Просмотр отдельных изменений

'{{Музыкант | Имя = Дэвид Боуи | Подпись = David Bowie | Ключ = Боуи, Дэвид | Фото = Heathen Tour Bowie.jpg | Описание_фото = Дэвид Боуи во время турне «Heathen», 2002 год | Настоящее_имя = Дэвид Роберт Джонс | Рождение = 8.1.1947 | Место_рождения = {{МестоРождения|Лондон}}, [[Англия]], [[Великобритания]] | Дата_смерти = | Годы = [[1964]] — наши дни | Страна = {{Флагификация|Великобритания}} | Профессия = [[вокалист]]<br />{{композитор|Великобритании}}<br />[[художник]]<br />{{актер|Великобритании}}<br />[[продюсер]]<br />[[автор-исполнитель|автор песен]] | Жанр = [[рок-музыка|рок]]<br /> [[глэм-рок]]<br />[[арт-рок]]<br />[[поп-рок]]<br />[[соул]]<br /> | Псевдонимы = Дэвид Боуи | Коллективы = [[Tin Machine]]<br />[[The Spiders from Mars]] | Сотрудничество = [[Игги Поп]] <br /> [[Джон Леннон]] <br /> [[Лу Рид]] <br /> [[Queen]] <br /> [[Брайан Ино]] <br /> [[Pet Shop Boys]] <br /> [[Трент Резнор]] <br /> [[Брайан Молко]] | Лейбл = | Награды = {{{!}} style="background:transparent" {{!}} {{Орден Британской империи|гражданский|CBE}} {{!}}{{!}} {{Командор ордена искусств и литературы}} {{!}}} | Сайт = [http://www.davidbowie.com/ Официальный сайт] }} '''Дэ́вид Бо́уи''' ({{lang-en|David Bowie}} {{IPA|[ˈboʊ.iː]}},<ref>{{cite web |url=http://www.bbc.co.uk/blogs/magazinemonitor/2007/01/how_to_say_bowie.shtml |title=How to say: Bowie |accessdate=22 November 2008 |work=Magazine Monitor |publisher=BBC News |date=8 January 2008 }}</ref> настоящее имя '''Дэвид Роберт Джонс''', {{lang-en|David Robert Jones}}; [[8 января]] [[1947]], [[Лондон]],<ref>[http://www.timesonline.co.uk/tol/life_and_style/court_and_social/article5484753.ece The Times] 8 January 2010. Retrieved 9 January 2010.</ref>) — [[Великобритания|британский]] [[рок-музыкант]], [[певец]], [[продюсер]], аудиоинженер, [[композитор]], [[автор-исполнитель|автор песен]], [[художник]], [[актер]]. Пять десятилетий активно занимается музыкальным творчеством и часто меняет свой имидж и музыкальный стиль, поэтому его называют «хамелеоном рок-музыки». При этом Боуи удавалось сохранять свой собственный узнаваемый стиль, успешно совмещая его с актуальными музыкальными направлениями. Боуи широко рассматривается как новатор, в частности, за его работу в 1970-х. Он оказал влияние на многих музыкантов,<ref>Allmusic, Stephen Thomas Erlewine, [http://allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:bx2m96oo3epo~T1 (((David Bowie > Overview]. Retrieved 03-21-2007.</ref> известен своим отличительным голосом<ref>Mark Kemp, ''Rolling Stone'', [http://www.rollingstone.com/reviews/album/219450/earthling Review: Earthling: David Bowie], 20 February 1997. Retrieved 09-21-2009.</ref><ref>{{Cite news|url=http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9D0CE6DD163EF933A05752C1A967958260|title=Review/Rock; For Bowie, One More Change of Pace|last=Pareles|first=John|date=30 November 1991|publisher=The New York Times|accessdate=2 November 2008}}</ref> и интеллектуальной глубиной его работ.<ref>Jesse Jarnow, «David Bowie», in Scott Schnider, ed., ''Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever'' (2008), «Openly bisexual and vociferously intellectual, David Bowie in the late 1970s was the very definition of charisma», Greenwood Publishing Group, pg. 482.</ref><ref>Mark Paytress, ''Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar'' (2002), «America responded favourably to Bowie’s intellectual take on pop», Omnibus Press, pg. 218.</ref> Хотя он выпустил альбом ([[David Bowie (альбом)|David Bowie]]) и несколько синглов ранее, Дэвид Боуи стал более известен широкой публике осенью 1969 года, когда его песня «[[Space Oddity]]» достигла пятерки [[UK Singles Chart]]. После трех лет экспериментов он вновь появился в 1972 году во время расцвета [[глэм-рок]]а, создав себе яркий, [[андрогинность|андрогинный]] образ персонажа по имени [[Зигги Стардаст]]. Его хит-сингл «[[Starman]]», со знаменитого альбома «[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars]]», возглавил хит-парад Великобритании. В период относительно недолгого использования образа [[Зигги Стардаст]]а, Боуи в своем творчестве часто использовал музыкальные инновации, переосмысления и удивительные визуальные постановки. В 1975 году Боуи добился своего первого крупного успеха в Америке, с синглом номер один «Fame», написанным в соавторстве с [[Джон Леннон|Джоном Ленноном]], и хит-альбомом «[[Young Americans]]», стиль которого певец описал как «[[пластиковый соул]]» ({{lang-en|plastic soul}}). Звук альбома представляет собой радикальный сдвиг в его музыкальном стиле, который первоначально оттолкнул многих его британских фанатов.<ref>Carr & Murray (1981): pp.68-74</ref> Затем он оправдал ожидания его [[Лейбл звукозаписи|лейбла]] и американских поклонников, при записи [[Минимализм (музыка)|минималистического]] альбома «[[Low (альбом)|Low]]» (1977) — первого из трех альбомов, так называемой «[[Берлинская Трилогия Боуи|Берлинской Трилогии Боуи]]», сочиненных в сотрудничестве с [[певец|певцом]]/[[автор-исполнитель|автором песен]]/[[композитор]]ом/[[продюсер]]ом [[Брайан Ино|Брайаном Ино]], за следующие два года. Все они вошли в пятерку лучших [[UK Albums Chart|хит-парада]] Великобритании и получили хорошие отзывы критиков. После неровного коммерческого успеха в конце 1970-х, Боуи вновь стал номером один в британских чартах в 1980 году, с синглом «[[Ashes to Ashes]]» и альбомом «[[Scary Monsters (and Super Creeps)]]». Он записал ещё один сингл, добравшийся до вершины британского чарта, «[[Under Pressure]]» вместе с группой [[Queen]] в 1981 году. Пик коммерческого успеха Боуи пришёлся на 1983 год, с выходом альбома «[[Let's Dance (альбом)|Let’s Dance]]», который содержал такие хиты как: «Let’s Dance», «China Girl» и «Modern Love». На протяжении 1990-х и 2000-х, Боуи продолжает экспериментировать с музыкальными стилями, в том числе играя в стилях [[:en:Blue-eyed soul|белый соул]], [[индастриал]], [[AOR]], и [[джангл]]. Его последним записанным альбомом является «[[Reality]]» (2003), в поддержку которого Боуи провел ''Reality Tour'' и выпустил DVD. В течение [[2000 год]]а еженедельник ''[[New Musical Express]]'' проводил опрос среди музыкантов самых разных стилей и направлений. Вопрос был только один: «Какой музыкант оказал наибольшее влияние на ваше собственное творчество?» По результатам опроса Боуи был признан самым влиятельным музыкантом столетия.<ref>[http://www.nme.com/news/david-bowie/5406 NME POLL PLACES BOWIE AS MOST INFLUENTIAL ARTIST OF ALL-TIME]</ref> Боуи добился признания как [[актёр|киноактер]], и на [[Голливудская аллея славы|Голливудской аллее славы]] есть его звезда. В 2002 году в опросе [[BBC]] [[100 величайших британцев|«100 Величайших Британцев»]], Боуи занимает 29 место. На протяжении всей своей карьеры он продал примерно 136 миллионов альбомов и входит в десятку самых успешных артистов в истории популярной музыки Великобритании, 6 его альбомов входят в список «[[500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone]]». В 2004 году журнал ''[[Rolling Stone]]'' поставил его на 39 место,<ref>{{cite web| title = The Immortals: The First Fifty| work = Rolling Stone Issue 946| publisher = Rolling Stone| url =http://www.rollingstone.com/news/story/5939214/the_immortals_the_first_fifty}}</ref> в своем списке «100 величайших исполнителей рок-музыки всех времен» и на 23 место в списке «100 величайших вокалистов всех времен».<ref>{{cite web|url=http://www.rollingstone.com/news/coverstory/24161972/page/23 |title=The 100 Greatest Singers of All Time |publisher=Rolling Stone |date=8 January 1947 |accessdate=2 March 2010}}</ref> == Биография == === 1947-68: Ранние годы === [[Файл:David-Bowie Early.jpg|thumb|right|175px|Дэвид Боуи с акустической гитарой, начало карьеры]] Дэвид Боуи (при рождении Дэвид Роберт Джонс), родился в лондонском районе Брикстон, его родители поженились в сентябре 1947 года, вскоре после его рождения.<ref>{{cite web|url=http://www.filmreference.com/film/15/David-Bowie.html |title=David Bowie Biography (1947-) |publisher=Filmreference.com |date= |accessdate=2 March 2010}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.bowiewonderworld.com/faq.htm#p06 |title=bowiewonderworld |publisher=bowiewonderworld |date= |accessdate=2 March 2010}}</ref> Его мать Маргарет Мэри «Пегги» (урождённая Барнс), была ирландского происхождения,<ref>{{cite web|url=http://www.teenagewildlife.com/cgi-sys/cgiwrap/torrie/fom.cgi?_recurse=1&file=9 |title=David Bowie FAQ: Personal Life |publisher=Teenagewildlife.com |date= |accessdate=2 March 2010}}</ref> работала билетершей в кинотеатре, а его отец Хэйворд Стентон «Джон» Джонс был содействующим чиновником в благотворительном фонде [[:en:Barnardo's|Barnardo’s]].<ref name="buckley">Buckley (2000): p.14</ref> Боуи посещал школу в Стокуэлле, пока ему не исполнилось шесть лет, когда его семья переехала из Брикстона в пригород [[:en:Bromley|Бромли]], [[Кент|графство Кент]]. Где он посещал ''Burnt Ash Junior School, Rangefield Road, Bromley'' которая сейчас известна как ''Burnt Ash Primary School''. Там он играл в футбольной команде в 1957-58 годах. Затем он отправился учиться в ''Bromley Technical High School'', ныне известную как ''Ravenswood School For Boys''.<ref name=autogenerated1>Buckley (2000): p.27</ref> Когда Боуи было 15 лет, его друг Джордж Андервуд, носивший перстень на пальце, ударил кулаком в его левый глаз, во время драки из-за некой юной леди. Боуи был вынужден отказаться от посещения школы в течение восьми месяцев так, чтобы доктора могли проводить операции и восстановить его потенциально ослепший глаз.<ref>{{Cite book|last=Gillman|first=Peter|coauthors=Leni Gillman|title=Alias David Bowie|page=85|isbn=978-0450413469}}</ref><ref name="Buckley p.24">Buckley (2000): p.24</ref> Доктора так и не смогли полностью вылечить глаз, оставив его зрачок постоянно открытым. В результате травмы у Боуи возникло дефектное восприятие глубины. Боуи заявил, что, хотя он может видеть своим травмированным глазом, его цветное видение было главным образом потеряно, и коричневатый тон постоянно присутствует. Хотя у радужной оболочки травмированного глаза, тот же самый синий цвет, но так как зрачок у глаза широко открыт, оттенок глаза может быть различного цвета.<ref name="Buckley p.24"/> Несмотря на драку, Андервуд и Боуи остались хорошими друзьями, и Андервуд создавал художественные работы для ранних альбомов Боуи.<ref>{{cite web | title=David Bowie Album Covers| work=GeorgeUnderwood.com | url=http://www.georgeunderwood.com/pages/Album_covers/93 album covers}}</ref> Интерес Дэвида к музыке стал проявляться в возрасте девяти лет, когда его отец принес домой коллекцию американских пластинок, с такими исполнителями как «Frankie Lymon and the Teenagers», «[[The Platters]]», [[Домино, Фэтс|Фэтс Домино]], и самое главное, [[Литл Ричард]]ом.<ref>Buckley (2000): p. 21.</ref> При прослушивании «Tutti Frutti», Боуи позже скажет: «Я слышал Бога»<ref>Peter Doggett (2007). «Teenage Wildlife», ''MOJO 60 Years of Bowie'': pp.8-9</ref>. Его брат Терри познакомил Дэвида с современным [[джаз]]ом, и увлечение Боуи такими музыкантами, как [[Чарльз Мингус]] и [[Джон Колтрейн]] подтолкнули мать, подарить ему пластмассовый саксофон на рождество в 1959 году. Перейдя к реальным инструментам, он создал свою первую группу в 1962 году, «The Konrads». Затем он играл и пел в различных блюз-бит группах, таких как «The King Bees», «The Manish Boys» (см. «[[:en:Mannish Boy|Mannish Boy]]»), «The Lower Third» и «The Riot Squad». В середине 1960-х, он выпустил первую запись, сингл «Liza Jane» с группой «The King Bees» в 1964 году. В начале своего творческого пути он прошёл через блюз и «музыку в стиле [[Элвис Пресли|Элвиса]]», работая со многими британскими поп стилями. В начале 1960-х Боуи выступал либо под своим собственным именем или псевдонимом «Дэви Джонс», или даже как «Дейви Джонс», создавая путаницу с Дейви Джонсом из [[The Monkees]]. Чтобы избежать этого, в 1966 году он взял псевдоним «Боуи» в качестве его сценического имени, в честь героя войны в [[Техас]]е, [[Боуи, Джеймс|Джима Боуи]] и его знаменитого [[Нож Боуи|''Ножа Боуи'']].<ref>Buckley (2000): p.33</ref> За это время он записал синглы для [[лейбл звукозаписи|лейбла]] ''[[Parlophone Records|Parlophone]]'' под именем «The Manish Boys and Davy Jones» и для лейбла ''Pye Records'' под именем «David Bowie (and The Lower Third)», все без успеха. Боуи выпустил свой первый альбом в 1967 году на лейбле ''[[:en:Deram Records|Deram Records]]'', просто назвав — «[[David Bowie (альбом)|David Bowie]]». Это была смесь поп-музыки, психоделии, и [[мюзик-холл]]а. Примерно в то же самое время он выпустил новый сингл «The Laughing Gnome», который использовал ускоренный вокал стиля Chipmunk (эффект «вокала-бурундука»). Ни одному из этих релизов не удалось попасть в чарты, и Боуи не будет делать записи в течение двух лет. Его материал с лейбла ''[[:en:Deram Records|Deram Records]]'', из альбома и различных синглов впоследствии будет выпущен на многочисленных сборниках. Находясь под влиянием драматических искусств, Боуи учился пантомиме и арт-комедии, вместе с [[:en:Lindsay Kemp|Линдси Кемпом]] из авангардистского театра. Большая часть его работы повлечет создание характеров и персонажей, представленных миру позже. В 1967 Боуи продал свои первые песни другому музыканту по имени «Оскар» (ранний вариант псевдонима актера-музыканта [[:en:Paul Nicholas|Пола Николса]]). Боуи написал оскаровский третий сингл «Over The Wall We Go», который высмеивал жизнь в британской тюрьме.<ref>Carr & Murray (1981): p. 117</ref> В конце 1968 года, его тогдашний менеджер, Кеннет Питт, продюсирует получасовой промо-фильм под названием «[[Love You till Tuesday (фильм)|Love You till Tuesday]]» при участии Боуи, исполнившим несколько песен, но он остался не изданным до 1984 года. === 1969-73: От психоделического фолка до глэм-рока === Впервые слава улыбнулась Дэвиду в 1969 году — с выходом его сингла «[[Space Oddity]]», написанного годом ранее, но записанного и выпущенного одновременно с первой высадкой астронавтов на Луну.<ref>Pegg (2004): pp. 197—201</ref> Эта баллада рассказывала историю [[Майор Том|Майора Тома]], астронавта, который теряется в пространстве, хотя это также интерпретировалось, как аллегория на приём наркотиков.<ref>Buckley (2000): p.74</ref> Этот сингл попал в пятерку лучших хитов Великобритании. Боуи добавлял последние штрихи в песню, живя с Мэри Финнигэн как её квартирант. Финнигэн и Боуи объединили свои силы с Кристиной Остром и ныне покойным Барри Джексоном чтобы управлять «Фолк Клубом» по воскресеньям в пабе «Три Бочки» на ''Бэкенхем Хай Стрит'', на юге Лондона.<ref>[http://www.bowiewonderworld.com/features/beckenham2.htm The Three Tuns pub and the Beckenham Arts Lab]: ''BowieWonderworld.com'' website. Retrieved on 22 September 2007.</ref> Это вскоре переросло в «Лабораторию Искусств Бэкенхем» и стало чрезвычайно популярным. В августе 1969 года «Лаборатория Искусств» устраивала бесплатные фестивали в местном парке, что позже было увековечено Боуи в его песне «Memory of a Free Festival».<ref>[http://www.bowiewonderworld.com/features/beckenham.htm «Memory of a Free Festival»], hosted by the Beckenham Arts Lab: ''BowieWonderworld.com'' website. Retrieved on 22 September 2007.</ref> В 1969 и 1970 годах, «[[Space Oddity]]» была использована в ходе репортажей [[BBC]] о высадке на Луну [[Аполлон-11|Аполлона-11]], и об [[Аполлон-13|Аполлоне-13]].[[Файл:Ziggy stardust.jpg|thumb|right|170px|Зигги Стардаст]] [[Space Oddity (альбом)|Одноименный]] альбом Дэвида был выпущен в ноябре 1969 года и первоначально имел название «''David Bowie''», которое вызвало некоторое замешательство, поскольку первый и второй альбомы Боуи были выпущены с одинаковыми названиями, в Великобритании. В США же альбом первоначально носил название «''Man of Words, Man of Music''» — дабы преодолеть эту путаницу. В 1972 году альбом был переиздан [[лейбл звукозаписи|лейблом]] [[RCA Records]] как «[[Space Oddity (альбом)|Space Oddity]]», это название сохранилось до сих пор. В 1970, Боуи выпустил свой третий альбом — «[[The Man Who Sold the World (альбом)|The Man Who Sold the World]]», отвергая акустическое звучание предыдущих альбомов и заменив его на тяжелый рок, при поддержке [[Мик Ронсон|Мика Ронсона]], который будет его главным партнером до 1973 года. Большая часть альбома напоминает британский [[хэви-метал]] того периода, но альбом имел некоторые необычные музыкальные ходы, такие как использование заглавной песни, латиноамериканских звуков и ритмов. Музыка этого альбома становиться более тяжелой, вследствие чего некоторые музыкальные критики называют эту работу Боуи «началом эры [[глэм-рок]]а». Негодование критиков вызывала обложка музыкального диска, на котором Боуи изображен переодетым в женское платье, раннем примере применения [[андрогинность|андрогинности]] в его творчестве. В США альбом был первоначально выпущен с мультяшной обложкой, на которой не было Боуи. Его следующий альбом «[[Hunky Dory]]», вышедший в 1971 году, ознаменовал возвращение порядком подзабытого певца, известного публике по синглу «[[Space Oddity]]», с «легкими» композициями, такими, как забавная «Kooks». Однако альбом обращал внимание и на более серьёзные темы, в таких песнях, как «[[Oh! You Pretty Things]]» (первоначально песня была выпущена как сингл в исполнении [[:en:Peter Noone|Питера Нуна]] из группы «[[Herman's Hermits]]», на которой Боуи играл на фортепиано, песня достигла двенадцатого места в [[UK Singles Chart|хит-параде Великобритании]]), полу-автобиографической «Bewlay Brothers» и «Quicksand», написанная под влиянием [[буддизм]]а. В текстах молодой [[автор-исполнитель|автор песен]]/[[композитор]] также отдал дань уважения своим кумирам, в песнях «Song for Bob Dylan», «Andy Warhol», и «Queen Bitch», которую Боуи несколько загадочно отмечает на обложке диска, указывая как стилизацию под «[[Velvet Underground]]». Как и сингл «Changes», альбом «[[Hunky Dory]]» не имел шумного успеха, но он заложил основы для перехода, совершенного за восемнадцать месяцев в 1972—1973 годах, который в ближайшее время приведет Боуи в первые ряды звезд, принеся ему четыре альбома в десятке лучших и восемь синглов, попавших в десятку лучших [[UK Singles Chart|хит-парада Великобритании]]. Боуи продолжил дальнейшее исследование своего андрогинного имиджа на концептуальном альбоме «[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars]]», который вышел в июне 1972 года. Основная тема альбома — приближающийся [[армагеддон]], альбом составлен из глубокомысленных композиций о человекоподобном космическом рок-мессии, уничтоженном фанатизмом своих адептов. Дэвид Боуи яростно требует от журналистов не называть его прошлым псевдонимом, без конца напоминая им, что он [[Зигги Стардаст]]. Звучание альбома сочетало в себе элементы [[хард-рок]]а из альбома «[[The Man Who Sold the World (альбом)|The Man Who Sold the World]]», с мелодичным [[экспериментальный рок|экспериментальным роком]] из «[[Hunky Dory]]» и быстро развивающимся [[глэм-рок]]ом, ведомым [[Марк Болан|Марком Боланом]] и группой «[[T. Rex]]». Многие песни с альбома стали классикой рока, в том числе «Ziggy Stardust», «Moonage Daydream», «Rock & Roll Suicide», «[[Starman]]» и «[[Suffragette City]]». Слава Зигги Стардаста стала основанием для первого крупномасштабного тура Боуи, начавшегося в 1972 году. Во время тура он выступал в креативных нарядах, разработанных [[:en:Kansai Yamamoto|Кансаи Ямамото]], со своим знаменитым пылающе-красным [[Маллет (причёска)|маллетом]] на голове. В туре Боуи сопровождала группа из трех музыкантов, названная ''[[The Spiders from Mars|Spiders From Mars]]'': [[Мик Ронсон]] ([[гитара]]), [[:en:Trevor Bolder|Тревор Болдер]] ([[бас-гитара|бас]]), и [[:en:Mick Woodmansey|Вуди Вудменси]] ([[ударные]]). Это был первый тур, в котором Боуи посетил США, его первое выступление произошло 22 сентября 1972 в Мюзик-холле г. [[Кливленд]]а, штат [[Огайо]] (в котором находится знаменитый [[Зал славы рок-н-ролла]]).<ref>Wolff, Carlo (2006). ''Cleveland Rock and Roll Memories''. Cleveland, OH: Gray & Company, Publishers. ISBN 978-1-886228-99-3</ref> Альбом достиг пятого места в [[UK Albums Chart|хит-параде]] Великобритании, а сингл «[[Starman]]» забрался на десятую позицию [[UK Singles Chart|хит-парада]]. Их успех сделал Боуи звездой, и вскоре вышедший шестью месяцами ранее альбом «[[Hunky Dory]]» затмил альбом «[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars]]», ставший номером три в британских чартах. В то же время, не альбомный сингл «John, I’m Only Dancing» (не был выпущен в США до 1979 года), достиг в Великобритании двенадцатой строчки в хит-параде, а сингл «All The Young Dudes», который он написал и спродюсировал для группы «[[Mott the Hoople]]», стал в Великобритании номером три. В то же самое время Боуи начал продвигать и продюсировать своих героев рок-н-ролла, двух из которых он встретил в популярном нью-йоркском ночном клубе ''Max’s Kansas City'':<ref>{{cite web | url = http://www.maxskansascity.com/bowie/ | title =David Bowie and Iggy Pop Meet At Max's Kansas City| date = 17 September 2008 | accessdate = 17 September 2008| publisher = Max's Kansas City }}</ref> бывшего вокалиста «[[Velvet Underground]]» [[Лу Рид]]а, чей успешный сольный альбом «Transformer» был спродюсирован Боуи и Ронсоном; и [[Игги Поп]]а с его группой «[[The Stooges]]», которые под руководством Боуи и ''MainMan Productions'' записали свой третий альбом «[[Raw Power]]». Хотя он не присутствовал на сведении альбома, Боуи позднее сделал свой столь обсуждаемый микс.<ref>Buckley (2000): p.156</ref> Также, Боуи исполнил бэк-вокал на альбомах «Transformer» Лу Рида и «[[The Idiot]]» Игги Попа. [[Файл:Bowie.jpg|thumb|right|230px|Стилизация Aladdin Sane]] ''[[The Spiders from Mars|Spiders From Mars]]'' снова собрались вместе на альбоме «[[Aladdin Sane]]», изданном в апреле 1973 года. Это был первый альбом Боуи, ставший номером один в Великобритании. Боуи описывал его как «Зигги отправляется в Америку»,<ref>Pegg (2004): pp. 281-83</ref> все новые песни были написаны в дороге — на кораблях, в автобусах или поездах во время первого этапа его тура по США, в поддержку альбома «[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars]]». На обложке альбома был изображен Боуи с прической как у Зигги, и красными, черными, синими молниями на его лице. Обложку описывали как «самую поразительную обложку рок-альбомов».<ref name="Buckley pp.182-189">Buckley (2000): pp.182-189</ref> «[[Aladdin Sane]]» содержал композиции: хит #2 «Jean Genie» и хит #3 «Drive-In Saturday» в Великобритании, и [[кавер-версия|кавер-версию]] песни [[The Rolling Stones]] «Let’s Spend the Night Together». [[Майк Гарсон]] присоединился к команде Боуи, чтобы играть на фортепьяно на этом альбоме, и его соло на заглавной песне, было воспринято, как одна из основных изюминок альбома.<ref name="Buckley pp.182-189"/><ref>Carr & Murray (1981): pp.52-56</ref> Более поздние шоу Боуи в образе [[Зигги Стардаст]]а, которые включали песни из альбомов «[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars|Ziggy Stardust]]» и «[[Aladdin Sane]]», а также несколько более ранних композиций, таких как «Changes» и «The Width of a Circle», были ультратеатральными постановками, наполненными шокирующими сценическими моментами, такими как раздевание Боуи до набедренной повязки сумоиста или симуляция орального секса с гитарой Ронсона.<ref name="Bowie: An Illustrated Record p.7">Carr & Murray (1981): p.7</ref> Боуи завершил тур и дал пресс-конференцию в качестве Зигги, перед драматической и резкой театральной «отставкой» в Лондонском ''[[:en:HMV Hammersmith Apollo|Hammersmith Odeon]]'' 3 июля 1973. Он объявил — «Из всех шоу этого тура, это шоу особенное и останется с нами дольше всех, потому что это не только последнее шоу тура, это — последнее шоу, которое мы будем когда-либо делать. Спасибо.» ({{lang-en|«Of all the shows on this tour, this particular show will remain with us the longest, because not only is it the last show of the tour, but it’s the last show that we’ll ever do. Thank you.»}}) — сохранилась запись этого шоу, снятая режиссёром [[:en:D. A. Pennebaker|Донном Аланом Пеннебейкером]], и запоздало выпущенное под названием «[[Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (фильм)|Ziggy Stardust — The Motion Picture]]» в 1983 году, после многих лет хождения в качестве аудиобутлега. После этого финального шоу, группа ''[[The Spiders from Mars|The Spiders From Mars]]'' была расформирована.<ref>Carr & Murray (1981): p.116</ref> «[[Pin Ups]]», коллекция [[кавер-версия|кавер-версий]] его любимых песен 1960-х годов, была выпущена в октябре 1973 года. Она включала композицию «Sorrow», ставшую номером три в Великобритании. Сам альбом стал номером один в [[UK Albums Chart|хит-параде]], что делает его самым продаваемым альбомом Боуи в 1973 году, в Великобритании.<ref>{{cite web|url=http://www.biobble.com/en/2006-568/David_Bowie_biography.html |title=Biography of David Bowie |publisher=Biobble.com |date= |accessdate=2 March 2010}}</ref> К этому времени, Боуи уже распустил ''[[The Spiders from Mars]]'', и пытался дистанцироваться от образа Зигги Стардаста. Альбомы, выпущенные Боуи до этого, стали чрезвычайно популярны: [[The Man Who Sold the World (альбом)|The Man Who Sold the World]] был вновь выпущен в 1972 году вместе со вторым альбомом Боуи «[[Space Oddity (альбом)|Space Oddity]]». Композиция «Life on Mars?», с альбома «[[Hunky Dory]]», была выпущена как сингл, в 1973 году и достигла 3 строчки в [[UK Singles Chart|хит-параде Великобритании]]. В том же году перезаписанный сингл 1967 года, «The Laughing Gnome», стал #6 в [[UK Singles Chart|британском хит-параде]]. === 1974-76: Соул, R&B и Thin White Duke === [[Файл:Bowie-DD-1974-3.jpg|thumb|200px|left|Дэвид Боуи во время турне «Diamond Dogs» в 1974 году]] В 1974 году увидел свет другой амбициозный альбом - «[[Diamond Dogs]]», с концептуальным вступлением, которое зачитал сам Боуи и песней-сюитой в нескольких частях («Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (reprise)»). «[[Diamond Dogs]]» - результат двух различных идей: мюзикла о жителях пост-апокалиптического города и нескольких музыкальных композиций, написанных под влиянием известного романа [[Джордж Оруэлл]]а «[[1984 (роман)|1984]]». Боуи также планировал снять кинофильм «Diamond Dogs», но реализовалась эту идею не удалось. Первоначально Дэвид планировал написать мюзикл по роману «1984», но его интерес к этому проекту ослаб после ряда препятствий в получении разрешения на адаптацию романа. В итоге Дэвид использовал некоторые из песен, которые он написал для проекта, сделав их концептуальной частью нового альбома. «Diamond Dogs» продемонстрировал смещение Боуи к жанрам [[соул]] и [[фанк]], яркий примером - композиция «1984». Альбом дал такие хиты как «Rebel Rebel» (номер 5 в [[UK Singles Chart|хит-параде Великобритании]]) и «Diamond Dogs» (номер 21 в [[UK Singles Chart|хит-параде Великобритании]]). Сам альбом добрался до верхней строчки [[UK Albums Chart|британского хит-парада]], что сделало Боуи самым «продаваемым» артистом в Великобритании, второй год подряд. В США Боуи добился своего первого крупного коммерческого успеха, поскольку альбом добрался до пятой позиции в чарте. Сразу после выпуска альбома Боуи начал масштабный ''Diamond Dogs Tour'' по Северной Америке, который продлился с июня по декабрь 1974 года. Тур имел высокий сценический бюджет, хореография была поставлена [[Тони Бэзил]]ом, концерты включали множество ярких театральных спецэффектов. Боуи порвал с современной стандартной практикой для рок-концертов, не выходя на бис. Тур был снят [[:en:Alan Yentob|Аланом Йентобом]] для документального фильма «[[Cracked Actor]]». Документальный фильм, казалось, подтвердил слухи о злоупотреблении певца кокаином, показав разбитого и изнурённого Боуи, нервно нюхающего на заднем сиденье автомобиля и утверждающего, что это была муха в его молоке. Боуи сетовал, что получающийся концертный альбом «[[David Live]]» нужно назвать «Дэвид Боуи жив и здоров только в теории», - предположительно музыкант ссылался на своё лихорадочное, запутанное психологическое состояние в этот период. Тем не менее альбом утвердил его статус суперзвезды, став номером два в [[UK Albums Chart|хит-параде Великобритании]] и номером восемь в [[Billboard 200|хит-параде США]]. Альбом также продемонстрировал хит-сингл, [[кавер-версия|кавер]] «Knock On Wood», достигший 10 позиции в хит-параде в Великобритании. После окончания первой части тура, Боуи в основном отбросил сложные эффекты. Когда тур возобновился, после летнего перерыва в [[Филадельфия|Филадельфии]], в связи с записью нового материала, звучание «[[Diamond Dogs]]» уже не казался актуальным. Боуи отменил семь концертов и внес изменения в группу, которая вернулась на сцену в октябре, продолжая тур под названием ''Philly Dogs''. Многие поклонники Зигги Стардаста не разглядели очевидных штампов соула и фанка в последний работе Боуи, посчитав «новый звук Дэвида» неожиданным и потрясающим шагом. Альбом «[[Young Americans]]» 1975 года, был исследованием Боуи «[[Филадельфийский соул|филадельфийского соула]]» — хотя сам он иронически характеризовал звук как «[[пластиковый соул]]» ({{lang-en|plastic soul}}). Альбом содержал его первый хит номер один в США, «Fame», написанный в соавторстве с [[Карлос Аломар|Карлосом Аломаром]] и [[Джон Леннон|Джоном Ленноном]] (которые также исполнили бэк-вокал на песне). Композиция была основана на рифе, который сочинил [[Карлос Аломар|Аломар]], играя [[кавер-версия|кавер-версию]] классической [[ду-воп]] мелодии «Foot Stompin», которую группа Боуи включила в список-композиций, во время периода выступлений в Филадельфии. Одним из бэк-вокалистов на альбоме был молодой [[:en:Luther Vandross|Лютер Вэндросс]], который также был соавтором и написал часть материала для «[[Young Americans]]». Песня «Win» содержала гипнотический гитарный риф, позже взятый [[Бек (музыкант)|Беком Хенсеном]] для основы трека «Debra» из его альбома [[:en:Midnite Vultures|Midnite Vultures]]. Несмотря на наглое признание Боуи в мелкости его «пластмассового соула», он действительно по праву заслужил честь стать одним из немногих белых музыкантов, приглашенных появиться на популярной передаче о соул музыке, «Soul Train». Другое яростно-параноидальное появление на ''[[American Broadcasting Company|ABC]]'', в ''[[:en:The Dick Cavett Show|The Dick Cavett Show]]'' (5 декабря, 1974 года), казалось, подтвердило слухи о злоупотреблении Боуи кокаином в это время.<ref>DVD, Dick Cavett Show: Rock Icons, disc 1</ref> «[[Young Americans]]» был альбомом, который укрепил славу Боуи в США; хотя достигнув максимум только номера девять в чартах, в противоположность пятой строчки альбома «[[Diamond Dogs]]», этот альбом оставался в чартах вдвое дольше. Альбом достиг номера два в хит-параде Великобритании, в то время как переизданный старый сингл «[[Space Oddity]]» стал первым хитом номер один Боуи в Великобритании, спустя только несколько месяцев после того, как сингл «Fame» достиг того же самого в США. В это время Дэвид выступает с [[Шер]] на её второй телевизионной программе ''«[[:en:The Cher Show|The Cher Show]]»'', они делают смесь из их песен и популярных хитов, а также версию его песни «Fame». [[Файл:DavidThinWhiteDuke.jpg|thumb|right|235px|Боуи в образе Измождённого Белого Герцога]] Альбом «[[Station to Station]]» (1976) продемонстрировал более темную сторону его соул-персоны, названную «Худой Белый Герцог» ({{lang-en|Thin White Duke}}). Визуально образ был расширенным вариантом ''Томаса Джерома Ньютона'' — персонажа, сыгранного Боуи в научно-фантастическом фильме «[[Человек, который упал на Землю]]». «[[Station to Station]]» является переходным альбомом, прообразом [[краут-рок]]а и синтезаторной музыки в его [[Берлинская Трилогия Боуи|следующих работах]], и дальнейшим развитием [[фанк]] и [[соул]] музыки [[Young Americans]]. К этому времени Боуи стал в значительной степени зависимым от наркотиков, в частности кокаина, многие критики связывали резанный ритм и эмоциональный отрыв записи с влиянием наркотиков, к которым Боуи, как утверждали, пристрастился в Америке. Боуи отказался предоставить спутник, забронированный для международной презентации, предшествующей выпуску «[[Station to Station]]», испанскому правительству, которое желало произвести прямой эфир по поводу смерти испанского диктатора [[Франко, Франсиско|Франсиско Франко]]. Его рассудок, по его собственному признанию позднее, помутился от кокаина: у него было несколько передозировок в течение года. Кроме того, Боуи физически увядал, много потеряв в весе. Тем не менее, был ещё один большой тур, ''Isolar — 1976 Tour'', продемонстрировавший весьма измененный список композиций, выдвинул на первый план новые песни, такие как драматическая и длинная «Station to Station», баллада «Wild Is the Wind», «Word on a Wing», «Stay» и пугающую «TVC 15». Основная группа, которая объединилась вокруг этого альбома и тура: ритм-гитарист [[Карлос Аломар]], басист [[:en:George Murray (musician)|Джордж Мюррей]] и барабанщик [[:en:Dennis Davis|Деннис Дэвис]], останется стабильным составом Боуи, в течение 1970-х. Тур был очень успешен, но также погряз в политических дискуссия. СМИ цитировали скандальные комментарии Боуи, сказанные им в [[Стокгольм]]е: «Великобритания могла бы извлечь выгоду от фашистского лидера», он был задержан таможней в [[Восточная Европа|Восточной Европе]] за перевозку нацистской атрибутики<ref name="Buckley pp.289–291">Buckley (2000): pp. 289—291.</ref>. Выступая в качестве ''Измождённого Белого Герцога'', он сделал заявления в интервью ''[[Playboy]]'', ''[[New Musical Express]]'' и шведской прессы, в которых высказывался в поддержку фашизма и воспринимал с восхищением Адольфа Гитлера. Боуи сказал следующее: «Великобритания готова к фашистскому лидеру… Я думаю, Англия могла бы извлечь пользу из фашистского лидера. В конце концов, фашизм на самом деле национализм… Я очень сильно верю в фашизм, люди всегда отвечали большей эффективностью при полковых лидерах» ({{lang-en|«Britain is ready for a fascist leader… I think Britain could benefit from a fascist leader. After all, fascism is really nationalism… I believe very strongly in fascism, people have always responded with greater efficiency under a regimental leadership»}}). Он также сказал следующее: «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звезд» и «Ты должен быть [[:en:Far-right politics|крайне правым]], чтобы вычистить его снизу доверху» ({{lang-en|«Adolf Hitler was one of the first rock stars» and «You’ve got to have an extreme right front come up and sweep everything off its feet and tidy everything up»}}).<ref>[http://www.fortunecity.com/victorian/benjamin/594/bowie/quotes.html Standing by the Wall: The Quotable David Bowie <!-- Bot generated title -->]</ref><ref>[http://mywebsite.bigpond.com/roger.griffin/goldenyears/771029MM.html 'GOODBYE TO ZIGGY AND ALL THAT', article in Melody Maker, October 1977]</ref> Дело имело продолжение в Лондоне 2 мая 1976 года, в инциденте известном как «Инцидент на станции [[Виктория (станция)|Виктория]]», когда Боуи, прибывающий в мерседесе-кабриолете, приветствовал толпу жестом, который некоторые расценивали как нацистское приветствие — оно было заснято на камеру и издано в ''[[New Musical Express]]''. Сам Боуи решительно отрицал это, и утверждал что фотограф просто снял его на середине размахивания рукой<ref name="MOJO 60 Years of Bowie 2">{{Cite journal |last=Paytress |first=Mark |year=2007 |title=The Controversial Homecoming |journal=Mojo Classic |issue=60 Years of Bowie |page=64}}</ref><ref name="Carr & Murray 1981: p. 11">Carr & Murray (1981): p. 11.</ref>, и позже обвинил свои пагубные привычки и сам образ ''Измождённого Белого Герцога'' в его проблемах в этот период.<ref name="Carr & Murray 1981: p. 11"/> === 1976-79: Берлинская эра === Интерес Боуи к развивающейся немецкой музыкальной сцене, как и его пристрастие к наркотикам, побудили его переехать в [[Западный Берлин]], чтобы отдохнуть и вдохнуть новую жизнь в его карьеру. Снимая квартиру в г. [[Шёнеберг]]е с его другом [[Игги Поп]]ом, Боуи создает ещё три своих классических альбома (на всех трех сотрудничает с [[Тони Висконти]]) и помогает Игги с его карьерой. С Боуи в качестве соавтора и музыканта, [[Игги Поп]] записал его первые два сольных альбома, «[[The Idiot]]» и «[[Lust for Life (альбом)|Lust for Life]]». Боуи присоединился к гастролирующей группе [[Игги Поп]]а весной, просто играя на клавишных и исполняя бэк-вокал. Группа выступала в Великобритании, Европе и США, с марта до апреля 1977 года.<ref>[[Kris Needs]] (2007). «The Passenger», ''MOJO 60 Years of Bowie'': p.65</ref> Неровный звук альбома «[[Station to Station]]» оказался предшественником «[[Low (альбом)|Low]]», первого из трех альбомов, которые стали известны как «[[Берлинская Трилогия]]». Частично под влиянием стиля [[краут-рок]] групп [[Kraftwerk]] и [[Neu!]], Боуи отправился в [[Нойнкирхен-Зельшайд|Нойнкирхен]], недалеко от [[Бонн]]а, чтобы встретиться со знаменитым немецким продюсером [[Планк, Конни|Конни Планком]]. «[[Low (альбом)|Low]]» стал хитом и добрался до 3 строчки, в хит-параде в Великобритании, а радиостанция [[BBC]] использовала сингл «Sound and Vision» как музыкальную тему. [[Low (альбом)|Альбом]] был записан в 1976 и выпущен в начале 1977 года. Следующий альбом [[Heroes (альбом)|«Heroes»]] был аналогичным по звучанию с «[[Low (альбом)|Low]]», хотя и немного более доступный. Настроение этого альбома соответствует духу времени «[[холодная война|холодной войны]]», символизирующем [[Берлинская стена|разделение]] города [[Берлин]]а, что и послужило источником вдохновения для Боуи. Одноименная песня, повествующая о двух влюбленных, которые встретились около [[Берлинская стена|Берлинской стены]], является одной из наиболее перепеваемых песен Боуи, другими исполнителями.<ref>Pegg (2000): pp.90-92</ref> В 1977 году Боуи также появился на музыкальном шоу ''Marc'', проводимый его другом и коллегой, пионером [[глэм-рок]]а [[Марк Болан|Марком Болана]] из [[T. Rex]]. Он оказался последним гостем шоу, а Болан погиб в автокатастрофе вскоре после этого. Боуи был одним из многих суперзвезд, которые присутствовали на его похоронах.<ref>{{cite news |url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/in_pictures/6988837.stm |title=In pictures: Marc Bolan|accessdate=9 November 2007 |date=13 September 2007 | work=BBC News}}</ref> [[Файл:David bowie 05061978 01 150.jpg|thumb|left|175px|Боуи выступает в Осло, 5 июня 1978]] На Рождество 1977 года Боуи присоединился к [[Кросби, Бинг|Бингу Кросби]], горячим поклонником которого он являлся, в телевизионной студии ''«АТВ»'' в Англии, чтобы записать «Peace on Earth/Little Drummer Boy», новую версию песни «Little Drummer Boy», с новым текстом.<ref>DVD, Bing Crosby, ''A Bing Crosby Christmas'', Questar qd3175, ISBN 1-56855-683-7</ref> Полученное в итоге музыкальное видео на рождественскую тематику фактически было записано во время разгара летней жары, со сломанным кондиционером. Первоначально эти два певца встретились на Рождественской телепередаче Кросби двумя годами ранее (по рекомендации детей Кросби — он сам не слышал до этого о Боуи), и исполнили песню. Через месяц после завершения записи, Кросби умер.<ref>{{Cite news |last=Farhi| first=Paul| title =Bing and Bowie: An Odd Story of Holiday Harmony | publisher =Washington Post | date= 20 December 2006 | url =http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2006/12/19/AR2006121901260.html | accessdate =9 November 2007}}</ref> Пять лет спустя песня будет показана всему миру и станет рождественским хитом, достигнув в хит-параде Великобритании третьей позиции, на Рождество 1982 года.<ref>{{Cite book |last=Bronson |first=Fred |title=The Billboard Book of Number 1 Hits |year=1990 |publisher=Billboard Books |isbn=0-823-07677-6 |page=572}}</ref> Боуи позже отметил в шутку, что он боялся того, чтобы быть приглашенным артистом, потому что «к кому бы я ни пришел — все дают дуба» ({{lang-en|everyone I was going on with was kicking it}}), намекая на Болана и Кросби.<ref>Dave Thompson (2007). «Bowie and Bing», ''MOJO 60 Years of Bowie'': p.64</ref> Дэвид Боуи и его группа отправились в обширный мировой тур в 1978 году (среди прочих стран, Боуи впервые посетил в [[Австралия|Австралию]] и [[Новая Зеландия|Новую Зеландию]]), в котором представил музыку с альбомов «[[Low (альбом)|Low]]» и [[Heroes (альбом)|«Heroes»]]. Концертный альбом с материалом тура был выпущен под названием «[[Stage]]», в том же году. Песни из альбомов «[[Low (альбом)|Low]]» и [[Heroes (альбом)|«Heroes»]] были позже преобразованы в симфонии композитором-[[Минимализм (музыка)|минималистом]] [[Гласс, Филип|Филипом Глассом]]. На концертах тура Дэвид Боуи часто исполнял [[кавер-версия|кавер-версию]] песни «[[Alabama Song]]», написанную [[Бертольд Брехт|Бертольдом Брехтом]], поклонником которого является Боуи. Затем он записал её в студии и выпустил как сингл вместе с акустической версией «[[Space Oddity]]». Сингл достиг 23 места в британских чартах, в декабре 1979 года. В дальнейшем Боуи неоднократно исполнял «[[Alabama Song]]» на концертах. В 1978 Боуи также записал альбом «David Bowie Narrates Prokofiev’s Peter and the Wolf», основанный на произведении [[Сергей Прокофьев|Сергея Прокофьева]] — «[[Петя и Волк]]». «[[Lodger (альбом)|Lodger]]» (1979) был последним альбом Боуи в так называемой «[[Берлинская Трилогия Боуи|Берлинской Трилогии]]», или «[[Триптих]]е», как называет это Боуи.<ref>Buckley (2000): p. 300</ref> Он содержал синглы «Boys Keep Swinging», «DJ» и «Look Back in Anger» и, в отличие от двух предыдущих пластинок, не содержали инструментальных композиций. Стиль был смесью [[Новая волна (музыка)|новой волны]] и [[этническая музыка|этнической музыки]], например, в «African Night Flight» и «Yassassin». Многие композиции были сочинены тандемом Боуи/[[Брайан Ино|Ино]] в нетрадиционной манере: «Boys Keep Swinging» был сочинен музыкантами совместно, для этого они обменялись своими инструментами, в то время как «Move On» содержит аккорды ранней песни Боуи, «All The Young Dudes», сыгранные в обратном порядке; песня «Red Money» получила основу из трека «Sister Midnight» (сочиненного [[Игги Поп]]ом/Дэвидом Боуи) из альбома Игги «[[The Idiot (альбом)|The Idiot]]».<ref>Carr & Murray (1981): pp. 102-07</ref> Это был последний альбом Боуи в сотрудничестве с [[Брайан Ино|Брайаном Ино]], до «[[Outside (альбом)|1. Outside]]» в 1995 году. === 1980-89: От суперзвезды до мегазвезды === В 1980, стиль Боуи регрессировал, объединяя уроки полученные на «[[Low (альбом)|Low]]», «[[Heroes (альбом)|Heroes]]» и «[[Lodger (альбом)|Lodger]]», увеличивая успех в хит-парадах.<ref name="Carr & Murray pp. 108–14">Carr & Murray (1981): pp. 108-14</ref> Альбом «[[Scary Monsters (and Super Creeps)]]» содержал хит #1 «[[Ashes to Ashes]]», который демонстрировал структурную работу [[:en:Chuck Hammer|Чака Хэммера]] на гитаро-синтезаторе, и вновь использовал персонажа [[Майор Том|Майора Тома]] из песни «[[Space Oddity]]». Образы Боуи использующиеся в клипе на песню, оказали международное воздействие на [[андеграунд]]ное движение «[[Новая романтика|Новая Романтика]]» и на многих последователей этой культуры, являющихся фанатами Дэвида. Боуи посетил Лондонский клуб «Blitz» — главный клуб движения «[[Новая романтика|Новая Романтика]]» — чтобы пригласить на съемки клипа нескольких из его постоянных посетителей (включая [[:en:Steve Strange|Стива Стрейнджа]] из группы [[:en:Visage|Visage]]). Музыкальное видео «[[Ashes to Ashes]]», стало одним из наиболее инновационных видеоклипов всех времен.<ref>Pegg (2000): p.29</ref> Хит-сингл «[[Ashes to Ashes]]» стал #1 в британских чартах. [[Файл:DavidBowieIggyPop.jpg|thumb|right|240px|Боуи и Игги Поп, Берлинская эра]] Хотя в «Scary Monsters» использованы принципы и опыт, которые Боуи познал в «[[Берлинская Трилогия Боуи|Берлинской Эре]]», этот альбом, как полагали критики, был намного более откровенным музыкально и лирически, отражая преобразование Боуи пережитое во время своего пребывания в Германии и Европе. В 1980 году Боуи развелся с женой Анджелой, прекратил употребление наркотиков, покончив с эрой «Худого Белого Герцога», и радикально изменил свое понимание о способах, которыми должна быть сочинена музыка. У альбома была [[хард-рок]]овая основа, которая отражала заметное влияние гитарного звука из [[King Crimson]], [[The Who]] и [[Television]].<ref name="Carr & Murray pp. 108–14"/> Музыкальные видео на синглы из альбома, «[[Ashes to Ashes]]» и «[[Fashion]]», неоднократно признавались лучшими видеоклипами 1980-х, в различных опросах. Боуи три месяца выступал на [[Бродвей|Бродвее]] в роли «[[Человек-слон (фильм)|Человека-слона]]» ([[:en:The Elephant Man (play)|Elephant Man]]) с 24 сентября 1980 года.<ref name=Rees1991>''Rock Movers & Shakers'', Dafydd Rees & Luke Crampton, Billboard Books, 1991</ref> В 1981 году группа [[Queen]] выпустили песню «[[Under Pressure]]», совместно написанную и исполненную с Дэвидом Боуи. Песня имела огромный успех и стала третьим синглом Боуи, который стал номером один в британских чартах. В том же году Боуи исполнил эпизодическую роль в немецком фильме «[[Мы дети со станции Зоо]]», реальной истории из жизни [[Кристиана Ф.|13 летней девочки]] в [[Берлин]]е, которая попадает в героиновую наркозависимость и заканчивает жизнь проституцией и развращением себя. Боуи приписывают «Специальное сотрудничество» в титрах, и его музыка занимает видное место в фильме. [[Christiane F. (альбом)|Саундтрек]] был выпущен в 1981 году и содержал версию «Heroes» спетую частично на немецком, которая ранее была включена в немецкое издание одноименного альбома. В следующем году Боуи появился в адаптации пьесы [[Брехт, Бертольт|Бертольда Брехта]] [[:en:Baal (play)|Baal]] от [[BBC]]. Параллельно с переводом фильма, вышел пяти-трековый EP с песнями из пьесы, названный «David Bowie in Bertolt Brecht’s Baal», записанный в берлинской студии «[[:en:Hansa Tonstudio|Hansa by the Wall]]» в предыдущем сентябре. Это была последняя работа Боуи для [[Лейбл звукозаписи|лейбла]] ''[[RCA Records]]'', поскольку в 1983 году он перешёл с [[RCA Records]] на [[Лейбл звукозаписи|лейбл]] ''[[EMI]] America''. В апреле 1982 года, Боуи записал композицию «Cat People (Putting Out Fire)» с [[Джорджо Мородер]]ом, для фильма «[[Люди-кошки (фильм, 1982)|Люди-Кошки]]», режиссёра [[Шредер, Пол|Пола Шредера]]. В 1983 Боуи произвел фурор, выпустив свой первый действительно коммерческий блокбастер «[[Let's Dance (альбом)|Let’s Dance]]», гладкий танцевальный альбом, спродюсированный вместе с [[:en:Nile Rodgers|Нилом Роджерсом]] из группы «[[:en:Chic (band)|Chic]]». Заглавная песня стала номером один в Соединенных Штатах и Великобритании. Продажи «[[Let's Dance]]» стали массовыми и достигли 14 миллионов экземпляров. Альбом второй «бестселлер» 1983 года, после альбома [[Майкл Джексон|Майкла Джексона]] «[[Thriller]]». Альбом также содержит хит-синглы «Modern Love» и «China Girl», на который был снят провокационный видеоклип. «China Girl» была римейком песни, которую Боуи сочинил ещё несколько лет назад вместе с [[Игги Поп]]ом в [[Берлин]]е, который записал её на свой альбом «[[The Idiot]]». В интервью [[:en:Kurt Loder|Курту Лодеру]], Боуи сказал, что способствует помощи музыкантам, которыми он восхищается и мотивацией для того, чтобы сделать запись песни «China Girl», было оказание финансовой помощи его другу [[Игги Поп]]у, который получал отчисления как соавтор. «[[Let's Dance (альбом)|Let’s Dance]]» также примечателен тем, что стал краеугольным камнем в карьере [[техас]]ского гитариста-виртуоза [[Вон, Стиви Рэй|Стиви Рэя Вона]], который играл на альбоме и должен был поддержать Боуи в последующем «''Serious Moonlight Tour''». [[Вон, Стиви Рэй|Вон]], однако, не принял участия в гастролях, после различных споров с Боуи. [[Вон, Стиви Рэй|Вон]] был заменен ветераном туров Боуи, [[:en:Earl Slick|Эрлом Сликом]]. Фрэнк и Джордж Симмсы из группы «[[:en:The Simms Brothers Band|The Simms Brothers Band]]» появились в туре, в качестве бэк-вокалистов. Следующий альбом Боуи, первоначально планировалось сделать концертным альбомом, записанным в ходе «''Serious Moonlight Tour''», но вместо этого, лейбл ''[[EMI]]'' потребовал сделать другой студийный альбом. В результате альбом, 1984 года «[[Tonight]]», также был танцевально ориентированным, как и его [[Let's Dance (альбом)|предшественник]], демонстрировал сотрудничество с [[Тина Тернер|Тиной Тернер]] и [[Игги Поп]]ом, а также различные [[кавер-версия|кавер-версии]], в том числе песни «God Only Knows», группы [[The Beach Boys]] . Также, на альбоме присутствовал трансатлантический хит «Blue Jean» ставший #6 в Великобритании, а видеоклип на этот сингл — 21-минутный короткометражный фильм «[[Jazzin' for Blue Jean]]» — отражал давнишний интерес Боуи, к объединению музыки с драматическим искусством. Это видео принесет Боуи его первую [[Грэмми]], за лучшее короткометражное музыкальное видео. Альбом также содержит песню «Loving The Alien», ремикс на которую имел успех в 1985 году. В альбом вошли танцевальные версии перезаписанных композиций: «Neighborhood Threat» и «Tonight», это были старые песни Боуи, написанные вместе с [[Игги Поп]]ом в [[Берлин]]е, которые первоначально появились на альбоме Попа «[[Lust for Life]]». Альбом «[[Tonight]]» достиг #1 в [[UK Albums Chart|британских хит-парадах]]. [[Файл:BowieRaR87.jpg|thumb|right|220px|Выступление во время турне «Glass Spider Tour», 1987 год]] В 1985, Боуи исполнил несколько его суперхитов на стадионе [[Уэмбли]] для [[Live Aid]], международном благотворительном музыкальном фестивале с целью сбора средств для помощи пострадавшим от страшного голода в [[Эфиопии|Эфиопия]] 1984—1985 годов. В конце его выступления, которое включало песни: «Rebel Rebel», «TVC 15», «Modern Love» и «Heroes», он представил фильм о голоде в [[Эфиопия|Эфиопии]], который транслировался под песню «Drive» группы [[The Cars]], на которую пришёлся пик пожертвований. На мероприятии, бала показана премьера клипа на сингл — дуэта Боуи с [[Мик Джаггер|Миком Джаггером]] «Dancing In The Street», который быстро стал номером один, после релиза. В том же году Боуи работал с группой [[:en:Pat Metheny Group|Pat Metheny Group]] над песней «This Is Not America», которая была показана в фильме [[:en:The Falcon and the Snowman|«The Falcon and the Snowman»]]. Эта песня была краеугольным камнем альбома, сотрудничество намеревалось подчеркнуть центральные темы шпионского триллера — отчуждение и недовольство. В 1986 году Боуи участвовал в съемках фильма «[[Absolute Beginners (фильм)|Absolute Beginners]]», а также сочинил несколько песен для него. Фильм имел сдержанные оценки критиков, но одноимённая музыкальная тема Боуи, достигла второго места в британских чартах. в 1986 году Боуи также снялся в фильме [[Хенсон, Джим|Джима Хенсона]] [[Лабиринт (фильм)|«Лабиринт»]], он исполнил роль короля гоблинов [[:en:Jareth|Джарета]], который украл маленького брата девушки по имени Сара (сыгранную [[Коннелли, Дженнифер|Дженнифер Коннелли]]), для того чтобы превратить его в гоблина. Боуи написал пять песен для фильма, сценарий фильма был частично написан [[Джонс, Терри|Терри Джонсом]] из [[Монти Пайтон]]. Последним сольным альбом Боуи в восьмидесятых стал «[[Never Let Me Down]]» (1987), на котором он поменял легкий звук из двух его предыдущих альбомов, на [[хард-рок]] с [[индастриал]]/[[техно]] танцевальной основой. Альбом, пик которого пришёлся на номер шесть в Великобритании, содержал такие хиты как: «Day-In, Day-Out», «Time Will Crawl» и «Never Let Me Down». Боуи позже охарактеризовал его как «мой [[Небесная сфера|Надир]]» и «ужасный альбом».<ref>James McNair (2007). «Tumble & Twirl», ''[[Mojo (magazine)|MOJO]] 60 Years of Bowie'': p. 101</ref> В 1987 году Боуи организовал концертный тур, в поддержку альбома «[[Never Let Me Down]]». [[:en:Glass Spider Tour|«Glass Spider Tour»]] предшествовали девять промо-шоу для прессы, до того как, 30 мая 1987 года, 86-тиконцертный тур стартовал. В дополнение к устоявшемуся составу концертной группы, к Боуи присоединились: [[:en:Peter Frampton|Питер Фрэмптон]] в качестве соло-гитариста, а также пять танцоров, которые выступали почти на всем протяжении каждого концерта. Записанные на пленку части диалога между Боуи и танцорами, были добавлены в середине песен, создавая открыто театральный эффект. Несколько визуальных трюков были воссозданы из предыдущих туров Боуи. Критики тура описали это как перепродюсирование и подражание текущим тенденциям стадионного рока, в спецэффектах и танцах.<ref>Andy Fyfe (2007). «Too Dizzy», ''MOJO 60 Years of Bowie'': pp. 88-91</ref> Однако, поклонники которые видели шоу [[:en:Glass Spider Tour|«Glass Spider Tour»]], усмотрели в этом многое из классики и раритетов Боуи, в дополнение к более новому материалу. В августе 1988 года Боуи исполнил роль [[Понтий Пилат|Понтия Пилата]] в фильме [[Мартин Скорцезе|Мартина Скорсезе]] «[[Последнее искушение Христа]]».<ref name=Rees1991/> === 1989-91: Tin Machine === [[Файл:David Bowie Chile.jpg|thumb|right|200px|Боуи на концерте, 1990 год]] В 1989, впервые с начала семидесятых (со времен «[[The Spiders from Mars]]»), Боуи сформировал регулярную группу, [[хард-рок]] квартет «[[Tin Machine]]», вместе с музыкантами [[Ривз Гэбрелс|Ривзом Гэбрелсом]], [[:en:Tony Sales|Тони Сэйлсом]] и [[:en:Hunt Sales|Хантом Сэйлсом]]. «[[Tin Machine]]» выпустили два студийных альбома и одну концертную запись. Группа получила смешанные отзывы у критиков и несколько более теплый прием со стороны публики, также группа «[[Tin Machine]]» стала началом длительного сотрудничества между Боуи и [[Ривз Гэбрелс|Гэбрелсом]]. Оригинальный альбом, «[[Tin Machine (альбом)|Tin Machine]]» вышел в 1989 году, имел успех, занимая третье место в хит-параде Великобритании. «[[Tin Machine]]» отправились в свой первый мировой тур, демонстрируя теперь небритого Дэвида Боуи и дополнительного гитариста Эрика Шермерхорна, в том же году. Несмотря на успех проекта «[[Tin Machine]]», Боуи был слегка разочарован тем, что многие из его идей были или отвергнуты или изменены группой. Боуи начал девяностые с тура по стадионам, на которых он играл главным образом свои самые известные хиты. «''The Sound + Vision Tour''» (названный в честь сингла с альбома «[[Low (альбом)|Low]]») был задуман и поставлен хареографом [[:en:Edouard Lock|Эдуардом Локом]] из [[квебек]]ской современной танцевальной труппы [[:en:La La La Human Steps|«La La La Human Steps»]], с которой Боуи сотрудничал и выступал на сцене и в своих видеоклипах. Боуи пообещал во время тура, что он никогда не будет играть свои ранние хиты снова. Хотя он никого не удивил, когда позднее отказался от своих слов, а также от обещания, что его концертный список песен в определенной стране, будет сосредоточен на любимых хитах поклонников, выбираемых местным голосованием в телефонном опросе — от идеи быстро отказались, когда кампания проведенная британским еженедельником ''[[New Musical Express]]'' привела к внушительной победе в пользу песни «The Laughing Gnome», правда, в его последующих турах присутствовали некоторые из его хитов, но когда они появлялись, то часто радикально переделывались в плане их аранжировки и постановки. Негативное отношение прессы к Боуи продолжалось, когда обложка [[Tin Machine II|второго]] альбома «Tin Machine» стала предметов многочисленных споров и обсуждений, из-за присутствия на ней, изображения голой статуи. После второго менее успешного альбома «[[Tin Machine II]]» и полного провала концертного альбома «[[Tin Machine Live: Oy Vey, Baby]]», Боуи устал от работы в группе, где было ограничено его творчество, и наконец расформировал «[[Tin Machine]]», чтобы работать самостоятельно, продолжив сольную карьеру. === 1992-99: Электроника === [[Файл:David Bowie 1997.jpg|thumb|175px|left|Дэвид Боуи выступает в Финляндии 1997 году]] В 1992 году он исполнил свои хиты «Heroes» (с [[Мик Ронсон|Миком Ронсоном]]) и «[[Under Pressure]]» (с [[Энни Леннокс]]) на [[:en:Freddie Mercury Tribute Concert|концерте посвященном памяти Фредди Меркьюри]] ({{lang-en|Freddie Mercury Tribute Concert}}). В 1993 году увидел свет альбом с влиянием [[соул]]а, [[джаз]]а и [[хип-хоп]]а «[[Black Tie White Noise]]», который воссоединил Боуи с продюсером альбома «[[Let's Dance]]» [[:en:Nile Rodgers|Нилом Роджерсом]]. Альбом попал на первое место в хит-параде Великобритании с такими синглами, как «Jump They Say» (''Top-10'' хит) и «Miracle Goodnight». Боуи исследует новые музыкальные направления на альбоме 1993 года «[[The Buddha of Suburbia (альбом)|The Buddha of Suburbia]]», изданного на основе музыкального сопровождения, сочиненного для одноименного телесериала. В нём содержались некоторые новые элементы, использованные в «[[Black Tie White Noise]]», а также альбом демонстрировал движение Боуи к альтернативному року. Альбом был хорошо отмечен критиками, но получил сдержанные оценки и достиг только 87 строчки в [[UK Albums Chart|чартах Великобритании]].<ref>Buckley (2000): pp. 494-95,623</ref> Амбициозный, с выраженным влиянием [[индастриал]]а, альбом [[Outside (альбом)|«1.Outside»]] 1995 года, воссоединил его с [[Брайан Ино|Брайаном Ино]], задуманный как первый выпуск нелинейного повествования об искусстве и убийстве, но впоследствии не имел продолжения. Альбом представил персонажей одной из рассказов Боуи, и добился успеха в хит-парадах по обе стороны Атлантики.<ref>Buckley (2000): pp.623-624</ref> Альбом и его синглы ознаменовали возвращение Боуи в [[мейнстрим]] рок-музыки. В сентябре 1995, Боуи начал «''Outside Tour''» с вернувшимся [[:en:Reeves Gabrels|Ривзом Гэбрелсом]] на место гитариста. Боуи пригласил группу [[Nine Inch Nails]] в совместный тур, этот выбор одинаково хвалили и высмеивали критики и поклонники;<ref>Buckley (2000): pp.512-513</ref> [[Трент Резнор]] сделал ремикс на песню «The Hearts Filthy Lesson», для сингла Боуи. 17 января 1996 года, Боуи был введен в [[Зал славы рок-н-ролла]] на одиннадцатой ежегодной церемонии.<ref>{{cite web | title=Rock and Roll Hall of Fame Induction| work=rockhall.com | url=http://www.rockhall.com/hof/inductee.asp?id=70 Rock and Roll Hall of Fame Induction}}</ref> Получивший самые строгие оценки критики со времен «[[Let's Dance]]», был альбом «[[Earthling]]» (1997),<ref name="Buckley pp. 533–34">Buckley (2000): pp. 533-34</ref> который содержал эксперименты с британским [[джангл]]ом и [[драм-н-бэйс]]ом, включал сингл, выпущенный в интернете «Telling Lies», другие синглы с альбома были «Little Wonder» и «Dead Man Walking». Был организован мировой тур, в поддержку альбома. Песня Боуи «I’m Afraid of Americans» вошла в фильм [[Пол Верховен|Пола Верховена]] «[[Шоугёлз]]», на неё сделал ремикс [[Трент Резнор]], выпущенный в качестве сингла. Постоянная ротация клипа (в котором снялся также [[Трент Резнор|Резнор]]) на музыкальных каналах, способствовала 16-недельному пребыванию песни в американском ''[[Billboard Hot 100]]''.<ref name="Buckley pp. 533–34"/> Альбом был номинирован на премию [[Грэмми]], в категории «Лучшее альтернативное музыкальное исполнение». Свой пятидесятилетний юбилей в 1997 году Боуи отметил грандиозным концертом в [[Медисон-сквер-гарден]], участие в котором приняли многие его друзья - среди них [[Лу Рид]], [[Foo Fighters]] и [[Sonic Youth]]. === 1999 по настоящее время: Неоклассицист Боуи === В 1998 году Дэвид Боуи воссоединился с [[Тони Висконти]], чтобы записать песню для мультипликационного фильма [[Карапузы (фильм)|Карапузы]] под названием «(Safe in This) Sky Life». Хотя песня была отредактирована в финальной версии мультфильма и не попала на саундтрек к нему, воссоединение привело к новому сотрудничеству музыкантов. Песня «(Safe in This) Sky Life» была позже перезаписана и выпущена как b-сторона на сингле в 2002 году, где она была переименована в «Safe».<ref>''The Complete David Bowie'', Nicholas Pegg, 2006 Reynolds & Hearn Ltd</ref> Среди их совместной работы в этот период, была переработка трека группы [[Placebo]] «Without You I’m Nothing» из одноименного альбома. [[Файл:David Bowie holywood.jpg|thumb|right|230px|Звезда Дэвида Боуи на Аллее Славы в Голливуде]]Висконти руководил дополнительным производством, требуемым для гармоничного добавления вокала Боуи в оригинальную версию, песня была выпущена как сингл с ограниченным тиражом. В 1999 году Боуи написал саундтрек к компьютерной игре «[[Omikron: The Nomad Soul]]». Боуи и его жена [[Иман (модель)|Иман]] выступали в качестве персонажей в игре. В том же году перезаписанные треки из «[[Omikron: The Nomad Soul]]» и новая музыка были выпущены в альбоме «[['hours...']]». В него вошла песня «What’s Really Happening» с текстом Алекса Гранта ({{lang-en|Alex Grant}}), победителем интернет-конкурса «Cyber Song Contest», организованным Дэвидом Боуи. Этот альбом был переходом Боуи от тяжелой электроники, с акцентом на большее количество живых инструментов. Первым синглом с альбома стала песня «[[The Pretty Things Are Going to Hell]]», написанная совместно с [[Ривз Гэбрелс|Ривзом Гэбрелсом]], песня прозвучала в фильме «[[Стигматы]]». Планы для нового альбома, названного «Toy», появились после выпуска «[['hours...']]», который должен был содержать новые версии некоторых из ранних песен Боуи, а также три новые песни. Репетиции для альбома началась в 2000 году, но альбом не был выпущен, в результате чего осталось несколько песен, некоторые из которых ещё не издавались и не были закончены.<ref>{{cite web|author=Ruud Altenburg |url=http://www.illustrated-db-discography.nl/Toy.htm |title=Illustrated db Discography |publisher=Illustrated-db-discography.nl |date= |accessdate=2 March 2010}}</ref> Вместо этого Боуи и Висконти продолжили сотрудничество над производством нового альбома с полностью оригинальными песнями. Результатом репетиций стал альбом «[[Heathen (альбом)|Heathen]]», вышедший в 2002 году, который имел темный атмосферный звук, и был самым большим успехом Боуи в чартах, за последние годы. В 2002 также Боуи выступил на ежегодном фестивале ''Meltdown'', в [[Лондон]]е. Среди актов, выбранных Боуи, были исполнены «[[Филип Гласс]]», «[[Television]]» и «[[The Polyphonic Spree]]». Боуи сам играл шоу в [[:en:Royal Festival Hall|Royal Festival Hall]], которое, в частности, включало редкое выступление с его экспериментальным опусом «Low» полностью. В 2003 году появилось сообщение в газете ''[[:en:Express (newspaper)|Sunday Express]]'' под названием «Боуи второй самый богатый эстрадный артист Великобритании» (после сэра [[Пол Маккартни|Пола Маккартни]]), с предполагаемым состоянием в £510 миллионов. Однако, в 2005 году газета [[:en:Sunday Times Rich List|Sunday Times Rich List]], приписывала ему немногим более £100 миллионов. В сентябре 2003 года, Боуи выпустил новый альбом «Reality», и объявил о мировом турне. «''Reality Tour''» стал самым прибыльным туром в следующем году. Однако он был прерван, после того как Боуи испытал боль в груди, выступая на сцене на [[:en:Hurricane Festival|Hurricane Festival]] в городе [[Шессель]], [[Германия]], 25 июня 2004. Первоначально считалось, что это было вызвано прищемленным нервом в его плече, боль была позже диагностирована как остро заблокированная артерия; неотложная помощь, операция на сосудах была выполнена в St. Georg Hospital, в [[Гамбург]]е доктором Карлом Хайнцем Куком ({{lang-en|Karl Heinz Kuck}}).<ref>{{cite news|url=http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/3878889.stm |title=BBC News |publisher=BBC News |date=9 July 2004 |accessdate=2 March 2010}}</ref> Он был выписан в начале июля 2004 года и продолжал проводить время, выздоравливая. Боуи позже признался, что перенес незначительный сердечный приступ в результате многолетнего частого курения и гастролей. Тур был отменен на неопределенное время, с надеждами, что Боуи вернется к гастролям в августе, хотя это не осуществилось. Дэвид вернулся восстанавливать силы в [[Нью-Йорк]].<ref>{{cite news|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/3878889.stm |title=BBC News |publisher=BBC News |date=9 July 2004 |accessdate=2 March 2010}}</ref> В октябре 2004 Боуи выпустил концертный DVD с его выступлением в [[Дублин]]е 22 и 23 ноября 2003 года, названный «A Reality Tour», который включал песни, охватывающие все протяжение карьеры Боуи, но главным образом сосредотачиваясь на его более поздних альбомах. Все ещё выздоравливая от операции, Боуи работал за сценой и отдыхал от студийной работы, впервые за несколько лет. В 2004 году дуэт его классической песни «Changes» с австралийской певицей [[:en:Butterfly Boucher|Butterfly Boucher]] появился в анимационном фильме «[[Шрек 2]]». Саундтрек к фильму «[[:en:The Life Aquatic with Steve Zissou|The Life Aquatic with Steve Zissou]]» содержал песни Дэвида Боуи, исполненные на португальском языке актером [[:en:Seu Jorge|Seu Jorge]] (который адаптировал песни, чтобы сделать их ближе к истории фильма). Большинство песен Дэвида Боуи, вошедших в фильм, были с альбомов: «[[David Bowie (альбом)|David Bowie]]», «[[Space Oddity (альбом)|Space Oddity]]», «[[Hunky Dory]]», «[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars]]» и «[[Diamond Dogs]]». Боуи прокомментировал: «Если бы [[:en:Seu Jorge|Seu Jorge]], не записал мои песни на португальском языке и в акустическом варианте, я бы никогда не услышал этот новый уровень красоты, которым он наполнил их».<ref>[http://www.forbes.com/feeds/prnewswire/2005/11/14/prnewswire200511141546PR_NEWS_B_WES_LA_LAM135.html Forbes]{{dead link|date=March 2010}}</ref> Несмотря на надежды на возвращение, в 2005 году Боуи объявил, что он не планирует никаких мероприятий в течение года. После относительно затишья, Боуи записал вокал для песни «(She Can) Do That», написанную совместно с Брайаном Тренсиу (Brian Transeau) для фильма «[[Стелс (фильм)|Стелс]]». Появились слухи о возможности выпуска нового альбома, однако, со стороны Боуи не было никаких объявлений. Дэвид Боуи, наконец, вернулся на сцену 8 сентября 2005 года, выступив вместе с группой «[[Arcade Fire]]» на национальном телевидении США на передаче «''Fashion Rocks''»; это был его первый концерт после сердечного приступа. Боуи проявил интерес к группе из [[Монреаль|Монреаля]], когда был замечен на одном из их шоу в Нью-Йорке годом ранее. Боуи попросил группу выступить с ним на шоу, и вместе они исполняли песни [[Arcade Fire]] «Wake Up» из альбома «Funeral», а также песни Боуи «Five Years» и «Life on Mars?». Он присоединился к ним вновь 15 сентября 2005 года, исполнив «Queen Bitch» и «Wake Up» на сцене ''Central Park’s Summerstage'', в рамках фестиваля ''CMJ Music Marathon''. Боуи исполнил бэк-вокал на песне «Province» группы «[[TV on the Radio]]» из их альбома «Return to Cookie Mountain».<ref>[http://www.pitchforkmedia.com/article/news/37017/TV_on_the_Radio_New_Album_Details_Revealed Pitchfork Media]{{dead link|date=March 2010}}</ref> Он делал другие редкие появления, такие как в его рекламе со [[Snoop Dogg|Снуп Доггом]] для [[:en:XM Satellite Radio|XM Satellite Radio]]. Он появился на альбоме датских [[альтернативный рок|альтернативных-рокеров]] [[:en:Kashmir (band)|Kashmir]] [[:en:No Balance Palace|«No Balance Palace»]] в 2005 году, исполнив вокал с фронтменом группы [[:en:Kasper Eistrup|Кэспером Эиструпом]] в песне «The Cynic». Альбом был спродюсирован [[Тони Висконти]], который и организовал сотрудничество музыкантов.<ref>{{Cite book |last=Poulsen | first=Jan | title=David Bowie&nbsp;— Station til station | origyear=2006 | url=http://www.boghandel.dk/webapp/wcs/stores/servlet/product-10001-10002-203935-100 | accessdate=16 February 2009 | edition=2nd | year=2007 | publisher=Gyldendal | language=Danish | isbn=978-87-02-06313-4|page=273}}</ref> Наряду с Боуи, в записи альбоме также принял участие [[Лу Рид]], тем самым [[:en:No Balance Palace|«No Balance Palace»]] стал их вторым совместным проектом за последнее время, после альбома [[Лу Рид|Рида]] 2003 года [[:en:The Raven (Lou Reed album)|The Raven]], на котором Боуи участвовал в качестве приглашенного вокалиста. 8 февраля 2006 года, Дэвид Боуи был удостоен [[Grammy Lifetime Achievement Award]] (Премия [[Грэмми]] за жизненные достижения). В ноябре Боуи выступил в ''Black Ball'' в [[Нью-Йорк]]е для ''Keep a Child Alive Foundation'' вместе со своей женой [[Иман (модель)|Иман]] и [[Киз, Алиша|Алишей Киз]]. Он спел дуэтом с [[Киз, Алиша|Алишей Киз]] песню «Changes», а также исполнил песни «Wild Is The Wind» и «Fantastic Voyage».[[Файл:David Bowie.jpg|thumb|left|200px|Дэвид Боуи в 2006 году]] В 2006 году Боуи вновь объявил о перерыве в выступлениях,<ref>{{cite web|last=Yuan |first=Jada |url=http://nymag.com/news/intelligencer/16865/ |title=David Bowie Takes Time Off, Sneaks Into Movies&nbsp;— New York Magazine |publisher=Nymag.com |date=1 May 2006 |accessdate=2 March 2010}}</ref> но он появился как специальный гость на концерте [[Дэвид Гилмор|Дэвида Гилмора]] 29 мая 2006 года в [[Альберт-холл]]е, в [[Лондон]]е. Он спел «Arnold Layne», и «Comfortably Numb», закрывая концерт. После выступления песни были изданы как сингл, 26 декабря 2006 года. В мае 2007 года было объявлено, что Боуи будет курировать фестиваль «''High Line''» в заброшенном железнодорожном парке в [[Нью-Йорк]]е, называемом ''High Line'', где будет выбирать различных музыкантов и художников для выступления.<ref>{{cite web|url=http://www.davidbowie.com/news/newsContent.php?currentSection=NEWS&currentSubSection=Bowie%20News&id=20060508 |title=2007 NYC Show As Bowie Curates first High Line Festival |publisher=Davidbowie.com |date= |accessdate=2 March 2010}}</ref> Боуи исполнил бэк-вокал на двух песнях — «Falling Down» и «Fannin' Street» — на альбоме [[Скарлетт Йоханссон]] 2008 года «Anywhere I Lay My Head», обложку для которого создал [[Том Уэйтс]].<ref>{{cite web|author=Andy Greene |url=http://www.rollingstone.com/rockdaily/index.php/2008/02/13/how-scarlett-johansson-and-david-bowie-got-together-album-preview/ |title=How Scarlett Johansson and David Bowie got together |publisher=Rolling Stone |date= |accessdate=2 March 2010}}</ref><ref>{{cite web |url=http://www.teenagewildlife.com/Interact/cp/showthreaded.pl?Cat=&Board=newstoday&Number=534866&page=0&view=collapsed&sb=5&vc=1#Post534866 |title=Bowie Lends Vocals to Scarlett Johansson Album |accessdate=3 March 2008 |work=BowieNet news release reprinted at teenagewildlife.com }}</ref> 29 июня 2008 Боуи выпустил новую компиляцию, названную [[:en:ISELECT|iSELECT]]. Этот компакт-диск был коллекцией любимых песен Боуи, составленных непосредственно им самим,<ref>The Mail On Sunday, 29 June 2008 edition</ref> и был доступен исключительно в качестве подарка с британской газетой [[:en:The Mail On Sunday|The Mail on Sunday]]. Компиляция примечательна тем, что она содержала только один единственный крупный хит — «Life on Mars?», и была сконцентрирована на менее известных песнях из альбомов Боуи. В 2009 лейбл [[EMI]] выпустил оригинальную многодорожечную запись альбома «Space Oddity» и провел конкурс среди фанатов на создание ремиксов для этого альбома. Соревнование было проведено на праздновании 40-ой годовщины выпуска альбома.<ref name="laptoprockers">{{cite web|url=http://www.laptoprockers.eu/remix/p1/david-bowie-space-oddity-remix-contest/|title=Laptoprockers ~ Remix David Bowie|date=10 July 2009|publisher=Laptoprockers|accessdate=9 January 2010}}</ref> 25 сентября 2009 компания ''[[Sony BMG|Sony Music Entertainment]]'' объявила о планирующемся выпуске двойного концертного альбома с записями из 'A Reality Tour' 2003 года.<ref>«[http://www.upi.com/Entertainment_News/2009/09/25/Bowies-Reality-Tour-CD-set-for-release/UPI-30861253921237/ Bowie’s 'Reality Tour' CD set for release]». New York: [[United Press International]] (25 September 2009). Retrieved on 28 September 2009.</ref> [[A Reality Tour (альбом)|Альбом]] вышел в свет в январе 2010 года и быстро — буквально в течение месяца — стал [[бестселлер]]ом на многих музыкальных порталах. Критики и слушатели отметили неувядающую тягу Дэвида к экспериментам: аранжировки многих известных вещей радикально изменены, а некоторые композиции — сыграны в иной тональности. Таким образом, интерес к каждому новому релизу Боуи остаётся стабильно высоким, а его авторитет в мире рок-музыки — по-прежнему непререкаем. == Карьера в кино == [[Файл:David bowie fame star.jpg|thumb|right|250px|Дэвид Боуи со «[[Голливудская «Аллея славы»|звездой славы]]», за вклад в киноиндустрию]] {{main|Фильмография Дэвида Боуи}} Свою первую главную роль Боуи сыграл, в фильме «[[Человек, который упал на Землю]]» в 1976 году, его персонажем был Томас Джером Ньютон ({{lang-en|Thomas Jerome Newton}}) — иностранец с планеты, которая умирает от недостатка воды, эта роль получила признание критиков. В фильме «[[Прекрасный жиголо, бедный жиголо (фильм)|Прекрасный жиголо, бедный жиголо]]» (1979), англо-немецкой постановке режиссёра [[:en:David Hemmings|Дэвида Хеммингса]], Боуи сыграл одну из главных ролей, прусского офицера Поля фон Призгодски ({{lang-en|Paul von Pryzgodski}}), вернувшегося с первой мировой войны, в то время, когда его уже несколько месяцев все считали погибшим, через какое-то время он встречает в кабаре своего бывшего однокурсника, который занимается тем, что работает в «полку» некой баронессы фон Семеринг ([[Марлен Дитрих]]) и занимается развлечением пожилых богатых дам, попросту говоря, является [[жиголо]]. С помощью него Поль знакомится с баронессой. В 1980-х Боуи продолжал сниматься в кино, и также играл в [[Бродвей|бродвейской постановке]] [[:en:The Elephant Man (play)|«Человек-Слон»]] (1980-81). В 1981 году он появился в эпизодическом [[камео]], в фильме [[Кристиана Ф.|«Christiane F»]], акцентируя внимание на наркомании молодой девочки. Боуи также исполнил главную роль в фильме «[[Голод (фильм, 1983)|Голод]]» (1983), вместе с [[Катрин Денев]] и [[Сьюзен Сэрэндон]]. В фильме Боуи и Денев — вампиры любовники, героиня Денев сделала его вампиром несколько столетий назад. В то время как она является действительно нестареющей, он обнаруживает к своему ужасу, что хотя он и бессмертный, он может все ещё стареть и быстро превращается в жалкого, чудовищного старика, на протяжении фильма. В фильме [[Нагиса Осима]] «[[Счастливого Рождества, мистер Лоуренс|Весёлого Рождества, мистер Лоуренс]]» 1983 года, основанном на романе [[:en:Laurens van der Post|Лоренса ван дер Поста]] «''The Seed and the Sower''», Боуи играл майора Джека Силлирса ({{lang-en|Major Jack Celliers}}), военнопленного в японском лагере для интернированных. Другой известный музыкант [[Рюити Сакамото]], играл командира лагеря, авторитет которого был подорван причудливым поведением Силлирса. Боуи сыграл камео в роли ''The Shark'', в фильме «[[Жёлтая борода (фильм)|Жёлтая борода]]» в 1983 году, пиратской комедии снятой некоторыми участниками [[Монти Пайтон]]а, и исполнил небольшую роль убийцы, Колина Морриса, в фильме «[[В ночи]]» в 1985 году. В это же время Боуи было предложено сыграть злодея [[:en:Max Zorin|Макса Зорина]] в очередном эпизоде [[Джеймс Бонд|бондианы]] [[Вид на убийство (фильм)|«Вид на убийство»]] (1985), но он отказался от роли, заявив — «я не хочу тратить пять месяцев наблюдая, как мой дублёр падает с гор» ({{lang-en|«I didn’t want to spend five months watching my stunt double fall off mountains»}}).<ref>''The Complete David Bowie'' by Nicholas Pegg (2004, Reynolds & Hearn Ltd) p.561.</ref> «[[Счастливого Рождества, мистер Лоуренс|Весёлого Рождества, мистер Лоуренс]]» произвел впечатление на некоторых критиков. Его следующий проект, рок-музыкальный фильм «[[Absolute Beginners (фильм)|Absolute Beginners]]» (1986), имел разочарованные отзывы критиков и не был успешен в прокате. В том же году он появился в культовом фильме [[Джим Хенсон|Джима Хенсона]], классическом [[Тёмное фэнтези|темном фэнтези]] «[[Лабиринт (фильм)|Лабиринт]]» (1986), сыграв роль Джарета ({{lang-en|Jareth}}) короля гоблинов. Джарет это мощное, мистическое существо, у которого антагонистические, и в то же время, странно-кокетливые отношения с Сарой ([[Дженнифер Коннелли]]), молодой героиней фильма. Появляясь сильно загримированным, в парике похожем на гриву, Боуи спел несколько новых песен, сочиненных специально для фильма. Боуи сыграл симпатичного [[Понтий Пилат|Понтия Пилата]] в фильме [[Мартин Скорсезе|Мартина Скорсезе]] «[[Последнее искушение Христа]]» в 1988 году. Его какое-то время рассматривали на роль Джокера в фильме [[Тим Бёртон|Тима Бёртона]] и [[:en:Sam Hamm|Сэма Хамма]] «[[Бэтмен (фильм, 1989)|Бэтмен]]» в 1989 году. Хамм прокомментировал: «Дэвид Боуи выглядел бы аккуратным, потому что он очень забавен, когда играет зловещие роли». Роль в итоге досталась [[Джек Николсон|Джеку Николсону]].<ref>[http://www.batmanmovieonline.com/behindthescenes/articles/samhamm.htm Batman Movie Online: Behind the Scenes]</ref> В девяностых, Боуи изображал разъяренного служащего ресторана, антипода [[Розанна Аркетт|Розанны Аркетт]] в фильме «[[История с ограблением]]» (1991), и играл таинственного агента [[ФБР]] [[:en:Phillip Jeffries#Phillip Jeffries|Филиппа Джеффриса]] в фильме [[Дэвид Линч|Дэвида Линча]] «[[Твин Пикс: Сквозь огонь]]» (1992). Он получил небольшую, но важную роль [[Энди Уорхол]]а в биографическом фильме [[:en:Basquiat|«Basquiat»]] в 1996 году, художника/режиссёра [[Джулиан Шнабель|Джулиана Шнабелья]], о художнике [[Жан-Мишель Баския|Жане-Мишеле Баския]]. В 1998 Боуи исполнил одну из главных ролей в итальянском фильме, под названием «[[:en:Gunslinger's Revenge|Gunslinger’s Revenge]]» (первоначально назывался «Il Mio West»).<ref>[http://www.imdb.com/title/tt0148508/ Appearance in ''Il Mio West''], Italian film, 1998: [[Internet Movie Database|IMDB.com]] website.</ref> В нём Дэвид играет самого опасного стрелка в регионе.<ref>[http://www.reelfilm.com/gunsrvng.htm ''Gunslinger’s Revenge''], 2005 US release of ''Il Mio West'': review at the ''Reel Film'' website.</ref> Однако, фильм не был выпущен в Соединенных Штатах до 2005 года. Прежде, чем появиться в телесериале «[[:en:The Hunger (TV series)|Голод]]» (1997), основанном на [[Голод (фильм, 1983)|одноименном фильме]] 1983 года, Боуи был приглашен музыкантом [[Goldie (музыкант)|Голди]] сыграть роль стареющего гангстера Берни, в фильме [[:en:Everybody Loves Sunshine|«Everybody Loves Sunshine»]], вдохновленным фильмом Эндрю Гота ({{lang-en|Andrew Goth}}) [[:en:Brighton Rock (film)|«Brighton Rock»]]. Боуи снялся в роли соседа неизлечимо больного двенадцатилетнего парня в фильме «Mr. Rice’s Secret» 2000 года. В 2001 году Боуи появился в [[камео]], в фильме «[[Образцовый самец]]», исполнив роль судьи фэшон-соревнования между персонажем [[Бен Стиллер|Бена Стиллера]] ''Zoolander'', и персонажем [[Оуэн Уилсон|Оуэна Уилсона]] ''Hansel''. В 2006 году Боуи сыграл вместе с [[Кристиан Бэйл|Кристианом Бэйлом]] и [[Хью Джекман]]ом в фильме «[[Престиж (фильм)|Престиж]]», режиссёра [[Кристофер Нолан|Кристофера Нолана]], исполнив роль [[Никола Тесла|Николы Теслы]]. Сюжет рассказывает о жесткой конкуренции между двумя фокусниками на рубеже XIX—XX веков. Боуи озвучивал мощного злодея, императора Урдалака, в анимационном фильме «[[Артур и минипуты]]». Он также появился в [[камео]], на шоу [[:en:Extras (TV series)|«Extras»]]. Боуи (в рамках шоу) импровизировал и спел насмешливую песню главного персонажа [[:en:Andy Millman|Энди Миллмана]], сыгранного [[:en:Ricky Gervais|Рики Джервисом]]. Кроме того, он озвучивал персонажа «Lord Royal Highness» в продолжении мультсериала «[[Губка Боб Квадратные Штаны (мультсериал)|Губка Боб Квадратные Штаны»]], анимационном фильме «[[Губка Боб Атлантические Штаны]]». Его последний кинопроект представляет собой вспомогательную роль ''Ogilvie'', в новом фильме [[:en:August (film)|«Август»]],<ref>[http://www.comingsoon.net/films.php?id=40879 Film review, ''August (2008)''], to be released: ComingSoon.net website. Retrieved on 24 January 2008.</ref> режиссёра [[:en:Austin Chick|Остина Чика]] (наиболее известного по постановке и сценарию, романтической драмы «[[XX/XY]]» 2002 года), в котором также снялись [[Джош Хартнетт]] и [[Рип Торн]] (с которым Боуи уже играл в фильме «[[Человек, который упал на Землю]]»).<ref>[http://us.imdb.com/title/tt0074851/fullcredits Previous work with Rip Torn], ''The Man Who Fell to Earth'': castlist from the IMDB.com website. Retrieved on 7 March 2008.</ref> == Семья и личная жизнь == [[Файл:Iman and David Bowie at the premiere of Moon.jpg|thumb|right|219px|Дэвид и Иман в 2009 году]] Боуи познакомился со своей первой женой, моделью [[:en:Angela Bowie|Анджелой Боуи]] в 1969 году. По словам Боуи они были «чертовски очень похожи» ({{lang-en|«fucking the same bloke»}}).<ref>{{cite web|url=http://books.google.com/books?id=6N6L61TspucC&pg=PA48&lpg=PA48&dq=bowie+angela+%22fucking+the+same+bloke%22&source=web&ots=oi2bsJ5-1b&sig=At8Vqc1VjQGtvbVzfGA4v2Mx9SY&hl=en&sa=X&oi=book_result&resnum=2&ct=result |title=Bowie, by Christopher Sandford |publisher=Books.google.com |date= |accessdate=2 March 2010}}</ref> Считается, что любовь Анджелы к моде и эпатажу оказала существенное влияние на раннюю карьеру Боуи и обретение им известности.<ref name="Strange Fascination pp.92-93">Buckley (2000): pp. 92-93</ref> Они поженились 19 марта 1970 в офисе регистрации бракосочетаний в г. [[:en:Bromley|Бромли]] ([[Кент|графство Кент]], [[Англия]]), где она взяла его фамилию.<ref name="Strange Fascination pp.92-93"/> В честь жены Боуи, [[Мик Джаггер]] написал балладу «Angie», из альбома [[Rolling Stones]] «Goats Head Soup».<ref name="tioos-angie">{{cite web |last =McPherson |first=Ian |title=Track Talk: Angie |url=http://www.timeisonourside.com/SOAngie.html |accessdate=2009-02-15 | }}</ref> Их единственный сын родился 30 мая 1971 года. Он был назван [[Данкан Джонс|Zowie]] (позже, Zowie предпочитал быть известным как Джо/Джоуи, хотя теперь он вернулся к своему оригинальному имени, данному при рождении — «Данкан Зоуи Хейвуд Джонс») и стал кинорежиссёром («[[Луна 2112]]»).<ref>ZOWIE позднее предпочитал быть известным как Джо/Джоуи, хотя теперь он вернулся к своему имени полученному при рождении — «Duncan Zowie Haywood Jones».</ref> Рождение сына вдохновило Боуи написать песню «Kooks» с альбома «[[Hunky Dory]]». Дэвид и Анджела разошлись после десяти лет брака, они развелись 8 февраля 1980 года в [[Швейцария|Швейцарии]]. Развод был признан в качестве компромиссного решения для обеих сторон. Боуи женился на супермодели [[Иман (модель)|Иман Абдулмаджид]], родившейся в [[Сомали]], они поженились в церкви Сент-Джеймс во [[Флоренция|Флоренции]] в 1992 году. Супруги имеют дочь, которую назвали Александрия Захра Джонс (известная как Lexi), родившуюся 15 августа 2000 года, и живут на [[Манхэттен]]е и в [[Лондон]]е. Боуи жил в [[Швейцария|Швейцарии]] между 1976 и 1998 годами. Он проживал в большом [[шале]] в г. [[Блоне (Швейцария)|Блоне]] до 1982 и затем переехал в резиденцию начала двадцатого века, т. н. Сигнальный замок ({{lang-fr|Château du Signal}}) в [[Лозанна|Лозанне]].<ref>{{cite web | url= http://montreuxmusic.com/mmm/content/view/99/135/lang,english/ | title= David Bowie}}</ref> == Сексуальная ориентация == Андрогинность была в моде у [[глэм-рок]]еров, и сценические образы молодого Боуи только подогревали слухи о его [[бисексуальность|бисексуальности]]. Музыкант подтвердил их в интервью журналу ''[[Melody Maker]]'' в январе 1972 года, одновременно с началом позиционирования себя как [[Зигги Стардаст]]а<ref name="Bowie: An Illustrated Record p.7"/>. В интервью «[[Плейбой|Плейбою]]» в сентябре 1976 года Боуи сказал: «Это правда — я бисексуален. Но не могу отрицать, что я извлёк из этого немало выгоды. Полагаю, это лучшее, что могло со мной произойти»<ref name="playboy">[http://www.playboy.com/articles/david-bowie-interview/index.html?page=2 Playboy Interview], September 1976.</ref>. Позже в интервью ''[[Rolling Stone]]'' (1980) он дистанцировался от этих своих слов, заявив о своем признании в бисексуальности как о «самой большой ошибке, которую когда-либо совершил»<ref>Buckley (2000): p. 401</ref>. В 1993 он говорил, что всегда был «скрытым гетеросексуалом» и что его интерес в гомо- и бисексуальной культуре были в большей степени продуктом времени, чем проявлением его собственных чувств. Боуи констатировал: «Я вовсе не чувствовал себя в своей тарелке»<ref>{{cite web|url=http://www.5years.com/shape.htm |title=The Ziggy Stardust Companion |publisher=5years.com |date= |accessdate=2 March 2010}}</ref>. Уже по-другому Боуи оценивал это в интервью 2002 года журналу ''[[Blender]]''. Ему был задан вопрос: «Однажды вы сказали, что признание в бисексуальности было „самой большой ошибкой в вашей жизни“. Вы до сих пор так считаете?». Он ответил: {| |{{начало цитаты}}''Интересно. [Долгая пауза] Я не думаю, что это было ошибкой в Европе, но в Америке это было намного безрассудней. У меня не было проблем с людьми, знавшим, что я был бисексуален. Но у меня не было никакого желания держать какие-то плакаты или быть представителем какой-то группы людей. Я знал, кем хотел быть — автором песен и артистом, и я чувствовал, что бисексуальность была моим «знаменем» здесь слишком долго. Америка — весьма пуританское место. Полагаю, это помешало мне реализовать массу того, о чём я мечтал''<ref>{{Cite news |last=Collis| first=Clark| title = Dear Superstar: David Bowie | publisher =Blender | date= August 2002 | url =http://www.blender.com/guide/articles.aspx?id=366}}</ref>. {{oq|en|Interesting. [Long pause] I don’t think it was a mistake in Europe, but it was a lot tougher in America. I had no problem with people knowing I was bisexual. But I had no inclination to hold any banners or be a representative of any group of people. I knew what I wanted to be, which was a songwriter and a performer, and I felt that bisexuality became my headline over here for so long. America is a very puritanical place, and I think it stood in the way of so much I wanted to do.}}{{конец цитаты}} |} == Интересные факты == * Боуи является мультиинструменталистом, с детства он научился играть на [[саксофон]]е, затем на [[акустическая гитара|гитаре]]. Также он играет на: [[электрогитара|электрогитаре]], [[Двенадцатиструнная гитара|двенадцатиструнной гитаре]], [[клавишные|клавишных]], [[фортепиано]], [[клавесин]]е, [[губная гармоника|губной гармонике]], [[синтезатор]]е, [[меллотрон]]е, [[:en:Stylophone|стилофоне]], [[ксилофон]]е, [[вибрафон]]е, [[кото]], [[ударные|ударных]] и [[перкуссия|перкуссии]]. * В 16 лет он работает рекламным агентом и выступает с различными группами, а также выпускает не получавшие признания синглы. В это самое время американская группа «[[The Monkees]]», имя вокалиста которой было Дэви Джонс, становится известной, и, чтобы избежать путаницы с американцем, Дэвид решил взять себе псевдоним. Большой поклонник [[Джаггер, Мик|Мика Джаггера]], он узнаёт, что «джаггер» в переводе со староанглийского значит «нож», Дэвид взял себе похожий псевдоним ([[Нож Боуи]] — тип боевых ножей, названный в честь [[Боуи, Джеймс|героя техасской войны]]). * Днём рождения «Дэвида Боуи» считается [[14 января]] [[1966 год]]а. Именно в этот день он впервые появляется под таким именем с группой «The Lower Third» на обложке пластинки «Can’t Help Thinking About Me». * Дэвид Боуи — левша, но несмотря на это, играет на гитаре как правша. * «''Без Дэвида Боуи популярной музыки не существовало бы.''» — [[Моби]], 2002 год. * В 2000 году Боуи [[Список людей, отказавшихся от британских наград|отказался от британской награды]] ''[[Орден Британской империи|Командора Британской империи]]'', и титула [[рыцарь|рыцаря]] в 2003 году.<ref>{{cite news |last=Thompson|first=Jody|title=Sixty things about David Bowie|publisher=(No. 35): BBC News|date=8 January 2007|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/6230201.stm|accessdate=12 January 2008}}</ref> В 1999 году он стал ''[[Орден искусств и литературы|Командором ордена искусств и литературы]]'', который ему вручило французское правительство.<ref>{{cite news|url=http://www.independent.co.uk/news/world/europe/the-big-question-how-does-the-french-honours-system-work-and-why-has-kylie-been-decorated-822752.html|title=The Big Question: How does the French honours system work, and why has Kylie been decorated?|last=Lichfield|first=John|date=8 May 2009|publisher=''[[The Independent]]''|accessdate=7 April 2010 | location=London}}</ref> Боуи получил степень почетного доктора в [[Музыкальный колледж Беркли|музыкальном колледже Беркли]] в 1999 году.<ref>{{cite web|url=http://www.berklee.edu/news/1999/grad99.html|title=ChChChChanges|publisher=[[Berklee College of Music]]|accessdate=7 April 2010}}</ref> * В 1970-х Боуи вызвал полемику, некоторыми своими политическими радикальными комментариями, заявив, что Англия могла бы извлечь пользу от фашистского лидера, и что «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звезд».<ref name="playboy" /> Такие комментарии были одним из основных источников мотивации для [[лейбл звукозаписи|лейблов]], чтобы создать компанию «[[:en:Rock Against Racism|Рок против расизма]]».<ref>{{cite news|author=Ed Vulliamy |url=http://politics.guardian.co.uk/otherparties/story/0,,2024325,00.html |title=Blood and Glory, The Observer, Sunday 4 March 2007 |publisher=Politics.guardian.co.uk |date= 4 March 2007|accessdate=2 March 2010 | location=London}}</ref> * В сентябре 2007 года он сделал взнос в размере $10 000 в [[Национальная ассоциация содействия прогрессу цветного населения|Национальную ассоциацию содействия прогрессу цветного населения]]<ref>{{Cite news | url = http://www.naacp.org/news/press/2007-09-18/index.htm | title = Pop music icon makes contribution to Jena defense effort }}</ref> для правового защитного фонда [[:en:Jena Six|Jena Six]], чтобы помочь оплатить счета 6 чернокожих подростков арестованных и обвиненных в преступлениях, связанных с их участием в нападении на белого подростка в г. Йена, штат [[Луизиана]].<ref>[http://people.monstersandcritics.com/news/article_1358004.php Donation to the Jena Six]: article at the ''MonstersAndCritics.com'' website. Retrieved on 6 December 2007.</ref> * [[VH1]] в своем списке «100 величайших артистов всех времен» поставил Боуи на 7 место.<ref>{{cite web|url=http://budugllydesign.com/archiveow/top100/vh1-100.htm |title=VH1's TOP 100 ALL TIME GREATEST ARTISTS |publisher=VH1}}</ref> == Награды и номинации == [[Файл:Duncan Jones and David Bowie at the premiere of Moon.jpg|thumb|right|250px|Дэвид и его сын Данкан Джонс, премьера фильма «[[Луна 2112]]»]] * '''[[Сатурн (кинопремия)|Сатурн]]''' * За лучшую мужскую роль в фильме «[[Человек, который упал на Землю]]». * '''[[Дневная премия Эмми|Daytime Emmy]]''' * За роль в документальном фильме ''«Hollywood Rocks the Movies: The 1970s»'' (2003). * '''[[Грэмми]]''' * За лучший короткометражный клип «[[Jazzin' for Blue Jean]]» (1985). * За жизненные достижения (2006). * '''[[Brit Awards]]''' * Лучший британский соло исполнитель (1984). * За выдающийся вклад в музыку (1996). * '''[[Webby Awards]]''' * За выдающийся вклад в музыку (2007). == Дискография == {{main|Дискография Дэвида Боуи}} <center> {| class="TablePager" !width="80" rowspan="2"|Год !width="150" rowspan="2"|[[Музыкальный альбом|Альбом]] !colspan="10"| Самые верхние позиции в [[чарт]]ах !colspan="1"| [[Сертификация]] [[RIAA]] США |- !width="20"|{{Флаг|Великобритания}} <small>[[UK Albums Chart|UK]]</small> !width="20"|{{Флаг|США}} <small>[[Billboard 200|US]]</small><br /><ref name="billboard200">«[http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:giftxqw5ldde~T5 David Bowie > Charts & Awards]». [[Allmusic]]. [[Rovi Corporation]]. Retrieved on 14 October 2008.</ref><ref name="tm_billboard200">«[http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:hifyxqr5ldse~T5 Tin Machine > Charts & Awards]». [[Allmusic]]. [[Rovi Corporation]]. Retrieved on 12 March 2009.</ref> !width="20"|{{Флаг|Австралия}} <small>[[ARIA Charts|AUS]]</small><br /><ref name="AustralianChartBooks">[[David Kent (historian)|Kent, David]] (editor) (1993). ''Australian Chart Book 1970—1992''. [[St Ives, New South Wales|St Ives]], [[New South Wales]]: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.</ref><ref name="australian charts">«[http://australian-charts.com/showinterpret.asp?interpret=David+Bowie Discography David Bowie]». Australian-charts.com. Retrieved on 14 October 2008.</ref><ref>«[http://australian-charts.com/showinterpret.asp?interpret=Tin+Machine Discography Tin Machine]». Australian-charts.com. Retrieved on 20 October 2008.</ref> !width="20"|{{Флаг|Австрия}}<small>[[Austria|AUT]]</small><br /><ref name="austrian charts">«[http://austriancharts.at/showinterpret.asp?interpret=David+Bowie Discographie David Bowie]». Austriancharts.at (in German). Retrieved on 14 October 2008.</ref><ref>«[http://austriancharts.at/showinterpret.asp?interpret=Tin+Machine Discographie Tin Machine]». Austriancharts.at (in German). Retrieved on 20 October 2008.</ref> !width="20"|{{Флаг|Германия}} <small>[[Media Control Charts|GER]]</small><br /><ref name="german albums">«[http://www.musicline.de/de/chartverfolgung_summary/artist/BOWIE,+DAVID/?type=longplay Chartverfolgung / Bowie, David / Longplay]». Musicline.de (in German). Retrieved on 13 March 2009.</ref> !width="20"|{{Флаг|Нидерланды}} <small>[[MegaCharts|NL]]</small><br /><ref name="dutch charts">«[http://dutchcharts.nl/showinterpret.asp?interpret=David+Bowie Discografie David Bowie]». Dutchcharts.nl (in Dutch). Retrieved on 14 October 2008.</ref> !width="20"|{{Флаг|Новая Зеландия}} <small>[[Recording Industry Association of New Zealand|NZ]]</small><br /><ref name="new zealand charts">«[http://charts.org.nz/showinterpret.asp?interpret=David+Bowie Discography David Bowie]». Charts.org.nz. Retrieved on 14 October 2008.</ref> !width="20"|{{Флаг|Норвегия}} <small>[[VG-lista|NOR]]</small><br /><ref name="norwegian charts">«[http://norwegiancharts.com/showinterpret.asp?interpret=David+Bowie Discography David Bowie]». Norwegiancharts.com. Retrieved on 14 October 2008.</ref><ref>«[http://norwegiancharts.com/showinterpret.asp?interpret=Tin+Machine Discography Tin Machine]». Norwegiancharts.com. Retrieved on 20 October 2008.</ref> !width="20"|{{Флаг|Швеция}} <small>[[Sverigetopplistan|SWE]]</small><br /><ref name="swedish charts">«[http://swedishcharts.com/showinterpret.asp?interpret=David+Bowie Discography David Bowie]». Swedishcharts.com. Retrieved on 14 October 2008.</ref><ref>«[http://swedishcharts.com/showinterpret.asp?interpret=Tin+Machine Discography Tin Machine]». Swedishcharts.com. Retrieved on 20 October 2008.</ref> !width="20"|{{Флаг|Швейцария}} <small>[[Swiss Music Charts|SWI]]</small><br /><ref name="swiss charts">«[http://swisscharts.com/showinterpret.asp?interpret=David+Bowie Discography David Bowie]». Swisscharts.com. Retrieved on 14 October 2008.</ref> !width="60"|<small>Nielsen SoundScan</small> |- align="left" | [[1967]]<br /><small>[[1 июня]]</small> |align="left"| '''[[David Bowie (альбом)|David Bowie]]'''<br /><small>1-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — |align="center"| |- align="left" | [[1969]]<br /><small>[[4 ноября]]</small> |align="left"| '''[[Space Oddity (альбом)|Space Oddity]]'''<br /><small>2-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 17 | 16 | 21 | — | — | — | — | — | — | — |align="center"| |- align="left" | [[1970]]<br /><small>[[4 ноября]]</small> |align="left"| '''[[The Man Who Sold the World (альбом)|The Man Who Sold the World]]'''<br /><small>3-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 26 | 105 | 44 | — | — | — | — | — | — | — |align="center"| |- align="left" | [[1971]]<br /><small>[[17 декабря]]</small> |align="left"| '''[[Hunky Dory]]'''<br /><small>4-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 3 | 93 | 39 | — | — | — | — | 33 | — | — |align="center"| [[Платиновый альбом]] {{Флаг|Великобритания}}<ref name="bpi certs">«[http://www.bpi.co.uk/certifiedawards/search.aspx Certified Awards Search]». [[British Phonographic Industry]]. Retrieved on 26 August 2009. Note: User needs to enter «David Bowie» in the «Search» field, «Artist» in the «Search by» field and click the «Go» button. Select «More info» next to the relevant entry to see full certification history.</ref><br />''107 место в списке «[[500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone|500 величайших альбомов всех времён]]» журнала [[Rolling Stone]]'' |- align="left" | [[1972]]<br /><small>[[6 июня]]</small> |align="left"| '''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars]]'''<br /><small>5-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 5 | 75 | 11 | — | — | — | — | 27 | — | — |align="center"|[[Платиновый альбом]] {{Флаг|Великобритания}}<ref name="bpi certs"/><br />[[Золотой альбом]] {{Флаг|США}}<ref name="riaa certs">«[http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?resultpage=1&table=SEARCH_RESULTS&artist=David%20Bowie&sort=Artist&perPage=25 Gold and Platinum: Search Results]». [[Recording Industry Association of America]]. Retrieved on 27 August 2009.</ref> <br />''35 место в списке «[[500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone|500 величайших альбомов всех времён]]» журнала [[Rolling Stone]]'' |- align="left" | [[1973]]<br /><small>[[13 апреля]]</small> |align="left"| '''[[Aladdin Sane]]'''<br /><small>6-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 1 | 17 | 7 | — | — | — | — | 11 | — | — |align="center"| [[Золотой альбом]] {{Флаг|США}}<ref name="riaa certs"/><br />''277 место в списке «[[500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone|500 величайших альбомов всех времён]]» журнала [[Rolling Stone]]'' |- align="left" | [[1973]]<br /><small>[[19 октября]]</small> |align="left"| '''[[Pin Ups]]'''<br /><small>7-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 1 | 23 | 4 | — | — | — | — | 8 | — | — |align="center"| [[Золотой альбом]] {{Флаг|Великобритания}}<ref name="bpi certs"/> |- align="left" | [[1974]]<br /><small>[[24 апреля]]</small> |align="left"| '''[[Diamond Dogs]]'''<br /><small>8-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 1 | 5 | 3 | — | — | — | — | 8 | — | — |align="center"| [[Золотой альбом]] {{Флаг|США}}<ref name="riaa certs"/> |- align="left" | [[1975]]<br /><small>[[7 марта]]</small> |align="left"| '''[[Young Americans]]'''<br /><small>9-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 2 | 9 | 9 | — | — | — | 3 | 13 | — | — |align="center"| [[Серебряный альбом]] {{Флаг|Великобритания}}<ref name="bpi certs"/><br />[[Золотой альбом]] {{Флаг|США}}<ref name="riaa certs"/><br />[[Золотой альбом]] {{Флаг|Канада}}<ref name="cria certs p1">«[http://www.cria.ca/cert_db_search.php?page=1&wclause=WHERE+artist_name+like+'%Bowie%'+ORDER+BY+cert_date,+cert_award+&rcnt=32&csearch=20&nextprev=1 Certification Results: Page 1]». [[Canadian Recording Industry Association]]. Retrieved on 20 October 2008.</ref> |- align="left" | [[1976]]<br /><small>[[23 января]]</small> |align="left"| '''[[Station to Station]]'''<br /><small>10-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 5 | 3 | 8 | — | — | — | 9 | 8 | 11 | — |align="center"| [[Золотой альбом]] {{Флаг|США}}<ref name="riaa certs"/><br />[[Золотой альбом]] {{Флаг|Канада}}<ref name="cria certs p1"/><br />''323 место в списке «[[500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone|500 величайших альбомов всех времён]]» журнала [[Rolling Stone]]'' |- align="left" | [[1977]]<br /><small>[[14 января]]</small> |align="left"| '''[[Low (альбом)|Low]]'''<br /><small>11-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 2 | 11 | 10 | 17 | — | — | 12 | 10 | 12 | — |align="center"| [[Серебряный альбом]] {{Флаг|Великобритания}}<ref name="bpi certs"/><br />[[Золотой альбом]] {{Флаг|Канада}}<ref name="cria certs p1"/><br />''249 место в списке «[[500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone|500 величайших альбомов всех времён]]» журнала [[Rolling Stone]]'' |- align="left" | [[1977]]<br /><small>[[14 октября]]</small> |align="left"| '''[[Heroes (альбом)|«Heroes»]]'''<br /><small>12-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 3 | 35 | 6 | 22 | — | — | 15 | 13 | 13 | — |align="center"| [[Золотой альбом]] {{Флаг|Канада}}<ref name="cria certs p1"/> |- align="left" | [[1979]]<br /><small>[[18 мая]]</small> |align="left"| '''[[Lodger (альбом)|Lodger]]'''<br /><small>13-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 4 | 20 | 11 | 13 | — | — | 3 | 11 | 9 | — |align="center"| [[Золотой альбом]] {{Флаг|Великобритания}}<ref name="bpi certs"/><br />[[Золотой альбом]] {{Флаг|Нидерланды}}<ref name="dutch certs">«[http://www.nvpi.nl/nvpi/pagina.asp?pagkey=60461#resultaat Goud & Platina]». [[NVPI|Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld-en geluidsdragers]] (in Dutch). Retrieved on 20 October 2008. Note: User needs to enter «David Bowie» in «Artiest» and click «Zoek».</ref> |- align="left" | [[1980]]<br /><small>[[12 сентября]]</small> |align="left"| '''[[Scary Monsters (and Super Creeps)]]'''<br /><small>14-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 1 | 12 | 1 | 20 | 8<br /><ref>«[http://www.charts.de/weekchart.asp?cat=a&year=1980&date=19801020&country=de Album Top 100]». Media Control GfK International (in German). Retrieved on 24 August 2009.</ref> | — | 1 | 3 | 4 | — |align="center"| [[Платиновый альбом]] {{Флаг|Великобритания}}<ref name="bpi certs"/><br />[[Платиновый альбом]] {{Флаг|Канада}}<ref name="cria certs p1"/> |- align="left" | [[1981]]<br /><small>[[апрель]]</small> |align="left"| '''[[Christiane F. (альбом)|Christiane F.]]'''<br /><small>Саундтрек к фильму «Кристиан Ф.»</small> | — | — | 3 | — | — | — | — | — | — | — |align="center"| |- align="left" | [[1983]]<br /><small>[[14 апреля]]</small> |align="left"| '''[[Let's Dance (альбом)|Let’s Dance]]'''<br /><small>15-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 1 | 4 | 1 | 2 | 2<br /><ref>«[http://www.charts.de/weekchart.asp?cat=a&year=1983&date=19830516&country=de Album Top 100]». Media Control GfK International (in German). Retrieved on 24 August 2009.</ref> | — | 1 | 1 | 1 | 17 |align="center"| [[Платиновый альбом]] {{Флаг|Великобритания}}<ref name="bpi certs"/><br />[[Платиновый альбом]] {{Флаг|США}}<ref name="riaa certs"/><br />5x [[Платиновый альбом]] {{Флаг|Канада}}<ref name="cria certs p1"/><br />[[Золотой альбом]] {{Флаг|Финляндия}}<ref name="finnish certs">«[http://www.ifpi.fi/tilastot/artistit/david+bowie David Bowie]». The Finnish Group of IFPI (in Finnish). Retrieved on 20 October 2008.</ref><br />[[Платиновый альбом]] {{Флаг|Нидерланды}}<ref name="dutch certs"/> |- align="left" | [[1984]]<br /><small>[[1 сентября]]</small> |align="left"| '''[[Tonight (альбом)|Tonight]]'''<br /><small>16-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 1 | 11 | 4 | 8 | 8<br /><ref>«[http://www.charts.de/weekchart.asp?cat=a&year=1984&date=19841022&country=de Album Top 100]». Media Control GfK International (in German). Retrieved on 24 August 2009.</ref> | — | 4 | 3 | 4 | 8 |align="center"| [[Золотой альбом]] {{Флаг|Великобритания}}<ref name="bpi certs"/><br />[[Платиновый альбом]] {{Флаг|США}}<ref name="riaa certs"/><br />2x [[Платиновый альбом]] {{Флаг|Канада}}<ref name="cria certs p2">«[http://www.cria.ca/cert_db_search.php?page=2&wclause=WHERE+artist_name+like+'%Bowie%'+ORDER+BY+cert_date,+cert_award+&rcnt=32&csearch=20&nextprev=1 Certification Results: Page 2]». [[Canadian Recording Industry Association]]. Retrieved on 20 October 2008.</ref> |- align="left" | [[1986]]<br /><small>[[23 июня]]</small> |align="left"| '''[[Лабиринт (фильм)#Музыка|Labyrinth]]'''<br /><small>Саундтрек к фильму «Лабиринт» (совместно с Тревором Джонсом)</small> | 38 | — | — | — | — | — | — | — | — | — |align="center"| |- align="left" | [[1987]]<br /><small>[[27 апреля]]</small> |align="left"| '''[[Never Let Me Down]]'''<br /><small>17-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 6 | 34 | 19 | 3 | 11<br /><ref>«[http://www.charts.de/weekchart.asp?cat=a&year=1987&date=19870518&country=de Album Top 100]». Media Control GfK International (in German). Retrieved on 24 August 2009.</ref> | — | 14 | 3 | 2 | 18 |align="center"| [[Золотой альбом]] {{Флаг|Великобритания}}<ref name="bpi certs"/><br />[[Золотой альбом]] {{Флаг|США}}<ref name="riaa certs"/><br />[[Платиновый альбом]] {{Флаг|Канада}}<ref name="cria certs p2"/> |- align="left" | [[1989]]<br /><small>[[22 мая]]</small> |align="left"| '''[[Tin Machine (альбом)|Tin Machine]]'''<br /><small>1-й студийный альбом Дэвида Боуи совместно с Tin Machine</small> | 3 | 28 | 42 | 19 | — | — | 14 | 9 | 9 | — |align="center"| [[Золотой альбом]] {{Флаг|Великобритания}}<ref>«[http://www.bpi.co.uk/certifiedawards/search.aspx Certified Awards Search]». [[British Phonographic Industry]]. Retrieved on 27 August 2009. Note: User needs to enter «Tin Machine» in the «Search» field, «Artist» in the «Search by» field and click the «Go» button. Select «More info» next to the relevant entry to see full certification history.</ref> |- align="left" | [[1991]]<br /><small>[[2 сентября]]</small> |align="left"| '''[[Tin Machine II]]'''<br /><small>2-й студийный альбом Дэвида Боуи совместно с Tin Machine</small> | 23 | 126 | — | 25 | — | — | — | 14 | 19 | — |align="center"| |- align="left" | [[1993]]<br /><small>[[5 апреля]]</small> |align="left"| '''[[Black Tie White Noise]]'''<br /><small>18-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 1 | 39 | 12 | 18 | 15 | 8 | 8 | 8 | 18 | 18 |align="center"| [[Золотой альбом]] {{Флаг|Великобритания}}<ref name="bpi certs"/><br />[[Золотой альбом]] {{Флаг|Канада}}<ref name="cria certs p2"/> |- align="left" | [[1993]]<br /><small>[[декабрь]]</small> |align="left"| '''[[The Buddha of Suburbia (альбом)|The Buddha of Suburbia]]'''<br /><small>Саундтрек к телесериалу «Будда из пригорода»</small> | 87 | — | — | — | — | — | — | — | — | — |align="center"| |- align="left" | [[1995]]<br /><small>[[26 сентября]]</small> |align="left"| '''[[1.Outside (альбом)|1.Outside]]'''<br /><small>19-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 8 | 21 | 55 | 22 | 33 | 38 | 37 | 15 | 13 | 22 |align="center"| [[Серебряный альбом]] {{Флаг|Великобритания}}<ref name="bpi certs"/> |- align="left" | [[1997]]<br /><small>[[30 января]]</small> |align="left"| '''[[Earthling]]'''<br /><small>20-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 6 | 39 | 45 | 15 | 11 | 19 | 15 | 13 | 5 | 20 |align="center"| |- align="left" | [[1999]]<br /><small>[[4 октября]]</small> |align="left"| '''[['hours...']]'''<br /><small>21-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 5 | 47 | 33 | 2 | 4 | 31 | 21 | 4 | 2 | 18 |align="center"| [[Серебряный альбом]] {{Флаг|Великобритания}}<ref name="bpi certs"/> |- align="left" | [[2002]]<br /><small>[[11 июня]]</small> |align="left"| '''[[Heathen (альбом)|Heathen]]'''<br /><small>22-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 5 | 14 | 9 | 4 | 4 | 19 | 22 | 2 | 6 | 7 |align="center"| [[Золотой альбом]] {{Флаг|Великобритания}}<ref name="bpi certs"/> |- align="left" | [[2003]]<br /><small>[[16 сентября]]</small> |align="left"| '''[[Reality]]'''<br /><small>23-й студийный альбом Дэвида Боуи</small> | 3 | 29 | 13 | 3 | 3 | 14 | 14 | 2 | 5 | 5 |align="center"| [[Золотой альбом]] {{Флаг|Великобритания}}<ref name="bpi certs"/> |- |} </center> == Фильмография == {{ВФильмеВерх}} {{ВФильме|1967|[[Картинка (фильм)|Картинка]]|The Image|актер}} {{ВФильме|1969|[[Девственный солдат]]|The Virgin Soldiers|актер}} {{ВФильме|1969|[[Любить тебя до вторника]]|Love You Till Tuesday|актер}} {{ВФильме|1974|[[Cracked Actor|Сломанный актер]]|Cracked Actor|актер}} {{ВФильме|1976|[[Человек, который упал на землю (фильм)|Человек, который упал на землю]]|The Man Who Fell to Earth|актер}} {{ВФильме|1979|[[Всего лишь жигало]]|Just a Gigolo|актер}} {{ВФильме|1981|[[Мы дети со станции Зоо]]|We Children from Bahnhof Zoo (Wir Kinder vom Bahnhof Zoo) a.k.a. Christiane F.|актер, композитор}} {{ВФильме|1982|[[Снеговик (фильм)|Снеговик]]|The Snowman|актер}} {{ВФильме|1983|[[Крутые кошки: Двадцать пять лет Рок-н-ролла (фильм)|Крутые кошки: Двадцать пять лет Рок-н-ролла]]|Cool Cats: Twenty-Five Years of Rock 'N' Roll Style|актер}} {{ВФильме|1983|[[Групповое безумие (фильм)|Групповое безумие]]|Group Madness|актер}} {{ВФильме|1983|[[Весёлого Рождества, мистер Лоуренс (фильм)|Весёлого Рождества, мистер Лоуренс]]|Merry Christmas, Mr. Lawrence|актер}} {{ВФильме|1983|[[Голод (фильм, 1983)|Голод]]|The Hunger|актер}} {{ВФильме|1983|[[Жёлтая борода (фильм)|Желтая борода]]|Yellowbeard|актер}} {{ВФильме|1985|[[В ночь (фильм)|В ночь]]|Into the Night|актер}} {{ВФильме|1986|[[Absolute Beginners (фильм)|Новички]]|Absolute Beginners|актер}} {{ВФильме|1986|[[Лабиринт (фильм)|Лабиринт]]|Labyrinth|актер, композитор}} {{ВФильме|1987|[[Queen: Волшебные годы (фильм)|Queen: Волшебные годы]]|Queen: The Magic Years|актер}} {{ВФильме|1988|[[Последнее искушение Христа (фильм)|Последнее искушение Христа]]|The Last Temptation Of Christ|актер}} {{ВФильме|1988|[[Представьте себе: Джон Леннон (фильм)|Представьте себе: Джон Леннон]]|Imagine: John Lennon|актер}} {{ВФильме|1990|[[Суперзвезда: Жизнь и времена Энди Вархола]]|Superstar: The Life and Times of Andy Warhol|актер}} {{ВФильме|1991|[[История с ограблением]]|The Linguini Incident|актер}} {{ВФильме|1992|[[Путешествующие огни (фильм)|Путешествующие огни]]|Travelling Light|актер}} {{ВФильме|1992|[[Твин Пикс: Огонь, иди за мной]]|Twin Peaks: Fire Walk with Me|актер}} {{ВФильме|1994|[[Магический охотник]]|Büvös vadász|продюсер}} {{ВФильме|1996|[[Баскиа]]|Basquiat|актер}} {{ВФильме|1997|[[Вдохновение (фильм)|Вдохновение]]|Inspirations|актер}} {{ВФильме|1998|[[Лу Рид: Сердце рок-н-ролла]]|Lou Reed: Rock and Roll Heart|актер}} {{ВФильме|1998|[[Мой запад]]|Il Mio West|актер}} {{ВФильме|1998|[[Джентльмен в ночи]]|Passaggio per il paradiso|продюсер}} {{ВФильме|1999|[[Понты (фильм)|Понты]]|Everybody Loves Sunshine|актер}} {{ВФильме|2000|[[Секрет мистера Райса]]|Mr. Rice's Secret|актер}} {{ВФильме|2001|[[Образцовый самец]]|Zoolander|актер}} {{ВФильме|2003|[[Майор Восход]]|Mayor of the Sunset Strip|актер}} {{ВФильме|2005|[[Возмездие Ганслингера]]|Gunslinger's Revenge|актер}} {{ВФильме|2006|[[Артур и минипуты]]|Arthur et les minimoys|актер}} {{ВФильме|2006|[[Престиж (фильм)|Престиж]]|Prestige|актер}} {{ВФильме|2006|[[Скотт Уолкер: Человек 30-го века]]|Scott Walker: 30 Century Man|продюсер}} {{ВФильме|2008|[[Август (фильм, 2008)|Август]]|August|актер}} {{ВФильме|2009|[[Бандслам (фильм)|Бандслам]]|Bandslam|актер}} {{ВФильмеНиз}} === Концертные видео и видео-сборники === * ''[[Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (фильм)|Ziggy Stardust and the Spiders from Mars: The Motion Picture]]'' (1983) (VHS, DVD в 2003) * ''Love You Till Tuesday'' (1984) (VHS, DVD в 2005) * ''Serious Moonlight'' (1984) (VHS, не официальный DVD в (1999, официальный DVD в 2006) * ''Glass Spider'' (1988) (VHS, не официальный DVD из ''Glass Spider Tour'' в 2001, официальный DVD в 2007) * ''[[Bowie – The Video Collection]]'' (1993) (VHS) * ''Black Tie White Noise'' (1993) (VHS, DVD в 2005) * ''[[Best of Bowie]]'' (2002) (DVD) * ''A Reality Tour'' (2004) (DVD) == Литература == * {{Cite book|last=Buckley,| first=David|year=2000| origyear=First published 1999 |title=Strange Fascination&nbsp;— David Bowie: The Definitive Story |location=London |publisher=Virgin |isbn=075350457X}} * {{Cite book|last=Charles Shaar Murray, |first=Roy Carr, |authorlink=Roy Carr; Charles Shaar Murray | year=1981| title=Bowie: An Illustrated Record |location=New York| publisher=Avon|isbn=0380779668}} * {{Cite book|last=Pegg, |first=Nicholas |authorlink=Nicholas Pegg |year=2004| origyear=First published 2000 |title=The Complete David Bowie |location=London |publisher= Reynolds & Hearn |isbn=1903111730}} * Pierre Robin, ''David Bowie : Du provocateur au séducteur ultramoderne''. — Paris : B. Giovanangeli, 2005. — 252 p., — ''ISBN 2-909034-76-3.'' * Buckley, David, ''David Bowie: Complete Guide to His Music'', Omnibus, 2004. * Sanford, Christopher, ''Bowie: Loving the Alien'', Da Capo Press, 1998. * Seabrook, Thomas Jerome, ''Bowie in Berlin: A New Career in a New Town'', Jawbone Press, 2008. * Spitz, Marc, ''Bowie: A Biography'', Crown Publishers, 2009. * Thompson, Dave, ''Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie'', Ecw Press, 2006. * Tremlett, George, ''David Bowie: Living on the Brink'', Carroll and Graf, 1997. * Waldrep, Shelton, "Phenomenology of Performance, " ''The Aesthetics of Self-Invention: Oscar Wilde to David Bowie'', University of Minnesota Press, 2004. * Welch, Chris, ''David Bowie: We Could Be Heroes: The Stories Behind Every David Bowie Song'', Da Capo Press, 1999. * Wilcken, Hugo, ''33⅓: David Bowie’s'' Low, Continuum, 2005. * Loïc Picaud, ''David Bowie et le rock dandy'', Hors-Collection, 2007. * Nicolas Ungemuth, ''David Bowie'', Librio, 1999. * Jerome Soligny, ''David Bowie''. * ''Moonage Daydream : the life and times of Ziggy Stardust''; photos by Mick Rock — textes by David Bowie (Genesis Publications), 2002. == См. также == * [[Майор Том]] * [[Зигги Стардаст]] * [[Tin Machine]] * [[The Spiders from Mars|Пауки с Марса]] * [[Cracked Actor]] * [[Jazzin' for Blue Jean]] * [[Берлинская Трилогия Боуи]] * [[Человек со звёзд (Архив популярной музыки)]] * [[Список людей, отказавшихся от британских наград]] * [[Голливудская аллея славы — список лауреатов за вклад в индустрию звукозаписи]] == Примечания == {{примечания|3}} == Ссылки == {{Навигация |Викицитатник = Дэвид Боуи |Викисклад = David Bowie |Тема = Дэвид Боуи |Портал = Музыка |Проект = Музыка }} * [http://www.davidbowie.com Официальный сайт Дэвида Боуи] * [http://www.facebook.com/#!/davidbowie?ref=ts Страница Дэвида Боуи на Facebook] * [http://www.myspace.com/davidbowie Страница Дэвида Боуи на Myspace] * [http://www.youtube.com/davidbowie Страница Дэвида Боуи на YouTube] * {{imdb name|name=David Bowie|id=0000309}} * {{allmusic|name=David Bowie|id=11:jq6jtr49kl6x}} * {{Last.fm|David Bowie|David Bowie}} * [http://www.charlierose.com/view/interview/5019 ''Charlie Rose'' interview (1998)] * [http://night-spell.livejournal.com/29876.html night-spell.livejournal.com] — Дэвид Боуи: статьи, интервью — переводы с английского; подборка фотографий * [http://chewbakka.com/brains/bowieburroughs chewbakka.com/brains/bowieburroughs] — интервью Дэвида Боуи и Уилльяма Берроуза * [http://www.gq.ru/people/article/10106/ Статья о Дэвиде Боуи в журнале GQ] {{Величайшие исполнители}} {{Величайшие вокалисты}} {{Дэвид Боуи}} [[Категория:Дэвид Боуи| ]] [[Категория:Рок-музыканты Великобритании]] [[Категория:Певцы Великобритании]] [[Категория:Исполнители, возглавлявшие Billboard Hot 100]] [[Категория:Исполнители, включённые в Зал славы рок-н-ролла]] [[Категория:Лауреаты премии «Сатурн»]] [[Категория:Лауреаты премии «Эмми»]] [[Категория:Лауреаты премии Ivor Novello Awards]] [[Категория:Лауреаты премии BRIT Award]] [[Категория:Победители MTV Video Music Awards]] [[Категория:Лауреаты премии «Грэмми»]] [[Категория:Артистические псевдонимы]] [[Категория:Музыканты глэм-рока]] [[Категория:Музыканты психоделического рока]] {{Link FA|hr}} [[az:Devid Boui]] [[bg:Дейвид Боуи]] [[br:David Bowie]] [[bs:David Bowie]] [[ca:David Bowie]] [[cs:David Bowie]] [[cy:David Bowie]] [[da:David Bowie]] [[de:David Bowie]] [[en:David Bowie]] [[eo:David Bowie]] [[es:David Bowie]] [[et:David Bowie]] [[fa:دیوید بویی]] [[fi:David Bowie]] [[fr:David Bowie]] [[ga:David Bowie]] [[gl:David Bowie]] [[he:דייוויד בואי]] [[hr:David Bowie]] [[hu:David Bowie]] [[id:David Bowie]] [[io:David Bowie]] [[is:David Bowie]] [[it:David Bowie]] [[ja:デヴィッド・ボウイ]] [[ka:დევიდ ბოუი]] [[ko:데이비드 보위]] [[li:David Bowie]] [[lt:David Bowie]] [[lv:Deivids Bovijs]] [[nl:David Bowie]] [[nn:David Bowie]] [[no:David Bowie]] [[oc:David Bowie]] [[pl:David Bowie]] [[pms:David Bowie]] [[pt:David Bowie]] [[ro:David Bowie]] [[scn:David Bowie]] [[sh:David Bowie]] [[simple:David Bowie]] [[sk:David Bowie]] [[sl:David Bowie]] [[sq:David Bowie]] [[sr:Дејвид Боуи]] [[sv:David Bowie]] [[th:เดวิด โบวี]] [[tr:David Bowie]] [[uk:Девід Боуї]] [[uz:David Bowie]] [[vi:David Bowie]] [[vls:David Bowie]] [[zh:大卫·鲍伊]] [[zh-yue:大衛寶兒]]'