]]<ref name="БСЭ">{{книга |автор = Доброклонский М. В.|часть = Рембрандт, Харменс ван Рейн|заглавие = Большая советская энциклопедия|ответственный = Гл. ред. С.&nbsp;И. Вавилов|издание = 2-е изд|место = М.|издательство = Сов. энциклопедия|год = 1965|страницы = |isbn = |тираж = }}</ref>. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало [[изобразительное искусство]]<ref name="euroart"/>. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по [[жанр]]овой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств<ref name="Britannica"/>. == Биография == === Годы ученичества === Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в [[Лейден]]е. Семья матери даже после [[Нидерландская революция|Нидерландской революции]] сохраняла верность [[католицизм|католическому вероисповеданию]]<ref name="Britannica">''Silver, Larry.'' Rembrandt. — [[Энциклопедия Британника|Encyclopædia Britannica]], 15th edition.</ref>. [[Файл:Rembrandt concert.jpg|thumb|200px|«Аллегория музыки» 1626 года — пример ластмановского влияния на юного Рембрандта]] В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при [[Лейденский университет|университете]], но наибольший интерес проявлял к живописи. В 13 лет его отдали учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу [[Сваненбюрх, Якоб ван|Якобу ван Сваненбюрху]], католику по вере. Исследователям не удалось найти работы Рембрандта, относящиеся к этому периоду, поэтому вопрос о влиянии Сваненбюрха на становление творческой манеры Рембрандта остаётся открытым: слишком мало известно сегодня об этом лейденском художнике. В 1623 году Рембрандт учился в Амстердаме у [[Ластман, Питер|Питера Ластмана]], прошедшего стажировку в [[Италия|Италии]] и специализировавшегося на исторических, мифологических и библейских сюжетах<ref name="Britannica"/>. Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт вместе с другом [[Ливенс, Ян|Яном Ливенсом]] открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он приобрел широкую известность. === Влияние Ластмана и караваджистов === Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения<ref name="БСЭ"/> оказало огромное влияние на молодого художника. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями [[Стефан Первомученик|св. Стефана]]» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)<ref name="Britannica"/>. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира<ref name="euroart"/>, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды<ref name="Britannica"/>. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626; «[[Давид]] перед [[Саул]]ом», 1627). [[Файл:Rembrandt Christ in the Storm on the Lake of Galilee.jpg|thumb|200px|«Христос во время шторма на море Галилейском» (1633). Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году из [[Музей Изабеллы Стюарт Гарднер|музея Изабеллы Гарднер]] и до сих пор находится в розыске]] Итоговые произведения периода — «[[Товит]] и Анна», «[[Валаам (прорицатель)|Валаам]] и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Подобно другим мастерам [[барокко]], он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций<ref name="Britannica"/>. Его учителями в отношении работы со светом были [[утрехт]]ские [[караваджизм|караваджисты]]<ref name="Britannica"/>, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения [[Эльсхаймер, Адам|Адама Эльсхаймера]] — немца, работавшего в Италии<ref name="Britannica"/>. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в [[Эммаус (Никополь)|Эммаусе]]» (1629). К этой группе примыкает картина «[[Художник в мастерской (картина Рембрандта)|Художник в своей мастерской]]» (1628; возможно, это [[автопортрет]]), на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент созерцания собственного творения. Холст, над которым ведётся работа, вынесен на первый план картины; в сравнении с ним сам автор кажется карликом<ref name="Britannica"/>. === Мастерская в Лейдене === Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «[[Самсон]] и [[Далила]]» (1628/1629) или «[[Воскрешение Лазаря]]» (1631). Отчасти оба тянулись за [[Рубенс, Питер Пауль|Рубенсом]], который слыл тогда лучшим художником всей Европы<ref name="Britannica"/>, иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса, иногда дело было ровно наоборот<ref name="Britannica"/>. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. представляет известные сложности для искусствоведов<ref name="Britannica"/>. В 1629 году художника заметил секретарь принца Оранского, [[Константин Гюйгенс]] (отец [[Гюйгенс, Христиан|Христиана Гюйгенса]]) — известный в то время поэт и меценат. В одном из писем того времени Гюйгенс превозносит Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников<ref name="Britannica"/>, а полотно Рембрандта «[[Иуда Искариот|Иуда]], возвращающий тридцать серебреников» он сравнивает с лучшими произведениями Италии и даже античности<ref name="Britannica"/>. Это Гюйгенс помог Рембрандту связаться с богатыми клиентами и заказал ему несколько религиозных полотен для принца Оранского. === Выработка собственного стиля === [[Файл:B320 Rembrandt.jpg|thumb|left|200px|Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет]] В 1631 году Рембрандт перебрался в [[Амстердам]], где свойственная эстетике [[барокко]] динамичность и внешняя патетика полотен<ref name="БСЭ"/> сыскали ему множество состоятельных почитателей, подобно Гюйгенсу увидевших в нём нового Рубенса. Год спустя Ливенс закрыл лейденскую мастерскую и уехал в [[Англия|Англию]], где попал под влияние [[ван Дейк, Антонис|ван Дейка]], потом до возвращения на родину в 1644 году работал в [[Антверпен]]е<ref name="Britannica"/>. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества [[Этюд (живопись)|этюдов]] мужских и женских голов<ref name="Britannica"/>, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной [[мимика|мимикой]] лиц. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста<ref name="Britannica"/>. Именно [[портрет]]ная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских [[бюргер]]ов и тем самым добиться коммерческого успеха. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета; изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей<ref name="Britannica"/>; таков задумчивый «[[Иеремия]], оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Для [[штатгальтер]]а [[Фридрих-Генрих Оранский|Фридриха-Генриха Оранского]] он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633), и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса<ref name="Britannica"/>. === Успех в Амстердаме === [[Файл:Rembrandt-Belsazar.jpg|thumb|275px|«Пир [[Валтасар]]а» (1635)]] Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «[[Урок анатомии доктора Тульпа]]» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу<ref name="Britannica"/>. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Состоявшийся в 1634 году брак с [[Эйленбюрх, Саския ван|Саскией ван Эйленбюрх]] открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — [[бургомистр]] [[Леуварден]]а<ref name="Britannica"/>. Заказы сыплются к нему один за другим; не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме<ref name="Britannica"/>. Особенно благоволили к нему консервативные [[меннониты]]. Немало шума наделал его двойной портрет [[Меннонитство|меннонитского]] проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам [[Вондел, Йост ван ден|Вондел]]<ref name="Britannica"/>. [[Файл:Rembrandt - Rembrandt and Saskia in the Scene of the Prodigal Son - Google Art Project.jpg|thumb|left|250px|Рембрандт и Саския на картине «[[Блудный сын в таверне]]» (1635)]] Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. [[Дом-музей Рембрандта]]), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства<ref name="euroart"/>. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты<ref name="euroart"/>. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама, ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как [[тициан]]овский «Портрет Джероламо (?) Барбариго» и портрет [[Кастильоне, Бальдассаре|Бальтазаре Кастильоне]] кисти [[Рафаэль Санти|Рафаэля]]<ref name="Britannica"/>. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели, иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 1641 году у них родился сын [[Титус ван Рейн|Титус]]; ещё трое детей умерли в младенчестве. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «[[Блудный сын в таверне]]» (1635). Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата [[Притча о блудном сыне|блудного сына]] из библейской притчи<ref name="Britannica"/>. Саския умерла через год после рождения сына, и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат<ref name="euroart"/>. === Диалог с итальянцами === На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии<ref name="euroart"/>. [[Файл:Rembrandt Harmensz. van Rijn 026.jpg|thumb|275px|«[[Даная (картина Рембрандта)|Даная]]» в 1985 г. подверглась вандальному нападению, но была восстановлена советскими реставраторами.]] Знаменитая «[[Даная (картина Рембрандта)|Даная]]» (1636/1643) вся лучится светом<ref name="euroart"/>. «Похищение [[Европа (мифология)|Европы]]» (1632) и «[[:Файл:Rembrandt - Ganymede.jpg|Похищение Ганимеда]]» (1635) — также обычные сюжеты итальянской живописи — совершенно преображены Рембрандтом путём введения, в первом случае, голландского пейзажа, во втором — иронической трактовкой легендарного юноши-красавца как младенца с искажённым гримасой ужаса лицом<ref name="Britannica"/>. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной [[иконография|иконографией]]. В «[[Пир Валтасара (Рембрандт)|Пире Валтасара]]» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Не менее динамично «[[Жертвоприношение Авраама (Рембрандт)|Жертвоприношение Авраама]]» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения<ref name="Britannica"/>. Более поздняя версия этой композиции из [[Мюнхен]]а — пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья<ref name="Britannica"/>. Эффекты света и тени Рембрандт разрабатывал и в [[офорт]]ах («Христос перед Пилатом», 1636), которым нередко предшествовали многочисленные подготовительные рисунки. На протяжении всей последующей жизни офорты приносили Рембрандту не меньший доход, чем собственно живопись<ref name="Britannica"/>. Как офортист он особенно славился применением сухой иглы, динамичного [[штрих]]а и техники [[затяжка|затяжки]]<ref name="БСЭ"/>. === «Ночной дозор» === {{Main|Ночной дозор (картина)}} [[Файл:The Nightwatch by Rembrandt.jpg|thumb|265px|Рембрандт. «Ночной дозор» (1642)]] В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из шести групповых портретов амстердамских [[мушкетёр]]ов для нового здания Стрелкового общества; два других заказа достались его ученикам. При создании этой четырёхметровой картины — самого масштабного из своих произведений<ref name="Britannica"/> — Рембрандт порвал с [[канон]]ами голландской портретной живописи, за два столетия предсказав художественные находки XIX века — эпохи [[Реализм (живопись)|реализма]] и [[импрессионизм]]а. Модели были изображены весьма непосредственно, в движении, что вовсе не понравилось заказчикам, многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план: {{начало цитаты}} Монументальное создание Рембрандта, запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, возглавляемой её командирами, решено им как массовая сцена, пронизанная движением толпы конкретных и безымянных персонажей и построенная на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией<ref name="euroart">{{книга |автор = [[Каптерева, Татьяна Павловна|Т. Каптерева]]. |часть = Рембрандт Харменс ван Рейн |заглавие = Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия |ссылка =http://slovari.yandex.ru/dict/euroart/article/ei/ei3-0095.htm <!--deadlink--> |ответственный = |издание = |место = М.|издательство = Белый город |год = 2006 |том = 3| страницы = |страниц = |серия = |isbn = |тираж = }}</ref>. {{конец цитаты}} Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями [[Нидерландская революция|Нидерландской революции]] отпугнуло некоторых заказчиков. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника<ref name="berger">''Berger, Harry.'' Manhood, Marriage, & Mischief: Rembrandt’s 'Night watch' and other Dutch group portraits. — Fordham University Press, 2007. ISBN 0-8232-2557-7. Page 177.</ref>. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований<ref name="berger"/>. [[конспирология|Конспирологическая]] версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра [[Гринуэй, Питер|Питера Гринуэя]] «[[Ночной дозор (фильм, 2007)|Ночной дозор]]» (2007)<ref>Фильм Питера Гринуэя {{imdb title | id=0446750 | title=«Ночной дозор» (2007)}}.</ref> и «[[Рембрандт. Я обвиняю!]]» (2008)<ref>Фильм Питера Гринуэя {{imdb title | id=1303889 | title=«Рембрандт. Я обвиняю!» (2008)}}.</ref>. [[Файл:De Nachtwacht (1).JPG|thumb|left|265px|Рембрандт и герои «Ночного дозора» на [[площадь Рембрандта|площади Рембрандта]] в Амстердаме в 2006 году (скульпторы А. Таратынов, М. Дронов)]] Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Особенно характерен в этом отношении [[Говерт Флинк]], в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен [[1630-е годы|1630-х гг.]] Лейденец [[Герард Доу]] — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года<ref name="Britannica"/>. [[Фабрициус, Карел|Фабрициус]], который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в [[Делфт]]е<ref>''Roland E. Fleischer, Susan Scott Munshower, Susan C. Scott.'' [http://books.google.com/books?id=CGtvMeltxlIC The Age of Rembrandt]: Studies in Seventeenth-century Dutch Painting. — Pennsylvania State Press, 1988. ISBN 0-915773-02-3. Page 96.</ref>. То, что в продолжение [[1640-е годы|1640-х годов]] от Рембрандта отворачиваются заказчики и оставляют ученики, объясняется не столько неоднозначной оценкой «Ночного дозора», сколько общим поворотом живописной моды в сторону скрупулёзной детализации, к которой сам Рембрандт был наиболее склонен в ранние годы<ref name="Britannica"/>. Логика творческого развития вела художника в прямо противоположном направлении. С годами он стал отдавать предпочтение смелым мазкам кисти и резким контрастам света и тени, скрадывающей почти все фоновые детали<ref name="Britannica"/>. === Переходный период === Сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. в документах сохранилось мало<ref name="Britannica"/>. Из учеников этого периода известен только [[Мас, Николас|Николас Мас]] из [[Дордрехт]]а<ref name="Britannica"/>. Видимо, художник продолжал жить на широкую ногу, как прежде. Семейство покойной Саскии высказывало озабоченность тем, как он распорядился её приданым<ref name="Britannica"/>. Няня Титуса, [[Гертье Диркс]], подала на него в суд за нарушение обещания жениться; ради улаживания этого инцидента художнику пришлось раскошелиться<ref name="Britannica"/>. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой [[Стоффелс, Хендрикье|Хендрикье Стоффелс]], образ которой мелькает во многих портретных работах этого периода: «Флора» (1654), «Купающаяся женщина» (1654), «Хендрикье у окна» (1655). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», когда в 1654 году у неё с художником родилась дочь Корнелия. В эти годы Рембрандт отходит от тем, имеющих грандиозное национальное либо общечеловеческое звучание<ref name="Britannica"/>. Живописные работы этого периода немногочисленны<ref name="Britannica"/>. <center> <gallery caption="Портреты семьи Рембрандта" widths="100px" heights="100px" perrow="5"> Rembrandt_- Zelfportret 1640.jpg|[[Автопортрет Рембрандта (1640)|Автопортрет]] (1640) Rembrandt Harmensz. van Rijn 089.jpg|Саския в красной шляпе (1633/1634) Rembrandt Harmensz. van Rijn 102.jpg|Титус в красном берете (1658) Rembrandt (Rembrandt van Rijn)_- A Woman in Bed_- Google Art Project_- cropped.jpg|Гертье Диркс? (1644) Rembrandt Harmensz. van Rijn 081.jpg|Хендрикье Стоффелс (1655) </gallery> </center> Художник подолгу работает над гравированными портретами [[бургомистр]]а [[Ян Сикс|Яна Сикса]] (1647) и других влиятельных бюргеров. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «[[Христос, исцеляющий больных (гравюра Рембрандта)|Христос, исцеляющий больных]]», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год<ref name="Britannica"/>. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «[[Три креста (гравюра Рембрандта)|Три креста]]» (не закончен). [[Файл:Rembrandt Harmensz. van Rijn 058.jpg|thumb|200px|«[[Святое семейство]]» (1645, Эрмитаж).]] В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают [[пейзаж]]и с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и [[Сегерс, Геркулес|Сегерса]]<ref name="Britannica"/>. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «[[Мельница (гравюра Рембрандта)|Мельница]]» (1641) и «[[Три дерева (гравюра Рембрандта)|Три дерева]]» (1643)<ref name="Britannica"/>. Он осваивает и другие новые для себя жанры — [[натюрморт]] (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)<ref>{{cite web | url = http://easyweb.easynet.co.uk/~giraffe/e/hard/text/remb.html | title = Rembrandt's Trick with Mirrors | accessdate = 2009-03-08 | lang = en | description = Interview with Nigel Konstam | archiveurl = http://www.webcitation.org/618rS4wvi | archivedate = 2011-08-23 }}</ref><ref>Art in the Making: Rembrandt. — Yale University Press, 2006. Page 189.</ref>. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни<ref name="euroart"/>, каковы два «[[Святое семейство|Святых семейства]]», 1645 и 1646 годов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни<ref name="БСЭ"/>. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания<ref name="euroart"/>. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. [[Колорит]] особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов<ref name="БСЭ"/>. === Поздний Рембрандт === В 1653 году, испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу<ref name="Britannica"/>, после чего заявил в 1656 г. о [[несостоятельность|банкротстве]]. После распродажи в 1657—58 гг. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)<ref name="Britannica"/> художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни<ref name="БСЭ"/>. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус; именно его изображения наиболее многочисленны. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом<ref name="euroart"/>. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы; его самого не стало годом позже. [[Файл:Rembrandt Harmensz. van Rijn 049.jpg|thumb|200px|«Матфей и ангел» (1661). Возможно, моделью для ангела являлся Титус.]] Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х — ясность и монументальность крупнофигурных композиций<ref name="БСЭ"/>. Характерна в этом отношении работа «[[Аристотель с бюстом Гомера]]», исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе [[Метрополитен-музей|Метрополитен-музею]] за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов<ref name="nyt">{{cite news |first=Sanka |last=Knox |title=Museum Gets Rembrandt for 2.3 Million |url=http://select.nytimes.com/gst/abstract.html?res=F50913FD3F581B728DDDAF0994D9415B818AF1D3 |work= |publisher=[[The New York Times]] |date=1961-11-16 |accessdate=2009-03-09 }}</ref>. Аристотель погружён в глубокое раздумье; внутренний свет, кажется, исходит от его лица и от бюста [[Гомер]]а, на который он возложил свою руку<ref name="Britannica"/>. Если на полотнах [[1650-е годы|1650-х годов]] число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Монументальная героическая картина «[[Заговор Юлия Цивилиса]]» (1661) создавалась для новой [[Амстердамская ратуша|Амстердамской ратуши]], но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена<ref name="Britannica"/>. Фрагмент картины, сохранившийся в [[Стокгольм]]е, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы<ref name="euroart"/>. Групповой портрет «[[Синдики]]» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»<ref name="Britannica"/>. Зато все требования заказчиков были выполнены. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста<ref name="euroart"/>. Моделями выступают не только товарищи художника ([[Николас Брейнинг]], 1652; [[Герард де Лересс]], 1665; [[Йеремиас де Деккер]], 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний<ref name="euroart"/>. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью [[апостол]]ов; нередко в лице апостола угадываются черты самого художника<ref name="Britannica"/>. <center> <gallery caption="Рембрандтовские старики" widths="100px" heights="100px" perrow="5"> Rembrandt Harmenszoon van Rijn_- An Old Man in Red.JPG Rembrandt Harmenszoon van Rijn_- Bust of an Old Man in a Fur Cap.JPG Rembrandt Harmensz. van Rijn 106.jpg Rembrandt Harmensz. van Rijn 114.jpg Portrait-of-an-Old-Jew.jpg </gallery> </center> === Последние работы === [[Файл:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg|thumb|250px|Сильно повреждённая картина «[[Артаксеркс, Аман и Эсфирь]]» (1660, ГМИИ им. Пушкина)]] Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей<ref name="euroart"/>. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой<ref name="euroart"/>. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «[[Артаксеркс, Аман и Эсфирь]]» (1660) и «[[Отречение Петра (картина Рембрандта)|Отречение апостола Петра]]» (1660). По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, — неоконченное «[[Возвращение блудного сына (Рембрандт)|Возвращение блудного сына]]»<ref>[http://www.google.com/culturalinstitute/collection/the-state-hermitage-museum?projectId=art-project Возвращение блудного сына (изображение от Google в высоком разрешении)]</ref> (1666/1669), семейный портрет из [[Брауншвейг]]а (1668/1669) и т. н. «[[Еврейская невеста]]» (1665). Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем, или [[мастихин]]ом<ref name="Britannica"/>: [[Файл:Rembrandt Harmensz. van Rijn - The Return of the Prodigal Son.jpg|thumb|left|«[[Возвращение блудного сына]]» (1666/1669, Эрмитаж)]] {{начало цитаты}} Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными [[лессировка]]ми. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты<ref name="euroart"/>. {{конец цитаты}} На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея [[Уффици]], [[Лондонская Национальная галерея]] и [[Маурицхёйс]]) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе<ref name="euroart"/>. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Похоронили его в амстердамской [[Вестеркерк]]<ref name="Britannica"/>. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи<ref name="euroart"/>; особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером<ref name="БСЭ"/>. == Проблемы [[Атрибуция произведения|атрибуции]] == {{main|Исследовательский проект Рембрандт}} Одной из неразрешимых проблем для исследователя творчества Рембрандта до последнего времени оставалось огромное число копий и реплик с его полотен, которые с незапамятных времён проходили в каталогах под его именем<ref>''Catherine B. Scallen.'' [http://books.google.com/books?id=nFSC4KnKbLsC Rembrandt, Reputation, and the Practice of Connoisseurship]. — Amsterdam University Press, 2004. ISBN 90-5356-625-2.</ref>. Так, например, известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику<ref>''Kristin Bahre u. a. (Hrsg.):'' Rembrandt. Genie auf der Suche. — DuMont Literatur und Kunst, Köln 2006. Seite 208.</ref>. В 1968 году в Амстердаме заработал [[исследовательский проект Рембрандт]], поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов [[Атрибуция произведения|атрибуции]]. Заключительный каталог проекта, опубликованный в 2014 году, содержит список из 346 картин, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембрандта принадлежат около 800 картин<ref>«Наука и жизнь», № 12, 2011, стр. 66.</ref>. Например, из 12 картин, выставлявшихся в [[Собрание Уоллес|Собрании Уоллес]] под именем великого художника, проект сначала подтвердил рембрандтовское авторство только одной<ref>{{cite news |first=John |last=Gash |title=Rembrandt or not? — Rembrandt Research Project attempts to authenticate certain works |url=http://findarticles.com/p/articles/mi_m1248/is_n1_v81/ai_13296242/pg_2 |work= |publisher=[[Art in America]] |date=January 1993 |accessdate=2009-03-08 }}</ref>, хотя потом их число увеличилось до пяти. Что касается картин Рембрандта, выставленных в российских музеях, то в музее имени А. С. Пушкина, согласно каталогу, находится только три произведения Рембрандта, а в Эрмитаже — 14. == Ученики Рембрандта == [[Файл:Rembrandt van Rijn - The Windmill.jpg|thumb|300px|Знаменитый офорт «[[Мельница (гравюра Рембрандта)|Мельница]]» (1641)]] [[Файл:Rembrandt Harmenszoon van Rijn - Cottages under a Stormy Sky, c. 1635 - Google Art Project.jpg|thumb|300px|Рисунок «Хижины под небом, предвещающим бурю» (1635)]] * [[Доу, Герард|Герард Доу]] (Gerrit Dou) 1628—1632 * Исаак де Йодервиль (Isaac de Jouderville) 1629—1632 * Якоб де Вет (Jacob de Wet) 1631—1632 * Виллем де Портер (Willem de Poorter) 1631—1632 * [[Флинк, Говерт|Говерт Флинк]] (Govaert Flinck) 1633—1637 * Корнелис Браувер (Cornelis Brouwer) около 1634 * [[Экхоут, Гербранд ван ден|Гербрандт ван ден Экхоут]] (Gerbrandt van den Eeckhout) 1635—1641 * Лендерт ван Бейрен (Leendert van Beyeren) 1636—1642 * [[Боль, Фердинанд|Фердинанд Боль]] (Ferdinand Bol) 1636—1643 * Ян Викторс (Jan Victors) 1636—1640 * Якоб ван Дорстен (Jacob van Dorsten) 1640—1645 * [[Хогстратен, Самюэл ван|Самюэл ван Хогстратен]] (Samuel van Hoogstraeten) 1640—1646 * Абрам Фернериус (Abraham Furnerius) 1640—1646 * Рейнер ван Хервен (Reynier van Gherwen) 1640—1646 * Ламберт Доомер (Lambert Doomer) 1640—1642 * [[Фабрициус, Карел|Карел Фабрициус]] (Carel Fabritius) 1640—1644 * Бернхард Кейл (Bernhard Keil) 1641—1644 * Кристоф Паудисс (Christoph Paudiss) 1642—1644 * Иоганн Мейр (Johann Ulrich Mayr) 1642—1649 * [[Фабрициус, Барент|Барент Фабрициус]] (Barent Fabritius) 1643—1646 * Карел ван дер Плюйм (Karel van der Pluym) 1643—1646 * Дирк Сантвоорт (Dirck Santvoort) 1647—1648 * [[Мас, Николас|Николас Мас]] (Nicolaes Maes) 1647—1651 * Хендрик Хеершоп (Hendrick Heerschop) 1649—1650 * Константин ван Ренесс (Constantijn van Renesse) 1649—1653 * [[Дрост, Виллем|Виллем Дрост]] (Willem Drost) 1650—1654 * Иоганн де Йонг Равен (Johannes De Jonge Raven) 1650—1651 * Абрам ван Дейк (Abraham van Dijck) 1650—1651 * Питер де Виз (Pieter de With werkz.) 1650—1651 * Хейман Дюлларт (Heyman Dullaert) 1652—1656 * Иоганн ван Глаббек (Johannes van Glabbeeck) 1652—1656 * [[Левек, Якоб|Якоб Левек]] (Jacobus Levecq) 1652—1655 * [[Титус ван Рейн]] (Titus van Rijn) 1654—1657 * Иоганн Лепенюс (Johannes Leupenius) 1660—1661 * [[Гелдер, Арент де|Арт де Гельдер]] (Aert de Gelder) 1661—1668 * [[Кнеллер, Готфрид|Готфрид Неллер]] (Godfried Kneller) 1668—1669 * [[Борссом, Антон ван|Антион ван Борссом]] (Anthonie van Borssom) == Посмертная слава == [[Файл:Rembrandt.JPG|thumb|left|Памятник Рембрандту (1852 год) на [[Площадь Рембрандта|площади Рембрандта]] в Амстердаме]] [[Файл:Rembrandshuis.jpg|thumb|250px|[[Дом-музей Рембрандта]] в год 400-летия художника]] Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Хотя ещё [[Джованни Кастильоне]] и [[Джованни Баттиста Тьеполо]] вдохновлялись его офортами<ref name="Britannica"/>, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в [[XIX век]]е, когда художники реалистической школы [[Курбе, Гюстав|Курбе]] (а в России — [[передвижники]]) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского [[академизм]]а<ref>''Alison McQueen.'' [http://books.google.com/books?id=N0dVqAsR5k0C The Rise of the Cult of Rembrandt]: Reinventing an Old Master in Nineteenth-century France. — Amsterdam University Press, 2003. ISBN 90-5356-624-4.</ref>. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться [[Императорский Эрмитаж]]<ref>{{ВТ-ЭСБЕ|Рембрандт ван Рейн}}</ref>, однако в [[XX век]]е часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в [[Пушкинский музей]], авторство других было оспорено. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину; в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском [[Рейксмюсеум]]е<ref>{{cite web | url = http://www.rijksmuseum.nl/pers/tentoonstellingen/flowers?lang=en <!--deadlink--> | title = Rembrandt's Pupils | accessdate = 2009-03-09 | lang = en | description = Официальный сайт Рейксмюсеума | archiveurl = http://www.webcitation.org/618rSa1hR | archivedate = 2011-08-23 }}</ref>. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название [[Площадь Рембрандта]] ({{lang-nl|Rembrandtplein}}) в честь великого художника. В центре площади находится памятник Рембрандту. В амстердамском [[Дом-музей Рембрандта|доме художника]] с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты<ref>{{cite web | url = http://www.rembrandthuis.nl/en/collectie/schilderijen | title = Collection history | accessdate = 2013-07-24 | lang = en | description = Сайт дома-музея Рембрандта в Амстердаме | archiveurl = http://www.webcitation.org/618rTP7Os | archivedate = 2011-08-23 }}</ref>. В [[2009 год]]у именем художника был назван [[Рембрандт (кратер)|кратер]] на планете [[Меркурий]], являющийся одним из самых больших в [[Солнечная система|Солнечной системе]]. Работники [[Государственный музей (Амстердам)|Государственного музея]] в [[Амстердам]]е решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. В апреле 2013 года они «оживили» картину «Ночной дозор», создав целый спектакль, и перенесли его действие на территорию большого торгового центра<ref>{{cite web|url=http://www.youtube.com/embed/a6W2ZMpsxhg?feature=player_embedded|title=«Ночной дозор» в торговом центре|accessdate=2013-06-21}}</ref> 31 октября 2013 года, в городе [[Йошкар-Ола|Йошкар-Оле]] (Республика [[Марий Эл]]) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор - [[Ковальчук, Андрей Николаевич|Андрей Ковальчук]]). == В кино == * «[[Рембрандт (фильм)|Рембрандт]]» / Rembrandt — реж. [[Корда, Александр|Александр Корда]] (Великобритания, 1936) * «[[Рембрандт: Портрет 1669]]» / Rembrandt fecit 1669 — реж. [[Стеллинг, Йос|Йос Стеллинг]] (Нидерланды, 1977) * «Рембрандт» / Rembrandt — реж. |Шарль Маттон (Германия, Франция, Нидерланды, 1999) * «[[Ночной дозор (фильм, 2007)|Ночной дозор]]» / Nightwatching — реж. [[Гринуэй, Питер|Питер Гринуэй]] (Великобритания, Франция, Канада, Германия, Польша, 2007) * «[[Рембрандт. Я обвиняю!]]» / Rembrandt’s J’accuse — реж. [[Гринуэй, Питер|Питер Гринуэй]] (Великобритания, 2008) == Примечания == {{примечания|2}} == Ссылки == {{see also|Офорты Рембрандта}} {{Навигация |Тема=Рембрандт |Викисклад=Category:Rembrandt |Викицитатник=Рембрандт }} * [http://rembr.ru/ Русскоязычный сайт о жизни и творчестве Рембрандта] * [http://www.rembrandts.ru Русскоязычный сайт о Рембрандте с анализом основных картин] * [http://staff.science.uva.nl/~fjseins/RembrandtCatalogue/ Полный каталог картин Рембрандта по данным исследовательского проекта «Рембрандт»] * [http://gallerix.ru/storeroom/982007568/ ''Полный каталог картин Рембрандта по данным исследовательского проекта «Рембрандт» на русском в хорошем разрешении''] * {{WGA|http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/r/rembran/index.html}} * [http://www.art-drawing.ru/biographies/brief-biographies/1224-rembrandt-harmensz-van-rijn Голландский живописец Рембрандт] * ''Дмитриевская Л. Н.'' [http://mirfilologa.ru/index.php/articles/cultura/55-kniga-v-tvorchestve-rembrandta Образ книги в творчестве Рембрандта] {{^}} {{Рембрандт}} {{Внешние ссылки|цвет=#FFECBF}} {{Хорошая статья|Художник}} [[Категория:Картины Рембрандта|*]] [[Категория:Гравюры Рембрандта|*]] [[Категория:Рембрандт]]'