Просмотр отдельных изменений

'{{Однофамильцы3|Дилан (значения)|Циммерман|l1 = Дилан}} {{Музыкант |Имя = Боб Дилан |Оригинал имени = Bob Dylan |Изображение = Bob Dylan - Azkena Rock Festival 2010 1.jpg |Описание изображения = На рок-фестивале в [[Витория (Испания)|Витории]], 2010 год |Место рождения = {{МестоРождения|Дулут}}, [[Миннесота]] [[США]] |Место смерти = |Годы активности = {{Год в музыке|1959}} — наст. время<ref>{{cite web |url=https://rockhall.com/inductees/bob-dylan/timeline/ |title=Bob Dylan|publisher=The Rock and Roll Hall of Fame and Museum |accessdate=2018-02-16 |lang=en}}</ref> |Профессии = {{поэт|США|XX века}}, {{композитор|США|XX века}}, {{гитарист|США|XX века}}, {{певец|США|XX века}}, {{Художник/кат|США|XX века|XXI века}}, {{Актёр|США|XX века|XXI века}}, {{Писатель/кат|США|XX века|XXI века}} |Жанры = [[Американская народная музыка|Фолк]], [[фолк-рок]], [[кантри-рок]], [[христианский рок]], [[госпел]], [[Рок-музыка|рок]], [[Американа (музыка)|американа]] |Псевдонимы = Elston Gunnn, Blind Boy Grunt, Lucky Wilbury/Boo Wilbury, Elmer Johnson, Jack Frost, Jack Fate, Willow Scarlet, Robert Milkwood Thomas, Tedham Porterhouse, Sergei Petrov |Лейблы = [[Columbia Records]], [[Asylum Records]] |Награды = {{{!}} style="background:transparent" {{!}} {{Президентская медаль Свободы}}{{!!}}{{Кавалер ордена Почётного легиона|2013}}{{!!}}{{Командор ордена искусств и литературы}} {{!}}} {{{!}} style="background:transparent" {{!}} {{Премия принца Астурийского|2007}}{{!!}}{{Грэмми (награда)}} {{!}}} {{{!}} style="background:transparent" {{!}} {{Нобелевская медаль|2016}} [[Список лауреатов Нобелевской премии по литературе|Нобелевская премия по литературе]] ([[2016 год в литературе|2016]]) {{!}}} |Сайт = [http://www.bobdylan.com Официальный сайт] |Викисклад = }} '''Боб Ди́лан''' ({{lang-en|Bob Dylan}}, при рождении '''Ро́берт А́ллен Ци́ммерман''', {{lang-en|Robert Allen Zimmerman}}; род. {{д|24|05|1941|3}}, [[Дулут]], [[Миннесота]]) — американский автор-исполнитель, художник, писатель и киноактёр, одна из самых влиятельных фигур в поп-музыке на протяжении последних пятидесяти лет. Большая часть самых известных работ музыканта была написана в 1960-х годах, когда его провозгласили «голосом поколения» и одной из главных персон [[Песня протеста|протеста]], чему способствовали такие песни, как «[[Blowin’ in the Wind]]» и «[[The Times They Are a-Changin’ (песня)|The Times They Are a-Changin’]]», которые стали гимнами [[Движение за гражданские права чернокожих в США|движения за гражданские права]] и {{нп3|Движение против вторжения американских войск во Вьетнам|движения против войны во Вьетнаме|en|Opposition to United States involvement in the Vietnam War}}. В 1965 году он {{нп3|Переход Дилана к электрогитаре|кардинально сменил звучание|en|Electric Dylan controversy}}, тем самым отколовшись от [[Американский фолк-ривайвл|американского фолк-движения]] и своей ранней фан-базы, записав культовый шестиминутный сингл «[[Like A Rolling Stone]]», новаторская концепция которого считается одним из переломных моментов в [[поп-музыка|поп-музыке]] [[XX век]]а. Тексты Дилана содержат широкий спектр политических, социальных, философских и литературных влияний. Своим творчеством музыкант бросил вызов существующим правилам поп-музыки, став важной частью растущего [[контркультура|контркультурного]] направления. Вдохновлённый артистизмом [[Литл Ричард]]а и поэтическим стилем [[Вуди Гатри]], [[Джонсон, Роберт Лерой|Роберта Джонсона]] и [[Уильямс, Хэнк|Хэнка Уильямса]], Дилан расширил и персонализировал музыкальные жанры. В течение своей карьеры Дилан поработал с большей их частью — от [[фолк-музыка|фолка]], [[блюз]]а и [[кантри]] до [[госпел]]а, [[рок-н-ролл]]а и [[рокабилли]], от [[Английская народная музыка|английской]], {{нп3|Scottish folk music|шотландской|en|Шотландской народная музыка}} и [[Ирландская народная музыка|ирландской]] народной музыки до [[джаз]]а и [[Great American Songbook|традиционных американских песен]]. Однако, несмотря на признание Дилана как выдающегося музыканта и продюсера, критики в первую очередь отмечают его литературное мастерство, его умение поднимать серьёзные темы, философскую и интеллектуальную составляющую его текстов, сопоставимых с «высокой поэзией»<ref name="Troitskiy"/>, а также его влияние на множество исполнителей своего поколения, включая [[Джонни Кэш]]а, [[Янг, Нил|Нила Янга]], [[Патти Смит]], [[Коэн, Леонард|Леонарда Коэна]] и [[The Beatles]]<ref>{{cite web |url=https://tvrain.ru/articles/gomer_sovremennosti-418901/ |title=Гомер современности: за что Боб Дилан получил Нобелевскую премию |publisher=[[Дождь (телеканал)|«Дождь»]] |accessdate=2018-02-07 |archivedate=2018-02-07 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180207171801/https://tvrain.ru/articles/gomer_sovremennosti-418901/}}</ref><ref>{{cite web |url=http://www.mk.ru/culture/2016/10/14/pochemu-bob-dilan-a-ne-vysockiy-artur-gasparyan-otvetil-loze.html |title=«Почему Боб Дилан, а не Высоцкий?»: Артур Гаспарян ответил Лозе |author=[[Гаспарян, Артур Юрьевич|Артур Гаспарян]] |publisher=«[[Московский комсомолец]]» |date=2016-10-14 |accessdate=2018-02-07 |archivedate=2018-02-07 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180207173140/http://www.mk.ru/culture/2016/10/14/pochemu-bob-dilan-a-ne-vysockiy-artur-gasparyan-otvetil-loze.html}}</ref>. После релиза [[Bob Dylan (альбом)|дебютного альбома]] в 1962 году, Дилан совершил прорыв, выпустив пластинку ''[[The Freewheelin' Bob Dylan]]'' (1963), включающую песни «Blowin’ in the Wind» и «A Hard Rain’s a-Gonna Fall», а также ещё несколько композиций, прочно ставших символами эпохи. В 1964 году последовало издание политизированного ''[[The Times They Are a-Changin’]]'' и более абстрактного ''[[Another Side of Bob Dylan]]''. После этого за 18 месяцев музыкант записал три своих самых важных и влиятельных альбома 1960-х: ''[[Bringing It All Back Home]]'', ''[[Highway 61 Revisited]]'' и ''[[Blonde on Blonde]]''. В 1966 году после аварии на мотоцикле Дилан снизил публичную деятельность. В этот период он много работал с группой [[The Band]], участники которой также выступали с ним в качестве концертной группы; результатом совместной деятельности стал альбом ''[[The Basement Tapes]]'', выпущенный в 1975 году. В конце 1960-х — начале 70-х годов Дилан увлёкся музыкой [[кантри]], что выразилось в материале пластинок ''[[John Wesley Harding]]'', ''[[Nashville Skyline]]'' и ''[[New Morning]]''. В 1975 году состоялся релиз ''[[Blood on the Tracks]]'', одной из ключевых для карьеры музыканта пластинок, за ней последовал ещё один успешный альбом — ''[[Desire]]'' (1976). В конце 1970-х Дилан обратился к [[Евангельские христиане|христианству]] и выпустил серию альбомов в стиле [[госпел]], в частности, ''[[Slow Train Coming]]'', после чего вернулся к своему традиционному рок-звучанию в лонгплее ''[[Infidels]]''. Среди наиболее знаковых работ поздней карьеры музыканта критики выделяют ''[[Time Out of Mind]]'', ''[[Love and Theft]]'' и ''[[Tempest (альбом)|Tempest]]''. Последние альбомы Дилана посвящены [[Американская народная музыка|традиционной американской музыке]], в частности, песням из ''«[[Great American Songbook|Великого Американского Песенника]]»'' и творчеству [[Синатра, Фрэнк|Фрэнка Синатры]]. С конца 1980-х Дилан организовал регулярный гастрольный тур, т. н. ''{{нп3|Never Ending Tour|Never Ending Tour|en|Never Ending Tour}}'', где выступает вместе со своей сценической группой на гитаре, клавишных и губной гармонике. Дилан — один из самых коммерчески успешных музыкантов всех времён: по состоянию на 2017-й год суммарный тираж его альбомов превышает 100 миллионов копий. На протяжении всей своей карьеры Дилан был удостоен множества престижных наград, включая двенадцать премий «[[Грэмми]]», один «[[Оскар (кинопремия)|Оскар]]» и один «[[Золотой глобус]]». Помимо этого, он был включён в [[Зал славы рок-н-ролла]], [[Зал славы авторов песен]] и {{нп3|Зал славы авторов песен Нэшвилла|Зал славы авторов песен Нэшвилла|en|Nashville Songwriters Hall of Fame}}. Также музыкант является лауреатом «[[Пулитцеровская премия|Пулитцеровской премии]]» «за глубокое влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями необычайной поэтической силы»; [[Президентская медаль Свободы|Президентской медали свободы]] как «один из самых влиятельных музыкантов XX века […]», известный благодаря своим «ярким поэтическим текстам» и творчеству, «значительно повлиявшим на движение за гражданские права в 60-е годы и на Американскую культуру последних пятидесяти лет»; а также [[Нобелевская премия по литературе|Нобелевской премии по литературе]] «за создание новых поэтических выражений в великой американской [[Традиционная поп-музыка|песенной традиции]]». == Биография == === Детство === [[Файл:ZimmermanHouseHibbingMN.jpg|245px|right|thumb|Дом семьи Циммерманов в [[Хиббинг]]е, [[штат Миннесота]] (округ [[Месаби]])]] Боб Дилан (урождённый Роберт Аллен Циммерман; еврейское имя שבתאי זיסל בן אברהם [Шабтай Зисл бен Авраам]{{ref+|Писатель Ховард Саунс озвучивает его еврейское имя, как Шабтай Зисл бен Авраам{{sfn|Sounes|2001|p=14}}.|комм.}}<ref>Служба новостей [[Chabad]] приводит вариант его имени, как Зуши бен Авраам на [[идиш]]е {{cite web |url=http://www.chabad.org/news/article_cdo/aid/573406/jewish/SingerSongwriter-Bob-Dylan-Joins-Yom-Kippur-Services-in-Atlanta.htm |title=Singer/Songwriter Bob Dylan Joins Yom Kippur Services in Atlanta |date=2007-09-24 |accessdate=2008-09-11 |website=Chabad.org News |lang=en}}</ref>) родился в госпитале Святой Марии 24 мая 1941 года в городе [[Дулут]]е{{sfn|Sounes|2001|p=14}}<ref name=mnbirth>{{cite web |url=http://search.ancestry.com/cgi-bin/sse.dll?ti=0&indiv=try&db=mnbirth&h=9920599 |title=Robert Allen Zimmerman |work=Minnesota Birth Index, 1935–2002 |website=Ancestry.com |quote=Имя: Роберт Аллен Циммерман; Дата рождения: 24 мая 1941; Место рождения: Сент-Луис; Отец: Абрам Циммерман; Мать: Беатрис Стоун |accessdate=2011-09-06 |lang=en}}</ref>, детство провёл в городе [[Хиббинг]]е, [[штат Миннесота]] (округ [[Месаби]]), расположенном к западу от [[Верхнее (озеро)|озера Верхнее]]. У Дилана есть младший брат по имени Дэвид. Его бабушка и дедушка по отцовской линии, Зигман и Анна Циммерманы, эмигрировали из [[Одесса|Одессы]] (Российская империя) в Соединённые Штаты после антисемитских {{нп3|Погромы в Одессе|погромов 1905 года|en|Odessa pogroms}}{{sfn|Sounes|2001|pp=12—13}}. Его бабушка и дедушка по материнской линии, Бен и Флоренс Стоун, были литовскими евреями, которые прибыли в Соединённые Штаты в 1902 году{{sfn|Sounes|2001|pp=12—13}}. В своей автобиографии Дилан писал, что девичья фамилия бабушки по отцовской линии была Киргиз ({{lang-en|Kirghiz}}), а её семья происходила из города [[Кагызман]]а, провинции [[Карс (ил)|Карс]] в северо-восточной [[Турция|Турции]]{{sfn|Dylan|2004|pp=92—93}}. Родители Дилана, отец Абрам Циммерман — владелец магазина электроприборов — и мать Беатрис «Битти» Стоун, были частью небольшой, сплочённой еврейской общины. Первые шесть лет жизни Дилан провёл в Дулуте, после чего, из-за болезни отца (который подхватил полиомиелит), его семья переехала в Хиббинг — родной город матери музыканта, где они прожил до конца детства Роберта. С юных лет Дилан проявлял интерес к музыке, в ранние годы это выражалось в увлечении радио — сначала [[блюз]]ом и [[кантри]], со станций, которые транслировали сигнал из города [[Шривпорт]], [[штат Луизиана]], а позже, когда он был подростком — [[рок-н-ролл]]ом{{sfn|Shelton|2011|pp=38—40}}<ref>{{cite web |url=http://hibbing.yolasite.com/family-and-friends.php |title=Hibbing|publisher=hibbing.yolasite.com |accessdate=2018-02-16 |lang=en}}</ref>. Дилан сформировал несколько любительских групп во время учёбы в средней школе Хиббинга. Так, один из его коллективов — The Golden Chords — исполнял кавер-версии песен Литл Ричарда<ref name = "GrayJapan">{{cite web |url=http://www.japantimes.co.jp/life/2011/05/22/life/one-of-a-kind-bob-dylan-at-70/ |title=One of a kind: Bob Dylan at 70 |author=Michael Gray |date=2011-05-22 |publisher=[[Japan Times]] |accessdate=2011-12-30 |lang=en}}</ref> и Элвиса Пресли{{sfn|Heylin|1996|pp=4—5}}. Однажды группа выступила на школьном конкурсе талантов, сыграв композицию «Rock and Roll Is Here to Stay» группы [[Danny & the Juniors]], однако их исполнение было настолько громким, что директор был вынужден перерезать микрофон{{sfn|Sounes|2001|pp=29—37}}. 31 января 1959 года, за три дня до [[День, когда умерла музыка|своей смерти]], [[Холли, Бадди|Бадди Холли]] выступил в {{нп3|Оружейная палата Дулута|Оружейной палате Дулута|en|Duluth Armory}}{{sfn|Heylin|1996|p=6}}. Семнадцатилетний Циммерман был одним из тех, кто находился в зале; в своей Нобелевской речи Дилан вспомнил: «Он вдруг взглянул мне прямиком в глаза — и что-то передал [своим взглядом]. Я не знал, что. И у меня мурашки по коже побежали»<ref name="DylanLektsya"/>. В 1959 году его выпускной альбом был озаглавлен заголовком «Роберт Циммерман: присоединиться к [[Литл Ричард]]у»<ref name = "GrayJapan"/><ref>LIFE Books, «Bob Dylan, Forever Young, 50 Years of Song», ''Time Home Entertainment'', Vol. 2, No 2, 10 февраля 2012, p. 15.</ref>. В том же году, под псевдонимом Элстон Ганнн ({{lang-en|Elston Gunnn}}), он провёл две деловые встречи с певцом [[Ви, Бобби|Бобби Ви]], где демонстрировал свои музыкальные навыки игрой на фортепиано<ref name = "Gunnn">В одном из интервью Бобби Ви предположил, что первый псевдоним Циммермана, был весьма эксцентричным : «Однажды будучи в [[Фарго (Северная Дакота)|Фарго]] (район Мурхед) Дилан подошёл к Биллу Веллайну в музыкальном магазине Sam’s Record Land, и представился как Элстон Ганнн — с тремя „н“ на конце, GUNNN» Bobby Vee Interview, Июль 1999, ''Goldmine'' magazine Reproduced online: {{cite web |url=http://expectingrain.com/dok/who/g/gunnnelston.html |title=Early alias for Robert Zimmerman |date=1999-08-11 |accessdate=2008-09-11 |publisher=Expecting Rain |lang=en}}</ref>{{sfn|Sounes|2001|pp=41—42}}{{sfn|Heylin|2000|pp=26—27}}. В сентябре 1959 года Циммерман переехал в Миннеаполис и поступил в [[Миннесотский университет]]<ref>{{cite web |url=http://www.scholarswalk.umn.edu/awards/national_intl/Nobel.html |title=University of Minnesota Scholars Walk: Nobel Prize |publisher=University of Minnesota |accessdate=2016-12-15 |lang=en}}</ref>. Его внимание к рок-н-роллу сменилось увлечением американской фолк-музыкой. В 1985 году он отмечал: {{цитата|Дело в том, что рок-н-ролла для меня всё равно было бы недостаточно… В нём были отличные мелодии и пульсирующий ритм… но эти песни были несерьёзными, они не отражали реальную жизнь. Я знал, когда увлекся фолк-музыкой, что это была более серьёзная вещь. В этих песнях было больше отчаяния, больше грусти, больше торжества, больше веры в сверхъестественное, они были наполнены гораздо более глубокими чувствами<ref name = "Crowe-1985"/>.}} {{Врезка|Выравнивание = right|Фон = #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 29%|Заголовок = |Содержание = <small>''[…] Неимоверно тяжко не поддаваться искушениям, не стать кумиром, избежать ярлыков, какими бы те ни были — «голос поколения», «борец за идею», «великий артист» или «господь бог». «Большой Брат Бунта, Верховный Жрец Протеста, Царь Диссидентов, Герцог Непослушания, Лидер Халявщиков, Кайзер Отступничества, Архиепископ Анархии, Шишка Тупости».''</small>|Подпись = [[Немцов, Максим Владимирович|Максим Немцов]], предисловие к роману «[[Тарантул (роман)|Тарантул]]»<ref>{{книга|автор=Боб, Дилан|заглавие=Тарантул|место=|издательство=Эксмо|год=2017|pages=11|allpages=140|isbn=978-5-699-94511-5}}</ref>.}} Во время учёбы в университете Циммерман сблизился с еврейском общиной Sigma Alpha Mu (где проживал некоторое время), а также начал выступать в кафе «Ten O’Clock Scholar», которое находилось в нескольких кварталах от его кампуса. Кроме того, он стал одним из участников фолк-сцены Динкитауна (одного из районов Миннеаполиса){{sfn|Shelton|1986|pp=65—82}}<ref name = "No Direction Home">Это отображено в документальном фильме {{нп3|Нет пути назад: Боб Дилан|«Нет пути назад: Боб Дилан»|en|No Direction Home}}, режиссёра Мартина Скорсезе.</ref>. Во этот период (приобщения к сообществу Динкитауна) Циммерман взял себе псевдоним «Боб Дилан»{{ref+|По словам биографа Дилана {{нп3|Шелтон, Роберт|Роберта Шелтона|en|Matt Dillon (Gunsmoke)}}, первой кому музыкант рассказал о планах по смене имени была его школьная подруга Эко Хелстром — в 1958 году Дилан заявил ей, что нашёл «великое имя, Боб Диллон». Шелтон полагает, что у фамилии «Диллон» было два прототипа: маршал {{нп3|Мэтт Диллон (Gunsmoke)|Мэтт Диллон|en|Matt Dillon (Gunsmoke)}} — герой популярного американского телесериала «[[Дымок из ствола]]»; также, это была фамилия одной из коренных семей Хиббинга. Во время написания Шелтоном биографии Дилана в 1960-х, музыкант сказал ему: «Разъясните это людям… я не брал имя у Дилана Томаса. Поэзия Дилана Томаса для людей, которые не удовлетворены своей половой жизнью, для людей, которые любят читать мужские романы». В Миннесотском университете певец сказал нескольким друзьям, что Диллон является девичью фамилией его матери, что было не правдой. Впоследствии, он сообщил журналистам, что у него есть дядя по имени Диллон. Шелтон подчёркивает, что только после приезда в Нью-Йорк в 1961 году, музыкант начал называть себя «Дилан», к этому времени он ознакомился с жизнью и творчеством Дилана Томаса{{sfn|Shelton|2011|pp=44—45}}.|комм.}}{{sfn|Heylin|1996|p=7}}. В своих мемуарах он отмечал, что остановился на менее распространённом варианте фамилии Диллон — которую рассматривал изначально — после того, как натолкнулся на сборник стихов [[Томас, Дилан|Дилана Томаса]]{{sfn|Dylan|2004|pp=78—79}}. В интервью 2004 года, рассуждая о причине выбора псевдонима Дилан заметил: «Ты рождаешься, знаете, [бывают] неправильные имена, неправильные родители. Я имею в виду, такое случается. Вы вольны называете себя так, как вы хотите. Это — свободная страна»<ref name="60minutes2005">{{cite web |url=https://www.cbsnews.com/news/60-minutes-bob-dylan-rare-interview-2004/ |title=Bob Dylan gives rare interview |publisher=[[CBS News]] |lang=en |date=2004-12-05 |accessdate=2009-02-25}}</ref>. === 1960-е === ==== Переезд в Нью-Йорк и первый контракт ==== [[Файл:Joan Baez Bob Dylan.jpg|245px|right|thumb|Боб Дилан и [[Джоан Баэз]] во время акции «[[Марш на Вашингтон|Марша на Вашингтон за рабочие места и свободу]]», 28 августа 1963 года]] Дилан бросил университет в конце первого учебного года (май 1960). В январе 1961 года он отправился в Нью-Йорк, чтобы отыграть там несколько шоу и посетить своего музыкального кумира [[Вуди Гатри]]{{sfn|Sounes|2001|p=72}}, который, на тот момент, довольно продолжительное время находился в {{нп3|Психиатрический госпиталь Грейстоун-Парк|психиатрической клинике Грейстоун-Парк|en|Greystone Park Psychiatric Hospital}}, что было связано с обнаружением у него [[Болезнь Гентингтона|болезни Гентингтона]]{{sfn|Dylan|2004|p=98}}. Гатри стал откровением для молодого Дилана и сильнейшим образом повлиял на его ранние выступления. Впоследствии, описывая влияние Гатри, музыкант отмечал: «В [его песнях] звучал бесконечный простор всего человечества … [Он] был подлинным голосом американского духа. Я сказал себе, что стану величайшим учеником Гатри»{{sfn|Dylan|2004|pp=244—246}}. Помимо посещения Гатри в больнице, Дилан подружился с протеже музыканта — {{нп3|Эллиотт, Джек|Джеком Эллиоттом|en|Ramblin' Jack Elliott}}, который адаптировал бо́льшую часть репертуара Гатри. Впоследствии, Дилан отдал ему дань уважения в своих мемуарах «Chronicles: Volume One»{{sfn|Dylan|2004|pp=250—252}}. С февраля 1961 года Дилан выступал в клубах расположенных вблизи [[Гринвич-Виллидж]]а, подружившись и набираясь опыта у местных фолк-исполнителей, в том числе [[Ван Ронк, Дэйв|Дэйва Ван Ронка]], {{нп3|Нил, Фред (музыкант)|Фреда Нила|en|Fred Neil}}, [[Холмс, Одетта|Одетты Холмс]], {{нп3|New Lost City Ramblers|New Lost City Ramblers|en|New Lost City Ramblers}}, а также ирландской группы [[The Clancy Brothers|The Clancy Brothers and Tommy Makem]]{{sfn|Shelton|2011|pp=74—78}}. Критик ''[[The New York Times]]'' {{нп3|Шелтон, Роберт (критик)|Роберт Шелтон|en|Robert Shelton (critic)}} впервые упомянул Дилане в прессе публикуя обзор двенадцатичасового музыкального капустника «Hootenanny», организованного {{нп3|Янг, Иззи|Иззи Янгом|en|Izzy Young}} 29 июля 1961 года на радиостанции WRVR: «Среди новых перспективных талантов, заслуживающих упоминания, 20-летний последователь Гатри по имени Боб Дилан, обладающий странным, захватывающим бормотанием и пронизанным кантри стилем». Это была первая радиопередача Дилана, проходившая в прямом эфире<ref>{{cite web |url=http://2.bp.blogspot.com/-S6RYD7dv8l4/TtA4s3DJtCI/AAAAAAAAAN8/36O7yCQ3QAs/s1600/610731_rshelton_nyt.jpg |title=Folk Music Heard on 12-Hour Show |author=Robert Shelton |date=1961-07-29 |accessdate=2017-04-03 |publisher=[[The New York Times]] |lang=en}}</ref>. В сентябре Шелтон продолжил освещать карьеру Дилана, написав крайне восторженно эссе под впечатлением от его выступления в {{нп3|Gerde's Folk Citys|«Gerde's Folk City»|en|Gerde's Folk City}}<ref>{{cite web |url=http://www.bobdylanroots.com/shelton.html |title=Bob Dylan: A Distinctive Stylist |author=Robert Shelton |website=Bob Dylan Roots |publisher=[[The New York Times]] |lang=en |date=1961-09-21 |accessdate=2008-09-11 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20080421173626/http://www.bobdylanroots.com/shelton.html|archivedate=2008-04-21}}</ref>. В том же месяце Дилан принял участие в записи третьей пластинки фолк-певицы {{нп3|Хестер, Каролин|Каролин Хестер|en|Carolyn Hester}}, где сыграл на [[губная гармоника|губной гармонике]]. Талантливый музыкант обратил на себя внимание продюсера альбома, [[Хэммонд, Джон Генри|Джона Хэммонда]]<ref>{{cite web |url=http://www.allmusic.com/artist/carolyn-hester-mn0000149166/biography |title=Carolyn Hester biography |author=Richie Unterberger |date=2003-10-08 |accessdate=2016-12-08 |website=[[AllMusic]] |lang=en}}</ref>, который предложил Дилану подписать контракт с лейблом [[Columbia Records]]{{sfn|Shelton|2011|p=87}}. {{Врезка|Выравнивание = left|Фон = #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 28%|Заголовок = |Содержание = <small>''Этот альбом остаётся одним из моих самых любимых у Дилана. Если бы это записал другой исполнитель, мы бы назвали его классиком, потому что это великолепная интерпретация американской народной музыки певцом со свежим, чистым и энергичным голосом. Начинающий певец исполнял очень старые песни. Но поскольку это сделал Дилан, который хотел доказать своё мастерство как автора песен, этот альбом немного недооценён.''</small>|Подпись = Директор ''Grammy Museum'' Роберт Сантелли о [[Bob Dylan (альбом)|первом альбоме]] Дилана{{sfn|Bream|2017|p=16}}.}} [[Bob Dylan (альбом)|Первый альбом]] Боба Дилана, выпущенный 19 марта 1962 года<ref>{{cite web |url=http://www.cnn.com/2012/03/19/showbiz/music/bob-dylan-album-50-rs |title=50 years ago today: Bob Dylan released his debut album |author=Andy Greene |date=2012-03-19 |publisher=[[CNN]] |accessdate=2017-03-04 |lang=en}}</ref>, содержал элементы фолка и блюза. Он включал тринадцать композиций, однако только две из которых были оригинальными. В рецензии журнала ''Billboard'' Дилана назвали «одним из самых интересных молодых исполнителей, появившихся в музыке поп-фолк за последние годы»{{sfn|Bream|2017|p=15}}. Однако, продажи ''Bob Dylan'' в первый год составили всего около 5000 копий, что лишь немногим превысило вложенные в него средства{{sfn|Scaduto|2001|p=110}}. Некоторые представители лейбла за глаза называли певца «Ошибкой Хэммонда» и предлагали расторгнуть его контракт в одностороннем порядке{{sfn |Gilliland |1969 |loc=show 31, track 3, 5:12}}, а также убрать его имя с обложки альбома, однако продюсер отстоял Дилана, заявив: «Только через мой труп!»{{sfn|Bream|2017|p=15}}{{sfn|Scaduto|2001|p=110}}. В марте 1962 года Дилан принял участие в работе над пластинкой ''Three Kings and the Queen'', где аккомпанировал {{нп3|Спайви, Виктория|Виктории Спайви|en|Victoria Spivey}} и [[Уильямс, Биг Джо|Биг Джо Уильямсу]] — исполнив бэк-вокал и партию гармоники{{ref+|Фотография Дилана со Спайви, сделанная во время этих сессий, была опубликована на обложке его альбома ''[[New Morning]]''{{sfn|Gray|2006|pp=630—631}}.|комм.}}. В период работы в Columbia Records Дилан пользовался псевдонимом Слепой Паренёк Грант ({{lang-en|Blind Boy Grunt}}){{ref+|Отсылка к музыканту [[Фуллер, Блайнд Бой|Блайнд Бою Фуллеру]], песни которого Дилан исполнял неоднократно в течение своей карьеры.|комм.}}<ref name = "Grunt">{{cite web |url=http://www.allmusic.com/artist/blind-boy-grunt-mn0002296622 |title=Blind Boy Grunt |author=Richie Unterberger |accessdate=2011-02-12 |website=AllMusic |lang=en}}</ref>, когда сотрудничал с фолк-журналом {{нп3|Broadside (журнал)|Broadside|en|Broadside (magazine)}} (который также функционировал как лейбл){{sfn|Shelton|1986|pp=157—158}}. Помимо этого, музыкант использовал псевдонимы: Боб Лэнди ({{lang-en|Bob Landy}}) для записи сборника ''The Blues Project'' выпущенного [[Elektra Records]] (где выступил в качестве пианиста)<ref name = "Grunt"/>, а также Тедхэм Портерхаус ({{lang-en|Tedham Porterhouse}}) во время работы над {{нп3|Jack Elliott (альбом)|одноимённой пластинкой|en|Jack Elliott (album)}} Джека Эллиотта, где сыграл на губной гармонике<ref name = "Grunt"/>. {{Listen2|Имя_файла=Bob Dylan - Blowin' in the Wind.ogg.ogv|pos=right| width = 30em|width2=250px|Название=«Blowin’ in the Wind»|Описание=По словам критика Энди Гилла это песня, с которой наиболее часто ассоциируется имя Дилана, «она застолбила за ним репутацию борца за гражданские права» несмотря на изменения в стиле музыканта{{sfn|Gill|1999|p=23}}.}} {{Listen2|Имя_файла=A Hard Rain s A-Gonna Fall.ogg|pos=right| width = 30em|width2=250px|Название=«A Hard Rain’s a-Gonna Fall»|Описание=[[Гинзберг, Аллен|Аллен Гинзберг]]: «Когда я вернулся из Индии […] поэт Чарли Плимелл, на вечеринке, поставил мне запись этого нового, молодого фолк-певца. Я услышал «Hard Rain». И я заплакал. Казалось, факел был передан следующему поколению. От предшествующих им [[богема|богемы]], или [[бит-поколение|битников]]. И самонадеянность»<ref name=seeger>{{cite video|people=Ginsberg, Allen|date=2005|title=No Direction Home|medium=DVD|publisher=[[Paramount Pictures]]}}</ref>.}} В августе 1962 года Дилан принял два важных решения, повлиявших на его карьеру: он официально изменил своё имя на Роберт Дилан и подписал контракт с Альбертом Гроссманом{{sfn|Sounes|2001|p=116}} (в июне 1961 года Дилан заключил соглашение с Роем Сильвером, в 1962 году Гроссман заплатил Сильверу {{num|10000}} долларов, чтобы стать единоличным менеджером музыканта){{sfn|Sounes|2001|pp=94—95, 115}}. Гроссман оставался менеджером Дилана до 1970 года, он был известен своим конфронтационным характером, а также преданностью и опекой своего подопечного{{sfn|Gray|2006|pp=283—284}}. По словам Дилана: «Отчасти, он был похож на типаж [[Паркер, Том|полковника Тома Паркера]]… вы могли буквально кожей почувствовать его приближение»<ref name = "No Direction Home" />. Напряженные отношения между Гроссманом и Джоном Хэммондом привели к тому, что перед записью второго альбома, последний был заменён на молодого афроамериканского джазового продюсера, [[Уилсон, Том (продюсер)|Тома Уилсона]]{{sfn|Heylin|2000|pp=115—116}}. В тот же период Дилан совершил свой первый визит в Великобританию, где пробыл с декабря 1962 по январь 1963 года{{sfn|Heylin|1996|pp=35—39}}. Он был приглашен режиссёром {{нп3|Сэвилл, Филип|Филипом Сэвиллом|en|Philip Saville}}, чтобы принять участие в телеспектакле {{нп3|Сумасшедший дом на Касл-Стрит|«Сумасшедший дом на Касл-Стрит»|en|Madhouse on Castle Street}}, которая снималась Сэвиллом для {{нп3|BBC Television|BBC Television|en|BBC Television}}<ref name = "Flash-back">{{cite web |author=Caspar Llewellyn-Smith |title=Flash-back |url=https://www.theguardian.com/music/2005/sep/18/popandrock.bobdylan |publisher=[[The Observer]] |date=2005-09-18 |accessdate=2012-06-17 |location=London |lang=en}}</ref>. В конце спектакля Дилан исполнил «Blowin 'in the Wind» — это было одно из первых публичных выступлений музыканта. Однако в 1968 году мастер-лента спектакля была {{нп3|вайпинг|стёрта|en|Wiping}} персоналом [[BBC]], предположительно для перезаписи (что было распространённой практикой в те годы)<ref name = "Flash-back"/>. Во время пребывания в Лондоне Дилан выступил в нескольких местных фолк-клубах, включая {{нп3|The Troubadour (Лондон)|«The Troubadour»|en|The Troubadour, London}}, {{нп3|Les Cousins (музыкальный клуб)|«Les Cousins»|en|Les Cousins (music club)}} и {{нп3|Bunjies|«Bunjies»|en|Bunjies}}{{sfn|Heylin|1996|pp=35—39}}. Кроме того, он ознакомился с материалом британских фолк-исполнителей, включая {{нп3|Карти, Мартин|Мартина Карти|en|Martin Carthy}}<ref name = "Flash-back"/>. К моменту выхода своего второго альбома ''The Freewheelin' Bob Dylan'' (май 1963), Дилан начал делать себе имя не только как певец, но и как автор-исполнитель. Многие композиции этой пластинки затрагивали [[музыка протеста|протестные темы]], частично они были вдохновлены творчеством Вуди Гатри, также на них повлияла любовь [[Сигер, Пит|Пита Сигера]] (ещё одного кумира Дилана) к актуальным проблемам{{sfn|Shelton|1986|pp=138—142}}. К примеру, песня «Oxford Town» базировалась на скандале вокруг [[Мередит, Джеймс|Джеймса Мередит]] — первого чернокожего студента, который попытался поступить в [[Миссисипский университет]], и связанных с этим инцидентом событиях{{sfn|Shelton|1986|p=156}}. {{Врезка|Выравнивание = left|Фон = #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 28%|Заголовок = |Содержание = <small>''Альбом был составлен почти полностью из оригинальных песен, в том числе знаменитых [[Песня протеста|песен протеста]]. «The Hard Rain’s a-Gonna Fall» обычно считается аллегорией ядерного [[холокост]]а, «Masters of War» направленна против военной машины, а чёрный юмор «Talking World War III Blues» идёт от атмосферы [[холодная война|холодной войны]]. Общие рассуждения о судьбе человечества были положены в основу «Blowin' in the Wind», которая стала первой классической песней Дилана, когда её спели [[Peter, Paul and Mary]].''</small>|Подпись =Музыкальный критик Джон Брим об альбоме ''[[The Freewheelin' Bob Dylan]]''{{sfn|Bream|2017|p=18}}.}} Мелодия заглавной композиции, «[[Blowin' in the Wind]]», частично была основана на старом негритянском [[спиричуэлс]]е «No More Auction Block»{{ref+|В буклете сборника ''The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961—1991'' (1991) публицист Джон Баулди отметил: «Дилан признал заимствование в 1978 году, во время интервью журналисту Марк Роуленду: „'Blowin' In The Wind' всегда была спиричуэлсом. Я перенял кое-что у песни под названием 'No More Auction Block' — она спиричуэлс, и 'Blowin' In The Wind' вызывает те же чувства“»{{sfn|Bauldie|1992|pp=6—8}}.|комм.}}, в свою очередь её текст ставил под сомнение социальный и политический [[статус-кво]] современного американского бытия. Песня стала чрезвычайно популярна среди других артистов, так кавер-версия записанная группой [[Peter, Paul and Mary]] добралась до 2-го места чарта ''[[Billboard Hot 100]]''<ref name=PPM>{{cite web |author=Bruce Eder |title=Peter, Paul and Mary biography |url=http://www.billboard.com/artist/331058/peter-paul-and-mary/biography |accessdate=2015-06-05 |publisher=''Billboard'' |lang=en}}</ref>. Ещё одна композиция пластинки — {{нп3|The Hard Rain’s a-Gonna Fall|«The Hard Rain’s a-Gonna Fall»|en|A Hard Rain's a-Gonna Fall}} — базировалась на народной балладе «[[Лорд Рэндэл|Lord Randall]]». Текст песни содержал завуалированные отсылки к грядущему апокалипсису, что получило дополнительный резонанс из-за [[Карибский кризис|Карибского кризиса]], развернувшегося через несколько недель после того, как Дилан представил её публике{{ref+|В мае 1963 года, во время интервью с журналистом [[Теркел, Стадс|Стадсом Теркелом]], Дилан расширил смысл песни, сказав, что строчка «гранулы яда, наводняющие воды», относятся ко «лжи, которую люди изрекают на радио и в газетах»{{sfn|Cott|2006|p=8}}.|комм.}}{{sfn|Heylin|2000|pp=101—103}}. Как и «Blowin' in the Wind», «A Hard Rain’s a-Gonna Fall» ознаменовала новое направление в сочинение песен, сочетая в себе [[поток сознания]] и [[имажизм]] с традиционной фолковой формой{{sfn|Ricks|2003|pp=329—344}}. По словам певицы [[Вега, Сюзанна|Сюзанн Веги]]: «Для него [Дилана] это было удивительное время — он смог передать в песнях все эти влияния [процессы происходящие в стране]. В этом альбоме чувствуется дух времени. Возможно это самый важный альбом Дилана. Он определил всё его последующее творчество»{{sfn|Bream|2017|p=19}}. [[Файл:Bob Dylan in November 1963.jpg|205px|right|thumb|Боб Дилан, ноябрь 1963 года]] Злободневные песни Дилана укрепили его раннюю репутацию, он стал восприниматься как не́что большее, чем просто автор песен. Публицистка {{нп3|Маслин, Джанет|Джанет Маслин|en|Janet Maslin}} писала о ''The Freewheelin’''': «Это были песни, которые сделали [Дилана] голосом его поколения — тем, кто подразумевал, насколько обеспокоены молодые американцы темами [[Ядерное разоружение|ядерного разоружения]] и растущего [[Движение за гражданские права чернокожих в США|движения за гражданские права]]: сочетание морального авторитета и инакомыслия было, пожалуй, наиболее актуальным из его атрибутов»{{ref+|В последующие годы Дилан относился с отвращением к негласному званию «Голос поколения». По мнению музыканта это был ярлык, который повесили на него СМИ. В своей автобиографии, ''Chronicles'', Дилан пишет: «Пресса не отступала. Время от времени приходилось идти у них на поводу и сдаваться на интервью, чтобы они не выламывали мне дверь. А потом все улицы пестрели заголовками „Голос поколения отрицает, что но Голос поколения“. Я чувствовал себя куском мяса, который кто-то выкинул на поживу псам»{{sfn|Dylan|2004|p=119}}.|комм.}}{{sfn|Miller|1981|p=220}}. Помимо этого, пластинка содержала песни о любви и сюрреалистичный блюз, исполняемый в манере монолога. Ещё одной важной чертами характера Дилана были юмор{{sfn|Scaduto|2001|p=35}}, а также диапазон тем и оригинальная подача материала, которые произвели глубокое впечатление на аудиторию, включая [[The Beatles]]. По словам [[Харрисон, Джордж|Джорджа Харрисона]]: «Мы заслушали [этот альбом] буквально до дыр. Содержание текстов песен и его мировоззрение — было невероятно оригинальным и удивительным»<ref>''Mojo'' magazine, Декабрь 1993. p. 97</ref>. Острая тематика песен Дилана отпугивала некоторую часть аудитории, однако, привлекала другую. [[Оутс, Джойс Кэрол|Джойс Кэрол Оутс]] писала: «Когда мы впервые услышали этот сырой, очень молодой и, казалось бы, необработанный голос, нарочито гнусавый, как будто запела наждачная бумага, эффект был драматичным и электризующим»{{sfn|Hedin|2004|p=259}}. Многие ранние песни Дилана доходили до общественности через более мелодичные версии других исполнителей, таких как [[Баэз, Джоан|Джоан Баез]], которая стала сторонником Дилана, а также его возлюбленной{{sfn|Sounes|2001|pp=136—138}}. Баэз оказывала воздействие, чтобы расширить известность Дилана, записав несколько его ранних песен и приглашая музыканта на сцену во время своих концертов{{sfn|Gray|2006|pp=28—31}}. «Понадобилось не так много времени, чтобы люди поняли, что он был чертовски особенным», — говорила Баэз<ref>{{cite news |url= |title=Joan Baez Discusses Bob Dylan / 2009}}</ref>. В числе других исполнителей 1960-х записавших песни Дилана, которые стали хитами, были: [[The Byrds]], [[Sonny & Cher]], [[The Hollies]], [[Peter, Paul and Mary]], [[The Association]], [[Manfred Mann]] и [[The Turtles]]. Большинство из них интерпретировали материал в более ритмичных и мелодичных [[аранжировка]]х, ближе к [[поп-музыка|поп-музыке]], в то время как Дилан и Баэз исполняли его, в основном, в виде лаконичных фолк-песен. В итоге кавер-версии стали настолько вездесущими, что руководство ''CBS'' начало продвигать музыканта под слоганом: «Никто не поёт Дилана, как сам Дилан»<ref>{{cite web |url=http://www.smh.com.au/news/music/bob-dylans-songs-offer-rich-pickings-for-other-singers/2007/08/14/1186857512999.html |title=It ain't me babe but I like how it sounds |date=2007-08-15 |accessdate=2008-09-24 |author=Steve Meacham |publisher=The Sydney Morning Herald |lang=en}}</ref>. Песня «Mixed-Up Confusion», записанная во время сессий ''The Freewheelin’'' с приглашёнными музыкантами, была выпущена в качестве сингла, однако, вскоре весь его тираж был отозван. Это было связано с тем, что в отличие от большинства композиций альбома, представляющих собой сольное исполнение под гитару, звучание сингла продемонстрировало готовность Дилана экспериментировать с другими жанрами, в частности — [[рокабилли]]. Впоследствии, [[Кроу, Кэмерон|Кэмерон Кроу]] описал его как «захватывающий взгляд на фолк-музыканта, разум которого бредёт по направлению к [[Пресли, Элвис|Элвису]] и [[Sun Records]]»<ref>Альбом ''Biograph'', 1985, аннотация режиссёра Кэмерона Кроу. Участники записи «Mixed Up Confusion»: Джордж Барнс и Брюс Лэнгхорн (гитары); Дик Уеллстуд (фортепиано); Джин Рэйми (бас); Херб Ловелл (ударные)</ref>. ==== Протест и ''Another Side'' ==== {{Врезка|Выравнивание = right|Фон = #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 28%|Заголовок = |Содержание = <small>''Боба Дилана часто называют исполнителем [[песня протеста|песен протеста]], однако в его репертуаре такие песни преобладали относительно недолго. Тем не менее, именно эти песни сделали его звездой и, возможно, против его желания, сформировали его образ выразителя настроений поколения. Ни один другой альбом не отражает этот этап его карьеры, а заглавная песня «[[The Times They Are a-Changin’ (песня)|The Times They Are a-Changin’]]» стала одной из самых известный песен протеста.''</small>|Подпись =Критик Джон Брим об альбоме ''[[The Times They Are a-Changin’]]''{{sfn|Bream|2017|p=24}}.}} В мае 1963 года Дилан резко повысил свой политический статус, после того, как принял решения не выступать на «[[Шоу Эда Салливана]]». Это было связано с тем, что во время репетиции музыканта, один из редакторов телеканала ''[[Си-би-эс|CBS]]'' подошёл к нему и сказал, что содержание песни {{нп3|Talkin 'John Birch Paranoid Blues|«Talkin 'John Birch Paranoid Blues»|en|Talkin' John Birch Paranoid Blues}} может быть воспринято членами «[[Общество Джона Бёрча|Общества Джона Бёрча]]», как потенциальная клевета, тем самым намекая отказаться от её исполнения. Вместо того, чтобы подчиниться цензуре, Дилан отказался выходить на сцену{{ref+|После отказа выступать на телепередаче Дилан заявил: «Нет, это то, что я хочу сделать. Если я не смогу сыграть свою песню, я бы предпочел не появляться на шоу.|комм.}}<ref>{{cite web |url=http://www.history.com/this-day-in-history/bob-dylan-walks-out-on-the-ed-sullivan-show |title=Walks out on The Ed Sullivan Show |publisher=''History.com'' |accessdate=2018-02-17 |lang=en}}</ref>{{ref+|Дилан записал «Talkin' John Birch Society Blues» для своего альбома ''[[The Freewheelin' Bob Dylan]]'', но она была заменена на более поздние композиции, в том числе «Masters of War»{{sfn|Heylin|2000|pp=114—115}}.|комм.}}. К этому времени Дилан и Баэз были видными представителями движения за гражданские права, 28 августа 1963 года они выступили дуэтом во время [[Марш на Вашингтон|Марша на Вашингтон]]{{ref+|Дилан исполнил «Only a Pawn in Their Game» и «When the Ship Comes In»{{sfn|Heylin|1996|p=49}}.|комм.}}. Третий альбом Дилана, ''[[The Times They Are a-Changin’]]'', отражал более политизированную и циничную сторону музыканта{{sfn|Gill|1999|pp=37–41}}. Большинство песен было посвящено актуальным событиям: «Only a Pawn in Their Game» — убийству [[Эверс, Медгар|Медгара Эверса]] (активиста [[Движение за гражданские права чернокожих в США|движения за права чернокожих]]); а «The Lonesome Death of Hattie Carroll» (написанная под влиянием творчества [[Брехт, Бертольт|Бертольта Брехта]] и [[Вайл, Курт|Курта Вайля]]) — смерти чернокожей барменши Хэтти Кэрролл, от руки молодого белого аристократа Уильяма Зантзингера{{sfn|Ricks|2003|pp=221–233}}. В свою очередь, композиции «Ballad of Hollis Brown» и «North Country Blues» затрагивали тему отчаяния, вызванного развалом фермерских и горнодобывающих сообществ. Помимо политизированного материала, пластинка содержала две песни о любви — «Boots of Spanish Leather» и «One Too Many Mornings»{{sfn|Williams|1992|p=56}}. В 1969 году, во время сессий альбома ''[[Nashville Skyline]]'', Дилан и Джонни Кэш записали «One Too Many Mornings» дуэтом, однако, она так и не была выпущена. К концу 1963 года Дилан начал чувствовать себя ведомым и скованным протестным и фолк-движениями{{sfn|Shelton|1986|pp=200—205}}. Принимая «Награду [[Пейн, Томас|Томаса Пейна]]» от {{нп3|Национальный комитет по гражданским свободам|Национального комитета по гражданским свободам|en|National Emergency Civil Liberties Committee}}, вскоре после убийства [[Кеннеди, Джон Фицджералд|Джона Кеннеди]], пьяный Дилан поставил под сомнение значение комитета, охарактеризовав его членов, как старых и лысеющих, и утверждая, что видит что-то своё, а также каждого человека, в убийце Кеннеди, [[Ли Харви Освальд]]е{{ref+|Речь Дилана содержала слова: «Для меня больше нет чёрного и белого, левого и правого; есть только вверх и низ и низ, очень близкий к земле. Я пытаюсь подняться, не думая ни о чём тривиальном, таком как политика»{{sfn|Shelton|1986|pp=200—205}}.|комм.}}. {{Listen2|Имя_файла=Bob Dylan - The Times They Are a-Changin'.ogg|pos=right| width = 30em|width2=250px|Название=«The Times They Are a-Changin’»|Описание=По словам Боба Дилана: «Это была песня с замыслом. Она появилась на свет под влиянием ирландских и шотландских баллад… “Come All Ye Bold Highway Men”, “Come All Ye Tender Hearted Maindens”. Я хотел написать большую песню с короткими, лаконичными куплетами, которые нагромождались бы друг на друга, производя гипнотический эффект. В какой-то период движение за гражданские права и фолк-музыка были весьма близки и довольно тесно связаны друг с другом»<ref name = "Crowe-1985">Режиссёр [[Кэмерон Кроу|Кроу, Кэмерон]] — аннотация к альбому ''{{нп3|Biograph (альбом)|Biograph|en|Biograph (album)}}'', 1985.</ref>.}} Альбом ''[[Another Side of Bob Dylan]]'', записанный в июне 1964 года за один вечер{{sfn|Heylin|1996|p=60}}, имел более лёгкое настроение. Дилан вновь продемонстрировал свои юмористические качества в песнях «I Shall Be Free No. 10» и «Motorpsycho Nightmare». В свою очередь, «Spanish Harlem Incident» и «To Ramona» представляли собой страстные любовные баллады, а композиции «Black Crow Blues» и «I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met)», были своеобразными аллюзиями на то, что скоро в музыке Дилана будет доминировать рок-н-ролл. Кажущаяся, на первый взгляд, песней об отвергнутой любви — «It Ain’t Me Babe», была интерпретирована как завуалированный отказ автора от навязываемой ему роли политического оратора{{sfn|Shelton|1986|p=222}}. Новое творческое направление Дилана было отражено в двух длинных композициях: [[Импрессионизм|импрессионистической]] «Chimes of Freedom», в которой {{нп3|Социальный комментарий|социальные комментарии|en|Social commentary}} переплетались с плотным метафорическим пейзажем, в стиле, описанным [[Гинзберг, Аллен|Алленом Гинзбергом]] «цепочками мелькающих образов»{{ref+|В интервью Сету Годдарду для журнала [[Life (журнал)|Life]] (5 июля 2001 года) Гинсберг сказал, что техника Дилана была вдохновлена [[Керуак, Джек|Джеком Керуаком]]: «(Дилан) вытащил „Mexico City Blues“ из моей руки и начал читать, я спросил его: «Что ты об этом знаешь?». Он ответил: «Кто-то дал мне эту книгу в 1959 году в Сент-Поле, и она взорвала мой мозг». После чего я спросил: «Почему?» Он ответил: «Это был первый стих, который говорил со мной на моем родном языке». Так что, эти цепочки мелькающих образов, которые выдаёт Дилан, например, „the motorcycle black Madonna two-wheeled gypsy queen and her silver studded phantom lover“, находятся под влиянием цепочек мелькающих образов Керуака и его стиля спонтанного сочинительства, и они распространяются на людей».|комм.}}<ref>{{cite web |url=http://www.english.illinois.edu/maps/poets/g_l/ginsberg/interviews.htm |title=Online Interviews With Allen Ginsberg |date=2004-10-08 |accessdate=2008-09-11 |publisher=University of Illinois at Urbana Champaign |lang=en}}</ref> и «My Back Pages», в которой музыкант обрушивался на топорную и злорадную серьёзность своих ранних произведений и, отчасти, предсказывал негативную реакцию, которая последовала со стороны его бывших единомышленников, после того, как музыкант выбрал новое творческое направление{{sfn|Shelton|1986|p=219—222}}. Коммерческий результат пластинки оказался хуже двух предыдущих — она добралась лишь до 43-го места в чарте ''Billboard'', к тому же, многие поклонники музыканта были разочарованы явным отказом от протестной темы. По словам Пола Волфа из журнала ''{{нп3|Broadside (журнал)|Broadside|en|Broadside (magazine)}}'', который написал рецензию после Ньюпортского фестиваля: «Новые песни Дилана удивили всех, — большинство было разочаровано, некоторые посчитали эти песни отвратительными, и почти все не могли понять, что случилось с Диланом. Казалось, что певец, творчество которого раньше было полным энергии и поднимающим важные темы, теперь пишет непонятные безобидные песни»{{sfn|Bream|2017|p=30}}. В течение второй половины 1964 и в 1965 году Дилан трансформировался из фолк-музыканта в поп-звезду. Его джинсы и фланелевую рубашку сменил гардероб в стиле [[Карнаби-стрит]], заострённые ботинки {{нп3|Ботинки в стиле The Beatles|«как у The Beatles»|en|Beatle boot}} и солнцезащитные очки, которые он не снимал ни днём ни ночью. Лондонская пресса так описывала Дилана: «Волосы, которые могут искривить расчёску. Кричащая рубашка, которая способна затмить неоновые огни [[Лестер-сквер]]. Он выглядит как истощённый [[какаду]]»{{sfn|Shelton|2011|pp=267—271; pp. 288—291}}. В этот же период Дилан начал вступать в полемику с интервьюерами. Так, во время участия в ток-шоу {{нп3|Крейн, Лес|Леса Крейна|en|Les Crane}}, он резко ответил на вопрос ведущего о запланированном им кинопроекте, заявив, что это будет ковбойский фильм ужасов. После уточнения, будет ли он играть ковбоя, Дилан парировал: «Нет, я буду играть свою мать»{{sfn|Heylin|2000|pp=178—181}}. ==== Новое направление ==== [[Файл:The Byrds Bob Dylan Ciro's.jpg|245px|left|thumb|Боб Дилан и рок-группа [[The Byrds]], записавшая чрезвычайно успешную кавер-версию его песни «[[Mr. Tambourine Man]]», во время выступления в ночном клубе {{нп3|Ciro's|Ciro's|en|Ciro's}}, 26 марта 1965 года]] Выпущенный в конце марта 1965 года альбом ''[[Bringing It All Back Home]]'' стал ещё одним шагом Дилана по направлению к новому звучанию{{sfn|Heylin|2000|pp=181—182}}, продемонстрировав первые записи музыканта с электрическими инструментами. Дебютный сингл пластинки — «[[Subterranean Homesick Blues]]» — был во многом обязан своему появлению песне «[[Too Much Monkey Business]]» [[Берри, Чак|Чака Берри]]{{sfn|Heylin|2009|pp=220—222}}, его текст представлял собой свободно ассоциирующиеся образы и был охарактеризован, как [[оммаж]] [[Бит-поколение|поэзии битников]] и как предшественник [[рэп]]а и [[хип-хоп]]а{{sfn|Marqusee|2005|p=144}}. Для песни был снят видеоклип (один из первых в своём роде), который представлял собой первый отрывок из фильма {{нп3|Пеннебейкер, Донн Аланн|Донна Аланна Пеннебейкера|en|D. A. Pennebaker}} {{нп3|Не смотри назад, фильм 1967|«Не смотри назад»|en|Dont Look Back}} — [[синема верите]] о путешествии Дилана в Великобританию в 1965 году{{sfn|Gill|1999|pp=68—69}}. Вместо имитирования песни, Дилан проиллюстрировал её ключевые слова на табличках, которые бросал на землю по мере её прогрессирования. По словам Пеннебейкера, эта идея была предложена Диланом, впоследствии она была спародирована во многих музыкальных клипах и телевизионной рекламе{{sfn|Lee|2000|p=18}}. Вторая сторона пластинки содержала четыре длинные песни, на которых Дилан аккомпанировал себя на акустической гитаре и губной гармонике{{sfn|Sounes|2001|pp=168—169}}. Композиция «[[Mr. Tambourine Man]]» стала одной из самых известных песен Дилана, после того как группа [[The Byrds]] записали её электрический вариант, который достиг верхней строчки чартов США и Великобритании<ref>{{cite book|last1=Warwick|first1=N.|last2=Brown|first2=T.|last3=Kutner|first3=J.|year=2004|title=The Complete Book of the British Charts|edition=Third|page=6|publisher=Omnibus Press|isbn=978-1-84449-058-5}}</ref><ref>{{cite book|last=Whitburn|first=J.|page=130|year=2008|title=Top Pop Singles 1955–2006|publisher=Record Research Inc|isbn=0-89820-172-1}}</ref>. В свою очередь, «It’s All Over Now, Baby Blue» и «It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)» были признаны ещё двумя важными композициями музыканта{{sfn|Sounes|2001|pp=168—169}}{{sfn|Shelton|1986|pp=276—277}}. ''Bringing It All Back Home'' стал первым альбомом музыканта отметившимся в ''Top-10'' чарта ''Billboard'', в рецензии ''Boston Broadside'' отмечалось: «Дилан как личность, наконец обрёл свою естественную среду обитания. А сам жанр фолка теперь обрёл новое направление», намекая на ключевую роль исполнителя в развитии [[фолк-рок]]а{{sfn|Bream|2017|pp=36—37}}. В 1965 году, выступая на {{нп3|Ньюпортский фолк-фестиваль|Ньюпортском фолк-фестивале|en|Newport Folk Festival}}, Дилан, будучи хедлайнером, отыграл концертный сет на электрогитаре — впервые, со времён средней школы. Вместе с ним выступала группа профессиональных музыкантов, включая [[Блумфилд, Майкл Бернард|Майка Блумфилда]] на гитаре и [[Купер, Эл|Эла Купера]] на орга́не{{sfn|Heylin|2000|pp=208—216}}. Дилан уже выступал Ньюпорте в 1963 и 1964 годах, но в этот раз аплодисменты сопровождались недовольным гулом, в итоге, музыкант решил покинуть сцену после трёх песен. Согласно одной версии, негодовали поклонники фолк-музыки, которые были возмущены неожиданным появлением Дилана с электрогитарой. По словам {{нп3|Лернер, Мюррей|Мюррей Лернер|en|Murray Lerner}}, который занимался съёмкой выступления, он «абсолютно уверен, что они освистывали Дилана»<ref>{{cite web |url=http://www.mojo4music.com/blog/2007/10/exclusive_dylan_at_newport_who.html |title=Exclusive: Dylan at Newport—Who Booed? |publisher=[[Mojo]] |date=2007-10-25 |accessdate=2008-09-07 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20090412210946/http://www.mojo4music.com/blog/2007/10/exclusive_dylan_at_newport_who.html |archivedate=2009-04-12 | df = mdy-all|lang=en}}</ref>. Согласно другой версии, некоторая часть публики была расстроена плохим звуком и коротким сет-листом музыканта. Купер, а также один из организаторов фестиваля поддержали это мнение, последний подчеркнул, что недовольные возгласы были реакцией на заявление ведущего о том, что времени хватит только на короткий концерт музыканта{{ref+|Фолк-музыкант {{нп3|Гловер, Тони|Тони Гловер|en|Tony Glover}} впоследствии поддерживал это мнение: «Когда он вышел на сцену, то оказалось, что концерт затянулся и нужно его завершить, поэтому ему дали сыграть только три песни. Слушатели возмущались и кричали: „Ты сыграл только три песни и уже уходишь?“»{{sfn|Bream|2017|p=46}}.|комм.}}<ref>{{cite news |page=3 |url=http://blogs.citypages.com/gimmenoise/2010/04/al_kooper_talks.php?page=3 |title=Al Kooper talks Dylan, Conan, Hendrix, and lifetime in the music business |work=City Pages |publisher=Village Voice Media |date=2010-04-28 |accessdate=2010-05-01 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20100429151407/http://blogs.citypages.com/gimmenoise/2010/04/al_kooper_talks.php?page=3|archivedate=2010-04-29 |lang=en}}</ref><ref>{{cite web |url=http://buffaloreport.com/020826dylan.html |author=Bruce Jackson |date=2002-04-26 |accessdate=2010-05-08 |title=The myth of Newport '65: It wasn't Bob Dylan they were booing |publisher=Buffalo Report |archiveurl=https://web.archive.org/web/20080223005652/http://buffaloreport.com/020826dylan.html|archivedate=2008-02-23 |lang=en}}</ref>. {{Listen2|Имя_файла=It s Alright Ma I m Only Bleeding .ogg|pos=right| width = 30em|width2=250px|Название=«It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)»|Описание=По словам критика {{нп3|Декёртис, Энтони|Энтони Декёртиса|en|Anthony DeCurtis}}: «Эта песня напоминает мне отрывки из [[Шекспир]]а — когда читаешь [[Гамлет]]а или его любую другую известную пьесу, то видишь, как много выражений вошло в наш современный язык. Его выражения [Дилана] легко становятся афоризмами{{ref+|«Деньги не говорят, они сквернословят» ({{lang-en|«Money doesnt't talk, it swears»}}, даже президенту Соединённых Штатов иногда приходится стоять голышом ({{lang-en|«Even the president of the Unated States sometimes must have to stand naked»}}.|комм.}}. В это же время, композиция настолько бурлящая, дикая, что за его [музыканта] словами еле поспеваешь»{{sfn|Bream|2017|p=38}}.}} Тем не менее, выступление Дилана вызвало враждебную реакцию со стороны фолк-сообщества{{sfn|Shelton|1986|ppp=305—314}}{{ref+|Годом ранее, Ирвин Сайлбер, редактор ''Sing Out!'', опубликовал «Открытое письмо Бобу Дилану», где критиковал музыканта за отказ от политизированных песен в творчестве: «Я видел в Ньюпорте, как вы, почему-то, потеряли контакт с аудиторией. Некоторые атрибуты славы мешают вам» (''Sing Out!'', Ноябрь 1964 года). Это письмо было ошибочно описано как высказывание по поводу внешнего вида Дилана во время Ньюпортского фестиваля 1965 года{{sfn|Shelton|2011|p=313}}.|комм.}}. В сентябрьском выпуске журнала ''{{нп3|Sing Out!|Sing Out!|en|Sing Out!}}'', [[Макколл, Юэн|Юэн Маккол]] писал: «Наши традиционные песни и баллады — это творения необыкновенно талантливых артистов, работающих в дисциплинах, сформированных с течением времени … „А что там с Бобби Диланом?“ кричат возмущенные подростки … Только совершенно лояльная аудитория, вскормленная водянистой кашей поп-музыки, могла запасть на такую второсортную чушь»<ref>''Sing Out!'', Сентябрь 1965, цитируется в {{sfn|Shelton|2011|p=313}}.</ref>. Тем не менее, впоследствии эксперты сходились во мнении, что «не смотря на недовольство, а временами даже гнев любителей фолк-музыки», музыкант завоевал больше поклонников, чем потерял{{sfn|Bream|2017|p=37}}. 29 июля, спустя четыре дня после Ньюпортского фестиваля, Дилан вернулся в нью-йоркскую студию, записав композицию «[[Positively 4th Street]]». Текст песни содержал образы мести и паранойи<ref>«You got a lotta nerve/To say you are my friend/When I was down/You just stood there grinning» Reproduced online:{{cite web |url=http://www.bobdylan.com/us/songs/positively-4th-street |title=Positively 4th Street |author=Bob Dylan |accessdate=2015-04-21 |website=bobdylan.com |lang=en}}</ref>, позднее он был интерпретирован как довольно резкий выпад музыканта в сторону своих бывших коллег из фолк-движения — друзей, которых он знал по клубам западнее {{нп3|4-я улица (Манхэттен)|4-й улицы Манхэттена|en|4th Street (Manhattan)}}{{sfn|Sounes|2001|p=186}}. ==== Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde ==== {{Врезка|Выравнивание = left|Фон = #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 28%|Заголовок = |Содержание = <small>''Я думаю, что он произвёл такой же переворот, как «[[Гражданин Кейн]]», {{нп3|West End Blues|«West End Blues»|en|West End Blues}} [[Армстронг, Луи|Армстронга]] и {{нп3|Now's the Time (композиция)|«Now's the Time»|en|Now's the Time (composition)}} [[Паркер, Чарли|Чарли Паркера]]. […] Без сомнения альбом меняет парадигму, динамику и представление всех людей о том, что возможно и что они должны пытаться сделать.''</small>|Подпись = Продюсер {{нп3|Генри, Джо|Джо Генри|en|Joe Henry}} об альбоме ''[[Highway 61 Revisited]]''{{sfn|Bream|2017|p=45}}.}} В июле 1965 года сингл «[[Like A Rolling Stone]]» достиг 2-й и 4-й строчки в чартах [[Billboard Hot 100|США]] и [[UK Singles Chart|Великобритании]] соответственно. За шесть минут песня изменила представление о привычном поп-сингле. [[Брюс Спрингстин]] на церемонии принятия Дилана в [[Зал славы рок-н-ролла]], заявил: «она звучала так, как будто кто-то распахнул дверь в твой разум…»{{ref+|Речь Спрингстина во время принятия Дилана в [[Зал славы рок-н-ролла]] (20 января 1988) процитирована в книге {{sfn|Bauldie|1992|p=191}}.|комм.}}. В 2004 и в 2011 годах журнал ''[[Rolling Stone]]'' назвал «Like A Rolling Stone» «[[500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone|величайшей песней всех времён]]»<ref name = "RS500">{{cite web |url=http://www.rocklistmusic.co.uk/rstone.html#500Songs |title=The Rolling Stone 500 Greatest Songs of All Time |accessdate=2010-05-02 |website=Rock List Music |lang=en}}</ref><ref>{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/lists/the-500-greatest-songs-of-all-time-20110407/bob-dylan-like-a-rolling-stone-20110516 |title=500 Greatest Songs Of All Time |date=2011-05-31 |accessdate=2011-06-01 |publisher=[[Rolling Stone]] |lang=en}}</ref>. Композиция открывала шестой альбом Дилана, ''[[Highway 61 Revisited]]'', названный в честь дороги, которая привела Дилана из [[Миннесота|Миннесоты]] в музыкальный эпицентр [[Новый Орлеан|Нового Орлеана]]{{sfn|Gill|1999|pp=87—88}}. Другие песни альбома продолжали музыкальное настроение хит-сингла, чему способствовали блюзовая гитара Майкла Блумфилда и рок-н-ролльный орга́н Эла Купера. Единственным исключением была заключительная композиция «[[Desolation Row]]» — мелодия которой базировалась на звуке акустической гитары и лаконичного [[бас-гитара|ба́са]]{{ref+|По словам Марка Полизотти в записи этой песни также участвовали музыканты — Чарли Маккой (гитара) и Расс Савакус (бас){{sfn|Polizzotti|2006|p=133}}.|комм.}}. В её тексте Дилан ссылался на известных персонажей Западной культуры, а также проводил аллюзии на библейские и исторические события. Рок-музыкант [[Гилл, Энди|Энди Гилл]] так описал эту песню: «эпопея из 11-ти минут [[энтропия|энтропии]], которая принимает форму [[Феллини, Федерико|феллинивского]] парада [[гротеск]]а, с огромным количеством знаменитых персонажей: исторических ([[Эйнштейн, Альберт|Эйнштейн]], [[Нерон]]), библейских ([[Ной]], [[Каин]] и [[Авель]]), вымышленных ([[Офелия]], [[Ромео]], [[Золушка]]), литературных ([[Элиот, Томас Стернз|Т. С. Элиот]] и [[Паунд, Эзра|Эзра Паунд]]), и даже таких, которые не вписываются ни в одну из этих категорий, таких как, Доктор Мразь и его подозрительная медсестричка»{{sfn|Gill|1999|p=89}}. {{Listen2|Имя_файла=Like A Rolling Stone.ogg|pos=right| width = 30em|width2=250px|Название=«Like a Rolling Stone»|Описание={{нп3|Генри, Джо|Джо Генри|en|Joe Henry}}: «Была ли другая песня, столь напрямую и лично направленная против кого-то, пусть и с сочувствие? Он определённо ругает кого-то, может быть, многих людей. Думаю, раньше не было такой песни в стиле поп. Он спрашивает: что ты чувствуешь, когда полностью изолирован и у тебя нет никаких опор? Думаю, песня о том, что значит быть человеком, у которого не осталось связей»{{sfn|Bream|2017|p=49}}.}} Для продвижения альбома Дилан организовал два выступления в США, вместе с Элом Купером и {{нп3|Брукс, Харви (музыкант)|Харви Бруксом|en|Harvey Brooks (bassist)}}, которые были музыкантами его студийной команды, а также [[Робертсон, Робби|Робби Робертсоном]] и [[Хелм, Левон|Левоном Хелмом]], бывшими участники группы [[Хокинс, Ронни|Ронни Хокинса]] — The Hawks{{sfn|Heylin|1996|pp=80—81}}. Первый концерт проходил 28 августа на теннисном стадионе Форест-Хиллз, музыканты были потрясены реакцией аудитории, которая всё ещё была недовольна электрическим звуком Дилана. Тем не менее, отношение к ним на следующем концерте, 3 сентября в [[Голливуд-боул]], было более дружелюбным{{sfn|Sounes|2001|pp=189—90}}. 24 сентября в [[Остин (Техас)|Остине]] стартовал шестимесячный гастрольный тур Дилана, во время которого он путешествовал по городам Северной Америки. Вместе с ним в турне отправились пять музыкантов из группы The Hawks, которые вскоре сформировали коллектив под названием [[The Band]]{{sfn|Heylin|1996|pp=82—94}}. Несмотря на то, что аудитория становилась всё более лояльной к новому репертуару музыканта, публика не́сколько охладела к его студийным работам. В связи с этим, продюсер {{нп3|Джонстон, Боб|Боб Джонстон|en|Bob Johnston}} убедил Дилана попробовать записать что-нибудь в [[Нэшвилл]]е, окружив его профессиональными сессионными музыкантами{{ref+|В рецензии журнала ''{{нп3|Hit Parader|Hit Parader|en|Hit Parader}}'' отмечалось: «Музыканты из Нэшвилла создали для этой типичной двусмысленной лирики самый расслабляющий и прочный музыкальный фон, какого никогда не было в альбомах Дилана»{{sfn|Bream|2017|p=51}}.|комм.}}. В феврале 1966 года, по просьбе Дилана для участия в сессиях из Нью-Йорка прилетели Робертсон и Купер{{sfn|Heylin|2000|pp=238—243}}. Результатом работы стал двойной альбом ''[[Blonde on Blonde]]'' (1966), звучание которого было описано автором, как «тонкий, звук дикой [[ртуть|ртути]]»{{ref+|Боб Дилан: «В отдельных композициях ''Blonde on Blonde'' мне удалось ближе всего приблизиться к мелодиям, которые крутятся у меня в голове. Там есть тонкий звук „дикой рути“. Этот металлический, сверкающий золотом звук завораживает слушателя» (''[[Playboy]]'', Март 1978){{sfn|Bream|2017|p=51}}.|комм.}}. В свою очередь, Эл Купер охарактеризовал эту запись — «сталкиванием двух культур друг о друга с огромной силой»: музыкального мира Нэшвилла и мира «типичного нью-йоркского [[Хипстеры (субкультура 1940-х)|хипстера]]» Боба Дилана{{sfn|Gill|1999|p=95}}. 22 ноября 1965 года Дилан тайно женился на 25-летней модели {{нп3|Дилан, Сара|Саре Лаундс|en|Sara Dylan}}{{sfn|Sounes|2001|p=193}}. По воспоминанием Робертса, утром ему позвонили по телефону и попросили сопроводить пару в [[загс]], после чего они отправились на приём организованный Элом Гроссманом в отеле «Algonquin». Некоторые из друзей Дилана, включая Джека Эллиотта, говорили, что после свадьбы Дилан категорически отрицал, что был женат{{sfn|Sounes|2001|p=193}}. В феврале 1966 года журналистка [[Эфрон, Нора|Нора Эфрон]] опубликовала эту новость в газете ''[[New York Post]]'' под заголовком «Тссс! Боб Дилан женился»{{sfn|Shelton|1986|p=325}}. {{Врезка|Выравнивание = right|Фон = #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 28%|Заголовок = |Содержание = <small>''Среди альбомов Боба Дилана середины 1960-х, которые многие называют «святой троицей», „Blonde on Blonde“ считается лучшим. Этот альбом Дилан вместе с другими музыкантами записывал больше года. В нём певец и автор песен расширил диапазон своих мелодий, а его лирика, смешивающая жажду романтики, циничную критику и сюрреализм игры со словами, приобрела энигматическое звучание.''</small>|Подпись = Музыкальный критик Джон Брим об альбоме ''[[Blonde on Blonde]]''{{sfn|Bream|2017|p=50}}.}} В мае 1966 года Дилан провел гастрольный тур по городам Австралии и Европы. Каждое шоу было разделено на две части: сначала музыкант выступал сольно, аккомпанируя себе на акустической гитаре и губой гармонике, во второй части к нему присоединялись The Hawks, с которыми он исполнял «электрический» материал. Этот контраст раздражал многих фанатов певца, которые выкрикивали насмешки и медленно, презрительно хлопали в ладоши{{sfn|Heylin|2000|pp=244—261}}. Тур завершился бурной стычкой между Диланом и его поклонниками, во время выступления музыканта в [[манчестер]]ском «[[Зал свободной торговли|Зале свободной торговли]]» — 17 мая 1966 года<ref>{{cite web |url=http://www.nme.com/reviews/bob-dylan/199 |title=Live 1966 |date=1998-09-06 |accessdate=2010-05-02 |punlisher=''[[NME]]'' |lang=en}}</ref>. Впоследствии аудиозапись этого концерта была выпущена на сборнике ''{{нп3|The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The «Royal Albert Hall» Concert|The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The «Royal Albert Hall» Concert|en|The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert}}''. В разгар вечера один из зрителей, возмущенный электрическим сопровождением Дилана, закричал: «[[Иуда]]!». На что Дилан парировал: «Я тебе не верю … Ты лжец!», после этого он повернулся к остальным музыкантам, которые начали исполнять финальную песню вечера — «Like a Rolling Stone», и приказал им: «Играть её чертовски громко!»<ref>Диалог Дилана с аудиторией был показан в документальном фильме Мартина Скорсезе {{нп3|Нет пути назад: Боб Дилан|«Нет пути назад: Боб Дилан»|en|No Direction Home}}</ref>. По словам очевидцев, во время турне 1966 года Дилан был измождён и вёл себя «как будто это были последние гастроли в его жизни»{{sfn|Heylin|2011|p=251}}. Донн Аланн Пеннебейкер, который снимал документальный материал об этом турне, вспоминал, что Дилан «взял [с собой] много [[амфетамин]]ов и кто знает что ещё»{{sfn|Heylin|2011|p=250}}. В 1969 году, во время интервью {{нп3|Веннер, Джан|Джанну Веннеру|en|Jann Wenner}}, музыкант заявил: «Я гастролировал почти пять лет, это опустошило меня, я погряз в наркотиках, во многих вещах … просто чтобы продержаться, понимаете?»<ref>''[[Rolling Stone]]'', 29 ноября 1969</ref>{{sfn|Cott|2006|p=140}}. В 2011 году было обнаружено интервью, которое Роберт Шелтон записал в 1966, в нём Дилан рассказывал, что употреблял [[героин]] в Нью-Йорке: «Я был совершенно измотан некоторое время… Я тратил по 25 долларов в день на дозу…»<ref>{{cite web |url=http://news.bbc.co.uk/today/hi/today/newsid_9492000/9492886.stm |title=Dylan tapes reveal heroin addiction |author=Rebecca Jones |date=2011-05-23 |accessdate=2011-05-26 |publisher=BBC Radio 4 |lang=en}}</ref>. Тем не менее, некоторые представители прессы поставили под сомнения слова музыканта, утверждая, что Дилан «рассказывал репортёрам самую дикую ложь о своём прошлым, с первых дней своей карьеры»<ref>{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/news/bob-dylan-admits-heroin-addiction-in-newly-released-1966-interview-20110523 |title=Questions About Bob Dylan's Claim That He was Once a Heroin Addict |author=Andy Greene |date=2011-05-23 |accessdate=2011-05-26 |publisher=[[Rolling Stone]] |lang=en}}</ref><ref>{{cite web |url=http://www.telegraph.co.uk/culture/music/music-news/8530759/Bob-Dylan-finally-an-admission-about-his-heroin-use-but-is-it-the-truth.html |title=Bob Dylan: finally an admission about his heroin use, but is it the truth? |author=Mick Brown |date=2011-05-23 |accessdate=2011-05-26 |publisher=[[The Daily Telegraph]] | lang=en}}</ref>. В 1984 году, во время беседы с журналистом [[Rolling Stone]], Дилан и вовсе заявил, что «никогда не употреблял какие-либо виды наркотиков»{{sfn|Williamson|2004|pp=64—65}}. ==== Авария и затворничество ==== [[Файл:Triumph Tiger 100.jpg|245px|left|thumb|Мотоцикл модели Triumph Tiger 100, на котором попал в аварию Боб Дилан]] После возвращения Дилана в Нью-Йорк, давление на музыканта только возросло. Телевизионная сеть [[American Broadcasting Company|ABC]], заплатившая аванс за трансляцию документального фильма Пеннебейкера о турне, просила предоставить готовую копию материала{{sfn|Sounes|2001|p=215}}. Его литературный издатель, ''[[Macmillan Publishers]]'', требовал закончить рукопись романа «[[Тарантул (роман)|Тарантул]]», а менеджер Альберт Гроссман запланировал новые гастроли на вторую половину года. 29 июля 1966 года Дилан потерпел аварию на мотоцикле {{нп3|Triumph Tiger 100|Triumph Tiger 100|en|Triumph Tiger 100}} (объемом 500 куб.см) возле своего дома в Вудстоке. Хотя музыкант никогда не раскрывал тяжесть полученных травм, во время одного из интервью он признался, что сломал несколько [[Шейные позвонки|шейных позвонков]]{{sfn|Sounes|2001|pp=217—219}}. Обстоятельства аварии остались тайной, так как на место крушения не вызывалась скорая помощь и Дилана не был госпитализирован{{sfn|Sounes|2001|pp=217—219}}<ref name =crash>{{cite web|url=http://www.americanheritage.com/email/articles/web/20060729-bob-dylan-motorcycle-woodstock-methamphetamine-robert-shelton-howard-sounes-ed-thaler.shtml |title=The Bob Dylan Motorcycle-Crash Mystery |author=Scherman, Tony |date=2006-07-29 |accessdate=2014-06-18 |publisher=American Heritage |archiveurl=https://web.archive.org/web/20061106200746/http://www.americanheritage.com/email/articles/web/20060729-bob-dylan-motorcycle-woodstock-methamphetamine-robert-shelton-howard-sounes-ed-thaler.shtml |archivedate=6 ноября 2006|lang=en}}</ref>. Впоследствии биографы Дилана отмечали, что этот инцидент позволил музыканту скрыться от накопившегося вокруг него давления и уйти в тень{{sfn|Sounes|2001|pp=217—219}}{{sfn|Heylin|2000|p=268}}. Дилан подтвердил эту версию в своей автобиографии: «Я попал в мотоциклетную аварию, покалечился, но выздоровел. А по правде сказать — мне хотелось выскочить из этой крысиной гонки»{{sfn|Dylan|2004|p=114}}. Музыкант отстранился от публичных мероприятий — за исключением нескольких концертных выступлений, а также не совершал турне на протяжении восьми лет<ref name =crash/>{{sfn|Heylin|1996|p=143}}. Как только музыкант оправился от аварии и смог возобновить творческую деятельность — он начал редактировать документальный фильм Пеннебейкера о своих гастролях. Вскоре, грубый монтаж фильма был продемонстрирован руководству ''ABC'', однако они забраковали его, заявив, что лента будет не понята широкой аудиторией{{sfn|Sounes|2001|p=216}}. Впоследствии, фильм был выпущен под названием «[[Съешь документ]]», его продемонстрировали на нескольких кинофестивалях{{sfn|Lee|2000|pp=39—63}}. В 1967 году он начал записывать материал вместе с The Hawks у себя дома (в т. н. «Красной комнате»), после чего работа продолжилась в подвале коттеджа The Hawks (прозванного — {{нп3|Big Pink|«Big Pink»|en|Big Pink}}; в котором находилась небольшая студия), расположенного неподалёку{{sfn|Sounes|2001|pp=222—225}}. Эти песни, изначально собранные как демозаписи для других артистов, впоследствии стали хитами в репертуаре таких исполнителей, как: {{нп3|Дрисколл, Джулия|Джули Дрисколл|en|Julie Driscoll Tippetts}} и {{нп3|Brian Auger and the Trinity|Брайан Огер|en|Brian Auger and the Trinity}} («This Wheel’s on Fire»), [[The Byrds]] («You Ain’t Goin' Nowhere», «Nothing Was Delivered») и [[Manfred Mann]] («[[Quinn the Eskimo (Mighty Quinn)|Mighty Quinn]]»). В 1975 году лейбл ''[[Columbia Records]]'' выпустил избранные записи этих сессий на альбоме ''[[The Basement Tapes]]''. В течение следующих десятилетий многие песни записанные Диланом и The Hawks на тех сессиях фигурировали в виде самопальных [[бутлег]]ов, однако, в 1990 их решили выпустить на официальной основе — пятидисковое издание включало в себя 107 песен, а также альтернативные дубли композиций{{sfn|Marcus|2001|pp=236—265}}. Спустя несколько месяцев после сессий, The Hawks записали альбом ''[[Music from Big Pink]]'', материал которого базировался на песнях, сочинённых в подвале «Big Pink», и сменили название на [[The Band]], тем самым начав свой собственный творческий путь{{sfn|Helm|2000|pp=164, 174}}. {{Listen2|Имя_файла=All Along the Watchtower.ogg|pos=right| width = 30em|width2=250px|Название=«All Along the Watchtower» (Джими Хендрикс)|Описание=Боб Дилан: «Она потрясла меня до глубины души. У него был талант, он мог находить нюансы внутри песен и развивать их. Он обнаружил то, о чём даже не подозревали другие». […] «Мне понравился запись Хендрикса и после того как он умер, я исполняю его версию… Странно, когда я пою её, я всегда чувствую, что это в каком-то роде дань его памяти»<ref>{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/lists/the-500-greatest-songs-of-all-time-20110407/the-jimi-hendrix-experience-all-along-the-watchtower-19691231 |title=#47, All Along the Watchtower |date=2011-04-07 |accessdate=2012-05-21 |publisher=[[Rolling Stone]] |lang=en}}</ref><ref name="Dylan Biograph">Боб Дилан — аннотация к альбому ''{{нп3|Biograph (альбом)|Biograph|en|Biograph (album)}}'', 1985.</ref>.}} В октябре 1967 года Дилан вернулся в Нэшвилл, где пробыл до ноября<ref name = "BjornerJWH">{{cite web| title = Columbia Studio A, Nashville, Tennessee, John Wesley Harding sessions| url = http://www.bjorner.com/DSN01620%201967.htm#DSN01640| accessdate=2008-11-10 | publisher=''Bjorner's Still On the Road''|lang=en}}</ref>. Музыкант приступил к студийной работе после девятнадцатимесячного перерыва, пригласив принять участие в записи: {{нп3|Маккой, Чарли|Чарли Маккоя|en|Charlie McCoy}} (бас), {{нп3|Баттри, Кенни|Кенни Баттри|en|Kenny Buttrey}} (ударные) и {{нп3|Дрейк, Пит|Пита Дрейка|en|Pete Drake}} ({{нп3|стальная гитара|стальная гитара|en|steel guitar}})<ref name = "BjornerJWH"/>. По итогам сессий был выпущен альбом ''[[John Wesley Harding]]'' — более медитативная работа музыканта, содержащая короткие песни основанные на сюжетах [[Запад США|Американского Запада]] и Библии. Лаконичная композиционная структура и минималистичный набор студийной аппаратуры, наряду с текстами серьёзно анализирующими [[Иудеохристианство|иудохристианскую]] традицию, резко контрастировали с не только прошлым творчеством Дилана, но и с общим «[[Психоделическая музыка|психоделическим]] угаром» 1960-х{{sfn|Heylin|2000|pp=282—288}}. Одним из самых известных произведений пластинки была песня «[[All Along the Watchtower]]», с текстом из [[Книга пророка Исаии|книги Исаии]] (21:5-9). Впоследствии, она была перепета [[Джими Хендрикс]]ом, чью версию сам Дилан признал «каноничной»<ref name = "Crowe-1985"/>. Критик ''The New York Times'' Майкл Джан отмечал: «Альбом заполнен классической фолк-музыкой и волк-роком… Композиции пластинки больше похожи на фолк-музыку, чем другие альбомы Дилана после 1965 года… В любом случае, основной мотив альбома — это спокойствие, в нём преобладает вежливое бренчание на акустической гитаре»{{sfn|Bream|2017|p=56}}. 3 октября 1967 года умер Вуди Гатри, Дилан принял участие в концерте его памяти, который состоялся в [[Карнеги-холл]], вместе с группой The Band — выступив впервые за 20 месяцев{{sfn|Heylin|2011|p=289}}. Музыкант начал посвящать много времени своей семье, в период между июлем 1967 и сентябрём 1969 у него родились трое детей: Анна Леа, Джесси и Джейкоб, также он начал уделять время новым увлечениям, в частности живописи. {{Listen2|Имя_файла=Lay Lady Lay.ogg|pos=right| width = 30em|width2=250px|Название=«Lay Lady Lay»|Описание=«Lay Lady Lay» в сопровождении стил-гитары Пита Дрейка и импровизаций Кенни Баттри на барабанах, [[Ковбелл|коровьих колокольчиках]] и [[Бонго (музыкальный инструмент)|бонго]] стала одной из самых «проникновенных» у Дилана. Она попала в ''Top-10'' чарта ''[[Billboard Hot 100]]'', став последней песней музыканта добившейся подобного результата{{sfn|Bream|2017|p=63}}.}} Следующая пластинки Дилана, ''[[Nashville Skyline]]'' (1969), была записана в жанре [[кантри]]. В работе над ней приняли участие сессионные музыканты из Нэшвилла, сам Дилан продемонстрировал более широкий вокальный диапазон{{sfn|Gill|1999|p=140}}. По мнению ряда СМИ{{sfn|Bream|2017|p=62}}, голос Дилана на этой пластинке звучал более мягко, по сравнению с предыдущими альбомами исполнителя, так обозреватель журнала ''[[Variety]]'' отмечал: «Дилан определённо занимается тем, что можно назвать пением. Каким-то образом ему удалось добавить ещё одну октаву в свой диапазон»{{sfn|Shelton|2011|p=273}}. Впоследствии, критик {{нп3|Марш, Дейв|Дейв Марш|en|Dave Marsh}} говорил: «Снижение энергетики в „John Wesley Harding“ никак не отразилось на его [Дилана] популярности, однако „Nashville Skyline“, в котором героем был глупый, неинтересный, но счастливый романтик, вполне мог уменьшить число поклонников музыканта»{{sfn|Bream|2017|p=62}}. В поддержку пластинки был выпущен хит-сингл — «[[Lay Lady Lay]]», также Дилан записал серию дуэтов с [[Кэш, Джонни|Джонни Кэшем]], однако на альбом попала только одна их совместная песня — «[[Girl from the North Country]]»<ref name =cashdylan>{{cite web| url = http://www.bjorner.com/DSN01679%201969.htm#DSN01690| title = 5th Nashville Skyline session, 18 February 1969| author = Bjorner, Olof| date =2015-11-21 | accessdate=31 октября 2016| publisher = bjorner.com|lang=en}}</ref><ref name =mornings>{{cite web| url = https://www.youtube.com/watch?v=3s_KYywhd_8| title = Johnny Cash and Bob Dylan record 'One Too Many Mornings'| date =1969-02-18 | accessdate=31 октября 2016| publisher = YouTube|lang=en}}</ref>. В мае 1969 года Дилан принял участие в первом эпизоде варьете-шоу Джонни Кэша, где исполнил три песни: «Girl from the North Country» (вместе с Кэшем), а также «Living the Blues» и «I Threw It All Away» (сольно)<ref>{{cite web|url=https://www.youtube.com/watch?v=ww1gt6MHJRA#t=44.277432|title=Bob Dylan ~ I Threw It All Away~ Live on The Johnny Cash Show 1969|last=NoRosesForMe|date=2011-11-27 |publisher=YouTube|lang=en}}</ref>. Летом того же года музыкант был приглашён на фестиваль ''[[Вудсток (фестиваль)|Вудсток]]'', однако предпочёл ему другое мероприятие — ''[[Isle of Wight (фестиваль)|Isle of Wight]]'', выступление на котором состоялось 31 августа при поддержке группы The Band{{sfn|Sounes|2001|p=248—253}}. === 1970-е === {{Врезка|Выравнивание = right|Фон = #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 28%|Заголовок = |Содержание = <small>''После выхода „Self Portrait“ интерес к Дилану упал до минимума. […] „New Morning“ был положительно встречен как возврат к прежним формам и в целом понравился критикам и слушателям, разочарованным (или по меньшей мере неприятно удивлённым) предыдущим альбомом. В ретроспективе „Self Portrait“ кажется более интересным и удачным, хотя „New Morning“ в 1970 году некоторые поклонники певца называли [его] вторым рождением.''</small>|Подпись = Музыкальный критик Джон Брим об альбоме ''[[New Morning]]''{{sfn|Bream|2017|p=74}}.}} Дилан начал 1970-е годы с выпуска двойного альбома ''[[Self Portrait]]'', в который вошли композиции других музыкантов, инструментальные треки, а также четыре песни исполненные музыкантом вместе с группой The Band на фестивале ''Isle of Wight''. Впоследствии Дилан заявлял, что посредственное содержание ''Self Portrait'' было ответом для тех, кто всё ещё считал его «голосом поколения» и кто надеялся на его возвращение к [[контркультура|контркультурному]] движению 1960-х, от которого музыкант дистанцировался после ''John Wesley Harding''<ref>{{cite web |url=http://www.rollingstone.com/music/news/bob-dylan-recovering-christian-19840621?page=7 |autor=Loder, Kurt |title=Bob Dylan, Recovering Christian |publisher=''Rolling Stone'' |lang=en |accessdate=18 февраля 2018}}</ref>. Хотя лонгплей достиг высшей строчки чарта Великобритании, он получил низкие оценки от музыкальной прессы<ref>{{cite web |url=http://www.robertchristgau.com/get_artist.php?name=Bob+Dylan |title=Self Portrait |author=Robert Christgau |authorlink=Кристгау, Роберт |accessdate=2 мая 2010-05-02 |website=robertchristgau.com |lang=en}}</ref>. Многие представители СМИ критиковали запись, так Грейл Маркус из ''Rolling Stone'' начал свою статью словами «Что это за дерьмо?»<ref>{{cite web |url=https://www.theguardian.com/music/2011/may/15/bob-dylan-writings-marcus-review |title=Bob Dylan: Writings 1968–2010 by Greil Marcus |author=Mark Ford |date=2011-05-14 |accessdate=2011-08-20 |publisher=[[The Guardian]] |lang=en}}</ref><ref>{{cite web |url=http://www.mojo4music.com/blog/2007/11/bob_dylan.html |title=Bob Dylan—Disc of the Day: ''Self Portrait'' |author=Andrew Male |date=2007-11-26 |accessdate=2008-09-24 |publisher=[[Mojo]] |archiveurl=https://web.archive.org/web/20090113222905/http://www.mojo4music.com/blog/2007/11/bob_dylan.html|archivedate=2009-01-13 | df = mdy-all |lang=en}}</ref>, ему вторил Дейв Марш, назвавший его «самым провальным из двойных альбомов, выпущенных ведущими певцами»{{sfn|Bream|2017|p=69}}. В октябре 1970 года состоялся релиз альбома ''[[New Morning]]'', который был расценён как возвращение Дилана к прежней форме{{sfn|Shelton|1986|p=482}} — так, рецензия журнала ''Rolling Stone'' вышла под заголовком «Боб Дилан снова с нами!»{{sfn|Bream|2017|p=74}}. Пластинка содержала песню «Day of the Locusts», в которой музыкант саркастично прокомментировал получение почетной степени от [[Принстонский университет|Принстонского университета]] (9 июня 1970 года){{sfn|Heylin|2009|pp=414—415}}. Ряд композиций («New Morning», «Father of Night» и «Three Angels») были написаны для театральной постановки «Scratch» (музыкальной версии пьесы «The Devil and Daniel Webster») по просьбе драматурга [[Маклиш, Арчибальд|Арчибальда Маклиша]], однако проект так и не был реализован. В ноябре 1968 года Дилан и Джордж Харрисон сочинили песню «I’d Have You Anytime»{{sfn|Heylin|2009|pp=391—392}}; в 1970 году она была выпущена на альбоме Харрисона ''[[All Things Must Pass]]'', вместе с ещё одной композицией за авторством Дилана — «If Not for You». В 1971 году Дилан принял участие в организованным Харрисоным [[Концерт для Бангладеш|концерте для Бангладеш]] — что стало сюрпризом для зрителей, так как об этом не было объявлено заранее, впоследствии ряд СМИ отметили, что живые выступления музыканта стали редкостью{{sfn|Heylin|2000|pp=328—331}}. В марте 1971 года Дилан зарезервировал на три дня (16 — 19) студию ''Blue Rock'', небольшое помещение в [[Гринвич-Виллидж]], для совместной работы с [[Леон Расселл|Леоном Расселом]]. В ходе этих сессий была записана песня «Watching the River Flow», а также новая версия композиции «When I Paint My Masterpiece»{{sfn|Heylin|1996|p=128}}. 4 ноября 1971 года Дилан записал песню «George Jackson», которая была выпущена неделю спустя. Многие были удивлены содержанием сингла, так как музыкант вновь вернулся к тематике протеста, посвятив его убийству активиста [[Чёрные пантеры (партия)|Чёрных пантер]] {{нп3|Джексон, Джордж (активист)|Джорджа Джексона|en|George Jackson (activist)}} в тюрьме [[Сан-Квентин]]{{sfn|Gray|2006|pp=342—343}}. В начале 1972 года состоялось очередное выступление Дилана с группой The Band, музыканты исполнили вместе 4 песни, которые были опубликованы на концертном альбоме коллектива — ''{{нп3|Rock of Ages (альбом)|Rock of Ages|en|Rock of Ages (The Band album)}}''. В сентябре Дилан поучаствовал в записи пластинки [[Гудман, Стив|Стива Гудмана]] ''Somebody Else’s Troubles'', где сыграл на фортепиано под псевдонимом Роберт Милквуд Томас (ссылка на пьесу {{нп3|Under Milk Wood|«Under Milk Wood»|en|Under Milk Wood}} поэта [[Томас, Дилан|Дилана Томаса]] и его собственное предыдущее имя){{sfn|Gray|2006|p=267}}. {{Listen2|Имя_файла=Knockin On Heaven s Door.ogg|pos=right| width = 30em|width2=250px|Название=«Knockin’ on Heaven’s Door» (Guns N’ Roses)|Описание=По мнению публицистки {{нп3|Макдоннелл, Эвелин|Эвелин Макдоннелл|en|Evelyn McDonnell}}: «Эта песня переживёт и самого Боба Дилана. Есть люди, которым очень нравится эта песня и которые даже не знают, кто её написал. Вероятно, эта одна из самых великих композиций в истории поп-музыки»{{sfn|Bream|2017|p=84}}.}} В 1972 году Дилан стал композитором фильма [[Пекинпа, Сэм|Сэма Пекинпа]] «[[Пэт Гэрретт и Билли Кид]]», написав для него музыку и несколько новых песен, впоследствии выпущенных отдельной звуковой дорожкой — ''[[Pat Garrett & Billy the Kid]]''. Помимо этого, Дилан сыграл небольшую роль бандита по имени Элиас, основанную на реальном историческом персонаже{{ref+|В мемуарах Гэретта „The Authentic Life of Billy, the Kid“, опубликованных в течение года после смерти Билли, было написано, что «товарищ Билли несомненно имел имя, которое являлось его законной собственностью, но он столько раз менял его, что никто не знал — какое из них правильное. Билли всегда называл его Элиасом»{{sfn|Lee|2000|pp=66—67}}.|комм.}}. Несмотря не то, что фильм провалился в прокате, спетая в нём песня — «[[Knockin’ on Heaven’s Door]]», со временем стала одним из самых популярных произведений Дилана<ref>{{cite web |author=Olof Björner |title=Dylan covers sorted by song name: k |url=http://www.bjorner.com/songsk.htm |publisher=bjorner.com |accessdate=2012-06-11 |lang=en}}</ref><ref>Artists to have covered the song include [[Bryan Ferry]], [[Wyclef Jean]] and [[Guns N' Roses]]. {{cite web |url=http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=11376880 |title=Dylan's Legacy Keeps Growing, Cover By Cover |date=2007-06-26 |accessdate=2008-10-01 |publisher=NPR Music |lang=en}}</ref>. В том же году Дилан участвовал в протесте против депортации [[Леннон, Джон|Джона Леннона]] и [[Оно, Йоко|Йоко Оно]], которые были осуждены за хранение [[марихуана|марихуаны]], отправив письмо в [[Служба иммиграции и натурализации США|Иммиграционную службу США]], со словами: «Да здравствуют Джон и Йоко. Пусть они останутся, живут здесь и дышат. В стране полно свободного места. Пусть Джон и Йоко останутся!»<ref>{{cite web|url=http://www.lettersofnote.com/2010/11/bob-dylan-let-john-and-yoko-stay.html |title="Letters of Note"|archiveurl=https://web.archive.org/web/20161031150444/http://www.lettersofnote.com/2010/11/bob-dylan-let-john-and-yoko-stay.html |archivedate=31 октября 2016|accessdate= 18 ноября 2010}}</ref>. ==== Возвращение к гастролям ==== [[Файл:Bob Dylan and The Band - 1974.jpg|285px|left|thumb|Боб Дилан и группа [[The Band]] выступают в Чикаго во время совместного турне, 1974 год]] В 1973 году Дилан заключил новый контракт с лейблом [[Геффен, Дэвид|Дэвида Геффена]] ''[[Asylum Records]]'', после того как истекло его прежнее соглашение с ''Columbia''{{ref+|Для дистрибуции в Великобритания был подписан отдельный договор с лейблом ''[[Island Records]]''.|комм.}}. Дилан начал сотрудничество со своим новым лейблом выпуском альбома ''[[Planet Waves]]'', который был записан с группой The Band с расчётом на последующие гастроли. Лонгплей включал две версии песни «Forever Young», которая стала одной из самых популярных композиций музыканта{{sfn|Sounes|2001|pp=273—274}}. По словам биографа Клинтона Хейлина, песня отражала «что-то возвышенное и проникновенное, от лица Дилана — отца»{{sfn|Heylin|2000|p=354}}, музыкант подтверждал эту версию: «Я написал её думая об одном из моих сыновей, стараясь быть не слишком сентиментальным»<ref name = "Crowe-1985"/>. Писатель Говард Саунс (а также журналист Джим Бевиглия) конкретизировал, отмечая, что песня была посвящена Джейкобу Дилану{{sfn|Sounes|2001|p=273}}{{sfn|Bream|2017|p=92}}. ''Planet Waves'' получил высокие оценки от музыкальной прессы и стал первым альбомом Дилана поднявшимся на вершину чарта ''Billboard''. В своей статье для ''[[The New Yorker]]'' критик Эллен Уиллис писала: «Слова в „Planet Waves“ мало что значат. Дилан хочет, чтобы его воспринимали не только как поэта, но и как музыканта. Этот альбом сильно отличается от других — он очень личный»{{sfn|Bream|2017|p=91}}. В то же время на лейбле ''Columbia Records'' был издан альбом ''[[Dylan (альбом)|Dylan]]'' — коллекция невыпущенного материала, записанного музыкантом в студии (почти полностью состоящая из кавер-версий), многие расценили этот релиз как месть Дилану за подписание контракта с конкурирующей фирмой{{sfn|Heylin|2000|p=358}}. В 1973 году музыкант опубликовал {{нп3|Writings and Drawings|«Writings and Drawings»|en|Writings and Drawings}} — коллекцию текстов и рисунков, сочинённых им в период с 1961 по 1971 годы, сборник содержал около 60 песен не включённых ни в один из его альбомов. В январе 1974 года Дилан вернулся на сцену, отправившись в первое за семь лет турне; при поддержке музыкантов из The Band он отыграл 40 шоу в Северной Америке. По итогам гастролей был выпущен двойной концертный альбом ''[[Before the Flood]]''. По словам [[Дэвис, Клайв|Клайва Дэвиса]], успехи Дилана на новом лейбле побудили руководство ''Columbia'' отправить ему письмо, в котором сообщалось, что они «не пожалеют ничего, чтобы вернуть его в свои ряды»{{sfn|Shelton|1986|p=378}}. В свою очередь, сам Дилан был раздосадован политикой ''Asylum'', так как несмотря на ажиотаж вокруг его гастролей (музыкант не смог удовлетворить весь спрос на билеты) продажи ''Planet Waves'' составили немногим более 700.000 копий{{sfn|Shelton|1986|p=378}}. В итоге Дилан решил вернуться в ''Columbia'', которые вскоре переиздали два его альбома выпущенных на ''Asylum''. {{Listen2|Имя_файла=Tangled Up In Blue.ogg|pos=right| width = 30em|width2=250px|Название=«Tangled Up in Blue»|Описание=Боб Дилан: «Я пытался разобраться с концепцией времени и тем, каким образом персонажи меняются от первого лица к третьему, из-за чего вам становится непонятно от какого лица ведётся речь. Но, также, [хотел] чтобы это не имело особого значения»<ref name="Dylan Biograph"/>.}} После окончания гастролей Дилан и его жена начали отдаляться друг от друга. Это вдохновило музыканта сочинить серию песен об отношениях и расставаниях, которые стали основой для альбома ''[[Blood on the Tracks]]'' записанного в сентябре 1974 года. Однако, в процессе подготовки к выпуску Дилан решил переделать половину песен, перезаписав их на студии ''{{нп3|Sound 80|Sound 80|en|Sound 80}}'' в Миннеаполисе, пригласив к себе в ассистенты своего брата — Дэвида Циммермана. Изданный в начале 1975 года ''[[Blood on the Tracks]]'' получил смешанные отзывы от профильной прессы. Так, [[Кент, Ник|Ник Кент]] из ''[[NME]]'' посетовал: «аккомпанемент зачастую настолько дрянной, что напоминает репетиционные записи»{{sfn|Heylin|2000|p=383}}. В свою очередь, рецензент ''[[Rolling Stone]]'' {{нп3|Ландау, Джон (критик)|Джон Ландау|en|Jon Landau}} отметил, что «запись была сделана с типичной неряшливостью»{{sfn|Heylin|2000|p=383}}. Однако, со временем альбом был признан критиками как одно из величайших достижений Дилана. Обозреватель информационного портала ''Salon'' Билл Уайман назвал ''Blood on the Tracks'': «единственным безупречным альбомом [музыканта] и его лучшим детищем [имеется в виду пластинка, которая была спродюсирована самим Диланом]; песни, каждая из них, выстроены с педантичной точностью. Это его самый душевный альбом и самый тягостный, и, кажется, оглядываясь назад, [его песни] достигли возвышенного баланса между вездесущей [[логорея|логореей]] середины 1960-х и сознательной концептуальной простотой периода после аварии»<ref>{{cite web |title=Bob Dylan |publisher=Salon |date=2001-05-05 |url=http://www.salon.com/2001/05/22/dylan_3/ |accessdate=2008-09-07 |lang=en}}</ref>. Романист {{нп3|Муди, Рик|Рик Муди|en|Rick Moody}} охарактеризовал альбом «самым честным рассказом о любви от начала и до конца, из когда-либо записанных на магнитную ленту»{{sfn|Hedin|2004|p=109}}, а редакция ''Rolling Stone'' заявила, что это были одни из самых «чувственных исповедательных песен Дилана» и он «…никогда не вносил столько боли в такую пышность»{{sfn|Bream|2017|p=97}}. В середине того же года Дилан написал балладу о боксёре [[Картер, Рубин|Ру́бине Картере]] по прозвищу «Ураган», несправедливо осуждённого за тройное убийство в 1966 году. Посещение Картера в тюрьме вдохновило музыкант на сочинение песни «[[Hurricane (песня Боба Дилана)|Hurricane]]», в которой он выдвигал версию о невиновности спортсмена. Несмотря на большой хронометраж — более восьми минут — песня была выпущена в качестве сингла, достигнув 33-го места в чарте ''Billboard''. Впоследствии, композиция исполнялась на каждом концерте следующего турне Дилана — ''{{нп3|Rolling Thunder Revue|Rolling Thunder Revue|en|Rolling Thunder Revue}}''{{ref+|По словам Роберта Шелтона, Дилан назвал тур ''Rolling Thunder'', а затем «был чрезвычайно обрадован, когда кто-то сказал ему, что на языке [[Индейцы|индейцев]] это означает „говорить правду“». Во время выступления музыканта в [[Провиденс]]е, на сцену вышел шаман [[чероки]], названный «Rolling Thunder», «поглаживающий свой [[венец из перьев]], в такт музыке»{{sfn|Shelton|2011|p=310}}.|комм.}}<ref>{{cite web |title=Log of every performance of "Hurricane" |publisher=Bjorner's Still on the Road |date=2006-08-20 |url=http://www.bjorner.com/sixh.htm#_Toc347410044 |accessdate=2013-07-07 |lang=en}}</ref>. Во время этих гастролей с Диланом выступили более 100 музыкантов связанных с фолк-сценой Гринвич-Виллиджа, в том числе: [[Бёрнетт, Ти-Боун|Ти-Боун Бёрнетт]], Джек Эллиотт, [[Митчелл, Джони|Джонни Митчелл]]<ref name=Kokay>{{cite web |author=Kokay, Les via Olof Björner |title=''Songs of the Underground: a collector's guide to the Rolling Thunder Revue 1975–1976'' |date=2000 |url= http://www.bjorner.com/Underground.htm |accessdate=2007-02-18 |lang=en}}</ref><ref name=Sloman>{{cite book| author=Sloman, Larry|title= On The Road with Bob Dylan|publisher=Three Rivers Press|isbn= 1-4000-4596-7|year= 2002}}</ref>, {{нп3|Мэнсфилд, Дэвид|Дэвид Мэнсфилд|en|David Mansfield}}, {{нп3|Макгинн, Роджер|Роджер Макгинн|en|Roger McGuinn}}, [[Ронсон, Мик|Мик Ронсон]], Джоан Баэз, а также {{нп3|Ривера, Скарлет|Скарлет Ривера|en|Scarlet Rivera}}, с которой музыкант познакомился гуляя по улице и заметив скрипичный футляр у неё за спиной{{sfn|Gray|2006|p=579}}. Труппу сопровождал поэт [[Гинзберг, Аллен|Аллен Гинзберг]], ответственный за постановку сценических номеров для документального фильма, который снимал Дилан. Сценарий для киноленты должен был написать молодой драматург [[Шепард, Сэм|Сэм Шепард]], однако, в итоге он сопровождал турне в качестве неофициального летописца{{sfn|Shepard|2004|pp=2—49}}. [[Файл:Allen Ginsberg and Bob Dylan by Elsa Dorfman.jpg|265px|left|thumb|Боб Дилан и [[Гинзберг, Аллен|Аллен Гинзберг]] во время турне ''Rolling Thunder Revue'', 1975 год]] Следующий студийный альбом Дилана — ''[[Desire]]'', опубликованный в перерыве между двумя частями ''Rolling Thunder Revue'', демонстрировал повествовательный стиль, близкий к [[Путевой очерк|запискам путешественника]], что было связано с влиянием соавтора музыканта — драматурга {{нп3|Леви, Жак|Жака Леви|en|Jacques Levy}}{{sfn|Heylin|2000|pp=386—401}}{{sfn|Gray|2006|p=408}}. Лонгплей стал хитом по обе стороны Атлантики, получив восторженные отзывы прессы (к примеру, редакция ''NME'' назвала его «Альбомом года») и считается, наряду с предыдущим диском, самой успешной пластинкой Дилана 1970-х{{sfn|Bream|2017|p=108}}. Вторая половина турне была задокументирована в концертном альбоме ''{{нп3|Hard Rain (альбом)|Hard Rain|en|Hard Rain (Bob Dylan album)}}'' (а также в одноимённом телевизионном фильме), который был прохладно принят музыкальной прессой. В свою очередь, записи первой половины турне, получившей более высокие оценки критиков, были опубликованы только в 2002 году, как часть компиляции ''{{нп3|The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue|The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue|en|The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue}}''<ref>{{cite web| url = {{Allmusic|class=album|id=r618513|pure_url=yes}}| title = Bob Dylan Live 1975—The Rolling Thunder Revue| author=Stephen Thomas Erlewine |date= 2002-12-12 |accessdate=25 сентября 2008| publisher=''AllMusic''|lang=en}}</ref>. Турне 1975 года стало основой для четырёхчасового фильма Дилана {{нп3|Ренальдо и Клар|«Ренальдо и Клара»|en|Renaldo and Clara}} — документальной ленты, содержащей концертные выступления, интервью и размышления музыканта о своих песнях и жизни. Выпущенный в 1978 году фильм получил плохие, зачастую разгромные отзывы<ref>{{cite web |url=https://movies.nytimes.com/movie/review?res=9A03EFD71330E631A25755C2A9679C946990D6CF |title=Renaldo & Clara (1978) 'Renaldo and Clara,' Film by Bob Dylan:Rolling Thunder |author=Janet Maslin |date=1978-01-26 |accessdate=2008-09-11 |publisher=[[The New York Times]] |lang=en}}</ref>{{sfn|Sounes|2001|p=313}}. Позднее, в том же году состоялся релиз сокращенной, двухчасовой версия фильма, которая включала преимущественно концертные съёмки{{sfn|Lee|2000|pp=115—116}}. В ноябре 1976 года Дилан появился на прощальном концерте группы The Band, гостями этого шоу стали такие артисты, как [[Мадди Уотерс]], [[Моррисон, Ван|Ван Воррисон]] и [[Янг, Нил|Нил Янг]]. Мероприятие, организованное в бальном зале Winterland в Сан-Франциско, было снято режиссёром [[Скорсезе, Мартин|Мартином Скорсезе]] и выпущен в качестве документального фильма «[[Последний вальс]]», половину концерта заняло выступление Дилана<ref>{{cite web |url=http://www.metacritic.com/movie/the-last-waltz |title=Reviews of ''The Last Waltz'' |date=2007-10-08 |accessdate=2008-09-11 |website=[[Metacritic]] |lang=en}}</ref>. В том же году Дилан написал песню «Sign Language», которую исполнил вместе с [[Клэптон, Эрик|Эриком Клэптоном]] на его пластинке ''[[No Reason to Cry]]''<ref name = 50facts>{{cite web |url= http://www.startribune.com/templates/Print_This_Story?sid=11474676 |title=50 fascinating facts for Bob Dylan's 50th birthday |date=1991-05-22 |accessdate=2008-09-28 |author=Jon Bream |publisher='[[Star Tribune]] |lang=en}}</ref>. [[Файл:Bob Dylan 1978.jpg|195px|right|thumb|Дилан выступает на стадионе футбольного клуба [[Фейеноорд]], [[Роттердам]], 23 июня 1978 года]] В 1978 году Дилан организовал мировое турне длившееся больше года, в ходе которого отыграл 114 концертов для аудитории свыше двух миллионов человек — в Японии, на Дальнем Востоке, в Европе и США. Специально для гастролей Дилан собрал новую группу из восьми музыкантов и трёх бэк-вокалистов. Февральские концерты в [[Токио]] были записаны на аудио и выпущены в виде двойного альбома ''{{нп3|Bob Dylan at Budokan|Bob Dylan at Budokan|en|Bob Dylan at Budokan}}''{{sfn|Sounes|2001|pp=314—316}}, который получил неоднозначную прессу. Так, критик [[Кристгау|Роберт Кристгау]] оценил запись посредственным рейтингом С+, подкрепив его довольно глумливой рецензией<ref>{{cite web |url=http://www.robertchristgau.com/get_artist.php?name=Bob+Dylan |title=Bob Dylan |author=Robert Christgau |authorlink=Кристгау, Роберт |accessdate=2010-08-04 |website=Robertchristgau.com |lang=en}}</ref>, в свою очередь, журналистка ''Rolling Stone'' {{нп3|Маслин, Джанет|Джанет Маслин|en|Janet Maslin}}, наоборот, похвалила музыканта, отметив, что: «В новых концертных версиях старых песен есть эффект высвобождения Боба Дилана от оригиналов»<ref>{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/albumreviews/at-budokan-19790712 |title=Bob Dylan at Budokan |author=Janet Maslin |date=1979-07-12 |accessdate=2010-08-04 |publisher=[[Rolling Stone]] |lang=en}}</ref>. В сентябре 1978 года стартовала американская часть гастролей, звук и визуальная составляющая которой была описана СМИ, как «Las Vegas Tour»{{sfn|Heylin|2000|p=483}}. По итогам турне Дилан заработал 20 миллионов долларов. В интервью ''[[The Los Angeles Times]]'' музыкант признался, что у него были долги и он прошёл через чёрную полосу в своей жизни — «последние несколько лет были ужасными. Я вложил много денег в фильм, построил большой дом … и разводиться в Калифорнии очень дорого»{{sfn|Sounes|2001|pp=314—316}}. С апреля по май 1978 года Дилан работал в студии ''Rundown Studios'' в ([[Санта-Моника]], [[Калифорния]]), с той же группой музыкантов, которая участвовала в турне. По итогам сессий был записан альбом ''[[Street-Legal]]''{{sfn|Heylin|2011|pp=479—481}}, который имел низкие продажи и стал первым студийным лонгплеем музыканта за 14 лет, не попавшим в ''Top-10'' чарта ''Billboard''{{sfn|Bream|2017|p=115}}. Биограф Майкл Грей так описал пластинку: «после „Blood On The Tracks“ это, возможно, лучшая запись Дилана в 1970-х: это фундаментальный альбом, документирующий ключевой период в личной жизни Дилана»{{sfn|Gray|2006|p=643}}. Однако, ряд журналистов раскритиковали альбом за «мрачную и подавленную» атмосферу{{sfn|Bream|2017|p=115}}, а также за плохой звук и неудачное [[Сведение (музыка)|сведе́ние]] (приписываемое студийным методам Дилана), из-за чего терялись некоторые инструментальные детали записи. Эту проблему, отчасти, решило переиздание пластинки, выпущенное в 1999 году на CD, содержащее более [[ремастеринг|качественную]] версию оригинального материала{{sfn|Heylin|2000|pp=480—481}}. ==== Христианский период ==== В конце 1970-х Дилан принял новую веру — [[Евангельские христиане|евангельское христианство]]<ref>{{cite book|url=https://books.google.com/books?id=9RS_RuJf4dUC&pg=PA324#v=onepage&q&f=false|pages=324–325|title=Down The Highway: The Life Of Bob Dylan|author=Howard Sounes|publisher=Random House |date= 2011-09-30 |lang=en}}</ref><ref name=Vineyard>{{cite web |url=http://blog.oup.com/2017/01/bob-dylan-christianity/ |title=The year Bob Dylan was born again: a timeline |author=Andrew McCarron |date=2017-01-21 |accessdate=2017-01-24 |publisher=Oxford University Press |lang=en}}</ref>, пройдя трёхмесячный курс паломничества в {{нп3|Ассоциация церквей «Виноградник»|Ассоциации церквей «Виноградник»|en|Association of Vineyard Churches}}{{Sfn|Heylin|2011|p=494–496}}{{sfn|Cott|2006|pp=275—278}}; и выпустив альбом посвящённый христианской тематике в жанре [[госпел]]. ''[[Slow Train Coming]]'' (1979) был записан вместе с [[Нопфлер, Марк|Марком Нопфлером]] из [[Dire Straits]], который аккомпанировал Дилану на гитаре, и спродюсирован ветераном [[ритм-энд-блюз]]а [[Векслер, Джерри|Джерри Векслером]]. По словам Векслера, Дилан пытался евангелизировать его во время записи, рассказывая продюсеру о своей вере, однако тот осадил музыканта: «Боб, ты имеешь дело с 62-летним еврейским атеистом. Давай просто запишем альбом»{{sfn|Heylin|2000|pp=501—503}}. Пластинка добралась до 3-го места хит-парада ''Billboard'', в 1980 году одна из её песен — «Gotta Serve Somebody» — была отмечена премией «[[Грэмми]]» в категории «[[Премия «Грэмми» за лучшее мужское вокальное рок-исполнение|Лучшее мужское вокальное рок-исполнение]]». Выпущенный год спустя второй «христианский» альбом Дилана, ''[[Saved]]'', был также «пронизан евангельскими мотивами», однако, в отличие от хитового предшественника, он получил смешанные отзывы прессы, биограф Майкл Грей описал его: «как самый близкий к понятию „следующий альбом“ из когда-либо записанных Диланом, „Slow Train Coming II“, но хуже [оригинала]»{{sfn|Gray|2000|p=11}}. Во время гастролей, организованных в поддержку этих пластинок, Дилан не играл свои старые, светские произведения, вместо этого он предпочитал размышлять о своей вере, обращаясь к публике со сцены:{{цитата|Много лет назад они … говорили, что я был пророком. Я отвечал им: «Нет, я не пророк», — на что они восклицали, — «Несомненно, ты пророк». Я объяснял: «Нет, это не я». [Раньше] они убеждали меня в том, что я был пророком. Теперь же я выхожу [на сцену] и говорю, [[Иисус Христос]] — это ответ. [На что] они заявляют: «Боб Дилан — не пророк». Они просто не могут принять этого.<ref>{{cite web |url=http://www.bjorner.com/DSN05347%201980%20Second%20Gospel%20Tour.htm#DSN05410 |title=STILL ON THE ROAD. 1980. Second Gospel Tour |subtitle=Orpheum Theater. Omaha, Nebraska, January 25, 1980 |author=Olof Björner |date=2001-06-08 |accessdate=2008-09-11 |publisher=Bjorner's Still On The Road |lang=en}}</ref>}} {{Listen2|Имя_файла=Gotta Serve Somebody.ogg|pos=right| width = 30em|width2=250px|Название=«Gotta Serve Somebody»|Описание=«Gotta Serve Somebody» была написана в период поиска музыкантом смысла жизни. Он привёл его к христианству, однако, как выяснилось позже, недолгому. В тексте песни, Дилан отстаивает простой тезис: «человеку не удастся сохранить религиозный нейтралитет, так или иначе он станет по одну из сторон баррикад — за Бога или за дьявола»<ref name="GottaServe"/>.}} Увлечённость Дилана христианством оказалось непонятой некоторыми его фанатами и коллегами по музыкальной сцене{{sfn|Sounes|2001|pp=334—336}}. Так, [[Джон Леннон]], незадолго [[Убийство Джона Леннона|убийства]] записал песню «Serve Yourself» в ответ на «Gotta Serve Somebody»<ref>{{Cite book|first=Robert|last=Rosen|title=Nowhere Man: The Final Days of John Lennon|year=2002|publisher=Quick American Archives|page=137|isbn=0-932551-51-3|ref=harv}}</ref>. Комментируя Дилана, Леннон утверждал, что полагаться на себя и верить в себя — вернее. Он был серьезно раздосадован попыткой Дилана «обратить в веру»: «Для меня есть только один путь: я выступлю против любого, кто утверждает, что есть только один ответ. Не хочу даже слышать об этом. Нет единственного ответа на что-либо»<ref name="GottaServe">{{cite web |url=https://baptist-don.ru/content/articles/850/ |title=Боб Дилан и Джон Леннон |author=Вениамин Ларин |date=2015-10-14 |accessdate=2018-02-12 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180212164715/https://baptist-don.ru/content/articles/850/ |archivedate=2018-02-12}}</ref>. Тем не менее в статье 1981 года публицист ''[[The New York Times]]'' {{нп3|Холден, Стивен|Стивен Холден|en|Stephen Holden}} так писал о Дилане: «Ни возраст (сейчас ему 40 лет), ни его, широко разглашённое, обращение к рьяному христианству не изменило его, по сути, иконоборческий характер»<ref>{{cite web |title=Rock: Dylan, in Jersey, Revises Old Standbys |publisher=''The New York Times'' |author=Stephen Holden |date=1981-10-29 |page=C19 |url=https://www.nytimes.com/1981/10/29/arts/rock-dylan-in-jersey-revises-old-standbys.html |accessdate=2010-05-12 |lang=en}}</ref>. === 1980-е === ==== Возвращение к светской жизни и коммерческий спад (1981—1986) ==== [[Файл:Bob Dylan in Toronto2.jpg|275px|left|thumb|Боб Дилан на концерте в Торонто, 1980 год]] В начале десятилетия Дилан организовал серию концертов под названием ''A Musical Retrospective'', где вновь начал исполнять свой репертуар из 1960-х. Кроме того, в 1981 году был выпущен альбом ''[[Shot of Love]]'', записанный в период между мартом и маем, который помимо песен христианской тематики содержал композиции на более светские темы. Некоторые критики сравнивали одну из её самых известных песен пластинки — «Every Grain of Sand» — с поэзией [[Блейк, Уильям|Уильяма Блейка]]{{sfn|Gray|2006|pp=215—221}}. Однако бо́льшая их часть осталась недовольна записью, так [[Ник Кент]] объявил её «худшим альбомом Дилана на сегодняшний день», а [[Лестер Бэнгс]] посетовал, что: «Этот материал не заслуживает большего, чем поверхностное чтение»{{sfn|Bream|2017|p=131}}. В 1980-х отношение к записям Дилана варьировалось от почтительных отзывов — ''[[Infidels]]'' (1983) до резкой критики ''[[Down in the Groove]]'' (1988){{ref+|Так, редакция Rolling Stone назвала ''Infidels'' лучшим альбомом Дилана со времён ''Blood on the Tracks'' назвав его материал: «потрясающим возражением стихов и мелодии, которые казалось, были, но покинули его»{{sfn|Bream|2017|p=137}}.|комм.}}. Майкл Грей раскритиковал альбомы музыканта, записанные в 1980-х за небрежное продюсирование и отсутствие хитов{{sfn|Gray|2006|pp=11—14}}. В качестве примера приводились сессии пластинки ''Infidels'', в которых снова принимал участие Марк Кнопфлер, на этот раз также в качестве продюсера. Во время работы были записаны несколько потенциальных шлягеров, однако Дилан решил не включать их в альбом. Среди забракованных песен были: «Blind Willie McTellа», посвящённая [[Мактелл, Уильям Сэмюэл|покойному блюз-музыканту]] и размышлениям о {{нп3|Афро-американская история|афро-американской истории|en|African-American history}}{{sfn|Gray|2006|pp=56—59}}, «Foot of Pride» и «Lord Protect My Child». Впоследствии все они были выпущены на сборнике ''The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961—1991''{{sfn|Sounes|2001|pp=354—356}}. Тем не менее, несмотря на тёплый прием некоторых работ Дилана, музыкальная карьера Дилан со временем становилась всё менее финансово-прибыльной, что было связано с стремительным развитием новых музыкальных жанров, а также в растущей незаинтересованностью музыкантами его поколения{{sfn|Bream|2017|p=154}}. В период с июля 1984 года по март 1985 года был записан двадцать первый лонгплей музыканта — ''[[Empire Burlesque]]''{{sfn|Sounes|2001|p=362}}. Микшировать альбом был нанят {{нп3|Бейкер, Артур (музыкант)|Артур Бейкер|en|Arthur Baker (musician)}}, который был известен сотрудничеством с такими артистами, как [[Спрингстин, Брюс|Брюсом Спрингстином]] и [[Синди Лопер]]. Впоследствии Бейкер признавался, что чувствовал — его пригласили, чтобы сделать звучание Дилана «немного более современным»{{sfn|Sounes|2001|p=362}}. Пластинка получила прохладный приём в прессе, журнал ''Time'' назвал её «записью выживания и пробной попыткой триумфа», а также не попала даже в ''Top-30'' чарта ''Billboard''{{sfn|Bream|2017|p=143}}. В 1985 году Дилан принял участие в записи песни «[[We Are the World]]» — благотворительного сингла ансамбля [[USA for Africa]]. Также, Дилан присоединился к движению {{нп3|United Against Apartheid|United Against Apartheid|en|United Against Apartheid}}, спев вместе с группой известных музыкантов песню «Sun City»<ref>{{cite web |url=https://www.fastcompany.com/3023454/steven-van-zandt-tells-the-story-of-sun-city-and-fighting-apartheid-in-south-africa |title=Steven Van Zandt Tells The Story Of 'Sun City' And Fighting Apartheid In South Africa |publisher=Fast Company |date=2013-12-13 |accessdate=2017-05-14 |lang=en}}</ref>. 13 июля 1985 года Дилан принял участие в концерте [[Live Aid]] на {{нп3|Стадион имени Джона Фицджералда Кеннеди|стадионе JFK|en|John F. Kennedy Stadium (Philadelphia)}} в Филадельфии — мероприятии, ставшего своеобразной кульминацией событий посвящённых [[Голод в Эфиопии (1983—1985)|голоду в Эфиопии]]. При участии [[Ричардс, Кит|Кита Ричардса]] и [[Вуд, Ронни|Ронни Вуда]] из [[The Rolling Stones]], музыкант исполнил осовремененную версию «Hollis Brown», баллады о сельской бедности, после чего обратился к аудитории концерта, превышающей один миллиард человек: «Я надеюсь, что часть денег … может быть, они могут взять их немного, может быть … один — два миллиона … и использовать их для оплаты ипотечных кредитов некоторых здешних хозяйств, и фермеров, задолжавших банкам»{{sfn|Sounes|2001|p=367}}. Многие раскритиковали музыканта за эти слова, посчитав их неуместными, однако, они вдохновили его коллегу, [[Нельсон, Вилли|Вилли Нельсона]], на организацию серии мероприятий {{нп3|Farm Aid|Farm Aid|en|Farm Aid}}, с целью помощи американским фермерам—должникам{{sfn|Sounes|2001|pp=365—367}}. {{Listen2|Имя_файла=Tweeter And The Monkey Man.ogg|pos=left| width = 30em|width2=250px|Название=«Tweeter and the Monkey Man»|Описание=На фоне творческого кризиса музыканта в середине 1980-х, а также спада продаж его альбомов, участие Дилана в супергруппе [[Traveling Wilburys]] отчасти вернуло ему былое расположение аудитории{{sfn|Bream|2017|p=155}}. На [[Traveling Wilburys Vol. 1|дебютной пластинке]] коллектива он спел три песни (под именем Лаки Уилбури), в том числе «Tweeter and the Monkey Man», записанную в жанре [[Американа (музыка)|американа]]<ref>''The True History of the Traveling Wilburys'' documentary, released as part of ''[[The Traveling Wilburys Collection]]'', [[Rhino Records]], 2007</ref>.}} По случаю 25-летия творческой деятельности музыканта, лейбл ''Columbia'' выпустил трёхдисковый сборник ''{{нп3|Biograph (альбом)|Biograph|en|Biograph (album)}}'', содержащий известные произведения Дилана, а также его редкие и неиздававшиеся композиции. В апреле 1986 года Дилан поэкспериментировал с другим жанром, спев на вступительном куплете [[рэп]]-песни «Street Rock», выпущенной на пластинке [[Блоу, Кёртис|Кёртиса Блоу]] ''Kingdom Blow''{{sfn|Gray|2006|p=63}}. В июле 1986 года был издан следующий студийный альбом музыканта — ''[[Knocked Out Loaded]]''. Помимо двух сольных композиций Дилана он содержал три кавер-версии (песен {{нп3|Паркер, Джуниор|Джуниора Паркера|en|Junior Parker}}, [[Кристофферсон, Крис|Криса Кристофферсона]], а также евангельского гимна «Precious Memories») и три дуэта (с [[Петти, Том|Томом Петти]], Сэмом Шепардом и [[Байер-Сейджер, Кэрол|Кэрол Байер-Сейджер]]). Один из рецензентов отметил, что «запись имеет слишком много развилок, чтобы быть цельной и увлекательной, некоторые из них сворачивают с главной дороги, и несомненно, заканчиваются тупиком. К 1986 году такие неровные записи были для Дилана не впервой, но это не делало их настолько разочаровывающими»<ref>{{cite web |url=https://www.allmusic.com/album/knocked-out-loaded-mw0000193644 |title=Knocked Out Loaded |author=Stephen Thomas Erlewine |accessdate=2010-05-02 |website=[[AllMusic]] |lang=en}}</ref>. Со времён ''The Freewheelin’'' (1963), это был первый альбом Дилана, который не попал в ''Top-50'' чарта ''Bilboard''{{sfn|Heylin|2000|p=595}}. Впоследствии, некоторые критики назвали 11-минутный эпик «Brownsville Girl», сочинённый Диланом в соавторстве с Сэмом Шепардом, творением гения{{sfn|Gray|2006|pp=95—100}}. В 1986 и 1987 годах Дилан гастролировал с группой [[Tom Petty and the Heartbreakers]], на каждом концерте исполняя несколько песен с их фронтменом — Томом Петти. Помимо этого, в 1987 году он организовал серию концертом с коллективом [[Grateful Dead]], выпустив на основе записанного материала двойной альбом ''Dylan & the Dead''. Лонгплей получил крайне низкие оценки музыкальной прессой, так [[Стивен Томас Эрлевайн]] из ''[[AllMusic]]'' назвал его: «вполне возможно, худшим альбомом Боба Дилана или Grateful Dead [или их обоих]»<ref>{{cite web |url=https://www.allmusic.com/album/dylan-the-dead-mw0000197646 |title=Dylan & The Dead |author=Stephen Thomas Erlewine |date=1989-07-27 |accessdate=2009-09-10 |website=[[AllMusic]] |lang=en}}</ref>. В 1988 году музыкант стал инициатором проекта получившего неофициальное название «Бесконечный тур Боба Дилана». Турне стартовало 7 июня 1988 года выступлением Дилана со своей концертной группой, при участии гитариста Джорджа Эдварда Смита. На протяжении следующих 20 лет Дилан продолжал гастролировать с этой небольшой командой музыкантов{{sfn|Heylin|1996|pp=297—299}}. [[Файл:Bob Dylan Barcelona.jpg|205px|right|thumb|Боб Дилан на концерте в Барселоне, 1984 год]] В 1987 году Дилан снялся в фильме [[Маркуанд, Ричард|Ричарда Марканда]] {{нп3|Огненные сердца|«Огненные сердца»|en|Hearts of Fire}}, в котором сыграл Билли Паркера, «вышедшую в тираж» рок-звезду, ставшую фермером, чья молодая любовница (Фиона Флэнаган) оставляет его ради талантливого [[синти-поп]]-музыканта, чью роль исполнил [[Эверетт, Руперт|Руперт Эверетт]]{{sfn|Sounes|2001|pp=376—383}}. Специально для саундтрека фильма Дилан написал две новые песни: «Night After Night» и «I Had a Dream About You, Baby», а также записал кавер-версию «The Usual» [[Хайатт, Джон|Джона Хайатта]]. Фильм был выпущен уже после смерти режиссёра, он получил разгромную критику и провалился в прокате{{sfn|Heylin|2000|pp=599—604}}. В январе 1988 года Дилан был принят в [[Зал славы рок-н-ролла]], торжественную речь произнёс музыкант [[Брюс Спрингстин]]: {{цитата|Я впервые услышал Боба Дилана, когда мы с мамой слушали радио {{нп3|WMCA (радио)|WMCA|en|WMCA (AM)}} в её автомобиле, меня словно молнией поразило, это звучало так, будто кто-то распахнул дверь в твой разум… Также, как [[Пресли, Элвис|Элвис]] освобождал твое тело, Дилан освобождал твое сознание, и демонстрировал нам, что, хотя музыка была физической, это не означало, что она была анти-интеллектуальной. У него были воображение и талант, чтобы написать поп-песню которая вмещала в себе целый мир. Он изобрел новую концепцию звучания поп-певца, преодолел границы, за которые могла выйти музыкальная запись, и он изменил лицо рок-н-ролла в одночасье<ref name="Bruce springsteen">{{cite web |url=http://www.time.com/time/arts/article/0,8599,1197784,00.html |title=Bob Dylan at 65 |author=Richard Corliss |date=2006-05-24 |publisher=[[Time]] |accessdate=2008-05-12 |lang=en}}</ref>{{sfn|Bauldie|1992|pp=191–193}}.}} Выпущенный в мае 1988 года ''[[Down in the Groove]]'' продавался ещё хуже чем предыдущий альбом музыканта{{sfn|Sounes|2001|p=385}}. По мнению биографа Майкла Грея: «Само название подрывало любую идею о том, что внутри могла быть вдохновляющая работа. Этот диск ещё больше обесценил тезис, что новый альбом Дилана — это не́что значимое»{{sfn|Gray|2000|p=13}}. Тем не менее, через несколько месяцев, провал этой пластинки затмил успех проекта [[Traveling Wilburys]]. Дилан был одним из сооснователей этой [[супер-группа|супер-группы]], наряду с [[Харрисон, Джордж|Джорджем Харрисоном]], [[Линн, Джефф|Джеффом Линн]], [[Орбисон, Рой|Роем Орбисоном]] и Томом Петти. В конце 1988 года их [[платиновый диск|мультиплатиновый]] дебютный альбом ''[[Traveling Wilburys Vol. 1]]'' достиг 3-го места в хит-параде ''[[Billboard]]''{{sfn|Sounes|2001|p=385}}. Лонгплей был высоко оценён музыкальной прессой, критики хвалили индивидуальный вклад Диланом и описывали его песни (он сочинил 3, а также был соавтором ещё 1), как наиболее доступные за долгие годы{{sfn|Heylin|2000|pp=627—628}}. Несмотря на смерть Орбисона в декабре 1988 года, четверо оставшихся музыкантов записали ещё один альбом мае 1990 года, под названием ''[[Traveling Wilburys Vol. 3]]''{{sfn|Heylin|2000|pp=638—640}}. Дилан закончил десятилетие на высокой ноте — спродюсированный [[Лануа, Даниэль|Даниэлем Лануа]] альбом ''[[Oh Mercy]]'' вернул музыканту расположение критиков. Майкл Грей описал запись словами: «Внимательно написанная, вокально-самобытная, музыкально-теплая и бескомпромиссно-профессиональная, эта цельная работа наиболее близка к званию лучшего альбома Боба Дилана 1980-х»{{sfn|Gray|2000|p=13}}{{sfn|Dylan|2004|pp=145—221}}. Баллада о потерянной любви «Most of the Time», впоследствии стала одной из центральных музыкальных тем фильма «[[Фанатик (фильм, 2000)|Фанатик]]», а композиция «What Was It You Wanted?» была интерпретирована прессой как [[катехизис]] музыканта — ироничное высказывание по поводу ожиданий от него критиков и поклонников{{sfn|Ricks|2003|pp=413—420}}. В свою очередь, религиозные образы песни «Ring Them Bells» были расценены некоторыми рецензентами, как ещё одно подтверждение глубокой веры музыканта{{ref+|Скотт Маршалл писал: «Когда Дилан поет: „солнце катиться вниз по священной корове“, можно с уверенностью предположить, что священная корова является библейской метафорой для всех ложных богов — идолов. В песне Дилана мир, в конце концов, узнает, что есть только один Бог»{{sfn|Marshall|2002|p=103}}.|комм.}}. Хотя ''Oh Mercy'' не был хитом, он имел значительный коммерческий успех — добравшись до ''Top-30'' чарта ''Billboard'' (в отличие от ''Down in the Groove'', который вновь не попал в ''Top-50'') и в нынешнее время считается лучшим альбомом Дилана в 1980-х{{sfn|Bream|2017|p=161}}. === 1990-е === {{Врезка|Выравнивание = right|Фон = #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 28%|Заголовок = |Содержание = <small>''Я не привнёс тогда вообще ничего в студию, я был полностью разочарован. Я позволил кому-то другому контролировать всё и просто придумал слова к мелодиям песен. В студии было много людей, слишком много музыкантов, самовлюблённых музыкантов, которые просто хотели сыграть свою музыку.''</small>|Подпись = Боб Дилан об альбоме ''[[Under the Red Sky]]'', 2006 год{{sfn|Bream|2017|p=167}}.}} Дилан начал десятилетие выпуском пластинки ''[[Under the Red Sky]]'', в тематическом плане полностью противоположной «серьёзной» атмосфере ''Oh Mercy''. Альбом содержал несколько незамысловатых песен, в том числе «Under the Red Sky» и «Wiggle Wiggle», и был посвящён «Gabby Goo Goo» — дочери Дилана и {{нп3|Деннис, Кэролин|Кэролин Деннис|en|Carolyn Dennis}} (второй жены музыканта), Дезайре Габриэлле Деннис-Дилан, которой исполнилось четыре года{{sfn|Gray|2006|p=174}}. В числе приглашённых музыкантов, принявших участие в работе над пластинкой, фигурировали: Джордж Харрисон, [[Слэш (музыкант)|Слэш]], [[Кросби, Дэвид|Дэвид Кросби]], [[Хорнсби, Брюс|Брюс Хорнсби]], [[Вон, Стиви Рэй|Стиви Рэй Вон]] и [[Джон, Элтон|Элтон Джон]]. Несмотря на звёздный состав, запись была холодно встречена прессой и имела низкие продажи{{sfn|Sounes|2001|p=391}}. В 1991 году Дилан стал лауреатом премии «[[Грэмми]]» за «[[Grammy Lifetime Achievement Award|Жизненные достижения]]», награду вручал актёр [[Джек Николсон]]<ref name =Lifetime>{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/lists/bob-dylan-before-the-nobel-12-times-he-accepted-an-honor-w451097/the-grammy-lifetime-achievement-award-1991-w451107 |title=Bob Dylan Before the Nobel: 12 Times He Publicly Accepted an Honor |author=Andy Greene |date=2016-11-18 |accessdate=2017-08-25 |publisher=[[Rolling Stone]] |lang=en}}</ref>. Это событие совпало с [[Война в Персидском заливе|войной в Персидском заливе]], в частности, церемония проходила на фоне [[Операция «Буря в пустыне»|операции «Буря в пустыне»]]. Дилан выступил на мероприятии с песней «Masters of War», после чего произнёс короткую речь: «Мой папа однажды сказал мне, он сказал: „Сынок, ты можешь стать настолько обесчещен в этом мире, что твои собственные мать и отец отвернуться тебя. Если это произойдет, Бог будет продолжать верить в твою способность вернуться на путь истинный“»<ref name =Lifetime/>{{sfn|Heylin|2000|pp=664—665}}. Как оказалось впоследствии, этот посыл был цитатой германо-еврейского интеллектуала XIX века, раввина [[Гирш, Шимшон Рафаэль|Шимшона Рафаэля Гирша]]{{sfn|Bell|2012|p=101}}. В том же году, лейблы ''Columbia'' и ''Legacy Recordings'' выпустили ''{{нп3|The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991|The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991|en|The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991}}'', тройной альбом с невыпущенными и редкими песнями записанными Диланом между 1961 и 1989 годами. Этот сборник был первым в серии альбомов ''The Bootleg Series'', изданных в последующие годы с целью публикации огромных музыкальных архивов Дилана. [[Файл:Bob Dylan 1996.jpg|275px|left|thumb|Дилан на концерте в Стокгольме, 1996 год]] В течение следующих нескольких лет Дилан вернулся к своим музыкальным истокам, записав альбомы в фолк и блюз-жанрах: ''[[Good as I Been to You]]'' (1992) и ''[[World Gone Wrong]]'' (1993), демонстрирующие авторскую интерпретацию известных американских песен, а также оригинальные композиции в акустическом формате. Многие критики и меломаны особо отметили красивую балладу «Lone Pilgrim»{{sfn|Gray|2006|p=423}}, написанную учителем [[XIX век]]а. 16 октября 1992 года в [[Мэдисон-сквер-гарден]] состоялся концерт посвящённый 30 творческой деятельности музыканта<ref name="30Celebration">{{cite web |url=https://www.allmusic.com/album/bob-dylan-the-30th-anniversary-concert-celebration-mw0002613571 |title=Bob Dylan: The 30th Anniversary Concert Celebration |website=[[AllMusic]] |accessdate=2018-02-19 |lang=en}}</ref>. Мероприятие было снято на видео, а также выпущено в виде концертного альбома ''{{нп3|The 30th Anniversary Concert Celebration|The 30th Anniversary Concert Celebration|en|The 30th Anniversary Concert Celebration}}''. В записи концерта приняли участи множество известных музыкантов, которые исполняли классические песни Дилана, в том числе: [[Джон Мелленкамп]], [[Стиви Уандер]], [[Лу Рид]], [[Джонни Кэш]], [[Эрик Клэптон]], [[Нил Янг]], Джорджа Харрисон и [[Хайнд, Крисси|Крисси Хайнд]], помимо этого, в конце мероприятия выступил сам «виновник торжества»<ref name="30Celebration"/>. В качестве концертной группы были приглашены бывшие участники ансамбля [[Booker T. & the M.G.’s]] (на тот момент расформированного): [[Джонс, Букер Ти|Букер Ти Джонс]] (орга́н), {{нп3|Данн, Дональд|Дональд «Дак» Данн|en|Donald "Duck" Dunn}} (бас) и [[Кроппер, Стив|Стив Кроппер]] (гитара), а также сессионные музыканты — {{нп3|Фиг, Антон|Антон Фиг|en|Anton Fig}} и [[Келтнер, Джим|Джим Келтнер]] (ударные)<ref name="30Celebration"/>. Альбом получил высокие оценки прессы, так рецензент ''[[Rolling Stone]]'' писал: «В целом диск — замечательный момент рок-истории и достойная характеристика к песням, настолько глубоко знакомым, что [их] мелодии, образы и даже словесные обороты прочно вошли в нашу повседневную речь. […] Возможно, рок-н-ролл стал фрагментированным и обособленным, [отдельная] музыка для старых и молодых. Однако 30-летний юбилейный концерт напоминает нам, что голос Дилана доносит его сущность»<ref>{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/albumreviews/the-30th-anniversary-concert-celebration-19930916 |title=Various Artists: The 30th Anniversary Concert Celebration |publisher=[[Rolling Stone]] |accessdate=2018-02-19 |lang=en}}</ref>. {{Врезка|Выравнивание = right|Фон = #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 28%|Заголовок = |Содержание = <small>''Я помню интервью 1992 года, которое Дилан дал Роберту Хилбёрну, где он довольно откровенно говорил о том, что страдает от творческого кризиса. Я считаю, что эти альбомы стали для него своего рода «подзарядкой». У него не было ничего нового и оригинального, чем он хотел бы поделиться, поэтому он решил вернуться к истокам, которые вдохновили его.''</small>|Подпись = Профессор Бостонского университета Уильям Мак-Кин об альбомах ''[[Good as I Been to You]]'' и ''[[World Gone Wrong]]''{{sfn|Bream|2017|p=181}}.}} После выпуска ''World Gone Wrong'', музыкант продлил контракт с ''Columbia'' и отыграл несколько концертов в [[манхэттен]]ском клубе «Supper Club», «вкладывая все свои силы и страсть в песни „Jack-A-Roe“, „Delia“ и „Weeping Willow“ (песня [[Фуллер, Блайнд Бой|Блайнд Боя Фуллера]]), [чувства] которые отсутствовали в течение целого года тусклых выступлений» — отмечал биограф Клинтон Хейлин, отметив эти шоу, как «его лучшие в 1990-х»{{sfn|Heylin|2000|p=679}}. В ноябре 1994 года Дилан записал два концерта для шоу [[MTV Unplugged]]. По словам музыканта, его первоначальная идея исполнить [[Традиционная поп-музыка|традиционные]] американские песни (в духе двух предыдущих альбомов) не снискала поддержки со стороны руководства фирмы [[Sony Pictures]], которые настаивали на хитах{{sfn|Sounes|2001|pp=408—409}}. По итогам шоу был выпущен альбом ''{{нп3|MTV Unplugged (альбом Боба Дилана)|MTV Unplugged|en|MTV Unplugged (Bob Dylan album)}}'', который содержал наиболее известные песни Дилана, а также композицию «John Brown», сочинённую музыкантом в 1962 году и не выпускавшуюся ранее{{sfn|Heylin|2009|pp=100—101}}. Песня была посвящена бессмыслию любых военных действий{{sfn|Heylin|2009|pp=100—101}}. [[Файл:BOB DYLAN NEWSWEEK.jpg|215px|right|thumb|В 1997 году журнал ''[[Newsweek]]'' поместил фото Дилана на обложку, назвав его диск ''[[Time Out of Mind]]'' «Альбомом года»: «Возможно это его лучшая запись со времён альбома „[[Blood on the Tracks]]“»{{sfn|Bream|2017|p=185}}.]] По словам {{нп3|дорожный менеджер|дорожного менеджера|en|Road manager}} музыканта, {{нп3|Мэймадес, Виктор|Виктора Мэймадеса|en|Victor Maymudes}}, Дилан окончательно [[Трезвость|отказался от алкоголя]] в 1994 году<ref name="victor">{{cite web |publisher=[[Rolling Stone]] |url=https://www.rollingstone.com/music/features/6-things-we-learned-from-the-new-bob-dylan-tell-all-20140909 |title=6 Things We Learned From the New Bob Dylan Tell-All |accessdate=2018-02-19 |lang=en}}</ref>. Мэймадес отмечал, что после этого музыкант стал «более [[интроверт]]ным и немного [[Асоциальность|менее социальным]]»<ref name="victor"/>. Дилан сочинил около десятка песен находясь на своём ранчо в Миннесоте во время затяжного снегопада{{sfn|Heylin|2000|p=693}}. Имея материал на руках музыкант зарезервировал студию ''Criteria Studios'', вновь пригласив для работы продюсера [[Лануа, Даниэль|Даниэля Лануа]]. Вскоре после завершения записи, которая по слухам проходила в напряжённой атмосфере{{sfn|Heylin|2000|p=697}}, Дилан был госпитализирован с опасной сердечной инфекцией, [[перикардит]]ом, вызванной [[гистоплазмоз]]ом. Музыкант был вынужден отменить свои европейские гастроли, однако, вскоре пошёл на поправку и покинул больницу, со словами: «Я взаправду думал, что скоро увижу [[Пресли, Элвис|Элвиса]]»{{sfn|Sounes|2001|p=420}}. Он возобновил турне в середине года, выступив перед [[Иоанн Павел II|Папой Иоанном Павлом II]] на Всемирной Евхаристической конференции в [[Болонья|Болонье]]. После этого, Папа Римский прочитал проповедь перед аудитории более 200 000 человек, которая была основана на тексте песни «Blowin' in the Wind»{{sfn|Sounes|2001|p=426}}. В сентябре 1997 года был выпущен ''[[Time Out of Mind]]'' — самый успешный альбом Дилана за семь лет. Как и предыдущий диск спродюсированный Лануа, он получил высокие оценки критиков, которые отмечали грустные размышления о любви и болезненную рефлексию музыканта. Редактор портала ''[[Allmusic]]'' [[Стивен Томас Эрлевайн]] писал в своей рецензии: «Песни одинаково сильны по отдельности, вставая вровень с коллекцией лучших композиций Дилана, выпущенных за последние годы»<ref>{{cite web |url=https://www.allmusic.com/album/time-out-of-mind-mw0000026150 |title=Time Out of Mind |author=Stephen Thomas Erlewine |accessdate=2010-05-01 |website=[[AllMusic]] |lang=en}}</ref>. В свою очередь, публицист {{нп3|Уильямсон, Найджел|Найджел Уильямсон|en|Nigel Williamson}} отметил: «Даже по меркам Дилана… „Time Out of Mind“ был впечатляющим возвращением»{{sfn|Bream|2017|p=184}}. Альбом был отмечен тремя премиями «Грэмми», в категориях «[[Премия «Грэмми» за лучший альбом года|Альбом года]]» и {{нп3|Премия «Грэмми» за лучший современный фолк-альбом|«Лучший современный фолк-альбом»|en|Grammy Award for Best Contemporary Folk Album}}, а также «[[Премия «Грэмми» за лучшее мужское вокальное рок-исполнение|Лучшее мужское вокальное рок-исполнение]]», за песню «Cold Irons Bound». Во время спича Лануа подчеркнул: «Слова были трудными, глубокими, отчаянными, сильными, и они пришли к нам, прожив несколько жизней, которые, я считаю, Боб прожил тоже. Поэтому это именно та запись, которую я хотел сделать»{{sfn|Bream|2017|p=185}}. В декабре 1997 года президент США [[Билл Клинтон]] вручил Дилану награду за вклад в американскую культуру, {{нп3|Медаль центра имени центра Кеннеди|имени центра Джона Кеннеди|en|Kennedy Center Honors}}, в {{нп3|Восточный зало|Восточном зале|en|East Room}} [[Белый дом|Белого дома]], сказав в своей речи: «Он, вероятно, оказал большее влияние на людей моего поколения, чем любой другой творческий артист. Его голос и лирика не всегда были лёгкими для уха, но на протяжении всей своей карьеры Боб Дилан никогда не стремился угодить. Он выводил мир из равновесия и нарушал покой власть имущих»<ref name="BillClinton">{{cite web |url=http://clinton4.nara.gov/textonly/WH/New/html/19971208-2814.html |title=Remarks by the President at Kennedy Center Honors Reception |accessdate=2008-09-07 |publisher=Clinton White House |date=1997-12-08 |lang=en}}</ref>. В 1998 году был выпущен сборник ''{{нп3|The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue|The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue|en|The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue}}'', состоящий из материала записанного музыкантом во время концерта в [[лондон]]ском [[Альберт-холл]]е. В 1999 году Дилан отправился в совместный североамериканский тур с [[Саймон, Пол|Полом Саймоном]], по ходу которого музыканты чередовались в статусе хедлайнеров, а также выступали вместе. Гастроли проходили с 1 июня по 18 сентября и получили положительные отзывы со стороны музыкальных журналистов<ref>{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/news/bob-dylan-and-paul-simons-strange-american-dream-team-19990805 |title=Bob Dylan and Paul Simon's Strange American Dream Team |publisher=[[Rolling Stone]] |accessdate=2018-01-16 |archiveurl= https://web.archive.org/web/20180116112353/https://www.rollingstone.com/music/news/bob-dylan-and-paul-simons-strange-american-dream-team-19990805|archivedate=16 января 2018|lang=en}}</ref><ref>{{cite web |url=http://www.nytimes.com/1999/07/29/arts/pop-review-the-sound-of-simon-and-dylan.html |title=POP REVIEW; The Sound Of Simon And Dylan |publisher=[[The New York Times]] |accessdate=2018-01-16 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180116113238/http://www.nytimes.com/1999/07/29/arts/pop-review-the-sound-of-simon-and-dylan.html?mtrref=archive.org&gwh=96470970EF7BDA37B6495C2D26DA7DF3&gwt=pay|archivedate=2018-01-16 |lang=en}}</ref>. === 2000-е === {{Listen2|Имя_файла=Tweeter And The Monkey Man.ogg|pos=left| width = 30em|width2=250px|Название=«Things Have Changed»|Описание=Песня из саундтрека фильма «[[Вундеркинды (фильм)|Вундеркинды]]» была отмечена премиями «[[Оскар]]» и «[[Золотой глобус]]». Её текст содержит несколько отсылок: строчка «sapphire-tinted skies» к стихам [[Шелли, Перси Биши|Шелли]], а отрывок «forty miles of bad road» к одноимённой песне [[Эдди, Дуэйн|Дуэйна Эдди]]<ref>«Column, tower, and dome, and spire/ Shine like obelisks of fire/ Pointing with inconstant motion/ From the altar of dark ocean/ To the sapphire-tinted skies», ll.67–71 from Lines Written Among the Euganean Hills by Percy Bysshe Shelley, Октябрь 1818.</ref>.}} Дилан начал новое тысячелетие с нескольких побед. В мае 2000 года он стал лауреатом награды «[[Polar Music Prize]]». После чего выиграл премии «[[Оскар]]» и «[[Премия «Золотой глобус» за лучшую песню|Золотой глобус]]» за песню «[[Things Have Changed]]», написанную для фильма «[[Вундеркинды (фильм)|Вундеркинды]]»<ref name="OscarDylan">{{cite web|url=http://awardsdatabase.oscars.org/ampas_awards/DisplayMain.jsp?curTime=1365675507836 |title=The Academy of Motion Pictures Arts and Science&nbsp;– 2000 Awards |accessdate=12 апреля 2013 |publisher=awardsdatabase.oscars.org/ |deadurl=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140407061952/http://awardsdatabase.oscars.org/ampas_awards/DisplayMain.jsp?curTime=1365675507836 |archivedate=7 апреля 2014 |lang=en}}</ref>. Некоторые журналисты утверждали, что музыкант брал точную копию «Оскара» на гастроли, размещая статуэтку на одном из усилителей<ref>{{cite web |url=http://www.salon.com/2004/10/08/dylan_7/ |title=Dylan Tours Australia with Oscar |author=Cashmere, Paul |date=2007-08-20 |accessdate=11 сентября 2008 |publisher=Undercover.com.au|lang=en}}</ref>. [[Террористические акты 11 сентября 2001 года|11 сентября 2001 года]] был выпущен альбом ''[[Love and Theft]]''. Дилан продюсировал альбом самостоятельно, под псевдонимом Джек Фрост{{sfn|Gray|2006|pp=556—557}}, помимо него в записи участвовали музыканты его гастрольной группы{{sfn|Bream|2017|p=188}}. Пластинка была хорошо принята музыкальными критиками<ref>{{cite web |url=http://www.metacritic.com/music/love-and-theft |title=''Love and Theft'' |publisher=''Metacritic''|accessdate=7 сентября 2008|lang=en}}</ref>, среди прочего возглавив списки лучших альбомов года ''Rolling Stone'' и ''The Village Voice'', и получила несколько номинаций на «Грэмми»{{sfn|Bream|2017|p=189}}. Рецензенты отметили, что Дилан расширил свою музыкальную палитру, добавив элементы таких жанров, как: [[рокабилли]], {{нп3|Вестерн свинг|вестерн свинг|en|Western swing}}, [[джаз]] и «даже [[лаунж]]»<ref>{{cite web |url=http://www.ew.com/ew/article/0,,173933~4~~lovetheft,00.html |title=''Love and Theft''|accessdate=7 сентября 2008 |publisher=''Entertainment Weekly'' |date=2001-10-01 |lang=en}}</ref>. Тем не менее ''Love and Theft'' вызвал небольшой скандал в прессе, после того как журналист [[The Wall Street Journal]] усмотрел сходство между текстами альбома и содержанием книги {{нп3|Исповедь якудзы|«Исповедь якудзы»|en|Confessions of a Yakuza}} японского писателя {{нп3|Сага, Дзюнъити|Дзюнъити Саги|en|Junichi Saga}}{{ref+|В частности, в песне «Floater» есть строчка («I’m not quite as cool or forgiving as I sound»), которая практически полностью копирует текст из книги: «I’m not as cool or forgiving as I might have sounded». Еще одна строчка из «Floater» — «My old man, he’s like some feudal lord», очень схожа с текстом «My old man would sit there like a feudal lord».|комм.}}<ref>{{cite web|url=http://www.csudh.edu/dearhabermas/plagiarbk010.htm |title=Did Bob Dylan Lift Lines From Dr Saga? |accessdate=29 сентября 2011 |publisher=California State University, Dear Habermas |date=2003-07-08 |deadurl=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20080724053350/http://www.csudh.edu/dearhabermas/plagiarbk010.htm |archivedate=24 июля 2008 |lang=en}}</ref><ref>{{cite web| url = https://www.wsj.com/articles/SB10576176194220600| title = Did Bob Dylan Lift Lines From Dr Saga?| accessdate=29 сентября 2011| publisher = [[The Wall Street Journal]] |date=2003-07-08 |lang=en}}</ref>. Впоследствии Дилан признал цитирование строк, однако подчёркивал, что такие цитаты были сделаны для «обогащения» фолковой и джазовой музыки<ref>{{книга|автор=Wilentz, Sean|заглавие=Bob Dylan in America|место=|издательство=Doubleday|год=2010|pages=310|allpages=390|isbn=978-0-385-52988-4}}</ref>. Годом позже была выпущена компиляция ''{{нп3|The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue|The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue|en|The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue}}'', содержащая аудиозаписи из одноимённого турне. В 2003 году был записан [[трибьют-альбом]] ''{{нп3|Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan|Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan|en|Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan}}'', который был полностью посвящён евангельским песням «христианского периода» Боба Дилана. В том же году Дилан поучаствовал в создании фильма «[[Шоу века]]», написав для него сценарий (под псевдонимом Сергей Петров) в соавторстве с режиссёром [[Чарльз, Ларри|Ларри Чарльзом]], а также исполнив главную роль — Джека Фейта{{ref+|Дилан был соавтором ''Masked & Anonymous'' под псевдонимом Сергей Петров, вдохновлённым актёром эпохи немого кино; Ларри Чарльз использовал псевдоним Рене Фонтэйн{{sfn|Gray|2006|p=453}}.|комм.}}. Вместе с Диланом в ленте снялись такие звёзды Голливуда, как [[Джефф Бриджес]], [[Пенелопа Крус]] и [[Джон Гудмен]]. Фильм получил смешанные отзывы критиков: многие посчитали его «бессвязный бестолковщиной»<ref>{{cite web |url=https://www.nytimes.com/2003/07/24/movies/film-review-times-they-are-surreal-in-bob-dylan-tale.html |title=Film Review; Times They Are Surreal In Bob Dylan Tale |author=A. O. Scott |date=2003-07-24 |accessdate=4 октября 2008 |publisher=''The New York Times'' |lang=en}}</ref><ref>{{cite web |url=http://www.metacritic.com/movie/masked-and-anonymous/critic-reviews/ |title=''Masked and Anonymous'' |date=2003-02-02 |accessdate=9 сентября 2014 |website=Metacritic |lang=en}}</ref>; другие же рассмотрели в нём серьёзное произведение искусства<ref>{{cite web |title=Dylan in darkest America|author=Zacharek, Stephanie|work=Salon|date=24 июля 2003 |url=http://www.salon.com/2003/07/24/masked_anonymous/|accessdate=19 ноября 2015|lang=en}}</ref><ref name="Masked">{{cite web |last=Motion |first=Andrew |title=''Masked and Anonymous'' |publisher=Sony Classics |url=http://www.sonyclassics.com/masked/andrew-motion-essay.html|accessdate=7 сентября 2008 |lang=en}}</ref>. В октябре 2004 года Дилан опубликовал первую часть автобиографии {{нп3|Хроники (книга Боба Дилана)|«Хроники»|en|Chronicles: Volume One}}. Вопреки ожиданиям<ref name="Maslin">{{cite web |url=https://www.nytimes.com/2004/10/05/books/05masl.html |title=So You Thought You Knew Dylan? Hah! |accessdate=7 сентября 2008 |last=Maslin |first=Janet |date=2004-10-05 |publisher=[[The New York Times]] |lang=en}}</ref>, музыкант посвятил бо́льшую часть книги своему первому году жизни в Нью-Йорке (1961—1962), практически проигнорировав середину 1960-х годов, когда он был на пике славы. Также он посвятил отдельные главы альбомам ''[[New Morning]]'' и ''[[Oh Mercy]]''. В декабре книга достигла 2-й строчки в списке бестселлеров ''[[The New York Times]]'' и была номинирована на {{нп3|Национальная книжная премия|Национальную книжную премию США|en|National Book Award}}{{sfn|Gray|2006|pp=136—138}}. В том же году был издан сборник ''{{нп3|The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall|The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall|en|The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall}}''. {{Врезка|Выравнивание = right|Фон = #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 28%|Заголовок = |Содержание = <small>''Голос Дилана почти полностью „выстрелил“ здесь, но то, что он делает с ним, сложно передать словами. И он в таком хорошем настроении! Это самый тёплый, самый отзывчивый, самый доброжелательный альбом Боба Дилана со времён „[[Nashville Skyline]]“, если не „[[The Basement Tapes]]“.''</small>|Подпись = Биограф музыканта Майкл Грей об альбоме ''[[Love and Theft]]''{{sfn|Bream|2017|p=189}}.}} В 2005 году был выпущен документальный фильм {{нп3|Нет пути назад: Боб Дилан|«Нет пути назад: Боб Дилан»|en|No Direction Home}} режиссёра [[Скорсезе, Мартин|Мартина Скорсезе]]<ref>{{cite web| url = http://www.rottentomatoes.com/m/1148076-no_direction_home_bob_dylan/| title = No Direction Home: Bob Dylan |date=2006-10-08 | accessdate=12 июля 2013| publisher = rottentomatoes.com|lang=en}}</ref>, дебютный показ которого состоялся 26-27 сентября на телеканалах [[Public Broadcasting Service|PBS]] (США) и [[BBC Two]] (Великобритания)<ref>{{cite web |url=https://www.pbs.org/wnet/americanmasters/episodes/bob-dylan/about-the-film/574/ |title=''No Direction Home'': Bob Dylan A Martin Scorsese Picture |publisher=PBS |accessdate=6 ноября 2009|lang=en}}</ref>. Биографическая лента была посвящена периоду с момента прибытия Дилана в Нью-Йорк в 1961 году до его мотоциклетной аварии в 1966-м, помимо прочего, в ней фигурировали интервью с {{нп3|Ротоло, Сьюз|Сьюз Ротоло|en|Suze Rotolo}}, {{нп3|Клэнси, лиам|Лиамом Клэнси|en|Liam Clancy}}, Джоан Баэз, Алленом Гинсбергом, [[Сигер, Пит|Питом Сигером]], [[Стэплс, Мэвис|Мавис Стейплc]] и самим Диланом. Фильм получил премию [[Премия Пибоди|«Пибоди»]] в апреле 2006 года<ref>{{cite web| url = http://www.peabodyawards.com/award-profile/american-masters-no-direction-home-bob-dylan| title = American Masters, No Direction Home| accessdate=1 октября 2014|lang=en| publisher = peabodyawards.com}}</ref> и премию {{нп3|Премия Колумбийского университета|«Колумбийского университета»|en|Alfred I. duPont–Columbia University Award}} в январе 2007-го<ref>{{cite web|url=http://www.journalism.columbia.edu/site_map |title=Past duPont Award Winners |year=2007 |accessdate=7 сентября 2008 |publisher=The Journalism School, Columbia University |deadurl=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20101201170953/http://www.journalism.columbia.edu/site_map |archivedate=1 декабря 2010 |lang=en}}</ref>. Саундтрек киноленты включал неизданные песни ранней карьеры музыканта, которые были выпущены на отдельном сборнике ''{{нп3|The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack|The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack|en|The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack}}''<ref name=NYT>{{cite news|author=Stephen Thomas Erlewine |title=''The Bootleg Series, Vol. 7: No Direction Home&nbsp;– The Soundtrack''|url=http://www.allmusic.com/album/the-bootleg-series-vol-7-no-direction-home-the-soundtrack-mw0000209827|accessdate=28 марта 2015 |publisher=AllMusic|date=7 февраля 2015|lang=en}}</ref>. 3 мая 2006 года состоялась премьера еженедельной радиопередачи Дилана {{нп3|Theme Time Radio Hour|«Theme Time Radio Hour»|en|Theme Time Radio Hour}} на радио ''{{нп3|XM Satellite Radio|XM Satellite Radio|en|XM Satellite Radio}}''<ref>{{cite web |url=http://www.bbc.co.uk/programmes/b006x4gt |title=Theme Time Radio Hour With Bob Dylan |date=2009-11-30 |accessdate=6 февраля 2011 |publisher=BBC Radio 6 Music|lang=en}}</ref><ref>{{cite web |url = http://www.notdarkyet.org/themetime.html |title=Theme Time Radio playlists |accessdate=7 сентября 2008 |publisher=Not Dark Yet|lang=en}}</ref>. Каждое шоу было посвящено отдельной теме. Дилан ставил в эфир композиции, начиная с классических и малоизвестных песен 1930-х годов до современного материала, в том числе произведения таких исполнителей, как [[Blur]], [[Принс]], [[LL Cool J]] и [[The Streets]]<ref>{{cite web |url=https://www.theguardian.com/media/2006/dec/31/observerreview.radio |title=The Great Sound of Radio Bob |author=Sawyer, Miranda |accessdate=7 сентября 2008 |work=The Observer |location=UK |date=2006-12-31 |lang=en}}</ref><ref>{{cite web |url=http://newcritics.com/blog1/2007/02/16/bob-dylan-spinnin-those-cool-records/ |title=Dylan Spinnin' Those Coool Records |accessdate=18 февраля 2007 |author=Watson, Tom |publisher=New Critics |date=2007-02-16 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20070219045641/http://newcritics.com/blog1/2007/02/16/bob-dylan-spinnin-those-cool-records/ |archivedate=19 февраля 2007|lang=en}}</ref>. Передача было высоко оценено критиками и простой публикой, которые называли её «отличной», отмечая интересное повествование автора и его фирменный язвительный юмор. В апреле 2009 года вышел в эфир 100-й, финальный, выпуск радиопередачи, получивший название «Goodbye» — шоу закончилось трансляцией композиции [[Вуди Гатри]] «So Long, It’s Been Good to Know Yuh»<ref>{{cite web |url=http://www.nydailynews.com/entertainment/tv-movies/bob-dylan-theme-time-radio-hour-time-article-1.363652 |title=Bob Dylan's Theme Time Radio Hour: His time might be up |author=Hinckley, David |date=2009-04-19 |accessdate=16 мая 2009 |publisher=Daily News|lang=en}}</ref>. === Modern Times === [[Файл:Bob Dylan in Toronto.jpg|255px|right|thumb|Дилан на концерте в Торонто, 2006 год]] 29 августа 2006 года был выпущен альбом ''[[Modern Times (альбом)|Modern Times]]''. Несмотря на некоторое огрубение голоса Дилана (рецензент из ''[[The Guardian]]'' описал вокал музыканта эпитетом «[[Экссудативное воспаление#Катаральное воспаление|катаральный]] предсмертный хрип»<ref>{{cite web |url=https://www.theguardian.com/music/2006/aug/25/popandrock.shopping3 |author=Alex Petridis |title=Bob Dylan's ''Modern Times'' |accessdate=2006-09-05 |publisher=[[The Guardian]] |lang=en |date=2006-08-28}}</ref>), бо́льшая часть критиков похвалила запись, охарактеризовав её как заключительную часть успешной трилогии, также охватывающей пластинки ''[[Time Out of Mind]]'' и ''[[Love and Theft]]''<ref>{{cite web |url=http://www.metacritic.com/music/modern-times |title=Modern Times |accessdate=2008-09-07 |publisher=Metacritic|lang=en}}</ref>. ''Modern Times'' дебютировал на 1-м месте чарта ''Billboard'', тем самым повторив результат альбома ''[[Desire]]'' 30-летней давности<ref>{{cite web |url=http://www.nme.com/news/bob-dylan/24234| title = Dylan gets first US number one for 30 years |date=2006-09-07 |publisher=''NME''|lang=en| accessdate=11 сентября 2008}}</ref>. В сентябре того же года газета ''[[The New York Times]]'' опубликовала исследование в котором сравнивала некоторые тексты пластинки с поэзией {{нп3|Тимрод, Генри|Генри Тимрода|en|Henry Timrod}}, времён [[Гражданская война в США|гражданской войны]]<ref name = "nytTimrod">{{cite web |url=https://www.nytimes.com/2006/09/14/arts/music/14dyla.html?pagewanted=all |author=Motoko Rich |title=Who's This Guy Dylan Who's Borrowing Lines from Henry Timrod? |publisher=[[The New York Times]] |date=2006-09-14 |accessdate=2011-09-29 |lang=en}}</ref>. ''Modern Times'' был номинирован на три премии «Грэмми», победив в двух категориях — {{нп3|Премия «Грэмми» за лучший современный альбом в стиле фолк/американа|«Лучший современный альбом в стиле фолк/американа»|en|Grammy Award for Best Contemporary Folk Album}}, а также «[[Премия «Грэмми» за лучшее сольное вокальное рок-исполнение|Лучшее сольное вокальное рок-исполнение]]», за песню «Someday Baby»<ref>{{cite web|url=https://www.grammy.com/grammys/awards/49th-annual-grammy-awards|title=49th Annual Grammy Awards|publisher=Grammy|accessdate=21 февраля 2018|lang=en}}</ref>. Помимо этого, редакции журналов ''[[Rolling Stone]]'' и ''[[Uncut]]'' назвали его «Альбомом года»<ref>{{cite web|title=Rolling Stone Albums of the Year 2006 |url=http://www.rocklistmusic.co.uk/rolling.htm#2006 |website=Rock List Music |accessdate=2017-05-17 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20100723004927/http://www.rocklistmusic.co.uk/rolling.htm |archivedate=2010-07-23 |lang=en}}</ref><ref>{{cite web |url=http://www.uncut.co.uk/music/uncut/news/9182 |title=''Modern Times'', Album of the Year, 2006 |publisher=''Uncut'' |date=2006-12-16 |accessdate=2008-09-11 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20070206200511/http://www.uncut.co.uk/music/uncut/news/9182 |archivedate=6 февраля 2007 |lang=en}}</ref>. Одновременно с выходом ''Modern Times'', в магазине [[iTunes Store]] состоялся релиз ''{{нп3|Bob Dylan: The Collection|Bob Dylan: The Collection|en|Bob Dylan: The Collection}}'' — полной коллекции альбомов музыканта в цифровом формате, бонусом к которым шли 42 редких трека<ref>{{cite web |url=http://usatoday30.usatoday.com/life/lifestyle/holiday/2006-11-30-box-set-downloads_x.htm |title=Get The Box Set with 'One Push of a Button' |author=Edna Gundersen |date=2006-12-01 |accessdate=2008-09-25 |publisher=[[USA Today]] |lang=en}}</ref>. В 2007 году Дилан был признан самым цитируемым автором среди американской коллегии судей и адвокатов, на его тексты ссылались 186 раз — против 74 у The Beatles, которые заняли второе место. Среди тех, кто цитировал Дилана, были Председатель [[Верховный суд США|Верховного Суда США]] [[Робертс, Джон Гловер|Джон Робертс]] и судья [[Скалиа, Антонин Грегори|Антонин Скалиа]], оба [[Консерватизм|консерваторы]]. В числе наиболее популярных цитат Дилана фигурировали: «Тебе не нужен синоптик, чтобы знать в какую строну дует ветер» ({{lang-en|«you don't need a weatherman to know which way the wind blows»}}) из «[[Subterranean Homesick Blues]]» и «Когда у тебя ничего нет, тебе нечего терять» ({{lang-en|«when you ain't got nothing, you got nothing to lose»}}) из «[[Like a Rolling Stone]]»<ref>{{cite web |author=Carol J. Williams |title=Judges hand down the law with help from Bob Dylan |date=2011-05-09 |url=http://articles.latimes.com/2011/may/09/local/la-me-bob-dylan-law-20110509 |publisher=Los Angeles Times |accessdate=10 мая 2011 |lang=en}}</ref><ref>{{cite web |author=Robert Siegel |date=2011-05-10 |title=Bob Dylan's Words Find Place In Legal Writings |url=http://www.npr.org/2011/05/10/136181949/bob-dylans-words-find-place-in-legal-writings |publisher=NPR|accessdate=10 мая 2011 |lang=en}}</ref>. В августе 2007 года был выпущен биографический фильм «[[Меня там нет]]» независимого режиссёра [[Хейнс, Тодд|Тодда Хейнса]]<ref>{{cite web |url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/6985422.stm |title=Blanchett wins top Venice Award |date=2007-09-09 |accessdate=2008-09-12 |publisher=BBC News |lang=en}}</ref><ref name="Variety-07">{{cite web |url=https://variety.com/2007/film/reviews/i-m-not-there-3-1200556650/ |title=''I'm Not There'' |first=Todd |last=McCarthy |date=2007-09-04 |accessdate=2009-09-10 |publisher=[[Variety]] |archiveurl=https://web.archive.org/web/20130820190547/http://variety.com/2007/film/reviews/i-m-not-there-3-1200556650/ |archivedate=2013-08-20 |lang=en}}</ref>, отмеченный несколькими кинематографическими наградами, в том числе специальным призом жюри [[64-й Венецианский кинофестиваль|Венецианского кинофестиваля]]<ref>{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/news/im-not-there-at-the-venice-film-fest-video-interview-with-todd-haynes-and-heath-ledger-20070921 |title="I'm Not There" at the Venice Film Fest: Video Interview With Todd Haynes and Heath Ledger |publisher=[[Rolling Stone]] |lang=en |accessdate=2018-02-21}}</ref>. В работе над лентой принимала участие плеяда известных актёров, шесть из них — [[Кристиан Бейл]], [[Кейт Бланшетт]], {{нп3|Франклин, Маркус Карл|Маркус Карл Франклин|en|Marcus Carl Franklin}}, [[Ричард Гир]], [[Хит Леджер]] и [[Уишоу, Бен|Бен Уишоу]] — сыграли Дилана в различные периоды его жизни, что было отображено в слогане фильма — «Вдохновлённый музыкой и многими жизнями Боба Дилана»<ref>{{cite web |url=https://movies.nytimes.com/2007/11/21/movies/21ther.html |title=I'm Not There (2007) | author=A. O. Scott |date=2007-11-07 |accessdate=2009-09-10 |publisher=[[The New York Times]] |lang=en}}</ref>. Лента получила название в честь ранее неиздававшейся записи 1967 года («I’m Not There»){{ref+|Грил Маркус писал: «В карьере Дилана нет ничего похожего на эту песню. Очень быстро слушатель втягивается в болезненные объятия музыки, её мутные, полуслышные, полусформированные слова и нарастающую горечь и отчаяние, следующие за ними. Слова расплываются в [[дислексия|дислексии]], которая является самой музыкой — дислексия, которая, кажется, доказывает утверждения [превосходства] музыки над словами, демонстрируя, сколь малого они могут достигнуть»{{sfn|Marcus|2001|pp=198—204}}.|комм.}}, которая была включена в {{нп3|I'm Not There (саундтрек)|саундтрек фильма|en|I'm Not There (soundtrack)}} — все другие композиции представляли собой песни Дилана перепетые другими исполнителями, в том числе [[альтернативный рок|инди-направления]]: [[Sonic Youth]], [[Веддер, Эдди|Эдди Веддером]], {{нп3|Дженнингс, Мейсон|Мейсоном Дженнингсом|en|Mason Jennings}}, [[Малкмус, Стивен|Стивеном Малкмусом]], {{нп3|Твиди, Джефф|Джеффом Твиди|en|Jeff Tweedy}}, {{нп3|Карен О|Карен О|en|Karen O}}, [[Нельсон, Вилли|Вилли Нельсоном]], [[Cat Power]], [[Хейвенс, Ричи|Ричи Хейвенсом]] и [[Верлен, Том|Томом Верленом]]<ref>{{cite web |url =http://www.uncut.co.uk/blog?blog=6&title=bob_dylan_covered_by_vedder_sonic_youth_&more=1&c=1&tb=1&pb=1 |title=Dylan covered by&nbsp;... very long list |publisher=Uncut |date=2007-10-01 |accessdate=2008-09-16 |lang=en}}</ref>. {{Listen2|Имя_файла=Most Likely You Go Your Way and I’ll Go Mine.ogg|pos=left| width = 30em|width2=250px|Название=«Most Likely You Go Your Way and I’ll Go Mine»|Описание=В 2007 году был выпущен макси-сингл с [[ремикс]]ом песни «Most Likely You Go Your Way and I’ll Go Mine», сделанный [[Ронсон, Марк|Марком Ронсоном]]. Это был первый подобный случай, когда Боб Дилан одобрил ремикс одной из своих классических композиций<ref>{{cite web |url=https://www.independent.co.uk/news/people/profiles/mark-ronson-born-entertainer-398023.html |title=Mark Ronson: Born Entertainer |author=Tim Walker |date=2007-10-27 |accessdate=2008-09-07 |publisher=[[The Independent]] |lang=en }}</ref>.}} {{Listen2|Имя_файла=Someday Baby.ogg|pos=left| width = 30em|width2=250px|Название=«Someday Baby»|Описание=Отмеченная премией «[[Грэмми]]» «Someday Baby» базировалась на [[блюз]]е «Trouble No More» [[Мадди Уотерс]]а, который, в свою очередь, был вариацией «Someday Baby Blues» {{нп4|Слипи Джон Эстес|Слипи Джона Эстеса|en|Sleepy John Estes}}<ref>{{cite web |url=https://www.allmusic.com/album/modern-times-mw0000583804 |title=Modern Times Review |author=Thom Jurek |accessdate=2018-02-14 |website=[[AllMusic]] |lang=en }}</ref>.}} 1 октября 2007 года лейбл Columbia Records выпустил ретроспективную трёхдисковую антологию ''{{нп3|Dylan (альбом, 2007)|Dylan|en|Dylan (2007 album)}}'', охватывающую всю карьеру музыканта. В преддверие выпуска сборника была организована масштабная рекламная компания под слоганом ''Dylan 07''<ref>{{cite web |url=http://www.dylan07.com/ |title=''Dylan 07'' |accessdate=2008-09-07 |publisher=Sony BMG Music Entertainment |date=2007-08-01 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20080915080026/http://www.dylan07.com/ |archivedate=2008-09-15|lang=en}}</ref>, по ходу которой музыкант [[Ронсон, Марк|Марк Ронсон]] создал ремикс на песню Дилана «Most Likely You Go Your Way and I’ll Go Mine» (1966), который был выпущен в формате макси-сингла. Это был первый подобный случай, когда Дилан одобрил ремикс одной из своих классических записей<ref>{{cite web |url=https://www.independent.co.uk/news/people/profiles/mark-ronson-born-entertainer-398023.html |title=Mark Ronson: Born Entertainer |author=Tim Walker |date=2007-10-27 |accessdate=2008-09-07 |work=The Independent |lang=en }}</ref>. Успех маркетинговой кампании ''Dylan 07'' продемонстрировала, что коммерческий потенциал Дилана значительно вырос по сравнению с 1990-ми. Как следствие, музыкант появился в телевизионной рекламе дамского белья фирмы [[Victoria's Secret]]<ref>{{cite web |url=http://www.slate.com/articles/business/ad_report_card/2004/04/tangled_up_in_boobs.html |title=What's Bob Dylan Doing In A Victoria's Secret Ad? |publisher=Slate |date=2004-04-12 |accessdate=2008-09-16 |lang=en}}</ref>. Он также участвовал в промо-компании по продвижению автомобиля [[Cadillac Escalade]] (3-го поколения)<ref>{{cite web |url=http://www.xmradio.com/dylan-cadillac/index.xmc |archiveurl=https://web.archive.org/web/20080312084612/http://www.xmradio.com/dylan-cadillac/index.xmc |archivedate=2008-03-12 |title=Dylan, Cadillac |publisher=XM Radio |date=2007-10-22 | accessdate=2008-09-16 |lang=en}}</ref><ref>Дилан также посвятил час своего радио-шоу теме «Кадиллак». В песне 1963 года он спел о Кадиллаке в песне о ядерной войне — «Talkin' World War III Blues» — где он назвал его «хорошей машиной для вождения — после войны».</ref>. В 2009 Дилан снялся в рекламе [[Pepsi]] с рэпером [[will.i.am]], которая транслировалась на спортивном шоу [[Супербоул XLIII]], одном из самых престижных мероприятий в США, подтвердив свой высокий медийный статус<ref>{{cite web |url=https://www.theguardian.com/music/2009/jan/30/bob-dylan-pepsi-advertisement-superbowl |title=Bob Dylan to appear with Will.I.Am in Pepsi advertisement |author=Sean Michaels |date=2009-01-30 |accessdate=2010-05-02 |publisher=[[The Guardian]] |lang=en}}</ref>. Ролик, который транслировался для аудитории более 98 миллионов человек, начинался с Дилана, поющего первый куплет «Forever Young», после чего песню продолжал will.i.am — исполняющий её 3-й и последний куплеты [[речитатив]]ом<ref>{{cite web |author=Rick Kissel |title=Super Bowl ratings hit new high |publisher=[[Variety]] |date=2009-02-03 |url=https://variety.com/2009/scene/news/super-bowl-ratings-hit-new-high-1117999515/ |accessdate=2009-02-03 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20130820204600/http://variety.com/2009/scene/news/super-bowl-ratings-hit-new-high-1117999515/ |archivedate=2013-08-20 |lang=en}}</ref>. В октябре 2008 года был выпущен сборник ''{{нп3|The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006|The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006|en|The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006}}'', который включал записи концертных выступлений Дилана, материал не вошедший в его студийные альбомы (1989—2006 годов), а также песни из саундтреков и композиции записанные с {{нп3|Бромберг, Дэвид|Дэвидом Бромбергом|en|David Bromberg}} и [[Стэнли, Ральф|Ральфом Стэнли]]<ref>{{cite web| url = http://usatoday30.usatoday.com/life/music/news/2008-07-28-dylan-telltale-signs_N.htm | title = Dylan Reveals Many Facets on 'Tell Tale Signs'| author=Gundersen, Edna |date=2008-07-29 |publisher=''USA Today''|lang=en|accessdate=21 февраля 2018}}</ref>. Цена двухдискового издания составляла $18.99, однако, делюкс-версия, включающая третий дополнительный диск и книгу в твёрдом переплёте, ровнялась $129.99, что повлекло за собой многочисленные жалобы на «грабёж» со стороны музыканта, от некоторых фанатов и рецензентов<ref>{{cite web| url =http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/music/cd_reviews/article4859960.ece|title = Tell Tale Signs| author=Cairns, Dan |date=2008-10-05 | accessdate=6 октября 2008| work=The Sunday Times | lang=en}}</ref><ref>{{cite web|url =http://bobdylanencyclopedia.blogspot.com/2008/08/tell-tale-signs-pt-3-money-doesnt-talk.html |title = Tell Tale Signs Pt. 3, Money Doesn't Talk&nbsp;... |date=2008-08-14 | accessdate=6 сентября 2008|publisher=Bob Dylan Encyclopedia blog|lang=en}}</ref>. Тем не менее, релиз получил высокие оценки от критиков<ref>{{cite web|url=http://www.metacritic.com/music/tell-tale-signs-the-bootleg-series-vol-8| title = Reviews of ''Tell Tale Signs''|accessdate=26 октября 2008|publisher=''Metacritic''|lang=en}}</ref> — обилие редкого и неизданного материала натолкнули одного из них на вывод, что количество раритетных песен было сравнимо по объёму «с новым альбомом Боба Дилана, не только за удивительную свежесть материала, но и за невероятное качество звука и органичное сочетание всего, [что было на сборнике]»<ref>{{cite web| url = http://www.allmusic.com/album/the-bootleg-series-vol-8-tell-tale-signs-rare-and-unreleased-1989-2006-mw0000795498| title = ''The Bootleg Series, Vol. 8: Tell Tale Signs&nbsp;– Rare and Unreleased 1989–2006'' |author=Thom Jurek |date=2008-10-29 | accessdate=12 июля 2013 |website=[[AllMusic]] |lang=en}}</ref>. 28 апреля 2009 года состоялся релиз пластинки ''[[Together Through Life]]''. В беседе с журналистом [[Фланаган, Билл|Биллом Фланаганом]] музыкант пояснил, что суть альбома возникла благодаря просьбе французского режиссёра [[Даан, Оливье|Оливье Даана]] написать песню для его [[роуд-муви]] «[[Моя любовная песня]]»; хотя Дилан намеревался сочинить только один трек — «Life Is Hard», в итоге «запись двинулась в собственном направление»<ref>{{cite web| url = http://www.bobdylan.com/conversation| archiveurl = https://web.archive.org/web/20110425235613/http://www.bobdylan.com/conversation| archivedate = 25 апреля 2011| title = Bob Dylan talks about the new album with Bill Flanagan| author=Bill Flanagan |date=2009-04-10 |accessdate=30 марта 2012| publisher=bobdylan.com|lang=en}}</ref>. Девять из десяти песен альбома были написаны в соавторстве Дилана и поэта {{нп3|Хантер, Роберт (поэт)|Роберта Хантера|en|Robert Hunter (lyricist)}}<ref>{{cite web| url =https://www.allmusic.com/album/together-through-life-mw0000814310| title = Together Through Life| author=Erlewine, Stephen Thomas| accessdate=1 мая 2010| publisher=''AllMusic''|lang=en}}</ref>. ''Together Through Life'' получил преимущественно положительные отзывы прессы<ref>{{cite web| url = http://www.metacritic.com/music/together-through-life|title=Together Through Life|date=2009-04-29 |accessdate=29 апреля 2009 |website=[[Metacritic]] |lang=en}}</ref>, хотя несколько критиков описали его как незначительное дополнение к дискографии Дилана. Энди Гилл из ''[[The Independent]]'' отметил, что запись «представляет Дилана в довольно расслабленном, спонтанном настроении, содержание выхватывает какие-то [[Грув (музыка)|грувы]] и эмоции, как будто на мгновение попадающие в поле зрения автора. Таким образом, хотя альбом не содержим большого количества знаменательных треков, это одна из самых приятных записей по своей природе, которую вы будете слушать весь год»<ref>{{cite web |url=https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/reviews/album-bob-dylan-together-through-life-columbia-1673287.html| title = Bob Dylan's Together Through Life |author=Andy Gill |date=2009-04-29 |accessdate=28 апреля 2009| publisher=''Salon'' | lang=en}}</ref>. В первую же неделю ''Together Through Life'' достиг вершины чарта ''[[Billboard 200|Billboard]]''<ref name="Caulfield, Keith">{{cite web |url=http://www.billboard.com/articles/news/268711/bob-dylan-bows-atop-billboard-200| title = Bob Dylan Bows Atop Billboard 200 |author=Keith Caulfield |date=2009-05-06 |accessdate=7 мая 2009|publisher=''Billboard''|lang=en}}</ref>, в результате чего Боб Дилан (67 лет) стал самым возрастным музыкантом, который дебютировал на 1-м месте этого хит-парада. Также, альбом отметился на верхней строчке [[UK Albums Chart|чарта Великобритании]], повторив результат 39-летней давности альбома ''[[New Morning]]'' и обновив рекорд по самому длинному перерыву между двумя альбомами одного исполнителя занимавшими 1-е место<ref name = "BBCApril09">{{cite web| url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/8031636.stm| title = Dylan is in chart seventh heaven| date =2009-05-03 | accessdate=3 мая 2009|publisher=BBC News |lang=en}}</ref>. [[Файл:Dylan2 Spectrum.jpg|305px|right|thumb|Дилан на концерте в Осло, 30 марта 2007 года]] 13 октября 2009 года Дилан выпустил благотворительный альбом ''[[Christmas in the Heart]]'', включающий такие классические рождественские песни, как Рождественские стандарты, как «The Little Drummer Boy», «[[Winter Wonderland]]» и «Here Comes Santa Claus»<ref>{{cite web| url =https://www.allmusic.com/album/christmas-in-the-heart-mw0000829048| title = Christmas In The Heart| author=Erlewine, Stephen Thomas| accessdate=1 мая 2010| publisher=''AllMusic''|lang=en}}</ref>. Доходы от продажи пластинки были перечислены в фонды {{нп3|Feeding America|«Feeding America»|en|Feeding America}} (США) и {{нп3|Crisis (фонд)|«Crisis»|en|Crisis (charity)}} (Великобритания), а также во [[Всемирная продовольственная программа|Всемирную продовольственную программу]]<ref name="UK Fundraising">{{cite web| url = http://www.fundraising.co.uk/news/2009/12/14/cafamerica-distribute-royalities-bob-dylan039s-christmas-album-crisis| title = CAFAmerica to distribute royalities(sic) from Bob Dylan's Christmas album to Crisis| date =2009-12-14| accessdate=19 декабря 2009| publisher=''UK Fundraising''|lang=en}}</ref>. Лонгплей был в целом положительно принят музыкальной прессой<ref>{{cite web |url=http://www.metacritic.com/music/christmas-in-the-heart|title=Christmas In the Heart |date=2009-10-16 |accessdate=16 октября 2009|publisher=''Metacritic''|lang=en}}</ref>. Так, рецензент журнала ''[[The New Yorker]]'' отметил, что «в кои-то веки» Дилан «приладил пред-рок-н-рольный звук» для «своего хриплого вокала» и предположил, что в затее музыканта могла заключаться ирония: «Дилан имеет длительные и широко известные взаимоотношения с христианством; требовать от него ребяческого оптимизма в „Here Comes Santa Claus“ или „Winter Wonderland“ — это игнорировать полувековую резкую сатиру [музыканта]»<ref>{{cite web| url = http://www.newyorker.com/online/blogs/goingson/2009/09/a-hard-reindeers-a-gonna-fall.html| title = A Hard Reindeer's A-Gonna Fall| date =2009-09-21 | accessdate=13 октября 2009|publisher=''The New Yorker''|lang=en}}</ref>. В свою очередь, критик журнала ''[[New York Magazine]]'' Крис Уиллман посетовал на заурядную трактовку рождественских мелодий: «Заполненный в основном самыми известными колядками, „Christmas in the Heart“ — это в полном смысле старая, вовсе не таинственная Америка, дань уважения к праздничным записям для массового потребителя, которые его собственная еврейская семья могла выбрать на бензоколонке в пригороде Миннесоты в 1950-е годы в качестве почти бесплатного подарка»{{sfn|Bream|2017|p=207}}. В интервью, опубликованном в ''[[The Big Issue]]'', журналист Билл Фланаган спросил Дилана, почему он исполнил песни в традиционном стиле, на что тот ответил: «Другого выхода не было, я не мог сыграть их как-то по-другому. Эти песни — часть моей жизни, как и фолк-песни. Ты должен играть их — как есть»{{sfn|Bream|2017|p=207}}. === 2010-е === {{Врезка|Выравнивание = right|Фон = #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 28%|Заголовок = |Содержание = <small>''Иногда в пророческих ассоциациях, иногда в кратком повествовании, у г-на Дилана многое на уме: женщины, стиль, путешествия, сила, непостижимая воля Божия и вездесущность смерти. Он поёт в полную силу своим хриплым, спокойно-грубоватым голосом, который нельзя назвать мелодичным и дружелюбным. Потрёпанный и беспощадный, он всё ещё Боб Дилан […].''</small>|Подпись = Музыкальный критик {{нп3|Парелес, Джон|Джон Парелес|en|Jon Pareles}}{{sfn|Bream|2017|p=213}}.}} 18 октября 2010 года был выпущен сборник ''{{нп3|The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962–1964|The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962–1964|en|The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962–1964}}'', включающий 47 демо-треков записанных между 1962 и 1964 годами для первых двух лейблов Дилана: ''Leeds Music'' в 1962 году и ''Witmark Music'' с 1962 по 1964 годы. Один из рецензентов описал сборник словами: «Душевный, мимолётный взгляд на молодого Боба Дилана, меняющего музыкальный бизнес, и мир, по одной ноте за раз»<ref>{{cite web| url = http://www.austinchronicle.com/music/2010-12-31/bob-dylan-the-witmark-demos-1962-1964-the-bootleg-series-vol-9/| title = The Witmark Demos: 1962–1964 The Bootleg Series Vol. 9 (Columbia)| author =Jim Caligiuri |date=2010-12-31 | accessdate=12 июля 2013| publisher = austinchronicle.com|lang=en}}</ref>. Сайт-агрегатор ''[[Metacritic]]'' присудил альбому 86 баллов из 100, с вердиктом «всеобщее признание»<ref>{{cite web|url = http://www.metacritic.com/music/the-witmark-demos-1962-1964/critic-reviews| title = The Witmark Demos, 1962–1964| accessdate=29 октября 2010| publisher=''Metacritic''|lang=en}}</ref>. На той же неделе фирма ''[[Legacy Recordings]]'' выпустила [[бокс-сет]] ''The Original Mono Recordings'', в состав которго входили восемь первых альбомов Дилана (от ''Bob Dylan'' до ''John Wesley Harding'') в оригинальном моно-варианте, что было их первым релизом в таком формате. Компакт-диски были размещены в миниатюрных [[факсимиле]] с изображениями обложек и со всей оригинальной аннотацией. Набор сопровождался брошюрой с [[эссе]] музыкального критика {{нп3|Маркус, Грил|Грила Маркуса|en|Greil Marcus}}<ref>{{cite web| url = http://www.bobdylan.com/us/music/original-mono-recordings| title = The Original Mono Recordings| date=2010-10-19 | accessdate=11 июня 2012| publisher=bobdylan.com|lang=en}}</ref><ref>{{cite web|last=Egan|first=Sean|title=The Original Mono Recordings review|url=https://www.bbc.co.uk/music/reviews/hpcg/|accessdate=12 февраля 2018|publisher=''BBC'' Music Review|date=2010-11-25 |lang=en}}</ref>. 12 апреля 2011 года состоялся релиз концертного альбома ''In Concert — Brandeis University 1963'', записанного во время шоу Дилана в [[Брандейский университет|Брандейском университете]] 10 мая 1963 года, за две недели до выпуска ''Freewheelin' Bob Dylan''. Оригинальная запись была обнаружена в архиве музыкального критика {{нп3|Глисон, Ральф Дж.|Ральфа Дж. Глисона|en|Ralph J. Gleason}}, по словам Майкла Грея, который написал для неё аннотацию, она демонстрирует Дилана «из прошлого, когда Кеннеди был президентом, а [[The Beatles]] ещё не добрались до Америки. Она не выявляет Дилана в какой-то знаменательный момент [карьеры], но даёт представление о его выступлениях в фолк-клубах, в этот период… Это последнее концертное выступление Боба Дилана перед тем, как он стал звездой»<ref>{{cite web| url = http://www.bobdylan.com/us/news/bob-dylan-concert-brandeis-university-1963-now-available| title = ''Bob Dylan in Concert&nbsp;– Brandeis University 1963'' Now Available| date =2011-02-16 | accessdate=17 марта 2015| publisher=bobdylan.com|lang=en}}</ref>. 24 мая 2011 года, в день 70-летия музыканта, три университета организовали симпозиумы посвящённых его творчеству, что в очередной раз подтвердило высокий интерес к Дилану на академическом уровне. [[Майнцский университет|Майнцский]]<ref>{{cite web| url = http://www.avl.uni-mainz.de/394.php| title = Bob Dylan und die Revolution der populären Musik |date=2011-04-29 | accessdate=27 мая 2011| publisher=Johannes Gutenberg Universität Mainz|lang=en}}</ref>, [[Венский университет|Венский]]<ref>{{cite web| url = http://www.dylanvienna.at/dylan/Program.html| title = Refractions of Dylan&nbsp;– Cultural Appropriations of an American Icon| date =12 мая 2011| accessdate=27 мая 2011| publisher=dylanvienna.at|lang=en}}</ref> и [[Бристольский университет]]ы<ref>{{cite web| url = http://dylan-at-seventy.weebly.com/proceedings.html| title = The Seven Ages of Dylan |date=2011-05-15 | accessdate=27 мая 2011| publisher=University of Bristol|lang=en}}</ref> пригласили литературоведов и культурологов выступить с докладами посвящёнными его роли в музыке XX века. Помимо этого, были организованны выступления трибьют-групп и локальное исполнение песен фанатами музыканта по всему миру, что было отмечено в статье газеты ''[[The Guardian]]'': «от [[Москва|Москвы]] до [[Мадрид]]а, от [[Норвегия|Норвегии]] до [[Нортгемптон]]а, [[Малайзия|Малайзии]] и его родного [[Миннесота|штата Миннесоты]], самопровозглашённые „Бобкаты“ соберутся сегодня, чтобы отпраздновать 70-летие гиганта поп-музыки»<ref>{{cite web| url = https://www.theguardian.com/music/2011/may/24/bob-dylan-70th-birthday/print| title = Bob Dylan at 70| author=Alexandra Topping |date=2011-05-24 | accessdate=27 мая 2011|publisher=''The Guardian''|lang=en}}</ref>. 4 октября 2011 года на лейбле Дилана, ''Egyptian Records'', был выпущен альбом неизвестных песен [[Уильямс, Хэнк|Хэнка Уильямса]] ''The Lost Notebooks of Hank Williams''. Дилан помог реализовать этот проект, в котором фигурировали незавершённые песни музыканта, умершего в 1953 году. Все композиции пластинки были завершены и записаны другими исполнителями: самим Дилана, его сыном [[Дилан, Джейкоб|Джейкобом Диланом]], [[Хелм, Левон|Левоном Хелмом]], [[Джонс, Нора|Норой Джонс]], [[Уайт, Джек|Джеком Уайтом]] и другими<ref>{{cite web| url = http://www.themortonreport.com/entertainment/music/bob-dylan-helps-bring-hank-williams-lost-notebooks-back-from-the-dead/| title = Bob Dylan Helps Bring Hank Williams|author=Jaan Uhelszki |date=2011-08-04 | accessdate=5 августа 2011| publisher = themortonreport.com|lang=en}}</ref><ref>{{cite web| url = http://www.latimes.com/entertainment/news/la-ca-hank-williams-notebooks-20111002,0,2463973.story| title = Lost Notebooks of Hank Williams' finds good company in Bob Dylan |author=Randy Lewis |date=2011-10-02 | accessdate=4 октября 2011|publisher= ''Los Angeles Times''|lang=en}}</ref>. [[Файл:Dylan-Obamas-White House-20100209.jpg|255px|left|thumb|Дилан жмёт руку президенту [[Обама, Барак|Бараку Обаме]] после выступления в Белом Доме, на церемонии посвящённой музыке за [[Движение за гражданские права чернокожих в США|гражданские права]], 9 февраля 2010 год]] 29 мая 2012 года президент США [[Обама, Барак|Барак Обама]] наградил Дилана «[[Президентская медаль Свободы|Президентской медалью свободы]]». Во время торжественного приёма в Белом доме Обама похвалил голос Дилана за его «уникальную си́плую силу, который изменил представление не только о том, как должна звучать музыка, но и послание, которое она несёт людям, и как они это ощущают»<ref name="itzkoff1">{{cite web|last=Itzkoff|first=Dave|title=Bob Dylan Among Recipients of Presidential Medal of Freedom|url=http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2012/05/29/bob-dylan-among-recipients-of-presidential-medal-of-freedom/|accessdate=30 мая 2012 |publisher=[[The New York Times]] |date=2012-05-29 |lang=en}}</ref>. «Сегодня все, начиная от Брюса Спрингстина до группы [[U2]], благодарны Бобу. Это крупнейшая фигура в истории американской музыки. И спустя столько лет, он все ещё ищет тот самый звук, все ещё ищет правду. И я должен сказать, что я — большой фанат Дилана» — добавил американский президент<ref>{{cite web |url=https://www.segodnya.ua/world/obama-vruchil-medali-cvobody.html |title=Обама вручил Медали Свободы |publisher=«Сегодня» |accessdate=2018-01-24 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180124133843/https://www.segodnya.ua/world/obama-vruchil-medali-cvobody.html|archivedate=2018-01-24}}</ref>. В свою очередь, на сайте Белого дома сообщалось: «Боб Дилан — один из самых влиятельных музыкантов XX века. Он известен своими яркими поэтическими текстами, а его работа значительно повлияла на движение за гражданские права в 60-е годы и на Американскую культуру последних пятидесяти лет. Он написал более 600 песен… и 11 раз завоевывал премию „Грэмми“»<ref name="Obama">{{cite web |url=https://www.ridus.ru/news/34758 |title=Барак Обама вручил Медаль Свободы Бобу Дилану |publisher=Агентство гражданской журналистики «Ридус» |date=2012-05-30 |accessdate=2018-01-24 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180124133711/https://www.ridus.ru/news/34758|archivedate=2018-01-24}}</ref>. 11 сентября 2012 года Дилан выпустил свой 35-й студийный альбом — ''[[Tempest (альбом)|Tempest]]''<ref>{{cite web| url = http://articles.latimes.com/2012/sep/10/entertainment/la-et-ms-bob-dylan-tempest-voice-reviews-20120910| title = 'Tempest' and Bob Dylan's voice for the ages |author=Randy Lewis |date=2012-09-10 | accessdate=11 сентября 2012|publisher = ''Los Angeles Times''|lang=en}}</ref>. Помимо прочего, лонгплей содержал песню посвящённую [[Леннон, Джон|Джону Леннону]] («Roll On John»), а также 14-минутную композицию посвящённую [[Крушение «Титаника»|гибели «Титаника»]] («Tempest»)<ref>{{cite web|last=Greene|first=Andy|title=First Details of Bob Dylan's Upcoming Album «Tempest»|url=https://www.rollingstone.com/music/news/first-details-of-bob-dylans-upcoming-album-tempest-20120717|accessdate=18 июля 2012|publisher=''Rolling Stone''|date=2012-07-17 |lang=en}}</ref>. Альбом был тепло принят музыкальными критиками, набрав 83 балла из 100 на сайте ''Metacritic''<ref>{{cite web| url = http://www.metacritic.com/music/tempest/bob-dylan/critic-reviews| title = Tempest&nbsp;– Bob Dylan |date =2012-09-11 | accessdate=12 сентября 2012| publisher = Metacritic.com|lng=en}}</ref>. В обзоре журнала ''[[Rolling Stone]]'' Уилл Гермес поставил пластинке высший балл: «В плане текстов, Дилан находится на вершине своего мастерства, на протяжении всей записи он шутит, сыплет каламбурами и аллегориями, которые избегают заимствований и цитат клишированных фолковых слов, как [[Фристайл (рэп)|фристайлер]] на кураже». Гермес назвал ''Tempest'' «одним из самых странных альбомов Дилана», и предположил: «Быть может, это самая мрачная запись в репертуаре музыканта»<ref name="tempestrollingstone">{{cite web|last=Hermes |first=Will |title=Tempest |publisher=[[Rolling Stone]] |date=2012-08-30 |url=https://www.rollingstone.com/music/albumreviews/tempest-20120830 |accessdate=7 сентября 2012|lang=en}}</ref>. 27 августа 2013 года состоялся релиз сборника ''{{нп3|The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969–1971)|The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969–1971)|en|The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969–1971)}}'', который содержал 35 неиздававшихся ранее треков (в том числе альтернативные дубли песен и демоверсии), записанных в период с 1969 по 1971 годы, во время студийных сессий альбомов ''Self Portrait'' и ''New Morning''<ref>{{cite web| url = http://www.expectingrain.com/abc/Another_Self_Portrait_Press_Release.pdf| title = Another Self Portrait Press Release |date =2013-07-16 | accessdate=12 сентября 2013| publisher = expectingrain.com|lang=en}}</ref>. Помимо этого, издание включало концертную запись выступления Дилана с группой The Band на фестивале острова Уайт в 1969 году. Сборник получил высокие оценки музыкальной прессы<ref>{{cite web| url = http://www.metacritic.com/music/another-self-portrait-1969-1971-the-bootleg-series-vol-10/bob-dylan/critic-reviews| title = Another Self Portrait 1969–1971: The Bootleg Series, Vol. 10 |date=2013-09-12 | accessdate=12 сентября 2013| publisher=''Metacritic''|lang=en}}</ref>, так критик ''[[AllMusic]]'' Том Джурек писал: «Для поклонников это больше, чем любопытство, это незаменимое дополнение к дискографии [музыканта]»<ref>{{cite web| url = http://www.allmusic.com/album/release/another-self-portrait-1969-1971-the-bootleg-series-vol-10-mr0003992579| title=Another Self Portrait (1969–1971): The Bootleg Series, Vol. 10| author=Thom Jurek |date=2013-08-27 | accessdate=12 сентября 2013| publisher=''AllMusic''|lang=en}}</ref>. 4 ноября 2013 года на лейбле ''Columbia Records'' был выпущен [[бокс-сет]] ''{{нп3|Bob Dylan: The Complete Album Collection Vol. One|Bob Dylan: The Complete Album Collection Vol. One|en|Bob Dylan: The Complete Album Collection Vol. One}}'', в который входили: 35 студийных альбома Дилана, 6 концертных пластинок и а также ''Side Tracks'' — коллекция песен, которые были записаны для сторонних проектов и не выпускались на альбомах<ref>{{cite web| url = http://www.allmusic.com/album/the-complete-album-collection-vol-1-mw0002583484| title = Bob Dylan: The Complete Albums Collection, Vol. 1 |author=Stephen Erlewine |date=2013-11-09 | accessdate=9 ноября 2013| publisher = ''AllMusic''|lang=en}}</ref>. Каждый лонгплей содержал аннотации написанные {{нп3|Хейлин, Клинтон|Клинтоном Хейлином|en|Clinton Heylin}}, а также «вступительное слово» от [[Фланаган, Билл|Билла Фланагана]]. В тот же день состоялся релиз сборника лучших хитов музыканта ''The Very Best of Bob Dylan'', в двухдисковом и однодисковом форматах<ref>{{cite web| url = http://www.nme.com/news/bob-dylan/72891| title = Bob Dylan to release huge, career-spanning box set |date=2013-09-26 | accessdate=30 сентября 2013|publisher= ''NME''|lang=en}}</ref>. Издание бокс-сета было подкреплено выпуском [[Like a Rolling Stone#Музыкальное видео|музыкального видео]] на песню «Like a Rolling Stone». Клип был снят режиссёром {{нп3|Хейманн, Ваня|Ваней Хейманном|en|Vania Heymann}} и представляет собой интерактивное видео, которое содержит 16 телеканалов (между которыми можно переключаться), имитирующих различные телевизионные форматы: телевикторина, магазин на диване и реалити-шоу. Губы персонажей телепередач были синхронизированы таким образом, чтобы создавался эффект будто они сами исполняют песню<ref>{{cite web| url = https://www.rollingstone.com/music/news/bob-dylan-goes-interactive-in-like-a-rolling-stone-clip-20131119| title = Bob Dylan Goes Interactive in 'Like a Rolling Stone' Clip |author=Andy Greene |date=2013-11-19 | accessdate=25 сентября 2015|publisher = ''Rolling Stone''|lang=en}}</ref><ref>{{cite news| url = https://www.rollingstone.com/music/news/inside-bob-dylans-brilliant-like-a-rolling-stone-video-20131120| title = Inside Bob Dylan's Brilliant 'Like a Rolling Stone' Video |author=Gavin Edwards |date=2013-11-20 | accessdate=21 ноября 2013|publisher=[[Rolling Stone]] |lang=en}}</ref>. {| class="simple" border="1" style="float:right; margin-left:2em" |- !Видео |- |<small>{{YouTube|wtyORRJ_gzM|Дилан в рекламе IBM|logo=1}}</small> |- |<small>{{YouTube|yY6X852ii8s|Дилан в рекламе Pepsi|logo=1}}</small> |- |<small>{{YouTube|YRkch5FcN-8|Дилан в рекламе Cadillac|logo=1}}</small> |- |<small>{{YouTube|zd18am6dc0Y|Дилан в рекламе Chrysler|logo=1}}</small> |- |<small>{{YouTube|-ACmqv3w_2M|Дилан в рекламе Victoria's Secret|logo=1}}</small> |} 2 февраля 2014 года на американском шоу {{нп3|Super Bowl XLVIII|Super Bowl XLVIII|en|Super Bowl XLVIII}} была показана реклама автомобиля [[Chrysler 200]] с участием Дилана. В конце ролика музыкант произносил фразу: «Пусть Германия сварит ваше пиво, Швейцария сделает ваши часы, Азия соберёт ваш телефон. А мы построим Ваш автомобиль». Рекламный ролик породил общественную полемику и дискуссии: критики, в том числе редактора нескольких крупных изданий, обсуждали возможные [[Протекционизм|протекционистские]] последствия слов певца, а также вероятность его «[[продажность|продажности]]» ради корпоративных интересов<ref>* {{cite web| url = http://blogs.reuters.com/great-debate/2014/02/04/dylan-the-times-have-changed/| title = Dylan&nbsp;– The Times Have Changed| author = Gabler, Neal| date = 4 февраля 2013| accessdate=6 февраля 2014|publisher = Reuters|lang=en}} * {{cite web| url = https://www.washingtonpost.com/blogs/style-blog/wp/2014/02/03/an-obsessive-bob-dylan-fan-deludes-himself-into-justifying-that-chrysler-ad-in-5-steps/| title = An obsessive Bob Dylan fan deludes himself into justifying that Chrysler ad, in 5 steps| author = Malitz, David| date = 3 февраля 2014| accessdate=4 февраля 2014| publisher = ''The Washington Post''|lang=en}} * {{cite web|url=http://monthlyreview.org/2014/04/01/monthly-review-volume-65-number-11-april-2014 |title=Notes from the Editors |author=Monthly Review editors |date=1 апреля 2014 |accessdate=1 апреля 2014 |publisher=''Monthly Review'' |deadurl=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140404213709/http://monthlyreview.org/2014/04/01/monthly-review-volume-65-number-11-april-2014 |archivedate=4 апреля 2014|lang=en}} * {{cite web| url = https://www.theguardian.com/music/2014/feb/03/bob-dylan-super-bowl-2014-halftime-adverts| title = Bob Dylan dominates Super Bowl 2014 during halftime adverts| author = Michaels, Sean| date = 3 февраля 2014| accessdate=3 февраля 2014| publisher= ''The Guardian''|lang=en}} * {{cite web| url = http://business.financialpost.com/2014/02/03/bob-dylan-chrysler-super-bowl-ad/| title = Bob Dylan's Chrysler Super Bowl 2014 ad stirs rockstar sellout debate| author = Clothier, Mark| date = 3 февраля 2014| accessdate=3 февраля 2014| publisher = ''BloombergNews''|lang=en}}</ref>. В 2013—2014 годах коллекционеры проявили повышенный интерес к аукционным лотам связанным с творчеством Дилана в середине 1960-х — были зафиксированы несколько рекордов по суммам вырученных средств о время торгов. В декабре 2013 года гитара [[Fender Stratocaster]], на которой музыкант играл на {{нп3|Ньюпортский фолк-фестиваль|Ньюпортском фолк-фестивале|en|Newport Folk Festival}} была продана за {{num|965000}} долларов, продемонстрировав 2-й результат среди подобных лотов<ref>{{cite web |url=http://iconicauctions.com/bob_dylan_ultra_rare_signed_fender_stratocaster_el-lot30777.aspx |title=Bob Dylan's Fender Stratocaster sells for nearly $1m |website=iconicauctions.com |accessdate=2018-02-15 |lang=en |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180215160354/http://iconicauctions.com/bob_dylan_ultra_rare_signed_fender_stratocaster_el-lot30777.aspx|archivedate=2018-02-15}}</ref><ref>{{cite web| url = https://www.theguardian.com/music/2015/nov/08/john-lennons-guitar-sold-for-24m-at-auction| title = John Lennon's guitar sold for $2.4m at auction|| date = 8 ноября 2015| accessdate=9 ноября 2015| publisher = ''The Guardian''|lang=en}}</ref>. В свою очередь, в июне 2014 года, написанный Диланом от руки текст композиции «Like a Rolling Stone», был продан за 2 миллиона долларов, установив рекорд среди музыкальных рукописей поп-песен<ref>{{cite web| url = http://www.bbc.co.uk/news/world-us-canada-28009344| title = Dylan's Like a Rolling Stone lyrics fetch $2m record| date = 24 июня 2014| accessdate=24 июня 2014| publisher = ''BBC News''|lang=ru}}</ref><ref name =larsnyt>{{cite news| url = http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2014/04/30/handwritten-manuscripts-for-dylans-like-a-rolling-stone-to-be-auctioned/?_php=true&_type=blogs&_r=0| title = Dylan's Handwritten Lyrics to 'Like a Rolling Stone' to Be Auctioned| author = Kozinn, Alan| date = 30 апреля 2014| accessdate=24 июня 2014|publisher= ''The New York Times''|lang=en}}</ref>. {{Listen2|Имя_файла=Roll On John.ogg|pos=right| width = 30em|width2=250px|Название=«Roll On John»|Описание=По словам музыканта Кевина Одегарда, игравшего с Диланом в 1970-х: «Когда Боб говорил о [[Леннон, Джон|Ленноне]], он выказывал ему уважение». […] Он подружился и доверял Джону, и я думаю, что Боб действительно ощутил большую потерю, когда он был застрелен. […] Боб щедро цитирует песни [[The Beatles]] и Леннона здесь, но вы можете заметить параллели и с его собственной карьерой, на протяжении всей песни{{sfn|Bream|2017|p=216}}.}} 28 октября 2014 года издательство [[Simon & Schuster]] опубликовало 960-страничную книгу с текстами песен Дилана, которая была отредактирована командой литературоведов: {{нп3|Рикс, Кристофер|Кристофером Риксом|en|Christopher Ricks}}, Джули Немроу и Лизой Немроу, подготовивших несколько вариантов некоторых песен музыканта, на основе различных выступлений музыканта. Лимитированное издание из 50 книг содержало автограф Диланом и продавалось по цене 5000 долларов. По словам главы издательства, Джонатана Карпа, «это самая объёмная, самая дорогая книга» которую они когда-либо выпускали<ref>{{cite web |url=http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2014/10/07/the-most-of-bob-dylan/ |title=The Most of Bob Dylan |author=Alann Kozinn |date=2014-10-07 |accessdate=2014-10-11 |publisher=[[The New York Times]] |lang=en}}</ref><ref>{{cite web |url=http://www.bu.edu/bostonia/winter-spring15/in-the-service-of-bob-dylans-genius/ |title=In the Service of Bob Dylan's Genius |author=Susan Seligson |accessdate=2015-02-28 |publisher=Boston University |lang=en}}</ref>. 4 ноября 2014 года лейблы Columbia/Legacy выпустили ''{{нп3|The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete|The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete|en|The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete}}'', шестидисковый бокс-сет содержащий 138 треков, в том числе некоторые песни, которые Дилан и The Band записали во время совместных сессий в 1967 году (в доме Дилана и в особняке «Big Pink»). Около 100 аудиозаписей, выпущенных в рамках этого бокс-сета, несколько десятилетий фигурировали на различных «кустарных» [[бутлег]]ах. Аннотации к этому релизу были написаны {{нп3|Гриффин, Сид|Сидом Гриффином|en|Sid Griffin}}, американским музыкантом и автором книги ''Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes'', посвящённой записи альбома ''[[The Basement Tapes]]''<ref>{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/news/bob-dylan-complete-basement-tapes-bootlegs-released-november-20140826 |title=Bob Dylan's Complete, Legendary 'Basement Tapes' Will Be Released |author=Andy Greene |date=2014-08-26 |accessdate=2014-08-27 |publisher=[[Rolling Stone]] |lang=en}}</ref><ref>{{cite web |url=https://www.theguardian.com/music/2014/oct/30/bob-dylan-basement-tapes-myth-reality-clinton-heylin |title=Bob Dylan's Back Pages: The Truth Behind the Basement Tapes |author=Clinton Heylin |date=2014-10-30 |accessdate=2014-11-04 |publisher=[[The Guardian]] |lang=en}}</ref>. ==== ''Shadows in the Night'', ''Fallen Angels'' и ''Triplicate'' ==== {{Врезка|Выравнивание = right|Фон = #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 28%|Заголовок = |Содержание = <small>''Это достопримечательность в его дискографии. Но также это заявлении о симпатии, возможно, неожиданной симпатии. А также это выпад в сторону резкой критики, чтобы заявить: „Я достиг той точки в своей карьере, когда я могу делать то, что мне нравится, и, если это приведёт меня в какое-то место, куда люди не захотят идти, я всё равно туда пойду“.''</small>|Подпись = Публицист {{нп3|Шефер, Джон|Джон Шефер|en|John Schaefer}} об альбоме „[[Shadows in the Night]]“{{sfn|Bream|2017|p=222}}.}} 3 февраля 2015 года Дилан выпустил пластинку ''[[Shadows in the Night]]'', состоящую из 10 популярных эстрадных песен написанных в период между 1923 и 1963 годами (композиций т. н. «[[Great American Songbook]]»)<ref name =ShadowsPetridis>{{cite web| url = https://www.theguardian.com/music/2015/jan/29/bob-dylan-shadows-in-the-night-review| title = ''Shadows in the Night'' review&nbsp;– an unalloyed pleasure| author = Petridis, Alexis| date = 29 января 2015| accessdate=3 февраля 2015| publisher= ''The Guardian''|lang=en}}</ref><ref name =secret>{{cite web| url = http://www.latimes.com/entertainment/music/posts/la-et-ms-dylan-sinatra-covers-20150123-story.html#page=1| title = The secret Sinatra past of Bob Dylan's new album| author = Turner, Gustavo| date = 24 января 2015| accessdate=3 февраля 2015| publisher = ''Los Angeles Times''|lang=en}}</ref>. Все песни альбома в разное время исполнялись [[Синатра, Фрэнк|Фрэнком Синатрой]], однако, музыкальные критики, и сам Дилан, не расценивали запись как коллекцию «[[кавер-версия|каверов]] Синатры»<ref name =secret/><ref name=ShadowsGq>{{cite web|url=http://www.gq-magazine.co.uk/entertainment/articles/2015-01/29/bob-dylan-shadows-in-the-night-review |title=Shadows in the Night review |author=Prince, Bill |date=1 февраля 2015 |accessdate=3 февраля 2015 |publisher=GQ |deadurl=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20150202225121/http://www.gq-magazine.co.uk/entertainment/articles/2015-01/29/bob-dylan-shadows-in-the-night-review |archivedate=2 февраля 2015|lang=en}}</ref>. Музыкант предлагал не акцентировать на этом внимание: «Я не рассматриваю себя как распространителя этих песен тем или иным способом. Они достаточно известны. Похоронены, на самом деле. В основном мы с моей группой занимаемся тем, что раскрываем их. Поднимаем их из могилы и выносим на белый свет»<ref>{{cite web| url = https://www.rollingstone.com/music/news/bob-dylan-frank-sinatra-new-album-20141209| title = Bob Dylan Will 'Uncover' Frank Sinatra Classics on New Album| author = Greene, Andy| date = 9 декабря 2014| accessdate=10 декабря 2014| publisher= ''Rolling Stone''|lang=en}}</ref>. В одном из интервью Дилан сказал, что думал о создании этого альбома с тех пор, как услышал альбом [[Нельсон, Вилли|Вилли Нельсона]] ''{{нп3|Stardust (альбом Вилли Нельсона)|Stardust|en|Stardust (Willie Nelson album)}}''<ref name =aarp>{{cite web| url = http://www.aarp.org/entertainment/style-trends/info-2015/bob-dylan-aarp-magazine.html| title = Bob Dylan Does the American Standards His Way| author = Love, Robert| date = 22 января 2015| accessdate=2 февраля 2015| publisher = aarp.org|lang=en}}</ref>. ''Shadows in the Night'' был тепло принят музыкальными критиками, набрав 82 балла на сайте ''Metacritic'' с вердиктом «всеобщее признание»<ref>{{cite web| url = http://www.metacritic.com/music/shadows-in-the-night/bob-dylan| title = Shadows In The Night| accessdate=11 января 2016| publisher = ''Metacritic''|lang=en}}</ref>. Рецензенты высоко оценили лаконичный инструментальный аккомпанемент и сдержанный вокал Дилана, подчеркнув, что благодаря этому материалу певец продемонстрировал свои лучшие вокальные качества за последние годы<ref name =ShadowsPetridis/><ref name =ShadowsTelegraph>{{cite web| url = http://www.telegraph.co.uk/culture/music/bob-dylan/11366536/Bob-Dylan-Shadows-in-The-Night-review-extraordinary.html| title = Bob Dylan, Shadows in The Night, review: 'extraordinary'| author = McCormick, Neil| date =23 января 2015| accessdate=3 февраля 2015|publisher = The Daily Telegraph|lang=en}}</ref>. Грег Кот в журнал ''[[Chicago Tribune]]'' так прокомментировал содержание альбома: «Существует бесчисленное множество альбомов [песенных] стандартов с более технически профессиональным пением. Дилан не прикидывается оным. Но немногие столь же эмоционально прозрачны{{sfn|Bream|2017|p=219}}». В свою очередь, Энди Гилл из ''[[The Independent]]'' отметил: «[альбом] имеет длительное, томное очарование, которое… помогает освободить материал от ржавых оков манерности [[биг-бенд]]ов и [[кабаре]]»<ref name =ShadowsGill>{{cite news| url = https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/reviews/bob-dylan-shadows-in-the-night-album-review-restoring-life-to-old-standards-10012874.html| title = Restoring life to old standards| author = Gill, Andy | date =29 января 2015| accessdate=3 февраля 2015|publisher= ''The Independent''|lang=en}}</ref>. Альбом дебютировал на 1 месте чарта ''UK Albums Chart'' и отметился в ''Top-10'' хит-парада ''Billboard''<ref>{{cite news| url = http://www.officialcharts.com/chart-news/bob-dylan-scores-eighth-uk-number-1-album-3472/| title = Bob Dylan scores eighth UK Number 1 album| date = 8 февраля 2015| accessdate=9 февраля 2015| publisher = ''Official Charts Company''|lang=en}}</ref>. [[Файл:Dylan fender.jpeg|190px|left|thumb|Гитара [[Fender Stratocaster]] с которой Дилан выступал на Ньюпортском фестивале 1965 года. Была продана в 2013 году на аукционе за $ {{num|965000}}, что является 2-м результатом среди подобных инструментов<ref>{{cite web |url=http://www.bbc.com/news/world-us-canada-25273104 |title=Bob Dylan's Fender Stratocaster sells for nearly $1m |publisher=[[BBC]] |accessdate=2018-02-15 |lang=en |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180215160213/http://www.bbc.com/news/world-us-canada-25273104|archivedate=2018-02-15}}</ref>]] 5 октября 2015 года фирма [[IBM]] запустила промокампанию компьютерной системы [[IBM Watson|Watson]], в которой участвовал Дилан. В рекламном ролике музыкант беседует с [[суперкомпьютер]]ом, который говорит, что он прочитал все его тексты и интервью: «Мой анализ показывает, что ваши основные темы — время скоротечно и любовь непостоянна». Дилан отвечает: «Похоже на правду»<ref>{{cite web| url = http://www.dmnews.com/dataanalytics/ibm-kicks-off-cognitive-business-era-on-mnf-tonight/article/442976/| title = IBM Kicks Off 'Cognitive Business' Era on MNF Tonight| date = 5 октября 2015| accessdate=6 октября 2015| publisher=Direct Marketing news|lang=en}}</ref>. 6 ноября 2015 года лейбл ''Sony Music'' выпустил сборник ''{{нп3|The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966|The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966|en|The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966}}'', который содержал раритетный материл, записанный Диланом в период между январем 1965 и мартом 1966 года: во время студийных сессий альбомов ''Bringing It All Back Home'', ''Highway 61 Revisited'' и ''Blonde on Blonde''. Компиляция была выпущена в трёх форматах: на 2 компакт-дисках, на 6 дисках, а также на 18-дисковом бокс-сете (ограниченным тиражом в 5000 копий), который был описан на сайте музыканта, как «содержащий каждую ноту, записанную Бобом Диланом в студии в 1965/1966 годах»<ref>{{cite web| url = https://www.rollingstone.com/music/features/inside-bob-dylans-massive-new-sixties-bootleg-series-trove-20150924| title = Inside Bob Dylan's Massive New Sixties Bootleg Series Trove| author = Greene, Andy| date = 24 сентября 2015| accessdate=25 сентября 2015| publisher = ''Rolling Stone''|lang=en}}</ref><ref>{{cite web| url = http://bobdylan.com/thecuttingedge_completetracklisting/| title = The Cutting Edge 1965 – 1966: The Bootleg Series Vol. 12 Collector’s Edition| date = 24 сентября 2015| accessdate=24 ноября 2015| publisher=bobdylan.com|lang=en}}</ref>. Сборник получил рейтинг 99 % на сайте ''Metacritic'' и дебютировал на 1-м месте в чарте ''Billboard Top Rock Albums'' — 18 ноября<ref>{{cite web| url = http://www.metacritic.com/music/the-bootleg-series-vol-12-the-best-of-the-cutting-edge-1965-1966/bob-dylan| title = The Bootleg Series, Vol. 12: The Best of the Cutting Edge 1965–1966| date = 5 ноября 2015| accessdate=5 ноября 2015| publisher=''Metacritic''|lang=en}}</ref><ref>{{cite web | url = http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/6769255/bob-dylan-first-number-1-top-rock-albums | title = Bob Dylan Scores First No. 1 on Top Rock Albums From Long-Running 'Bootleg Series'| author = Rutherford, Kevin| date = 18 ноября 2015| accessdate=19 ноября 2015| publisher = ''Billboard''|lang=en}}</ref>. 2 марта 2016 года было объявлено, что Дилан продал архив из 6000 предметов личного обихода в {{нп3|Кайзер, Джордж|фонд Джорджа Кайзера|en|George Kaiser}} и [[Университет Талсы|Талсонский университет]]. По сообщениям, в архив вошли записные книжки, черновики текстов, аудиозаписи и переписка музыканта, а сумма сделки составила «от 15 до 20 миллионов долларов»<ref name =SisarioNYT>{{cite news | url = https://www.nytimes.com/2016/03/06/arts/music/bob-dylans-secret-archive.html|title= Bob Dylan’s Secret Archive| author = Sisario, Ben| date = 2 марта 2016| publisher=''The New York Times''| accessdate=30 марта 2017|lang=en}}</ref>. Также, материал включал 30 часов раритетного видео со съёмок документального фильма {{нп3|Не смотри назад, фильм 1967|«Не смотри назад»|en|Dont Look Back}}, 30 часов съёмок {{нп3|Международное турне Боба Дилана 1966 года|«Электрического» тура 1966 года|en|Bob Dylan World Tour 1966}} и 50 часов съёмок турне ''{{нп3|Rolling Thunder Revue|Rolling Thunder Revue|en|Rolling Thunder Revue}}'' 1975 года. Экспозиция архива была выставлена в ''Helmerich Center for American Research'', являющегося одним из объектов музея {{нп3|Gilcrease Museum|Gilcrease Museum|en|Gilcrease Museum}}<ref>{{cite web| url = https://www.rollingstone.com/music/news/inside-bob-dylans-historic-new-tulsa-archive-its-an-endless-ocean-20160303| title = Inside Bob Dylan's Historic New Tulsa Archive: 'It's an Endless Ocean'| author = Greene, Andy| date = 3 марта 2016| accessdate=4 марта 2016|publisher= ''Rolling Stone''|lang=en}}</ref>. 20 мая того же года состоялся релиз 37-го студийного альбома Дилана ''[[Fallen Angels (альбом Боба Дилана)|Fallen Angels]]'', который был охарактеризован как «прямое продолжение работы с материалом „Великого Песенника“, начатой в „Shadows In the Night“»<ref name =Ward>{{cite web| url = http://www.telegraph.co.uk/music/what-to-listen-to/bob-dylan-fallen-angels-review--inhabiting-classics-with-weather/| title = Bob Dylan, Fallen Angels, review -'inhabiting classics with weathered ease'| author = Brown, Helen| date = 13 мая 2016| accessdate=20 мая 2016| publisher = ''The Daily Telegraph''|lang=en}}</ref>. Альбом содержал двенадцать песен классических американских музыкантов, таких как [[Арлен, Гарольд|Гарольд Арлен]], [[Кан, Сэмми|Сэмми Кан]] и [[Мерсер, Джонни|Джонни Мерсер]], одиннадцать из которых были записаны Синатрой<ref name =Ward/>. Как и предыдущий диск музыканта, лонгплей получил высокие оценки от музыкальных критиков. Так, Джим Фэрбер из ''[[Entertainment Weekly]]'' отметил: «Поразительно, [Дилан] преподносит эти песни о любви, потерянной и заветной, не с горящей страстью, а с горьким опытом. Теперь они становятся песнями из жизненного опыта, и исполняются с чувством ответственности. Выпущенные всего за четыре дня до его 75-летия, они как нельзя более подходят его возрасту»<ref>{{cite web| url = http://www.ew.com/article/2016/05/17/bob-dylan-fallen-angels-ew-review| title = Bob Dylan's "Fallen Angels": EW Review| author = Farber, Jim| date =17 мая 2016| accessdate=20 мая 2016|publisher = Entertainment Weekly|lang=en}}</ref>. В свою очередь, рецензент ''Rolling Stone'' Уилл Хермес подчеркнул: «Его смысловое содержание остаётся впечатляющим, иногда надрывающим сердце, иногда весёлым, а игра является возвышенной»{{sfn|Bream|2017|p=225}}. {{Врезка|Выравнивание = right|Фон = #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 28%|Заголовок = |Содержание = <small>''Эти [[кавер-версия|каверы]] вдохнули „вторую жизнь“ в Дилана на сцене, он чувствует, что по-настоящему делает свою работу как трубадур. И за одно это — аплодисменты ему. Во всех своих измерениях современный Дилан может быть выражением величайшего расцвета артистизма в старости со времён [[Эрик Ромер|Эрика Ромера]] или даже [[Пикассо]].''</small>|Подпись = Музыкальный критик Мэт Сноу об альбоме „[[Fallen Angels (альбом Боба Дилана)|Fallen Angels]]“{{sfn|Bream|2017|p=225}}.}} 13 октября 2016 года [[шведская Академия]] объявила о присуждении Дилану [[Нобелевская премия по литературе|Нобелевской премии по литературе]]<ref>{{cite web |url=https://lenta.ru/news/2017/04/02/dylan/ |title=Боб Дилан получил диплом и медаль Нобелевской премии |website=Lenta.ru |accessdate=2018-01-28 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180128192901/https://lenta.ru/news/2017/04/02/dylan/|archivedate=2018-01-28}}</ref>. Однако он отказался приехать на церемонию вручения, сославшись на непреодолимые обстоятельства<ref name="Interfax">{{cite web |url=http://www.interfax.ru/culture/556396 |title=Боб Дилан получил Нобелевскую премию |publisher=«[[Интерфакс]]» |accessdate=2018-01-28 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180128192524/http://www.interfax.ru/culture/556396|archivedate=2018-01-28}}</ref>. В итоге диплом и медаль были вручены музыканту 1 апреля 2017 года на отдельном мероприятии, в связи с пожеланиями лауреата вручение происходило в камерной обстановке, никого из представителей СМИ там не было, присутствовали только члены Академии<ref>{{cite web |url=http://tass.ru/kultura/4145163 |title=Боб Дилан получил Нобелевскую премию в Стокгольме |publisher=[[ТАСС]] |accessdate=2018-01-28 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180128193342/http://tass.ru/kultura/4145163|archivedate=2018-01-28}}</ref>. Для того, чтобы получить денежную премию в размере 8 миллионов крон, Дилан должен был в течение шести месяцев (начиная с 10 декабря) прочитать традиционную нобелевскую лекцию. Однако лауреат отказался это делать, некоторое время спустя завив, что вышлет в комитет видеоверсию, хотя первоначально предполагалось, что он прочитает лекцию в перерыве между серией концертов в Швеции<ref name="Interfax"/>. 11 ноября 2016 года лейбл ''Legacy Recordings'' выпустила 36-дисковый бокс-сет ''{{нп3|The 1966 Live Recordings|The 1966 Live Recordings|en|The 1966 Live Recordings}}'', который включал все известные записи сделанные во время концертного тура Боба Дилана 1966 года. По словам президента издательства Адама Блока: «Проводя архивные исследования для „{{нп3|The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966|The Cutting Edge 1965–1966|en|The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966}}“, прошлогоднего бокс-сета студийных сессий Дилана середины 60-х годов, мы были поражены тем, насколько грандиозны его концертные записи 1966 года»<ref>{{cite web| url = http://www.latimes.com/entertainment/music/la-et-ms-bob-dylan-1966-live-recordings-20160927-snap-story.html| title = All of Bob Dylan's 1966 live shows in 36-CD box set due Nov. 11| author = Lewis, Randy| date = 27 сентября 2016| accessdate=28 сентября 2016|publisher= ''Los Angeles Times''|lang=en}}</ref>. Бокс-сет начинается с выступления музыканта в [[Уайт-Плейнс]] (5 февраля 1966 года) и заканчивается концертом [[Альберт-холл]]е (27 мая 1966)<ref>{{cite web| url = http://www.allmusic.com/album/the-1966-live-recordings-mw0002986802| title = The 1966 Live Recordings| author = Erlewine, Stephen Thomas| date =11 ноября 2016| accessdate=2 декабря 2016| publisher = ''AllMusic''|lang=en}}</ref>. Аннотации ко всем дискам издания были написаны Клинтоном Хейлином, автором книги «Judas!: From Forest Hills to the Free Trade Hall: A Historical View of Dylan’s Big Boo», посвящённой анализу этого турне музыканта<ref>{{cite web| url = http://bobdylan.com/news/bob-dylan-1966-live-recordings-released-november/| title = “Bob Dylan: The 1966 Live Recordings” to be Released in November| date = 27 сентября 2016| accessdate=28 сентября 2016| publisher = bobdylan.com|lang=en }}</ref>. Впоследствии газета ''[[The New York Times]]'' отмечала, что большинство концертов «никогда не издавались в каком-либо виде», и описала бокс-сет, как «монументальное дополнение» к дискографии Дилана<ref>{{cite web| url = https://www.nytimes.com/2016/11/11/arts/music/bob-dylan-1966-live-recordings-video.html| title = Dylan’s 1966 Tapes Find a Direction Home| author = Sisario, Ben| date = 10 ноября 2016| accessdate=11 ноября 2016|publisher = ''The New York Times''|lang=en}}</ref>. 31 марта 2017 года Дилан выпустил тройной альбом, ''{{нп3|Triplicate (альбом)|Triplicate|en|Triplicate (Bob Dylan album)}}'', содержащий 30 переработанных песен из «Великого Американского Песенника», в том числе «As Time Goes By» {{нп3|Хапфелд, Герман|Германа Хапфелда|en|Herman Hupfeld}} и «[[Stormy Weather (песня)|Stormy Weather]]» [[Арлен, Гарольд|Гарольда Арлена]] и {{нп3|Келер, Тед|Теда Келера|en|Ted Koehler}}. Лонгплей был записан в студии в студии ''{{нп3|Capitol Studios|Hollywood's Capitol Studios|en|Capitol Studios}}'' при содействии гастрольной группы Дилана<ref>{{cite web| url = https://bobdylan.com/news/bob-dylans-first-three-disc-album-triplicate-set-for-march-31-release/| title = Bob Dylan’s First Three-Disc Album — Triplicate — Set For March 31 Release| date = 31 января 2017| accessdate=31 января 2017| publisher = bobdylan.com|lang=en}}</ref>. Во время промо-компании пластинки музыкант опубликовал большое интервью на своем веб-сайте, где, в частности, ответил на вопрос является ли ''Triplicate'' упражнением в ностальгии: «Ностальгический? Нет, я бы так не сказал. Это не путешествие по переулкам памяти или тоска по старым добрым временам или тёплые воспоминания о том, чего больше нет. Песня вроде {{нп3|Sentimental Journey (песня)|„Sentimental Journey“|en|Sentimental Journey (song)}} — это не путь назад, когда песня подражает прошлому, она достижима и приземлённа, она здесь и сейчас»<ref>{{cite web| url = https://bobdylan.com/news/qa-with-bill-flanagan/| title = Q & A with Bill Flanagan| author = Dylan, Flanagan| date = 22 марта 2017| accessdate=24 марта 2017| publisher = bobdylan.com|lang=en}}</ref>. Музыкальные критики высоко оценили тщательность исследования Диланом «Великого Американского Песенника», так обозреватель ''[[National Public Radio|NPR]]'' {{нп3|Мун, Том|Том Мун|en|Tom Moon}} отметил: «Похоже, он отображает ДНК этих мелодий для будущих поколений. Он не просто возвращает эти песни к жизни. Он очень хорошо рассуждает о том, почему они должны жить вечно»{{sfn|Bream|2017|p=233}}. Однако, некоторые из них посетовали на зацикленность музыканта на одной теме: «При всём своём очаровании, „Triplicate“ приближает эту тему [Американского Песенника] к грани перебора. После пяти томов проникновенных мелодий, он выглядит как жирная точка в увлекательной главе»<ref>{{cite web| url = http://www.metacritic.com/music/triplicate/bob-dylan/critic-reviews| title = ''Triplicate'' critic reviews| date = 31 марта 2017| accessdate=31 марта 2017| publisher = ''Metacritic''|lang=en}}</ref>. Как и два предыдущих диска музыканта ''Triplicate'' получил номинацию на «Грэмми» в категории «[[Премия «Грэмми» за лучший традиционный вокальный поп-альбом|Лучший традиционный вокальный поп-альбом]]»<ref>{{cite web|url=https://www.grammy.com/grammys/awards/60th-annual-grammy-awards|title=The 60th Annual Grammy Awards List|accessdate=26 февраля 2017|publisher=National Academy of Recording Arts and Sciences|lang=en}}</ref>. 26 июля 2017 года на сцене лондонского театра «[[Олд Вик]]» состоялся премьерный показ пьесы «Girl from the North Country» {{нп3|Макферсон, Конор|Конора Макферсона|en|Conor McPherson}}, музыкальное сопровождение которой базировалось на 20 композициях Дилана. Проект был реализован с подачи менеджмента музыканта, предложивших драматургу создать театральную постановку на основе его песен. Пьеса получила высокие оценки со стороны критиков: «Великолепный актёрский ансамбль воплощает старые песни Боба достигая потрясающего эффекта в [постановке] Макферсона, удивительным образом сочетающей надежду и стоические страдания […] времён великой депрессии»<ref>{{cite web| url = https://www.theguardian.com/stage/2017/jul/27/girl-from-the-north-country-review-bob-dylan-conor-mcpherson| title = Girl from the North Country review – Dylan's songs are Depression-era dynamite| author = Billington, Michael| date = 27 июля 2017| accessdate = 4 августа 2017|publisher= ''The Guardian''|lang=en}}</ref><ref>{{cite web | last=Trueman | first=Matt | date=July 26, 2017 | title=London Theater Review: Bob Dylan Musical 'Girl From the North Country' |publisher=''Variety''| url=https://variety.com/2017/legit/reviews/bob-dylan-musical-review-girl-from-the-north-country-1202508546/ | accessdate=4 августа 2017|lang=en}}</ref>. {{Врезка|Выравнивание = right|Фон = #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 30%|Заголовок = |Содержание = <small>''Эти песни — одни из самых душераздирающих из когда-либо записанных, и я хотел оправдать их. Теперь, когда я пропустил их через себя, я лучше их понимаю.''</small>|Подпись = Боб Дилан о содержании альбома {{нп3|Triplicate (альбом)|„Triplicate“|en|Triplicate (Bob Dylan album)}}{{sfn|Bream|2017|p=234}}.}} 3 ноября 2017 ''Sony Music'' выпустили бокс-сет ''{{нп3|The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981|The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981|en|The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981}}'', состоящий из 8 компакт-дисков и 1 DVD<ref name =Trouble>{{cite web| url = https://www.rollingstone.com/music/news/bob-dylans-new-bootleg-series-will-spotlight-gospel-period-w502023| title = Bob Dylan's New Bootleg Series Will Spotlight Gospel Period| author = Greene, Andy| date = 20 сентября 2017| accessdate = 20 сентбря 2017| publisher = ''Rolling Stone''|lang=en}}</ref>. Журнал ''[[Rolling Stone]]'' так описал релиз: «[[Рождение свыше|Христианский]] период [Дилана] 1979—1981 — насыщенное, дико спорное время, в которое были записаны три альбома и одни из самых конфронтационных концертов его долгой карьеры»<ref name =Trouble/>. В свою очередь, Джон Парелес из ''[[New York Times]]'' писал: «Десятилетия спустя, то, что происходит через эти записи, это, прежде всего, несомненный пыл г-на Дилана, его чувство долга. Студийные альбомы [звучат] более сдержанно, даже промежуточно, по сравнению с тем, чем их песни стали в турне. Голос г-на Дилана ясен, режущ и всегда импровизационен; взаимодействуя с аудиторией, он был решительным, целеустремлённым, иногда задиристо-боевым. А его группа буквально вонзалась в музыку»<ref>{{cite web| url = https://www.nytimes.com/2017/11/01/arts/music/bob-dylan-bootleg-series-trouble-no-more.html | title = Bob Dylan’s Songs for the Soul, Revisited and Redeemed| author = Pareles, Jon| date = 1 ноября 2017| accessdate = 5 ноября 2017| publisher = ''The New York Times''|lang=en}}</ref>. ''Trouble No More'' включал DVD с фильмом режиссёра Дженнифер Лебо, демонстрирующим концертные выступления Дилана в жанре [[госпел]], которые чередуются с проповедями в исполнении [[Шеннон, Майкл|Майкла Шеннона]]. Бокс-сет был тепло встречен критиками, его рейтинг на сайте ''[[Metacritic]]'' равен 84 % с вердиктом «всеобщее признание»<ref>{{cite web| url = http://www.metacritic.com/music/trouble-no-more-the-bootleg-series-vol-13-1979-1981/bob-dylan| title = ''Trouble No More: The Bootleg Series Vol. 13''| date = 10 ноября 2017| accessdate = 12 ноября 2017| publisher = metacritic.com|lang=en}}</ref>. == Концертная деятельность, ''Never Ending Tour'' == [[Файл:Bob Dylan Finsbury Park London 2011.jpg|285px|right|thumb|Боб Дилан на концерте в Лондоне, 2011 год]] ''{{нп3|Never Ending Tour|Never Ending Tour|en|Never Ending Tour}}'' ({{tr|Бесконечный тур}}) начался 7 июня 1988 года{{sfn|Heylin|1996|p=297}}: в 1990-х и 2000-х Дилан отыгрывал около 100 концертов в год — что превосходило гастрольные графики большинство исполнителей, начавших свою карьеру в 1960-х{{sfn|Muir|2001|pp=7—10}}. К маю 2013 года Дилан и его группа, костяк которой составляли басист {{нп3|Гарнье, Тони (музыкант)|Тони Гарнье|en|Tony Garnier (musician)}}, барабанщик Джордж Рекайл, мульти-инструменталист Донни Херрон и гитарист {{нп3|Секстон, Чарли|Чарли Секстон|en|Charlie Sexton}}, выступили более чем на 2500 концертах<ref>{{cite web| url = http://www.theatlanticcities.com/arts-and-lifestyle/2013/06/808-cities-2503-shows-and-1007416-miles-staggering-geography-bob-dylans-never-ending-tour/5810/| title = 808 Cities, 2,503 Shows, and 1,007,416 Miles: The Staggering Geography of Bob Dylan's 'Never Ending Tour'| author = Jaffe, Eric| date = 7 июня 2013| accessdate=8 июня 2013| publisher = theatlanticcities.com|lang=en}}</ref><ref>{{cite web| url = http://www.bjorner.com/DSN34660%20-%202013%20US%20Spring%20Tour.htm#DSN34880| title = Björner's Still On The Road: St Augustine, Florida, 5&nbsp;May 2013| date = 7 мая 2013| accessdate=8 июня 2013| publisher=bjorner.com|lang=en}}</ref><ref>{{cite web| url = http://www.bjorner.com/DSN36910%20-%202015%20Europe%20Fall%20Tour.htm#DSN37300| title = Björner's Still On The Road: Teatro degli Arcimboldi, November 22, 2015| author = Björner, Olof| date = 10 декабря 2015| accessdate=18 апреля 2016| publisher = bjorner.com|lang=en}}</ref>. На протяжении большей части карьеры музыканта<ref>{{cite news| url = http://www.telegraph.co.uk/culture/music/rockandpopmusic/8585826/Bob-Dylan-at-Finsbury-Parks-Feis-Festival-review.html| title = Bob Dylan at Finsbury Park| author = McCormick, Neil | date =19 июня 2011| accessdate=20 июня 2011| publisher = ''Telegraph''| lang=en}}</ref>, многие зрители сетовали на его любовь к импровизациям, поскольку он любит менять аранжировки песен и вокальный стиль исполнения, от концерта к концерту<ref>{{cite web|url=http://www.americansongwriter.com/2014/10/concert-review-bob-dylan-brings-goods-hollywood/ |title=Concert Review: Bob Dylan Brings The Goods To Hollywood |author=Zollo, Paul |date=28 октября 2014 |accessdate=29 октября 2014 |publisher=americansongwriter.com |deadurl=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20141029131333/http://www.americansongwriter.com/2014/10/concert-review-bob-dylan-brings-goods-hollywood/ |archivedate=29 октября 2014 |lang=en}}</ref>. В свою очередь, критики высказывают противоположные мнения относительно концертной деятельности музыканта Дилана. К примеру, журналисты {{нп3|Уильямс, Ричард (журналист)|Ричард Уильямс|en|Richard Williams (journalist)}} и Энди Джилл утверждали, что Дилан нашел успешный способ представить свое богатое творческое наследие<ref>{{cite news| url = https://www.theguardian.com/music/2015/oct/22/bob-dylan-review-royal-albert-hall-london| title = Bob Dylan review – relaxed, mellifluous and wholly intelligible| author=Williams, Richard| date = 22 октября 2015| accessdate=5 ноября 2015|publisher=''The Guardian'' |lang=en}}</ref><ref>{{cite web| url = https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/reviews/bob-dylan-o2-arena-london-1674751.html| title = Dylan's times ain't a-changin'| author=Gill, Andy| date = 27 апреля 2009| accessdate=2 мая 2009|publisher=''The Independent'' | lang=en}}</ref>. Также музыканта критиковали, за то, что его «живые выступления» уродовали «величайшую лирику [в истории поп-музыки] до [состояния] полной неузнаваемости» и так мало давали аудитории, что было «трудно понять, зачем он вообще находится на сцене»<ref>{{cite web| url = http://www.telegraph.co.uk/culture/music/bob-dylan/5229391/Bob-Dylan-The-Roundhouse.html| title = Bob Dylan&nbsp;– live review| author=McCormick, Neil| date = 27 апреля 2009| accessdate=2 мая 2009| publisher=''The Telegraph'' | lang=en}}</ref>, что он не обращает внимание на мелодию и у него слишком слабое горло, которое он не разогревает перед выступлениями{{sfn|Bream|2017|p=11}}. Выступления Дилана в Китае, в апреле 2011 года, вызвали общественный резонанс. Некоторые критиковали его за отсутствие комментариев по поводу политической ситуации в Китае и за, якобы, разрешение китайским властям отцензурировать список концертных песен<ref>{{cite web| url = https://www.theguardian.com/music/2011/apr/06/bob-dylan-china-ai-wei| title = Bob Dylan in China: a simple twist of fate? | author = Wieland, Martin| date = 6 апреля 2011| accessdate=1 декабря 2011|publisher = ''The Guardian''| lang=en}}</ref><ref>{{cite web| url = https://www.nytimes.com/2011/04/10/opinion/10dowd.html | title = Blowin' in the Idiot Wind| author=Dowd, Maureen| date = 9 апреля 2011| accessdate=14 апреля 2011|publisher=''The New York Times''|lang=en }}</ref>. Другие защищали выступления Дилана, утверждая, что такая критика представляла собой непонимание искусства Дилана и что никаких редактирования сет-листа Дилана не существует<ref>{{cite web| url = http://www.therestisnoise.com/2011/04/dylan-in-china.html| title = Dylan in China| author=Ross, Alex |date = 10 апреля 2011| accessdate=14 апреля 2011| publisher=''The Rest Is Noise''|lang=en}}</ref><ref>{{cite web| url = http://www.newyorker.com/online/blogs/newsdesk/2011/04/the-real-dylan-in-china.html| title = The Real Dylan in China| author=Wilentz, Sean | date = 10 апреля 2011| accessdate=14 апреля 2011|publisher=''The New Yorker''|lang=en}}</ref>. В ответ на эту полемику Дилан опубликовал заявление на своем веб-сайте: «Что касается цензуры, китайское правительство попросило названия песен, которые я буду исполнять. Не имея однозначного ответа, мы выслали списки композиций исполнявшихся предыдущие три месяца. Если и были какие-то цензурированные песни или отдельные строчки, мне не говорили об этом, и мы играли все песни, которые намеревались сыграть»<ref>{{cite web| url = http://www.bobdylan.com/news/my-fans-and-followers| title = To my fans and followers| author=Dylan, Bob| date = 13 мая 2011| accessdate=14 мая 2011| publisher=bobdylan.com|lang=en}}</ref>. === Выступления Дилана в СССР и России === [[Файл:Дилан и Вознесенский.jpg|255px|right|thumb|Андрей Вознесенский с Бобом Диланом на даче в пос. [[Переделкино]], 1985 год]] В 1985 году Боб Дилан приезжал в [[Москва|Москву]] «в переломный момент перехода от [[Брежнев, Леонид Ильич|брежневского]] „[[Период застоя|застоя]]“ к [[Горбачёв, Михаил Сергеевич|горбачёвской]] „[[Перестройка|Перестройке]]“»<ref name="Lipatoff">{{cite web |url=http://os.colta.ru/music_modern/events/details/1213/ |title=Боб Дилан в России |author=Антон Липатов |website=os.colta.ru |accessdate=2018-01-30 |date=2008-06-02}}</ref>. Однако его визит не произвёл должного фурора в Советском Союзе, что было связано с нелучшим периодом творчества музыканта, а также с глобальным советским менталитетом, который тщательным образом препятствовал проникновению музыки из-за рубежа. Дилан был приглашён на «Вечер Мировой Поэзии», организованный [[Евтушенко, Евгений Александрович|Евгением Евтушенко]] и [[Вознесенский, Андрей Андреевич|Андреем Вознесенским]] на [[Лужники (стадион)|стадионе в «Лужниках»]], который состоялся за день до [[XII Всемирный фестиваль молодёжи и студентов|Всемирного фестиваля молодёжи и студентов]], также, на это мероприятие приехал поэт [[Гинзберг, Аллен|Аллен Гинзберг]]. Несмотря на участие Дилана, интерес к «Вечеру Мировой Поэзии» был крайне низок, что было связано с минимальной рекламой и отсутствием на ней списка выступающих. Стадион был заполнен наполовину, причём аудиторию составляла «специально согнанная комсомольская публика» так как власть боялась провокаций<ref name="Lipatoff"/>, которую подвозили к стадиону на автобусах. Дилан исполнил песню «Blowin' In The Wind» аккомпанируя себе на гитаре (на которой зрители чуть оживились), после чего спел «A Hard Rain’s A-Gonna Fall» и «The Times They Are A-Changin'», которые аудитория воспринимала практически равнодушно<ref>{{cite web |url=http://www.bjorner.com/85.htm |title=Bob Dylan 1985 — A Summary of REcording & Concert Activities,Releases, Tapes & Books |website=bjorner.com |accessdate=2018-01-30 |lang=en |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180130174213/http://www.bjorner.com/85.htm|archivedate=2018-01-30}}</ref><ref name="Moscowtimes"/>. По словам Вознесенского «это был полный провал, так как публика не знала английского языка и у неё были лишь смутные представления о самом музыканте». Дилан был крайне раздосадован и обижен, позже, на даче Вознесенского он плакал от ярости и выражал мнение, что «все русские зрителя являются такими». После этого Дилан поехал в [[Тбилиси]], отыграв закрытый концерт в «Доме Писателей». На его выступление пришла молодежь, которая приняла его феерически — после окончания концерта, когда Дилан сел в машину, ликующая толпа подняла его автомобиль и, невзирая на просьбы и испуганные крики музыканта, пронесла по улице<ref name="Moscowtimes">{{cite web |url=http://old.themoscowtimes.com/sitemap/free/2009/10/article/did-bob-dylan-shed-tears-of-rage-in-russia/498224.html |title=Did Bob Dylan Shed Tears of Rage in Russia? |author=John Freedman |publisher=[[The Moscow Times]] |date=2009-10-26 |accessdate=2018-01-30 |lang=en |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180130174338/http://old.themoscowtimes.com/sitemap/free/2009/10/article/did-bob-dylan-shed-tears-of-rage-in-russia/498224.html|archivedate=2018-01-30}}</ref><ref>{{cite web |url=http://www.bob-dylan.ru/misc/bob-dylan-in-moscow-1985.html |title=Боб Дилан в Москве в 1985 году |website=bob-dylan.ru |accessdate=2018-01-30 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180130181139/http://www.bob-dylan.ru/misc/bob-dylan-in-moscow-1985.html|archivedate=2018-01-30}}</ref>. После концерта в Грузии Дилан отправился в Одессу — «искать корни» на родину своей бабушки, о чём, в частности, рассказывал Евтушенко<ref name="Moscowtimes"/><ref name="Гамов">{{cite web |url=https://www.yar.kp.ru/daily/26594/3610288/ |title=Евгений Евтушенко: "Дилан - это как у нас Окуджава. Он достоин Нобелевской премии" |author=Александр Гамов |publisher=«[[Комсомольская правда]] |description=Интервью |date=2016-10-14 |accessdate=2018-01-30}}</ref>. {{Врезка|Выравнивание = left|Фон = #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 28%|Заголовок = |Содержание = <small>''Это человек, которого очень уважают за писательское мастерство. Это примерно… […] Вот у нас замечательный поэт был среди исполнителей песен — [[Булат Окуджава]]. Боб Дилан для американцев — как для нас Булат Окуджава. В смысле поэтического таланта Дилана никто никогда не выражал сомнение. Поэзия хорошая, и её воспринимают так не из-за музыки. Он был такой отдельный немножко, держался отдельно, но, в общем, пользовался и пользуется уважением. Не только слушают его концерты, но его и читать можно. […] Я считаю, что [он] очень хороший парень<ref name="Гамов" />.''</small>|Подпись = [[Евгений Евтушенко]] о Бобе Дилане{{ref+|В США молодого Боба Дилана сравнивали с уже матерым советским поэтом Евгением Евтушенко, который (как теперь, после рассекречивания архивов, стало известно) уже в 1963-м, в возрасте 30 лет, номинировался на «Нобелевскую премию».|комм.}}<ref>{{cite web |url=https://www.gazeta.ru/culture/2017/04/01/a_10606649.shtml |website=[[Газета.Ru]] |title=Умер Евгений Евтушенко |accessdate=2018-01-30 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180130211912/https://www.gazeta.ru/culture/2017/04/01/a_10606649.shtml|archivedate=2018-01-30}}</ref>.}} Три года спустя Дилан планировал организовать ещё один концерт в Москве, однако мероприятие не состоялось так как на него было продано всего четыре билета. Точная дата предполагаемого концерта не известна, однако, поскольку Дилан гастролировал в 1988 году только по Северной Америке, журналисты выражали мнение, что шоу должно было состояться на год позже — летом 1989 года. Музыкант выступал в [[Хельсинки]], 30 мая того же года, после чего в его графике была пауза до 3 июня — концерта в [[Дублин]]е. Вероятнее всего московский концерт планировали согласовать 31 мая или 1 июня 1989 года<ref name="Moscowtimes"/>. В итоге, первый полноценный концерт Дилана в России состоялся в 2008 году в [[Санкт-Петербург]]е и получил смешанные отзывы критиков. Несмотря на хорошую поддержку зрителей «[[Ледовый дворец (Санкт-Петербург)|Ледовый дворец]]» был заполнен только наполовину (5000 человек), сам музыкант выступал с бо́льшим энтузиазмом, нежели в 1985 году<ref name="Moscowtimes"/><ref name="Fontanka">{{cite web |url=http://www.fontanka.ru/2008/06/04/060/ |title=Боб Дилан дал клубный концерт в Ледовом |website=[[Фонтанка.ру|Фонтанка]] |accessdate=2018-01-30 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180130183753/http://www.fontanka.ru/2008/06/04/060/|archivedate=2018-01-30}}</ref>. Российские журналисты так описывали это выступление: «Звук негромкий, даже камерный, но бэнд играл безупречно стильно. И пел Дилан для своих 67 лет очень хорошо: тембр яркий, голос сильный, ровный и куда более мощный, чем на пластинках» — отметил рецензент издания ''[[Фонтанка.ру]]''<ref name="Fontanka"/>. В свою очередь обозреватель газеты «[[Коммерсантъ]]» подчеркнул, что: «За весь концерт он [Дилан] не сказал ни слова. В процессе исполнения песен он сидел боком к партеру, спиной к правой трибуне, не глядя в зал, и все это напоминало даже не репетицию, посмотреть на которую зачем-то пустили несколько тысяч человек, а радиоэфир. [Тем не менее] язык не повернется сказать, что концерт Боба Дилана был скучным. […] Во время даже не самых заводных номеров в танцпартере „Ледового“ мужчины в костюмах прыгали, как дети, а ещё недавно бывшие детьми юноши и девушки выдавали отчаянный акробатический рок-н-ролл. Но возбуждал их сам факт лицезрения легенды, а не её игра»<ref>{{cite web |url=https://www.kommersant.ru/doc/899874 |title=Боб Дилан не в своем репертуаре |publisher=«[[Коммерсантъ]]» |accessdate=2018-01-30 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180130190300/https://www.kommersant.ru/doc/899874|archivedate=2018-01-30}}</ref>. == Художественное творчество == [[Файл:Bob Dylan Self Portrait.jpeg|205px|right|thumb|Репродукция картины Дилана «Лицо» на обложке ''[[Self Portrait]]'']] На протяжение долгого времени Дилан увлекался рисованием, обложка альбома ''[[Self Portrait]]'' (1970) — репродукция картины музыканта «Лицо» ({{lang-en|Face}}){{sfn|Bell|2012|p=524}}. Ещё одна его картина воспроизведена на обложке альбома пластинки ''[[Planet Waves]]''. В 1994 году издательство ''{{нп3|Random House|Random House|en|Random House}}'' опубликовало художественный альбом с рисунками Дилана «Drawn Blank»{{ref+|Всего с 1994 года Дилан опубликовал семь художественных альбомов посвящённых своим картин и рисункам.|комм.}}<ref>{{Cite book|first=Bob|last=Dylan|title=Drawn Blank |publisher= Random House|year=1994|isbn= 978-0679417880}}</ref>. В 2007 году в музее Kunstsammlungen ([[Хемниц]], Германия) открылась первая публичная выставка картин Дилана «The Drawn Blank Series»; в ней было представлено более 200 работ выполненных [[акварель]]ю и [[гуашь]]ю, сделанных на основе оригинальных рисунков. Выставка совпала с изданием художественного альбома «Bob Dylan: The Drawn Blank Series», в который вошли 170 репродукций цикла<ref name = "EncyclopediaDrawn">{{cite web |url=http://bobdylanencyclopedia.blogspot.co.uk/2007/08/dylans-drawn-blank-paintings-exhibition.html |title=Dylan's Drawn Blank Paintings Exhibition |author=Michael Gray |publisher=BobDylanEncyclopediablogspot.com |accessdate=2012-06-11 |lang=en}}</ref><ref name = "NYTimesArtist">{{cite web |url=https://www.nytimes.com/2008/06/01/books/review/Pessl-t.html |author=Marsha Pessl |title=When I Paint My Masterpiece |publisher=[[The New York Times]] |description=Book Review |date=2008-06-01 |accessdate=2010-10-20 |lang=en}}</ref>. С сентября 2010 года по апрель 2011 года [[Государственный музей искусств|Национальная Галерея Дании]] демонстрировала 40 крупноформатных акриловых картин Дилана бразильского цикла ({{lang-en|The Brazil Series}})<ref>{{cite web |url=https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/news/bob-dylan-paintings-at-danish-national-gallery-2068935.html |title=Bob Dylan paintings at Danish National Gallery |author=Matilda Battersby |date=2010-09-02 |accessdate=2010-09-09 |publisher=[[The Independent]] | lang=en}}</ref>. В июле 2011 года ведущая сеть галерей современного искусства, ''{{нп3|Gagosian Gallery|Gagosian Gallery|en|Gagosian Gallery}}'', организовала выставку картин Дилана азиатского цикла ({{lang-en|The Asia Series}})<ref>{{cite web |url=http://www.gagosian.com/exhibitions/bob-dylan---september-20-2011 |title=Bob Dylan: The Asia Series |date=2011-09-10 |accessdate=2012-12-12 |website=gagosian.com |lang=en}}</ref>. Экспозиция открылась в выставочном зале галереи на [[Мэдисон-Авеню]], Gagosian Madison Avenue Gallery, и была посвящена картинам Дилана на тему Китая и Дальнего Востока. В материале газеты ''The New York Times'' сообщалось, что «некоторые фанаты музыканта и Диланогисты и поднимали вопрос основаны ли некоторые из этих картин на собственном опыте и наблюдениях певца или на общедоступных фотографиях, которые были сделаны не г-м Диланом». В свою очередь, редакция ''[[Times]]'' указывала на близкое сходство между картинами Дилана и историческими фотографиями средневековой Японии и Китая, а также фотографиями {{нп3|Кессель, Дмитрий|Дмитрия Кесселя|en|Dmitri Kessel}} и [[Картье-Брессон, Анри|Анри Картье-Брессона]]<ref>{{cite web |url=http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2011/09/26/questions-raised-about-dylan-show-at-gagosian/ |title=Questions Raised About Dylan Show at Gagosian |author=Dave Itzkoff |date=2011-09-26 |accessdate=2011-09-27 |publisher=[[The New York Times]] |lang=en}}</ref>. Впоследствии [[Magnum Photos|фотоагентство Magnum]] подтвердило, что Дилан лицензировал права на воспроизведение этих фотографий<ref>{{cite web |url=http://blogs.artinfo.com/artintheair/2011/10/01/bob-dylan-paid-to-license-asia-series-photos-magnum-says/ |title=Bob Dylan Paid to License ''Asia Series'' Photos, Magnum Says |date=2011-10-01 |accessdate=2011-10-04 |publisher=Art+Auction |archiveurl=https://web.archive.org/web/20111007073205/http://blogs.artinfo.com/artintheair/2011/10/01/bob-dylan-paid-to-license-asia-series-photos-magnum-says/|archivedate=2011-10-07 |lang=en}}</ref>. В ноябре 2012 года была организована вторая художественная выставка Дилана в ''Gagosian Gallery'', под названием «Revisionist Art». Экспозиция состояла из тридцати картин пародирующих популярные журналы, в том числе ''[[Playboy]]'' и ''{{нп3|Babytalk|Babytalk|en|Babytalk}}''<ref>{{cite web |url=http://www.gagosian.com/exhibitions/bob-dylan--november-28-2012 |title=Gagosian Gallery artists: Bob Dylan |date=2012-11-20 |accessdate=2012-12-12 |website=gagosian.com |lang=en}}</ref><ref>{{cite web |url=https://www.nytimes.com/2012/12/14/arts/design/revisionist-art-thirty-works-by-bob-dylan.html |title=Revisionist Art: Thirty Works by Bob Dylan |author=Roberta Smith |date=2012-12-13 |accessdate=2012-12-14 |publisher=[[The New York Times]] |lang=en}}</ref>. В феврале 2013 года Дилан выставил цикл картин посвящённых [[Новый Орлеан|Новому Орлеану]] ({{lang-en|The New Orleans Series}}) в [[милан]]ской галерее ''{{нп3|Royal Palace of Milan|Palazzo Reale|en|Royal Palace of Milan}}''<ref>{{cite web |url=http://www.huffingtonpost.co.uk/2013/02/06/bob-dylans-new-orleans-se_n_2629294.html |title=Bob Dylan's 'New Orleans Series' Goes On Display In Milan |author=Sam Parker |date=2013-02-06 | accessdate=2013-02-09 | publisher= ''HuffPost''|lang=en}}</ref>. В августе 2013 года в [[Национальная портретная галерея (Лондон)|Национальной портретной галерее Великобритании]] состоялась первая крупная британская выставка музыканта, «Face Value», в которой представлены двенадцать портретов выполненных [[пастель]]ю<ref>{{cite web |url=http://www.theartsdesk.com/visual-arts/bob-dylan-face-value-national-portrait-gallery |title=Bob Dylan: Face Value, National Portrait Gallery |author=Fisun Güner |date =2013-08-24 |accessdate=2013-08-26 |website=TheArtsDesk.com |lang=en}}</ref>. {{Внешние медиафайлы |align = right |topic = Картины Боба Дилана |image1 = [https://www.canvasgallery.com/artists/bob-dylan/works/ Canvas Gallery]. |image2 = [https://www.halcyongallery.com/artists/bob-dylan Halcyon Gallery]. |image3 = [https://www.gagosian.com/exhibitions/bob-dylan---september-20-2011 Gagosian Gallery]. }} В ноябре 2013 года [[лондон]]ская галерея {{нп3|Halcyon Gallery|Halcyon Gallery|en|Halcyon Gallery}} организовала выставку «Mood Swings», в рамках которой демонстрировались семь кованых ворот сделанных Диланом. В анонсе выставки приводились слова музыканта: «Железо окружало меня всю мою жизнь, с тех пор как я был ребёнком. Я родился и вырос в стране железной руды, где можно вдыхать и чувствовать её запах ежедневно. Ворота привлекают меня из-за негативного пространства, которое они предоставляют. Они могут быть закрыты, но в то же время позволяют паводкам и ветру проходить сквозь них. Они могут препятствовать тебе зайти или выйти. И в некотором смысле, в этом нет никакой разницы»<ref>{{cite web| url = http://www.artlyst.com/articles/the-legendary-bob-dylan-unveils-seven-iron-gates-sculpture| title = The Legendary Bob Dylan Unveils Seven Iron Gates Sculpture| date = 24 сентября 2013| accessdate=16 ноября 2013 | publisher = artlyst.com|lang=en}}</ref><ref>{{cite web| url = http://www.halcyongallery.com/exhibitions/bob-dylan-mood-swings| title = Mood Swings | date = 1 ноября 2013| accessdate=16 ноября 2013| publisher = ''Halcyon Gallery''|lang=en}}</ref>. В ноябре 2016 года галерея Halcyon организовала выставку коллекции рисунков, акварелей и акриловых работ Дилана, под названием «The Beaten Path». Выставка включала изображения американских пейзажей, вдохновлённых путешествиями Дилана по США<ref>{{cite web| url = https://halcyongallery.cld.bz/Bob-Dylan-The-Beaten-Path/6#6| title = ''The Beaten Path''| author = Dylan, Bob| date = 5 ноября 2016| accessdate=2 декабря 2016| publisher = ''Halcyon Gallery''|lang=en}}</ref>. Экспозиция получила высокие оценки от ряда изданий, в том числе ''[[Vanity Fair]]''<ref>{{cite web|url=http://www.vanityfair.com/culture/2016/11/why-bob-dylan-paints|title=In His Own Words: Why Bob Dylan Paints|last=Dylan|first=Bob|date=2 ноября 2016|publisher=''Vanity Fair''|accessdate=16 ноября 2016|lang=en}}</ref>, ''[[The Telegraph]]''<ref>{{cite web|url=http://www.telegraph.co.uk/news/2017/01/18/bob-dylans-great-usa-landscapes-exhibition-ended-featuring-painting/|title=How Bob Dylan's great USA landscapes exhibition ended up featuring a painting of Blackpool pier|publisher=''[[The Telegraph]]''|lang=en|accessdate=21 февраля 2018}}</ref> и ''[[Asia Times Online]]''<ref>{{cite web|url=http://www.atimes.com/bob-dylans-visual-art-important-ode-america/|title=Bob Dylan’s visual art is an important ode to America|last=Wilentz|first=Sean|date=5 ноября 2016|publisher=''Asia Times Online''|accessdate=16 ноября 2016|lang=en}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.atimes.com/article/bob-dylan-headed-back-china-canvas/|title=Bob Dylan is headed back to China — on canvas|last=Asia Times|first=Staff|date=5 ноября 2016|publisher=''Asia Times Online''|accessdate=16 ноября 2016|lang=en}}</ref>. == Личная жизнь == === Романтические отношения === ==== Сьюз Ротоло ==== Дилана связывали первые длительные романтические отношения с художницей {{нп3|Ротоло, Сьюз|Сьюз Ротоло|en|Suze Rotolo}}, дочерью радикалов [[Коммунистическая партия США|американской коммунистической партии]]. По словам музыканта: «С самого начала я не мог оторвать от неё глаз. Никого эротичнее я в жизни не видал. Светлокожая, золотоволосая, полнокровная итальянка. Воздух вдруг наполнился банановой листвой. Мы разговорились, и голова у меня пошла кругом»{{sfn|Dylan|2004|p=264}}. Ротоло сфотографирована с Диланом на обложке его альбома ''[[The Freewheelin' Bob Dylan]]'', где они идут рука об руку. Музыкальные критики связали Ротоло с некоторыми из ранних любовных песен музыканта, в том числе с «[[Don’t Think Twice, It’s All Right]]». Их отношения закончились в 1964 году{{sfn|Gray|2006|pp=592—594}}. В 2008 году Ротоло опубликовала мемуары о своей жизни в Гринвич-Виллидже и отношениях с Диланом в 1960-х, «A Freewheelin' Time»<ref>Suze Rotolo, A Freewheelin' Time, Aurum Press, 2008, {{ISBN|9781845133924}}</ref>. ==== Джоан Баэз ==== К моменту когда Джоан Баэз впервые встретилась с Диланом, в апреле 1961 года, она уже выпустила свой первый студийный альбом и получила прозвище «королевы фолка»{{sfn|Hajdu|2001|p=76}}. Услышав как Дилан исполняет песню «[[With God on Our Side]]», певица вспоминала: «Я никогда не думала, что эта маленькая жаба может создать что-то настолько сильное»<ref>{{cite web| url = http://www.newyorker.com/magazine/2006/09/04/bob-on-bob| title = Bob on Bob| author = Menand, Louis| date = 4 сентября 2006| accessdate=20 декабря 2016| publisher= ''The New Yorker''|lang=en}}</ref>. В июле 1963 года Баэз пригласила Дилана присоединиться к ней на сцене {{нп3|Ньюпортский фолк-фестиваль|Ньюпортского фолк-фестиваля|en|Newport Folk Festival}}, после чего они также выступили на нём дуэтом два следующих года{{sfn|Gray|2006|pp=28—31}}. Однако, к началу американского турне Дилана 1965 года, их романтическая связь начала угасать, что показано в документальном фильме {{нп3|Не смотри назад, фильм 1967|«Не смотри назад»|en|Dont Look Back}}{{sfn|Gray|2006|pp=28—31}}. Впоследствии Баэз гастролировала с Диланом во время его турне ''Rolling Thunder Revue'' (1975—76 годы) как сольная исполнительница, четыре песни спетые ими дуэтом фигурируют на концертном альбоме ''The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue''. В мае 1976 года Баэз участвовала с Диланом в съёмках телепередачи ''Hard Rain'', проходившими в городе [[Форт-Коллинс]], [[штат Колорадо]]. Также, Баэз сыграла роль «женщины в белом» в фильме {{нп3|Ренальдо и Клар|«Ренальдо и Клара»|en|Renaldo and Clara}} (1978), снятого Диланом во время ''Rolling Thunder Revue''. Помимо этого, Дилан и Баэз провели совместные гастроли в 1984 году, вместе с [[Сантана, Карлос|Карлосом Сантаной]]{{sfn|Gray|2006|pp=28—31}}. Баэс вспоминала о своём романе с Диланом в документальном фильме Мартина Скорсезе «Нет пути назад: Боб Дилан». Также, она рассказывала о Дилане в двух своих автобиографиях — восхищенно в «Daybreak» (1968) и более критично в «And A Voice to Sing With» (1987). Отношение Баэз с Диланом легли в основу песни певицы «[[Diamonds & Rust]]», которая была описана как «язвительный портрет» Дилана{{sfn|Gray|2006|pp=28—31}}. ==== Сара Дилан ==== 22 ноября 1965 года Дилан женился на {{нп3|Дилан, Сара|Саре Лоундс|en|Sara Dylan}}, которая работала в качестве модели и секретаря кинокомпании ''[[Дрю, Роберт|Drew Associates]]''{{sfn|Gray|2006|pp=198—200}}. Их первый ребёнок, {{нп3|Дилан, Джесси|Байрон Джесси Дилан|en|Jesse Dylan}}, родился 6 января 1966, помимо него у пары было ещё трое детей: Анна Лиа (родилась 11 июля 1967), Самуэль Исаак Абрам (родилась 30 июля 1968) и [[Дилан, Джейкоб|Джейкоб Люк]] (родился 9 декабря 1969). Также, Дилан удочерил дочь Сары от предыдущего брака, Мария Лоундс (позже взяла фамилию отчима Дилан, родилась 21 октября 1961 года). Сара Дилан сыграла роль Клары в фильме Дилана «Ренальдо и Клара». Пара развелась 29 июня 1977 года{{sfn|Gray|2006|pp=198—200}}. В 1988 году Мария Дилан вышла замуж за музыканта {{нп3|Химмельман, Питер|Питера Химмельмана|en|Peter Himmelman}}<ref>{{cite web| url = http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=130515341| title = Peter Himmelman Puts Family Before Rock 'n' Roll| date = 12 октября 2010| accessdate=22 декабря 2016| publisher = ''NPR''|lang=en}}</ref>. В 1990-х годах Джейкоб стал известным музыкантом, вокалистом группы [[Wallflowers]]; Джесси — кинорежиссёр и успешный бизнесмен. ==== Кэролин Деннис ==== 4 июня 1986 года Дилан женился на своей бэк-вокалистке Кэролин Деннис (также известной как Кэрол Деннис). 31 января 1986 года у них родилась дочь Дезайри Гэбриэль Деннис-Дилан{{sfn|Sounes|2001|pp=371—373}}. Пара развелась в октябре 1992 года, их брак и ребёнок оставался в строжайшем секрете до публикации биографии {{нп3|Соунс, Говард|Говарда Соунса|en|Howard Sounes}} «Down the Highway: The Life of Bob Dylan» (2001)<ref>{{cite web| url = http://newsvote.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/1273409.stm| title = Dylan's Secret Marriage Uncovered| accessdate=7 сентября 2008|publisher=''BBC News'' | date = 12 апреля 2001|lang=en}}</ref>. ==== Место проживания ==== Основную часть времени музыкант проводит в доме на мысе {{нп3|Пойнт Дам|Пойнт Дам|en|Point Dume}}, расположенном в городе [[Малибу (город)|Малибу, штат Калифорния]], тем не менее, он также владеет недвижимостью в других странах<ref>{{cite web| url = https://variety.com/2013/biz/features/bob-dylan-house-designer-1200406286/| title = Bob Dylan’s Designer Brings It All Back Home| author = Chagollan, Steve| date = 26 апреля 2013| accessdate = 16 сентября 2017| publisher = Variety.com|lang=en}}</ref><ref name="indMarch2009">{{cite web|last=Adams|first=Guy|title=How did Bob Dylan upset his neighbours? (The answer is blowin' in the wind)|url=https://www.independent.co.uk/news/world/americas/how-did-bob-dylan-upset-his-neighbours-the-answer-is-blowin-in-the-wind-1647347.html|accessdate=14 июля 2010|publisher=''[[The Independent]]''|date=18 марта 2009|lang=en}}</ref>. ==== Религиозные взгляды ==== Во время детства в Хиббинге, Дилан и его семья были частью небольшой, но сплочённой еврейской общины — в мае 1954 года он проходил обряд [[Бар-мицва|бар-мицвы]]{{ref+|По словам Роберта Шелтона, учителем Дилана был раввин Рубен Майер из единственной синагоги [[Хиббинг]]а «Agudath Achim Synagogue»{{sfn|Shelton|1986|pp=35—36}}.|комм.}}. Примерно в период своего 30-летия, в 1971 году, музыкант посетил Израиль, где встретился с [[раввин]]ом [[Кахане, Меир|Меиром Кахане]], основателем базирующейся в Нью-Йорке ультранационалистической организации «[[Лига защиты евреев]]»{{sfn|Heylin|2000|p=328}}. Журнал ''[[Time]]'' публиковал его слова о Кахане: «Он очень искренний парень. Он действительно объединил всех вместе»<ref>{{cite web |url=https://www.israelnationalnews.com/Articles/Article.aspx/13995 |title=Celebrating Bob Dylan’s Zionist anthem |website=israelnationalnews.com |lang=en |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180205134337/https://www.israelnationalnews.com/Articles/Article.aspx/13995|archivedate=2018-02-05}}</ref>. Однако в последующих интервью Дилан преуменьшал степень своего контакта с Каханом{{sfn|Heylin|2000|p=329}}. В конце 1970-х Дилан обратился в евангельскому христианство. В ноябре 1978 года под руководством своей подруги Мэри Элис Артес ({{lang-en|Mary Alice Artes}}) Дилан связался с {{нп3|Ассоциация церквей «Виноградник»|Ассоциации церквей «Виноградник»|en|Association of Vineyard Churches}}<ref name =Vineyard/>. Пастор церкви Кенн Гулликсен ({{lang-en|Kenn Gulliksen}}) вспоминал: «Ларри Майерс и пол Эмонд пришли в дом Боба и совершили обряд богослужения. После этого он обратился к ним: „Да, он действительно хотел обрести Христа“{{sfn|Heylin|2000|p=494}}{{sfn|Gray|2006|pp=76—80}}. В тот день он молился и принял Господа». C января по март 1979 года музыкант прошёл трёхмесячный курс паломничества — он посещал занятия по изучению Библии в церкви «Виноградник», расположенной недалеко от {{нп3|Реседа, Лос-Анджелес|Лос-Анджелеса|en|Reseda, Los Angeles}}<ref name =Vineyard/>{{sfn|Heylin|1996|p=206}}. К 1984 году Дилан дистанцировался от религиозного движения «[[Рождение свыше]]». Позднее он коснулся этой темы в интервью {{нп3|Лодер, Курт|Курту Лодеру|en|Kurt Loder}} из ''[[Rolling Stone]]'': «Я никогда не говорил, что „рождён свыше“. Это просто медийный термин. И я не считаю, что был [[агностик]]ом. Я всегда думал, что есть какая-то превосходящая сила, что это не реальный мир, и существует загробное царство». В ответ на вопрос Лодера, приписывает ли он себя к какой-либо церкви или синагоге, Дилан усмехнулся: «На самом деле нет. Эмм, к {{нп3|Church of the Poison Mind|Церкви Отравленного Разума|en|Church of the Poison Mind}}»{{sfn|Cott|2006|p=288}}. В 1997 году музыкант рассказал своё видение религии Давиду Гейтсу из ''[[Newsweek]]'': {{цитата|Дело вот в чем, что касается меня и религии. Это абсолютная истина: я нахожу религиозность и философию в музыке. Я не нахожу их больше нигде. Песни вроде „Let Me Rest on a Peaceful Mountain“ или {{нп3|I Saw the Light (песня Хэнка Уильямса)|„I Saw the Light“|en|I Saw the Light (Hank Williams song)}} — вот моя религия. Я не приверженец раввинов, проповедников, евангелистов, всего этого. Я узнал больше из песен, нежели от любого из представителей этого [религиозного] сословия. Песни — это мой лексикон. Я верю песням<ref>{{cite web|url=http://www.newsweek.com/dylan-revisited-174056|title=Dylan Revisited|author=Gates, David| date=6 октября 1997|accessdate=8 июня 2010|publisher=''Newsweek''|lang=en}}</ref></blockquote>.}} 28 сентября 1997 года в интервью опубликованном в ''[[The New York Times]]'', журналист Джон Парелес сообщил: «Дилан сказал, что теперь он не поддерживает ни одну существующую религию»<ref>{{cite web|url=https://www.nytimes.com/1997/09/28/arts/pop-jazz-a-wiser-voice-blowin-in-the-autumn-wind.html?pagewanted=all&src=pm|title=A Wiser Voice Blowin' In the Autumn Wind|first=Jon|last=Pareles|publisher=''The New York Times'' |date=28 сентября 1997|accessdate=12 мая 2010|lang=en}}</ref>{{sfn|Cott|2006|pp=391—396}}. Дилан поддерживал движение [[Хабад|Хабад-Любавич]] и соблюдал еврейские религиозные мероприятия{{sfn|Fishkoff|2003|p=167}}, включая бар-мицву у его сыновей и посещение Хадар-Хатуры, [[Иешива|иешивы]] Хабад-Любавича. В сентябре 1989 года и сентябре 1991 года музыкант участвовал в Хабадском телемарафоне{{sfn|Heylin|1996|pp=317, 343}}. В 2007 году, во время празднования [[Йом-Киппур]]а он посетил общину «Бет Тефилла» {{нп3|Congregation Beth Tefillah|Congregation Beth Tefillah|en|Congregation Beth Tefillah}}, в [[Атланта|Атланте]], где был приглашён прочитать главу из [[Тора|Торы]] [[Свиток Торы#Использование свитков Торы|шестым по счету]]{{ref+|Первое (по порядку) лицо, вызываемое к участию в чтении Торы, должно быть «каганом», из рода Аарона, второе — «левитом», если среди присутствующих в синагоге лиц имеются таковые, а следующие — обыкновенные «израильтяне».|комм.}}<ref>{{cite web| last=Bloom|first=Nate| title = Celebrity Jews: Dylan goes to shul| publisher=Jweekly.com | date = 27 сентября 2007 | url = http://www.jweekly.com/article/full/33459/celebrity-jews-dylan-goes-to-shul/| accessdate=20 октября 2016|lang=en}}</ref>. По прошествии времени, Дилан продолжал исполнять материал со своих «христианских альбомов», иногда перепевая на концертах традиционные религиозные песни. Также, он неоднократно упоминал о своих религиозных взглядах в интервью, например во время беседы с [[Брэдли, Эд|Эдом Брэдли]] на шоу «60 минут», музыкант заявил: «Единственный человек, перед которым вы должны дважды подумать о [своей] лжи — это либо вы сам, либо Бог». Он также объяснил свои непрекращающиеся гастроли сделкой, которую он заключил давным-давно с «главным командиром — на этой Земле, в мире, который мы нам не ве́дом»<ref>{{cite web| url = http://www.cbsnews.com/stories/2004/12/02/60minutes/main658799.shtml%20| title = Dylan Looks Back| author = Leung, Rebecca| date = 12 июня 2005| accessdate=25 февраля 2009| publisher = ''CBS News''|lang=en}}</ref>. В 2009 году, во время интервью с Биллом Фланаганом посвященному альбому ''[[Christmas in the Heart]]'', журналист назвал его исполнение песни «O Little Town of Bethlehem» «героическим», подчеркнув, что музыкант «смог передать песню, как истинный верующий». Дилан ответил: «Ну, я и есть истинно верующий»<ref name = "Dylan 2009 interview with Bill Flanagan">{{cite web| url = http://www.music-news.com/ShowNews.asp?nItemID=30857&bPrint=1| title = Bob Dylan gives interview to The Big Issue| author=Flanagan, Bill | date = 28 ноября 2009| accessdate=26 марта 2010| publisher=music-news.com|lang=en}}</ref>. == Наследие == === Признание и влияние === Дилан широко признан как одна из самых влиятельных фигур [[XX век]]а, как в музыкальном, так и в культурном плане<ref name = "Time100Dylan">{{cite web| url = http://www.shrout.co.uk/TIME%20Bob%20Dylan.html| title = The Time 100: Bob Dylan| author=Cocks, Jay| date = 14 июня 1999| accessdate=5 октября 2008| work=shrout.co.uk/TIME |lang=en}}</ref>. Он был включён в список «[[Time 100: Герои и кумиры XX века]]», где его называли «выдающимся поэтом, едким социальным критиком и бесстрашным, путеводным духом [[контркультура|контркультурного]] поколения». В 2008 году музыкант получил {{нп3|Специальные призы Пулитцеровской премии|специальный приз|en|Pulitzer Prize Special Citations and Awards}} от жюри «[[Пулитцеровская премия|Пулитцеровской премии]]», «за глубокое влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями необычайной поэтической силы»<ref>{{cite web| url = http://www.pulitzer.org/citation/2008-Special-Awards-and-Citations| title = The 2008 Pulitzer Prize Winners Special Awards and Citations| date = 10 ноября 2008| accessdate=13 мая 2014| publisher = pulitzer.org|lang=en}}</ref>. Во время вручения «Президентской медали свободы» Барак Обама так охарактеризовал Дилана: «Это крупнейшая фигура в истории американской музыки»<ref name="itzkoff1"/>. В течение 20 лет шведская Академия лоббировала Нобелевский комитет, с целью присуждения музыканту Нобелевской премии по литературе<ref> * {{cite web| url = http://www.expectingrain.com/dok/art/nobel/nobelpress.html | title = Finally and Formally Launched as a Candidate for the Nobel Prize for Literature, 1997 |accessdate=7 сентября 2008| publisher=expectingrain.com | date = 24 мая 2002|lang=en }} * {{cite web |last=Ball|first=Gordon| url = http://journal.oraltradition.org/files/articles/22i/Ball.pdf |format=PDF| title = Dylan and the Nobel| accessdate=7 сентября 2008 | publisher=''Oral Tradition Journal'' | date = 7 марта 2007|lang=en}} * {{cite web| url = http://www.cbsnews.com/stories/2004/10/06/entertainment/main647862.shtml | title = Dylan's Words Strike Nobel Debate | accessdate=7 сентября 2008 | publisher=''CBS News'' | date = 6 октября 2004 |lang=en}} * {{cite web| url = https://www.theguardian.com/books/2012/sep/19/bob-dylan-nobel-odds-rise-literature| title = Bob Dylan's Nobel odds rise, but not his chances| author = Flood, Alison| date = 19 сентября 2012| accessdate=20 сентября 2012| publisher = ''The Guardian''|lang=en}}</ref>, которая была присуждена ему в 2016 году<ref name =NYTNobel/>, сделав Дилана первым музыкантом, который был отмечен подобной награды<ref name =NYTNobel>{{cite web| url = https://www.nytimes.com/2016/10/14/arts/music/bob-dylan-nobel-prize-literature.html| title = Bob Dylan Wins Nobel Prize, Redefining Boundaries of Literature| author = Sisario, Ben| date = 13 октября 2016| accessdate=14 октября 2016| publisher = ''The New York Times''|lang=en}}</ref>. {{нп3|Энгдаль, Гораций|Гораций Энгдаль|en|Horace Engdahl}}, член Нобелевского Комитета, так описал место Дилана в литературной истории: {{цитата|…певец, достойный места рядом с греческими бардами, рядом с [[Овидий|Овидием]], рядом с визионерами [[романтизм]]а, рядом с королями и королевами [[блюз]]а, рядом с забытыми мастерами выдающихся {{нп3|Стандарт (музыка)|песенных стандартов|en|Standard (music)}}<ref>{{cite web|url=https://www.nytimes.com/2016/12/10/arts/bob-dylan-skips-nobel-prize-ceremonies.html |title=Bob Dylan Sends Warm Words but Skips Nobel Prize Ceremonies|publisher= ''[[The New York Times]]''|date= 10 декабря 2016|accessdate=19 марта 2018|lang=en}}</ref>.}} {{Врезка|Выравнивание = right|Фон = #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 28%|Заголовок = |Содержание = <small>''Я любил его, потому что он писал красивые песни. Я любил его так называемые протестный материал. Но важнее был его голос. Мне не принципиально было слушать, что он поёт. Он приходил со своими записями и говорил: „Послушай это, Джон. Как тебе текст?“. Я отвечал: „Это не важно, звук — вот что имеет значение. Это главное“. Тебе не обязательно было слушать что поёт Боб Дилан, тебе просто нужно было услышать, как он это делает, как медиум транслирующий [[медиум#Речевой медиумизм|послание]]… Я очень его уважал.''</small>|Подпись = Джон Леннон о Бобе Дилане, 1970 год<ref>Wenner, Jann S. Lennon Remembers, ''Rolling Stone Press'' (2000) p. 148</ref>.}} Журнал ''[[Rolling Stone]]'' присудил Дилану 1-е место в своём списке «[[100 величайших авторов песен всех времён по версии журнала Rolling Stone|100 величайших авторов песен всех времён]]»<ref name="Rolling Stone 100 Greatest Songwriters">{{cite web|title=Bob Dylan&nbsp;– 100 Greatest Songwriters of All Time|url=https://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-songwriters#bob-dylan|publisher=''Rolling Stone''|accessdate=1 ноября 2016|lang=en}}</ref>, а также назвал его композицию «[[Like a Rolling Stone]]» «[[500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone|Величайшей песней всех времён]]», в аналогичном рейтинге 2011 года<ref name="Sale">{{cite web|title=Bob Dylan Like a Rolling Stone lyrics to go on sale|url=http://www.bbc.com/news/entertainment-arts-27229983|accessdate=4 мая 2014|publisher=''BBC News''|date=1 мая 2014|lang=en}}</ref>. В свою очередь, музыкальный журнал ''[[Blender]]'' поставил Дилана на 1-е место списка «50 рок-гениев»<ref>{{cite web |url=http://davesmusicdatabase.blogspot.ru/2003/02/blender-top-50-rock-geniuses.html |title=Blender – Top 50 Rock Geniuses |website=davesmusicdatabase.blogspot.ru |lang=en |accessdate=2018-02-07 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180207115348/http://davesmusicdatabase.blogspot.ru/2003/02/blender-top-50-rock-geniuses.html|archivedate=2018-02-07}}</ref>. В 1998 году журнал ''[[Time]]'' включил Дилана в список «[[Time 100: Герои и кумиры XX века|100 наиболее влиятельных людей XX века]]»<ref>{{cite web|url=http://content.time.com/time/magazine/article/0,9171,26473,00.html|title=TIME 100 Persons of The Century|publisher=Time|accessdate=21 февраля 2018|lang=en|archivedate=21 февраля 2018|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180221192658/http://content.time.com/time/magazine/article/0,9171,26473,00.html}}</ref>. В 2010 году журнал ''Rolling Stone'' присудил Дилану 7-е место в рейтинге «100 лучших голосов в истории»<ref name="BonoDylan"/>. В список того же издания «[[500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone|500 величайших альбомов всех времён]]» были включены 11 пластинок Дилана, что является рекордом среди музыкальных исполнителей{{ref+|Второе место заняла группа The Beatles с 10 альбомами.|комм.}}<ref>{{книга|автор=Джо Леви, Стивен Ван Зандт. |заглавие=Rolling Stone The 500 Greatest Albums of All Time |издание=2-е изд |год=2006 |издательство=Turnaround |место=[[Лондон]] |isbn=1932958614}}</ref>, в аналогичном рейтинге [[500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone|песен]] певец занял 3-е место<ref>{{cite web|url=https://www.rollingstone.com/news/coverstory/500songs|title=The RS 500 Greatest Songs of All Time|accessdate=2008-04-10|date=2004-12-09|archiveurl=https://web.archive.org/web/20080622142703/http://www.rollingstone.com/news/coverstory/500songs|archivedate=2008-06-22|lang=en|deadurl=yes}}</ref>. По состоянию на 2017 год [[Список самых продаваемых музыкальных исполнителей|общее количество проданных альбомов музыканта]] превышает 120 миллионов копий по всему миру<ref>{{cite web|title=Is Bob Dylan's painting taken from a photo of Blackpool's North Pier?|url=http://www.blackpoolgazette.co.uk/news/is-bob-dylan-s-painting-taken-from-a-photo-of-blackpool-s-north-pier-1-8342039|publisher=Blackpool Gazette|date=19 января 2017|accessdate=28 июля 2017|lang=en}}</ref><ref>{{cite web| url = http://www.bigfooty.com/forum/threads/highest-selling-artists-worldwide-album-sales-only.537957/| title = Highest Selling Artists worldwide (Album Sales Only)| date = Декабрь 2007| accessdate=13 мая 2014| publisher = bigfooty.com|lang=en}}</ref>. Первоначально оттачивая свой авторский стиль на песнях [[Вуди Гатри]]{{sfn|Dylan|2004|pp=243—246}}, [[блюз]]е [[Джонсон, Роберт Лерой|Роберта Джонсона]]{{sfn|Dylan|2004|pp=281—288}}, и тем, что он назвал «архитектурными формами» композиций [[Уильямс, Хэнк|Хэнка Уильямса]]{{sfn|Dylan|2004|pp=95—97}}, Дилан добавлял всё более изысканные лирические приёмы к, исполняемой им, фолк-музыке начала 1960-х, придавая ей «интеллектуальность классической литературы и поэзии»<ref>{{cite web | url = http://www.britannica.com/EBchecked/topic/175077/Bob-Dylan | title = Bob Dylan | accessdate=5 октября 2008 | publisher=''Encyclopædia Britannica Online''|lang=en}}</ref>. По мнению [[Саймон, Пол|Пола Саймона]], ранние композиции Дилана фактически стали олицетворять фолк-жанр: «Ранние песни Дилана были очень влиятельными… с сильными мелодиями. „[[Blowin' in the Wind]]“ имеет по-настоящему сильную мелодию. Он стал настолько заметной фигурой в фолк-музыке, что на некоторое время поглотил её. Какое-то время он [единолично] определял этот жанр»<ref>Fong-Torres, ''The Rolling Stone Interviews, Vol. 2'', p. 424. Reproduced online:{{cite web| url = http://www.bobdylanroots.com/simon.html| archiveurl = https://web.archive.org/web/20080421172331/http://www.bobdylanroots.com/simon.html| archivedate = 21 апреля 2008| title = ''Rolling Stone'' interview (1972) | date = 6 июня 1972| accessdate=8 сентября 2009| publisher=Bob Dylan Roots|lang=en}}</ref>. Когда Дилан перешел от акустической музыки и блюза к «электрическому» року, его творчество стало более сложным. Для многих критиков величайшим достижением музыканта был культурный синтез, проиллюстрированный трилогией альбомов середины — ''[[Bringing It All Back Home]]'', ''[[Highway 61 Revisited]]'' и ''[[Blonde on Blonde]]''. По словам {{нп3|Маркьюз, Майк|Майка Маркьюза|en|Mike Marqusee}}: {{цитата|Между концом 1964 и серединой 1966 года Дилан создал уникальное собрание произведений. Опираясь на [[фолк-музыка|фолк]], [[блюз]], [[кантри]], [[ритм-энд-блюз]], [[рок-н-ролл]], [[госпел]], [[Бит (стиль музыки)|британский бит]], [[символизм]], [[модернизм]] и [[Бит-поколение|бит-поэзию]], [[сюрреализм]] и [[дадаизм]], а также фразы из рекламы и социальные комментарии, [цитаты из] [[Феллини, Федерико|Феллини]] и журнала „[[Mad (журнал)|Mad]]“, он выработал связный и самобытный творческий почерк и видение. Красота этих альбомов [по прежнему] сохраняет силу шокировать и утешать{{sfn|Marqusee|2005|p=139}}.}} Тексты Дилана стали предметом тщательно изучения учеными и поэтами ещё в 1998 году, когда [[Стэнфордский университет]] выступил спонсором первой международной научной конференции посвящённой творчеству музыканта<ref>{{cite web|author=Markworth, Tino|url=https://tinomarkworth.com/dylan-conference/ |title=Bob Dylan – The 1998 International Conference at Stanford University|lang=en|accessdate=19 марта 2018}}</ref>. В 2004 году Ричард Ф. Томас, профессор [[Классическая литература|классической литературы]] [[Гарвардский университет|Гарвардского университета]], организовал, первый в своём роде, семинар под названием «Дилан», который был посвящён «обсуждению музыканта не только в контексте поп-культуры последних пятидесяти лет, но и в рамках традиции классических поэтов, таких как Вергилий и Гомер»<ref>{{cite news|last1=Schuessler|first1=Jessica|title=Bob Dylan 101: A Harvard Professor Has the Coolest Class on Campus|publisher=''The New York Times''|date=14 октября 2016|lang=en}}</ref>. В свою очередь, в 2009 году Уильям Арктандер О’Брайен, литературовед и профессор [[Немецкая литература|немецкой]] и [[Сравнительное литературоведение|сравнительной литературы]] [[Калифорнийский университет в Сан-Диего|Калифорнийского университета в Сан-Диего]], увековечил вклад Дилана в мировую литературу, создав полный академический курс посвященный музыканту, в ходе которого анализировалось «историческое, политическое, экономическое, эстетическое и культурное значение творчества Дилана»<ref>{{cite web|title=LTCS 111 – Special Topics in Popular Culture in Historical Context|url=http://lit-internal.ucsd.edu/cms-cds/I-CDS-W14/obrien.cfm|publisher=University of California San Diego Course book|accessdate=17 октября 2016|lang=en}}</ref>. В 2004 году литературный критик {{нп3|Рикс, Кристофер|Кристофер Рикс|en|Christopher Ricks}} опубликовал книгу {{нп3|Dylan’s Visions of Sin|«Dylan’s Visions of Sin»|en|Dylan's Visions of Sin}} — 500-страничный анализ творчества музыканта. По словам автора: «Я бы не взялся за книгу о Дилане, которая будет стоять рядом с моими работами о [[Мильтон, Джон|Мильтоне]] и [[Китс, Джон|Китсе]], [[Теннисон, Альфред|Теннисоне]] и [[Элиот, Томас Стернз|Т. С. Элиоте]], если бы не считал Дилана гением [английского] языка»<ref>{{cite web| url = http://www.irishtimes.com/culture/books/bob-dylan-s-nobel-prize-divides-irish-writers-and-literary-critics-1.2828753| title = Bob Dylan's Nobel Prize divides Irish writers and literary critics| author = Doyle, Martin| date = 13 октября 2016| accessdate=15 декабря 2016| publisher = ''The Irish Times''|lang=en}}</ref>. В 2007 году бывший британский [[Поэт-лауреат (Великобритания)|поэт-лауреат]] {{нп3|Мошен, Эндрю|Эндрю Мошен|en|Andrew Motion}} предложил, ввести тексты музыканта в школьную программу<ref>{{cite web | url = http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/books/poetry/article2503109.ece| title = Andrew Motion explains why Bob Dylan's lyrics should be studied in schools | author=Motion, Andrew| date = 22 сентября 2007| accessdate=10 октября 2008| publisher=''The Times'' | lang=en}}</ref>. Эксперты «[[Британская энциклопедия|Британской энциклопедии]]» выражали консенсус, что литературный стиль Дилана является его выдающимся творческим достижением, о чём отмечалось в соответствующей формулировке: «Провозглашённый [[Шекспир]]ом своего поколения, Дилан… установил стандарт для написания текстов»<ref>{{cite web| url = https://www.britannica.com/biography/Bob-Dylan-American-musician| title = Bob Dylan: American musician | author = Kooper, Al| accessdate=5 ноября 2016| publisher = ''Encyclopædia Britannica''|lang=en}}</ref>. {{Врезка|Выравнивание = left|Фон = #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 28%|Заголовок = |Содержание = <small>''Дилану удалось то, что смогли сделать не многие исполнители: он изменил популярную музыку, причем мы все были тому свидетелями. Никто сейчас уже не поет так, как Пресли, но несколько сотен человек пытаются подражать Дилану. Когда [[Сэм Кук]] играл песни Дилана молодому [[Бобби Уомак]]у, тот говорил, что не понимает эти композиции. Кук рассказал, что дело не в красоте голоса, а в том, что этот голос говорит правду. […] Впервые я услышал Дилана когда мне было 13. […] Его голос показался мне жутко современным и понятным. […] Тогда мы думали, что в Америке живут одни лишь [[супермен]]ы, но Боб пел о простых людях, фермерах, работягах, и о тех несправедливостях, что творятся с ними в повседневной жизни. Он был голосом поколения, поднявшегося против предыдущего поколения.''</small>|Подпись = [[Боно]] о Бобе Дилане, эссе «100 лучших голосов в истории», 2010 год<ref name="BonoDylan">{{cite web |url=http://www.rollingstone.ru/articles/ratings/100-vokalistov/12929.html|title=100 лучших голосов в истории|author=[[Боно]]|publisher=[[Rolling Stone]] |accessdate=22 февраля 2018 |lang=en|archivedate=3 октября 2012|archiveurl=https://web.archive.org/web/20121003021942/http://www.rollingstone.ru/articles/ratings/100-vokalistov/12929.html}}</ref>.}} Также, внимание критиков было обращено к голосу Дилана. Обозреватель ''[[The New York Times]]'' Роберт Шелтон описал ранний вокальный стиль музыканта, как «ржавый голос, напоминающий старые выступления Вуди Гатри, высеченный в гравии, как [[Ван Ронк, Дэйв|Дэйв Ван Ронк]]»{{sfn|Shelton|1986|pp=108–111}}. В свою очередь, [[Дэвид Боуи]], сочинивший оммаж музыканту под названием «Song for Bob Dylan», назвал голос Дилана «подобным песку и клею». Тем не менее, музыкант продолжил совершенствовать свой вокал, когда начал работать с рок-н-ролльной группой; так, критик Майкл Грей описал голос Дилана в песне «Like a Rolling Stone», как «юный и в то же время язвительно циничный»{{sfn|Gray|2006|p=413}}. По мнению критиков, с годами голос музыканта стал более выразительным, о чём неоднократно отмечалось в рецензиях к его работам в 1980-х. Кристоф Леболд из журнала ''{{нп3|Oral Tradition|Oral Tradition|en|Oral Tradition}}'' писал: «Более поздний, сломанный голос Дилана позволяет ему преподнести своё мировоззрение с помощью звуковой плоскости песен — этот голос проносит нас через пейзаж разбитого, падшего мира. Анатомия разбитого мира в „Everything is Broken“ (альбом ''[[Oh Mercy]]'') — это лишь пример того, как тематическая проблематика песни основывается на конкретной звуковой реальности»<ref>{{cite web | url = http://journal.oraltradition.org/issues/22i/lebold| title = A Face like a Mask and a Voice that Croaks: An Integrated Poetics of Bob Dylan's Voice, Personae, and Lyrics | author=Lebold, Christophe| date = 1 мара 2007| accessdate=3 мая 2010| publisher=''Oral Tradition''|lang=en}}</ref>. Творчество Дилана имеет корневое влияние на многие музыкальные жанры. По словам журналистки издания ''[[USA Today]]'' Эдны Гундерсен: «Музыкальная [[ДНК]] Дилана присутствует почти в каждой [[Дезоксирибонуклеиновая кислота|спирали]] поп-музыки, начиная с 1962 года»<ref>{{cite web | url = http://usatoday30.usatoday.com/life/music/2001-05-18-35-years-of-dylan.htm| title = Forever Dylan | date = 17 мая 2001 | accessdate=9 сентября 2014| last = Gundersen | first = Edna |publisher=''USA Today''|lang=en }}</ref>. [[Панк-рок|Панк]]-музыкант [[Джо Страммер]] хвалил Дилана за то, что он «заложил шаблон для лирики, звучания, серьёзности, духовности и глубины рок-музыки»<ref>{{cite web| url = http://news.bbc.co.uk/2/hi/talking_point/1349116.stm| title = Bob Dylan: His Legacy to Music| date = 29 мая 2001| accessdate=5 октября 2008|publisher=''BBC News'' |lang=en}}</ref>. Среди других известных музыкантов, которые отмечали важность творчества Дилана были: [[Джонни Кэш]]<ref>«I don’t have to tell you who Bob Dylan is—the greatest writer of our time.» Johnny Cash from the intro to «Wanted Man», ''[[At San Quentin]]'', recorded February 24, 1969.</ref>, [[Джерри Гарсия]]<ref>{{cite book | last=Richardson | first=P. | title=No Simple Highway | publisher=St. Martin's Press | year=2015 | isbn=978-1-250-01062-9 | url=https://books.google.com/books?id=7XImBgAAQBAJ&pg=PA150 | accessdate=May 13, 2016 | page=150|quote=Dylan's influence on Garcia and Hunter was a given; both admired his songwriting and thought he gave rock music a modicum of respectability and authority. "He took [rock music] out of the realm of ignorant guys banging away on electrical instruments and put it somewhere else altogether," Garcia said later.}}</ref>, [[Джон Леннон]]<ref>Lennon: «In Paris in 1964 was the first time I ever heard Dylan at all. Paul got the record (''[[The Freewheelin' Bob Dylan]]'') from a French DJ. For three weeks in Paris we didn’t stop playing it. We all went potty about Dylan».</ref>{{sfn|The Beatles|2000|pp=112–114}}, [[Пол Маккартни]]<ref>McCartney: "I’m in awe of Bob … He hit a period where people went, 'Oh, I don’t like him now.' And I said, 'No. It’s Bob Dylan.' To me, it’s like Picasso, where people discuss his various periods, 'This was better than this, was better than this.' But I go, 'No. It’s Picasso. It’s all good.' "{{cite web | url = http://music.avclub.com/paul-mccartney-1798211806| title = Paul McCartney interview| author=Siegel, Robert| date = 27 июня 2007| accessdate=25 августа 2015| publisher=''A.V. Club''|lang=en}}</ref>, [[Пит Таунсенд]]<ref>"They asked me what effect Bob Dylan had on me, " Townshend said. «That’s like asking how I was influenced by being born».</ref>{{sfn|Flanagan|1990|p=88}}, [[Нил Янг]]<ref>«Bob Dylan, I’ll never be Bob Dylan. He’s the master. If I’d like to be anyone, it’s him. And he’s a great writer, true to his music and done what he feels is the right thing to do for years and years and years. He’s great. He’s the one I look to.» ''Time'' interview with Neil Young, September 28, 2005. Reproduced online : {{cite news| url = http://www.time.com/time/arts/article/0,8599,1110988,00.html| title = Resurrection of Neil Young| author=Tyrangiel, Josh| date = 28 сентября 2005| accessdate=15 сентября 2008| publisher=''Time''|lang=en }}</ref>, [[Брюс Спрингстин]]<ref name = "RS500"/>, Дэвид Боуи<ref>«Song for Bob Dylan» из альбома ''[[Hunky Dory]]'', 1971</ref>, [[Брайан Ферри]]<ref>In 2007, Ferry released an album of his versions of Dylan songs, ''[[Dylanesque]]''</ref>, [[Ник Кейв]]<ref>''Mojo'': What, if push comes to shove, is your all-time favourite album? Nick Cave: «I guess it’s ''Slow Train Coming'' by Bob Dylan. That’s a great record, full of mean-spirited spirituality. It’s a genuinely nasty record, certainly the nastiest 'Christian' album I’ve ever come across.» ''[[Mojo (magazine)|Mojo]]'', January 1997</ref><ref>{{cite web| url = http://home.iae.nl/users/maes/cave/vs/dylan.html| title = Nick Cave and Bob Dylan| author=Maes, Maurice| date = 31 декабря 2001| accessdate=15 сентября 2008 | publisher=''Nick Cave Collector's Hell''|lang=en}}</ref>, [[Патти Смит]]<ref>''[[Time Out (magazine)|Time Out]]'' interview with Patti Smith, May 16, 2007: «The people I revered in the late '60s and the early '70s, their motivation was to do great work and great work creates revolution. The motivation of Jimi Hendrix, Bob Dylan or The Who wasn’t marketing, to get rich, or be a celebrity.»{{cite web| url = http://www.timeout.com/london/music/patti-smith-interview | title = Patti Smith: interview| date = 16 мая 2007| accessdate=8 сентября 2008| publisher=[[Time Out (magazine)|Time Out]] |lang=en}}</ref>, [[Сид Барретт]]<ref>{{cite web| url = http://www.pink-floyd.org/barrett/sydlyrics.html#misc| title = Bob Dylan Blues| author=Barrett, Syd| accessdate=4 мая 2010| publisher=pink floyd.org|lang=en}}</ref>, [[Джони Митчелл]]<ref>{{cite web| url = http://articles.latimes.com/1991-05-19/entertainment/ca-3173_1_bob-dylan-song| title = The Impact of Dylan's Music 'Widened the Scope of Possibilities'| author = Hilburn, Robert| date = 19 мая 1991| accessdate=18 августа 2011| publisher = ''Los Angeles Times''|lang=en}}</ref>, [[Том Уэйтс]]<ref>{{cite web | url= https://www.theguardian.com/music/2005/mar/20/popandrock1 | title= Tom Waits on his cherished albums of all time | accessdate=8 января 2007 | publisher=''Observer Music Monthly'' | date=22 марта 2005|lang=en}}</ref> и [[Леонард Коэн]]<ref>{{cite web| url = http://www.billboard.com/articles/news/7541930/leonard-cohen-new-album-corrects-ready-to-die-reports| title = Leonard Cohen Corrects Himself| author = Willman, Chris| date = 14 октября 2016| accessdate=13 ноября 2016| publisher = ''Billboard''|lang=en}}</ref>. Помимо этого, Дилан внёс значительный вклад в первоначальный успех The Byrds и The Band: первые добились популярности благодаря кавер-версии его песни «[[Mr. Tambourine Man]]» и [[Mr. Tambourine Man (альбом)|одноимённого альбома]], вторые — гастролировали с музыкантом во время его турне 1966 года в качестве концертной группы, а также участвовали вместе с ним в сессиях ''{{нп3|The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete|The Basement Tapes|en|The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete}}''<ref>{{cite web| url = http://www.bobdylan.com/albums/basement-tapes/| title = The Basement Tapes (1975)| author = Marcus, Greil| date = 10 апреля 2010| accessdate = 1 июля 2017| publisher = bobdylan.com|lang=en}}</ref>. Кроме того, Дилан был автором 1-й и соавтором 2-х песен на их дебютном диске ''[[Music from Big Pink]]''{{sfn|Hoskyns|1993|pp=153–157}}. Многие известные музыканты в открытую копировали мелодии песен Дилана, так [[Джордж Харрисон]] заимствовал последовательность аккордов композиции «Sad Eyed Lady of the Lowlands» для песни «[[Long, Long, Long]]»<ref>{{книга|автор=Harrison, George|заглавие=I, Me, Mine|место=|издательство=Chronicle Books|год=2002|pages=132|allpages=398|isbn=978-0-8118-5900-4}}</ref>. Некоторые критики выражали несогласие с позиционированием Дилана как провидца в поп-музыке. В своей книге «Awopbopaloobop Alopbamboom» британский журналист {{нп3|Кон, Ник|Ник Кон|en|Nik Cohn}} заявил: «Я не воспринимаю мировоззрение Дилана с позиции провидца или подросткового мессии, как и всё остальное, за что его боготворили. На мой взгляд, это посредственный талант с большим даром саморекламы»{{sfn|Cohn|1970|pp=164–165}}. В свою очередь, австралийский критик {{нп3|Маркс, Джек (критик)|Джек Маркс|en|Jack Marx}} приписал Дилану изменение образа рок-звезды: «Нельзя оспорить то, что Дилан изобрёл высокомерное, квази-интеллектуальное [[позёр]]ство, которое с тех пор стало доминирующим стилем в рок-музыке, все — от [[Джаггер, Мик|Мика Джаггера]] до [[Эминем]]а тренируются по методичке Дилана»<ref>{{cite news | url = http://www.theaustralian.com.au/arts/tangled-up-in-blah/story-e6frg8px-1111117308423 | title = Tangled Up In Blah | author=Marx, Jack | date = 2 сентября 2008 | accessdate=5 октября 2008 | publisher=''The Australian''|lang=en}}</ref>. Также, музыкант подвергался критике со стороны своих коллег. В интервью 2010 года [[Джони Митчелл]] назвала Дилана «плагиатором», а его голос «подделкой», несмотря на обоюдное сотрудничество в прошлом, в частности совместные гастроли и записи кавер-версий<ref>{{cite web| url = http://articles.latimes.com/2010/apr/22/entertainment/la-et-jonimitchell-20100422/2| title = It's a Joni Mitchell concert| author=Diehl, Matt| date = 22 апреля 2010| accessdate=2 мая 2010| publisher=''[[Los Angeles Times]]''|lang=en}}</ref><ref>{{cite web|first=Bethany|last=Larson| title=Folk Face-Off: Joni Mitchell vs. Bob Dylan | url=http://flavorwire.com/85781/folk-face-off-joni-mitchell-vs-bob-dylan|date=23 апреля 2010|accessdate=4 августа 2011|publisher=Flavorwire.com|lang=en}}</ref>. Высказывание Митчелл привело к полемике об использовании Диланом материала других музыкантов, ряд критиков поддержал её точку зрения, однако многие высказались против<ref>{{cite web | url = http://www.thedailybeast.com/articles/2010/04/30/is-bob-dylan-a-phony.html | title = Is Bob Dylan a Phony?| author=Wilentz, Sean| date = 30 апреля 2010| accessdate=2 мая 2010| publisher=''The Daily Beast''|lang=en}}</ref>. В 2012 году, во время интервью {{нп3|Гилмор, Микал|Микалу Гилмору|en|Mikal Gilmore}} из ''Rolling Stone'', Дилан ответил на обвинения в плагиате, в том числе коснувшись темы использования стихов поэта {{нп3|Тимрод, Генри|Генри Тимрода|en|Henry Timrod}} на альбоме ''[[Modern Times (альбом)|Modern Times]]'', отметив что это «часть традиции»{{ref+|Дилан сказал Гилмору: «Что касается Генри Тиморда, неужто вы слышали о нём? Кто читал его в последнее время? Кто выдвинул его на передний план?… Если вы думаете, что его так легко процитировать, и это может помочь вашей работе, попробуйте сделать это сами и посмотрите, чего вы сможете добиться. Нытики и сучки жалуются на этот отрывок текста. Это старый текст — это часть традиции».|комм.}}<ref name = "nytTimrod"/><ref>{{cite web| url = https://www.rollingstone.com/music/news/bob-dylan-unleashed-a-wild-ride-on-his-new-lp-and-striking-back-at-critics-20120927?page=7| title = Bob Dylan Unleashed| author = Gilmore, Mikal| date = 27 сентября 2012| accessdate=11 января 2013| publisher = ''Rolling Stone''|lang=en}}</ref>. Во время интервью критику Джону Бриму, на его вопрос, что пассажи песни «Dark Eyes» (альбом ''Empire Burlesque''), «частично взяты из фильмов [[Хамфри Богарт]]а, а частично из диалогов сериала „[[Star Trek]]“», певец Алекс Лубет ответил: «В других местах альбома также просматривается связь с кинематографом . В определённом смысле этот альбом начинает волну „Диланологии“, когда люди начинают исследовать его песни с целью обнаружить заимствования». В свою очередь критик Дон Маклиз заявил: «Дилан всегда был сорокой. Я не знаю откуда взята эта мелодия, но я уверен, […] что не он её написал»{{sfn|Bream|2017|p=147}}. Также, критике неоднократно подвергался вокал артиста{{sfn|Bream|2017|p=11}}<ref name="Troitskiy"/><ref>{{cite web |url=http://ren.tv/novosti/2016-10-17/pochemu-muzykanta-boba-dilana-nado-schitat-pisatelem |title=Почему музыканта Боба Дилана надо считать писателем |publisher=Ren TV |accessdate=2018-02-15}}</ref>{{sfn|Bream|2017|p=219}}{{sfn|Bream|2017|p=220}}<ref>{{cite web |url=http://nmnby.eu/news/analytics/6366.html |title=Украсть как Дилан. Автор в эпоху смерти конвенций |author=Максим Жбанков |website=Наше Мнение |date=2017-06-27 |accessdate=2018-02-15 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180215153048/http://nmnby.eu/news/analytics/6366.html|archivedate=15 февраля 2018}}</ref>, так редакция [[The Telegraph]] поставила его на первое место в своём списке «10 великих певцов, которые не умеют петь»<ref>{{cite web |url=http://www.telegraph.co.uk/culture/music/rockandpopmusic/6654478/Top-ten-great-singers-who-cant-sing.html |title=Top ten great singers who can't sing |publisher=[[The Daily Telegraph]] |accessdate=2018-02-15 |lang=en |archivedate=2018-02-15|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180215145021/http://www.telegraph.co.uk/culture/music/rockandpopmusic/6654478/Top-ten-great-singers-who-cant-sing.html}}</ref>. Если деятельность Дилана в 1960-х рассматривалась как привнесение интеллектуальных амбиций в поп-музыку{{sfn|Marqusee|2005|p=139}}, то в XXI веке критики характеризовали музыканта как фигуру, которая значительно расширила фолк-культуру в целом, жанр который являлся для него отправной точкой. В 2007 году американский кинокритик ''[[The Village Voice]]'' [[Хоберман, Джим|Джим Хоберман]] назвал байопик «[[Меня там нет]]», посвящённый жизни музыканта, лучшим фильмом года, отметив: {{цитата|Если бы [[Пресли, Элвис|Элвис]] не родился, то кто-то другой, несомненно, открыл бы миру [[рок-н-ролл]]. Однако такая логика не применима к Бобу Дилану. Ни один железный закон истории не предполагал, что потенциальный Элвис из [[Хиббинг]]а, [[штат Миннесота]], может отколоться от [[Американский фолк-ривайвл|фолк-движения]] [[Гринвич-Виллидж]]а, чтобы стать первым и величайшим рок-н-ролльным [[Битники|битником]]-бардом, а затем — добившись безмерной славы и обожания — растворится в фолк-традиции, созданной им самим<ref>{{cite web| url = http://www.villagevoice.com/2007-11-13/film/like-a-complete-unknown-i-m-not-there-and-the-changing-face-of-bob-dylan-on-film/| title = Like A Complete Unknown| author = Hoberman, J.| date = 20 ноября 2007| accessdate = 5 октября 2008| publisher = ''The Village Voice''| archiveurl = https://web.archive.org/web/20080921114532/http://www.villagevoice.com/2007-11-13/film/like-a-complete-unknown-i-m-not-there-and-the-changing-face-of-bob-dylan-on-film/| archivedate = 21 сентября 2008|lang=en}}</ref>.}} {{Врезка|Выравнивание = right|Фон = #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 28%|Заголовок = |Содержание = <small>''Дилан сломал, казалось бы, вечный стереотип поп-культуры — что популярная песня обязательно примитивна, что она не может быть интеллектуальной, философичной, нести в себе формы высокой поэзии. Он писал стихи в полный рост. Он взял всю эту высоколобую поэтическую традицию и забросил в словесное болото поп-культуры. Это было абсолютным шоком и произвело огромное впечатление на его современников, на того же Джона Леннона; многие объявили Дилана своим гуру и стали писать в его стиле. Это касалось и наших ребят — [[Гребенщиков, Борис Борисович|Бориса Гребенщикова]], [[Науменко, Михаил Васильевич|Майка Науменко]], в меньшей степени — [[Макаревич, Андрей Вадимович|Андрея Макаревича]].''</small>|Подпись = Музыкальный критик [[Троицкий, Артемий Кивович|Артемий Троицкий]] о историко-культурном значение Боба Дилана и его влияние на российскую музыку и культуру<ref name="Troitskiy">{{cite web |url=https://meduza.io/feature/2016/10/14/takoy-amerikanskiy-okudzhava |title=Артемий Троицкий о том, за что Бобу Дилану дали Нобелевскую премию по литературе |publisher=[[Meduza]] |accessdate=2018-02-07 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180207113923/https://meduza.io/feature/2016/10/14/takoy-amerikanskiy-okudzhava|archivedate=2018-02-07}}</ref>.}} После того, как Дилан был удостоен Нобелевской премии по литературе, газета ''[[The New York Times]]'' выпустила материал, в котором анализировала это решение: «Выбирая популярного музыканта для высшей награды литературного мира, шведская Академия, которая присуждает премию, радикально пересмотрела границы литературы, дав старт дискуссии о том, имеют ли тексты песен такую же художественную ценность, как поэзия или романы»<ref name =NYTNobel/>. Полемику поддержали писатели, мнения которых варьировались от сарказма — [[Уэлш, Ирвин|Ирвина Уэлш]] назвал это решение «непродуманной ностальгической наградой, вырванной из прогорклых [[простата|простат]] дряхлых, мерзких [[хиппи]]»<ref>{{cite web| url = http://www.scotsman.com/news/irvine-welsh-slams-nobel-prize-award-for-bob-dylan-1-4257629| title = Irvine Welsh slams Nobel Prize award for Bob Dylan| date = 13 октября 2016| accessdate=15 декабря 2016| publisher = ''The Scotsman''|lang=en}}</ref>, до энтузиазма — [[Рушди, Салман|Салман Рушди]] парировал: «От [[Орфей|Орфея]] до [[Фаиз, Фаиз Ахмад|Фаиза]], песня и поэзия были [всегда] тесно связаны. Дилан — блестящий наследник бардской традиции. Хороший выбор»<ref name =CBSNobel>{{cite web| url = http://www.cbsnews.com/news/trainspotting-author-criticizes-bob-dylans-nobel-honor/| title = Writers divided on Bob Dylan's Nobel honor| author = Taylor, Charles| date = 13 октября 2015| accessdate=16 октября 2016| publisher =''CBS''|lang=en}}</ref>. Мнения представителей российской культуры были в целом на стороне Дилана<ref>{{cite web |url=http://www.mk.ru/culture/2016/10/13/aleksandr-gradskiy-i-andrey-makarevich-prokommentirovali-prisuzhdenie-nobelya-bobu-dilanu.html |title=Александр Градский и Андрей Макаревич прокомментировали присуждение Нобеля Бобу Дилану |publisher=«[[Московский комсомолец]]» |accessdate=2018-02-07 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180207172729/http://www.mk.ru/culture/2016/10/13/aleksandr-gradskiy-i-andrey-makarevich-prokommentirovali-prisuzhdenie-nobelya-bobu-dilanu.html|archivedate=2018-02-07}}</ref>, так лидер группы «[[Машина времени (группа)|Машина времени]]» [[Андрей Макаревич]] заявил, что эту награду стоило присудить Дилану гораздо раньше: «Он принёс поэзию в рок-культуру, объяснив человечеству, что рок-музыка и песни под гитару — это не только про любовь мальчика к девочке, а вообще про то, что происходит в мире. [[Джон Леннон]] не был бы Джоном Ленноном, если бы не познакомился с Бобом Диланом»<ref>{{cite web |title=Макаревич: Без Боба Дилана у мира не было бы Джона Леннона! |url=http://nsn.fm/music/makarevich-bez-boba-dilana-u-mira-ne-bylo-by-dzhona-lennona.php |publisher=Национальная служба новостей |accessdate=2018-02-07 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180207103419/http://nsn.fm/music/makarevich-bez-boba-dilana-u-mira-ne-bylo-by-dzhona-lennona.php|archivedate=2018-02-07}}</ref><ref name="Lenta Loza"/>. В свою очередь поэт [[Рубинштейн, Лев Семёнович|Лев Рубинштейн]] назвал неожиданным решение Нобелевского комитета: «Решение жутко неожиданное, очень экстравагантное. Поскольку я очень люблю Боба Дилана, то я очень радуюсь»<ref name="Lenta Loza">{{cite web |title=Лоза назвал Дилана недостойным Нобелевской премии |url=https://lenta.ru/news/2016/10/13/loza_dilan/ |website=[[Lenta.ru]] |accessdate=2018-02-07 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180207103938/https://lenta.ru/news/2016/10/13/loza_dilan/|archivedate=2018-02-07}}</ref>. Тем не менее, музыкант [[Юрий Лоза]], известный своими [[Лоза, Юрий#Скандальное высказывание|скандальными высказываниями]], заявил, что Дилан не заслужил Нобелевской премии: «Нет там у него никаких стихов! Их знать никто не знает и никто не слышал! Его стихи никогда не переводили. И песни его ни один оркестр в мире не играл, и композитором он никогда не считался! Боб Дилан — это обычный бард, каких в любой стране навалом»<ref name="Lenta Loza"/>. === Архивы и трибьюты === Архив Дилана, включающий записные книжки, черновики песен, бизнес-контракты, записи и фильмы, хранится в ''Helmerich Center for American Research'' музея {{нп3|Gilcrease Museum|Gilcrease Museum|en|Gilcrease Museum}} в [[Талса|Талсе]], [[штат Оклахома]], в котором также представлена экспозиция рукописей [[Вуди Гатри]]<ref name =SisarioNYT/><ref>{{cite web|last=Blistein |first=Jon |url=https://www.rollingstone.com/music/news/massive-bob-dylan-archive-opens-in-oklahoma-w473929 |title=Massive Bob Dylan Archive Opens in Oklahoma |publisher=''Rolling Stone'' |accessdate=30 марта 2017|lang=en}}</ref>. Помимо этого, фонд {{нп3|Кайзер, Джордж|George Kaiser Family Foundation|en|George Kaiser#Philanthropy}} объявил конкурс на архитектурный дизайн для центра посвящённого Бобу Дилану в одном из районов Талсы — ''Arts District''<ref>{{cite web| url = https://www.architectsjournal.co.uk/competitions/competition-the-bob-dylan-centre-oklahoma/10018837.article| title = The George Kaiser Family Foundation has launched a contest for a new archive and museum dedicated to Bob Dylan in Tulsa, Oklahoma| author = Fulcher, Merlin| date = 4 апреля 2017| accessdate = April 6, 2017| publisher = ''Architectural Journal''|lang=en}}</ref><ref>{{cite web| url = http://www.gkff.org/bobdylancenter/| title = Bob Dylan Center| accessdate = 6 апреля 2017| publisher = ''George Kaiser Family Foundation''|lang=en}}</ref>. В 2005 году улица ''7th Avenue East'' в [[Хиббинг]]е, на которой Дилан жил в период с 6 до 18 лет, была переименована в честь музыканта — ''Bob Dylan Drive''<ref>{{cite web| url = https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/bob-dylan-finally-honoured-by-his-home-town-493053.html| title = Bob Dylan finally honoured by his home town| author = Buncombe, Andrew| date = 3 июня 2005| accessdate=30 марта 2017| publisher = ''The Independent''|lang=en}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.mprnews.org/story/2016/12/09/bob-dylans-hometown-of-hibbing-struggles-with-how-to-honor-its-most-famous-son |title=Bob Dylan's hometown of Hibbing struggles with how to honor its most famous son &#124; Minnesota Public Radio News |publisher=Mprnews.org |date=9 декабря 2016 |accessdate=30 марта 2017|lang=en}}</ref>. На одной из улиц города встроена звезда с именем Дилана, в стиле «[[Список залов и аллей славы|Аллеи славы]]», также на ней написана буква «Z» — в честь ресторана «Zimmy» недалеко от которого она расположена, считавшегося неофициальным музеем музыканта{{ref+|В нынешнее время ресторан закрыт, в молодости Дилан также часто представлялся прозвищем «Zimmy»|комм.}}<ref>{{cite web|url=https://www.mprnews.org/story/2017/03/24/dylan-names-song-he-likes-with-his-name-in-lyrics |title=Dylan reveals his favorite song that includes his name in the lyrics &#124; Minnesota Public Radio News |publisher=Mprnews.org |date=24 марта 2017 |accessdate=30 марта 2017|lang=en}}</ref>. В 2006 году в городе [[Дулут]], где родился Дилан, был открыт туристический маршрут «Bob Dylan Way» — 1,8-мильный маршрут проходит по «культурным и исторически значимым районам центра города»<ref>{{cite web| url = http://www.bobdylanway.com/path.php| title = Bob Dylan Way| date = 1 июня 2006| accessdate=30 марта 2017| publisher = bobdylanway.com|lang=en}}</ref><ref>{{cite web| url = http://www.city-data.com/articles/Bob-Dylan-Way-Duluth-MN.html| title = Bob Dylan Way, Duluth MN| date = 10 апреля 2010| accessdate=30 марта 2017| publisher = city-data.com|lang=en}}</ref>. В 2015 году состоялась презентация массивной настенной росписи с изображением Боба Дилана в центре [[Миннеаполис]]а, где Дилан учился в университете. Роспись была создана бразильским уличным художником {{нп3|Кобра, Эдуардо|Эдуардо Коброй|en|Eduardo Kobra}} и подписана названием одной из композиций музыканта — «[[The Times They Are a-Changin’ (песня)|The Times They Are a-Changin’]]»<ref>{{cite web| url = https://www.mprnews.org/story/2015/09/08/kobra-dylan-mural| title = Towering, kaleidoscopic Dylan mural is now complete| author = Kerr, Euan| date = 8 сентября 2015| accessdate=30 марта 2017| publisher = mprnews.org|lang=en}}</ref>. == Награды == {{Main|Список наград и номинаций Боба Дилана}} На протяжении всей своей карьеры Дилан был удостоен множества престижных наград, включая [[Нобелевская премия по литературе|Нобелевскую премию по литературе]], двенадцать премий «[[Грэмми]]»<ref>{{cite web|url=https://www.rollingstone.com/music/lists/bob-dylan-before-the-nobel-12-times-he-accepted-an-honor-w451097/the-grammy-lifetime-achievement-award-1991-w451107|title=Bob Dylan Before the Nobel: 12 Times He Publicly Accepted an Honor|publisher=''Rolling Stone''|lang=en|accessdate=21 февраля 2018|archivedate=21 февраля 2018|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180221181947/https://www.rollingstone.com/music/lists/bob-dylan-before-the-nobel-12-times-he-accepted-an-honor-w451097/the-grammy-lifetime-achievement-award-1991-w451107}}</ref>, один «[[Оскар (кинопремия)|Оскар]]» и один «[[Золотой глобус]]»<ref name="OscarDylan"/>. Помимо этого, он был включён в [[Зал славы рок-н-ролла]]<ref name="Bruce springsteen"/>, [[Зал славы авторов песен]]<ref>{{cite web|url=https://www.songhall.org/profile/Bob_Dylan|title=Bob Dylan Song Hall|publisher=songhall.org|acessdate=21 февраля 2018|lang=en|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180221181411/https://www.songhall.org/profile/Bob_Dylan|archivedate=21 февраля 2018}}</ref> и {{нп3|Зал славы авторов песен Нэшвилла|Зал славы авторов песен Нэшвилла|en|Nashville Songwriters Hall of Fame}}<ref>{{cite web|url=http://nashvillesongwritersfoundation.com/Site/inductee?entry_id=4299|title=Bob Dylan — Nashville|publisher=nashvillesongwritersfoundation.com|acessdate=21 февраля 2018|lang=en|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180221181156/http://nashvillesongwritersfoundation.com/Site/inductee?entry_id=4299|archivedate=21 февраля 2018}}</ref>. В январе 1990 года Дилан был награждён [[Орден Искусств и литературы|Орденом Искусств и литературы]]<ref name="VogueDylan">{{cite web|url=http://www.vogue.it/en/uomo-vogue/look-of-the-day/2011/06/bob-dylan|title=Bob Dylan. The style of a Pulitzer Prize singer.|publisher=Vogue|accessdate=21 февраля 2018|lang=en|archivedate=21 февраля 2018|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180221183303/http://www.vogue.it/en/uomo-vogue/look-of-the-day/2011/06/bob-dylan}}</ref>. В мае 2000 года музыкант получил приз «[[Polar Music Prize]]», который вручал [[Карл XVI Густав|Король Швеции Карл XVI]]<ref>{{cite web| url = http://www.mtv.com/news/620402/dylan-awarded-polar-music-prize/| title = Dylan awarded Polar Music Prize| date = 1 декабря 2000| accessdate=3 октября 2016| publisher = MTV|lang=en}}</ref>. В июне 2007 года он стал лауреатом [[Премия принцессы Астурийской|Премии принцессы Астурийской]] в категории «Искусство»<ref>{{cite web|title=Bob Dylan, Prince Of Asturias Award For The Arts 2007 |url=http://www.fpa.es/en/princess-of-asturias-awards/laureates/2007-bob-dylan.html?texto=trayectoria&especifica=0|website=Fundación Princesa de Asturias|year=2016|accessdate=10 октября 2016|lang=en}}</ref>. В 2008 году музыкант получил {{нп3|Специальные призы Пулитцеровской премии|специальный приз|en|Pulitzer Prize Special Citations and Awards}} [[Пулитцеровская премия|Пулитцеровской премии]]<ref name="VogueDylan"/>. В мае 2012 года ему была вручена [[Президентская медаль Свободы]]<ref name = "Medal">{{cite web| url = http://www.whitehouse.gov/the-press-office/2012/04/26/president-obama-names-presidential-medal-freedom-recipients| title = President Obama Names Presidential Medal of Freedom Recipients| date = 26 апреля 2012| accessdate=27 апреля 2012| publisher = ''White House''|lang=en}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.rollingstone.com/music/news/bob-dylan-awarded-presidential-medal-of-freedom-20120529|title=Bob Dylan Awarded Presidential Medal of Freedom|publisher=''[[Rolling Stone]]''|date=29 мая 2012|accessdate=19 октября 2016|lang=en}}</ref>. В феврале 2015 года [[Национальная академия искусства и науки звукозаписи]] объявила Дилана «[[Персона года MusiCares|Человеком года]]», в знак признания его «филантропского и художественного вклада в общество»<ref>{{cite web|last1=Sisario|first1=Ben|title=At Grammys Event, Bob Dylan Speech Steals the Show|url=http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2015/02/07/at-grammys-event-bob-dylan-speech-steals-the-show/?hp&action=click&pgtype=Homepage&module=mini-moth&region=top-stories-below&WT.nav=top-stories-below|accessdate=8 февраля 2015|publisher=''The New York Times'' (ArtsBeat Blog)|date=7 февраля 2015|lang=en}}</ref>. В ноябре 2013 года музыкант получил [[Орден Почётного легиона]] от министра образования Франции [[Филиппетти, Орели|Орели Филиппетти]]<ref>{{cite web| url = https://www.theguardian.com/music/2013/nov/14/bob-dylan-awarded-french-legion-of-honour| title = Bob Dylan awarded French Legion of Honour| author = Gibsone, Harriet| date = 14 ноября 2013| accessdate=3 октября 2016| publisher = ''The Guardian''|lang=en}}</ref>. Помимо этого Дилан является лауреатом [[Пейн, Томас|награды имени Томаса Пейна]]<ref name="DylanStoneHonors">{{cite web|url=https://www.rollingstone.com/music/lists/bob-dylan-before-the-nobel-12-times-he-accepted-an-honor-w451097/tom-paine-award-1963-w451146|title=Bob Dylan Before the Nobel: 12 Times He Publicly Accepted an Honor|publisher=''Rolling Stone''|accessdate=21 февраля 2018|lang=en|archivedate=21 февраля 2018|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180221183820/https://www.rollingstone.com/music/lists/bob-dylan-before-the-nobel-12-times-he-accepted-an-honor-w451097/tom-paine-award-1963-w451146}}</ref>, {{нп3|Медаль центра имени центра Кеннеди|медали центра имени Джона Кеннеди|en|Kennedy Center Honors}}<ref name="BillClinton"/>, {{нп3|Приз имени Дороти и Лиллиан Гиш|приза имени Дороти и Лиллиан Гиш|en|The Dorothy and Lillian Gish Prize}}<ref>{{cite web|url=http://gishprize.org/recipients/bob-dylan/|title=Bob Dylan Gish Prize|publisher=gishprize.org|lang=en|accessdate=21 февраля 2018|archivedate=21 февраля 2018|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180221184309/http://gishprize.org/recipients/bob-dylan/}}</ref>, а также «Почётным доктором музыки» [[Принстонский университет|Пристонского]] и [[Сент-Эндрюсский университет|Сент-Эндрюсского]] университетов<ref name="DylanStoneHonors"/>. === Нобелевская премия по литературе === [[Файл:President Barack Obama presents American musician Bob Dylan with a Medal of Freedom.jpg|235px|right|thumb|Боб Дилан получает [[Президентская медаль Свободы|Президентскую медаль свободы]] от Барака Обамы]] [[Файл:Sara Danius announces the Nobel Prize in Literature 2016 03.webm|235px|right|thumb|Сара Даниус объявляет лауреата Нобелевской премии по литературе]] Боб Дилан неоднократно был номинирован на [[Нобелевская премия по литературе|Нобелевскую премию по литературе]]<ref name=":0">{{cite web |url=http://www.amic.ru/news/?news_id=76015 |title=Музыкант Боб Дилан претендует на Нобелевскую премию по литературе |author= |date=2007-10-11 |website= |publisher=ИА «Амител» |accessdate=2018-02-20}}</ref>. 13 октября 2016 года Нобелевский комитет объявил, что Дилан стал лауреатом награды «за создание новых поэтических выражений в великой американской [[Традиционная поп-музыка|песенной традиции]]»<ref>{{cite web |url=http://www.bbc.com/russian/news-37806475 |title=Боб Дилан принял Нобелевскую премию по литературе |publisher=[[BBC]] |accessdate=2018-02-15 |archivedate=2018-02-15|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180215153916/http://www.bbc.com/russian/news-37806475}}</ref>. В материале об этом событии газета ''[[The New York Times]]'' отметила: «Г-н Дилан, 75 лет, является первым музыкантом, получившим награду, и решение о его награждении, возможно, является самым радикальным решением в истории [Нобелевской премии], восходящей к 1901 году»<ref name =NYTNobel/>. До этого события единственным человеком в истории, удостоенным и «Оскара», и Нобелевской премии, был [[Шоу, Джордж Бернард|Джордж Бернард Шоу]]. Дилан присоединился к нему в 2016-м, став вторым. 21 октября член [[Шведская академия|шведской Академии]], писатель {{нп3|Вестберг, Пер|Пер Вестберг|en|Per Wästberg}}, назвал Дилана «грубым и высокомерным» за игнорирование попыток Нобелевского Комитета связаться с ним<ref>{{cite web | url=https://www.theguardian.com/music/2016/oct/22/bob-dylan-criticised-as-impolite-and-arrogant-by-nobel-academy-member | title=Bob Dylan criticised as 'impolite and arrogant' by Nobel academy member | publisher=''The Guardian'' | date=22 октября 2016 | accessdate=22 октября 2016|lang=en}}</ref>. В свою очередь, постоянный секретарь Академии Сара Даниус заявила: «Шведская Академия никогда не комментировала решения лауреата в подобном контексте, и не будет делать этого впредь»<ref>{{cite web|url=https://www.nytimes.com/2016/10/23/arts/music/bob-dylan-nobel-prize-arrogant-impolite.html|title=Bob Dylan’s Silence on Nobel Prize Is Called ‘Impolite and Arrogant’ by Academy Member|author=Stack, Liam|date=22 октября 2016|publisher=''The New York Times''|accessdate=29 октября 2016|lang=en}}</ref>. Она подчеркнула, что мнение Вестберга — частное, и не должно рассматриваться как официальное заявление академии<ref>{{cite web |url=https://www.orel.kp.ru/online/news/2547959/ |title=Шведская академия не комментирует поведение Нобелевского лауреата Боба Дилана |publisher=«[[Комсомольская правда]]» |accessdate=2018-02-05 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180205104433/https://www.orel.kp.ru/online/news/2547959/|archivedate=2018-02-05}}</ref>. После двух недель спекуляций в прессе Дилан прервал молчание<ref>{{cite web| url=https://www.nytimes.com/2016/10/26/opinion/the-meaning-of-bob-dylans-silence.html?action=click&contentCollection=World&module=RelatedCoverage&region=EndOfArticle&pgtype=article| title=The Meaning of Bob Dylan’s Silence| author = Kirsch, Adam|publisher=''The New York Times'' | date=26 октября 2016 | accessdate=6 декабря 2016|lang=en}}</ref>, заявив в интервью {{нп3|Гундерсен, Эдна|Эдне Гундерсен|en|Edna Gundersen}}, что получение награды было: «Удивительно, невероятно. Кто-нибудь мечтает о чём-то подобном?»<ref name =Gundersen>{{cite web| url = http://www.telegraph.co.uk/men/the-filter/world-exclusive-bob-dylan---ill-be-at-the-nobel-prize-ceremony-i | title = World exclusive: Bob Dylan – I'll be at the Nobel Prize ceremony... if I can| author = Gundersen, Enda| date = 28 октября 2016| accessdate=29 октября 2016| publisher = ''The Daily Telegraph''|lang=en}}</ref>. 17 ноября шведская Академия объявила, что Дилан не поедет в Стокгольм на церемонию вручения награды из-за «уже имеющихся обязательств»<ref>{{cite web| url = http://www.svenskaakademien.se/en/press/bob-dylan-has-decided-not-to-come-to-stockholm| title = Bob Dylan has decided not to come to Stockholm| date = 16 ноября 2016| accessdate=17 ноября 2016| publisher = Svenska Akadamien|lang=en}}</ref>. 10 декабря 2016 года на Нобелевском банкете в Стокгольме от имени Дилана выступила посол США в Швеции {{нп3|Раджи, Азита|Азита Раджи|en|Azita Raji}}. В торжественной речи говорилось: «С самого детства я читал и впитывал сочинения тех, кто был прежде признан достойным этой регалии: [[Киплинг, Редьярд|Киплинга]], [[Шоу, Джордж Бернард|Шоу]], [[Манн, Томас|Томаса Манна]], [[Бак, Перл|Перл Бак]], [[Камю, Альбер|Альбера Камю]], [[Хемингуэй, Эрнест|Хемингуэя]]. Эти гиганты литературы, чьи книги теперь изучают в школах, хранят в библиотеках по всему миру и обсуждают с благоговением, всегда производили на меня глубокое впечатление. То, что теперь мое имя будет с ними в одном списке, по-настоящему неописуемо»<ref>{{cite web |url=https://meduza.io/feature/2016/12/11/u-menya-ne-bylo-vremeni-sprosit-sebya-a-moi-pesni-eto-literatura |title=«У меня не было времени спросить себя: „А мои песни — это литература?“» |subtitle=Нобелевская речь Боба Дилана |website=[[Meduza]] |date=2016-12-11 |accessdate=2018-02-05 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180205111920/https://meduza.io/feature/2016/12/11/u-menya-ne-bylo-vremeni-sprosit-sebya-a-moi-pesni-eto-literatura|archivedate=2018-02-05}}</ref>. Вместо Дилана Нобелевскую премию приняла певица [[Патти Смит]], «[[Трансцендентность|невообразимо]]» исполнив его песни «A Hard Rain’s a-Gonna Fall» в сопровождение оркестра<ref>{{cite web|url=http://www.newyorker.com/culture/cultural-comment/a-transcendent-patti-smith-accepts-bob-dylans-nobel-prize |author=Petrusich, Amanda |title=A Transcendent Patti Smith Accepts Bob Dylan's Nobel Prize|publisher= ''New Yorker''|date=10 декабря 2016|accessdate=21 февраля 2018|lang=en}}</ref>. 2 апреля 2017 года секретарь Академии Даниус выступила с заявлением: «Сегодня шведская Академия встретилась с Бобом Диланом на частной церемонии [без присутствия средств массовой информации] в Стокгольме, в ходе которой Дилан получил золотую медаль и диплом<ref>{{cite web| url = https://akademibloggen.wordpress.com/2017/04/02/lordag-2359/| title = Bob Dylan has received the Nobel medal and diploma| author = Danius, Sara| date = 2 апреля 2017| accessdate = 2 апреля 2017| publisher = Swedish Academy| deadurl = yes| archiveurl = https://web.archive.org/web/20170402083413/https://akademibloggen.wordpress.com/2017/04/02/lordag-2359/| archivedate = 2 апреля 2017| lang=en}}</ref>. Присутствовали двенадцать членов Академии. Настроение было отличным. Было шампанское. Довольно много времени было потрачено на то, чтобы внимательно рассмотреть золотую медаль, в частности её обратную сторону, [где изображён] образ молодого человека, сидящего под [[Лавр благородный|Лавровым деревом]], который слушает [[Муза (источник вдохновения)|Музу]]. Надпись под изображением, взятая из „[[Энеида|Эниды]]“ [[Вергилий|Виргилия]], гласит: „Inventas vitam iuvat excoluisse per artes“ — „Счастье, когда подвиги творца жизнь человека облагораживают“»<ref>{{cite web |url=https://vz.ru/news/2017/4/2/864527.html |title=Шведская академия рассказала о вручении Бобу Дилану Нобелевской медали |website=vz.ru |accessdate=2018-02-05 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180205105326/https://vz.ru/news/2017/4/2/864527.html|archivedate=2018-02-05}}</ref><ref>{{cite web |url=http://www.ng.ru/news/576917.html |title=Боб Дилан все же получил Нобелевскую медаль |publisher=«[[Независимая газета]]» |accessdate=2018-02-05 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180205110108/http://www.ng.ru/news/576917.html|archivedate=2018-02-05}}</ref>. 5 июня 2017 года Нобелевская лекция Дилана была размещена на сайте Нобелевской премии. Согласно регламенту Академии, чтобы получить денежную премию, 8 миллионов шведских крон ({{num|900000}} долларов США), лауреат «должен выступить с лекцией в течение шести месяцев после официальной церемонии, которая предусматривала крайний срок для г-на Дилана — 10 июня»<ref>{{cite web| url = https://www.nytimes.com/2017/06/05/arts/music/bob-dylan-nobel-prize-lecture-literature.html| title = Bob Dylan Delivers His Nobel Prize Lecture, Just in Time|author = Sisario, Ben| date = 5 июня 2017| accessdate = 12 июня 2017| publisher = ''The New York Times''|lang=en}}</ref>. Впоследствии, Академия прокомментировала эссе музыканта: «Речь крайне экстраординарная и, как и следовало ожидать, красноречивая. Теперь, когда лекция была представлена, приключение г-н Дилана подходит к концу»<ref>{{cite web| url = http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-40159988| title = Bob Dylan finally delivers his Nobel lecture| date = 5 июня 2017| accessdate = 5 июня 2017| publisher = ''BBC News''|lang=en}}</ref>. В своем эссе Дилан рассказал о влиянии, которое оказали на него три «важные» книги: «[[Моби Дик]]» [[Мелвилл, Герман|Германа Мелвилла]], «[[На Западном фронте без перемен]]» [[Ремарк, Эрих Мария|Эриха Марии Ремарка]] и «[[Одиссея]]» [[Гомер]]а. После чего подытожил: «Наши песни живы в земле живых. Но песни не похожи на литературу. Их полагается петь, а не читать. Слова в пьесах Шекспира полагалось разыгрывать на сцене. Так же и слова песен надо петь, а не читать на странице. И я надеюсь, что кому-то из вас выпадет случай послушать эти слова так, как их изначально и нужно было слышать — на концерте или в записи, или как ещё люди нынче слушают песни. Я же снова вернусь к Гомеру, который сказал: „Пой во мне, Муза, и мною рассказывай повесть“»<ref name="DylanLektsya">{{cite web |url=https://godliteratury.ru/public-post/bob-dilan-nobelevskaya-lekciya |title=Нобелевская Лекция Боба Дилана. Перевод Максима Немцова |publisher=godliteratury.ru |archiveurl=https://web.archive.org/web/20180205130115/https://godliteratury.ru/public-post/bob-dilan-nobelevskaya-lekciya|archivedate=2018-02-05}}</ref>. Аккомпанемент для аудиоверсии речи был написан джазовым пианистом {{нп3|Паскуа, Алан|Аланом Паскуа|en|Alan Pasqua}}<ref>{{cite web|author=Sisario, Ben|url=https://www.nytimes.com/2017/06/07/arts/music/bob-dylan-nobel-prize-lecture-alan-pasqua-piano.html|title=A Really Cool Gig’: Playing Piano for Bob Dylan’s Nobel Lecture|publisher= ''The New York Times''|date=7 июня 2017|lang=en|accessdate=21 февраля 2018}}</ref>. == Дискография == {{Main|Дискография Боба Дилана}} {{col-begin}} {{col-break}} * 1. ''[[Bob Dylan (альбом)|Bob Dylan]]'' — [[1962 в музыке|1962]] * 2. ''[[The Freewheelin’ Bob Dylan]]'' — [[1963 в музыке|1963]] * 3. ''[[The Times They Are A-Changin']]'' — [[1964 в музыке|1964]] * 4. ''[[Another Side of Bob Dylan]]'' — [[1964 в музыке|1964]] * 5. ''[[Bringing It All Back Home]]'' — [[1965 в музыке|1965]] * 6. ''[[Highway 61 Revisited]]'' — [[1965 в музыке|1965]] * 7. ''[[Blonde on Blonde]]'' — [[1966 в музыке|1966]] * 8. ''[[John Wesley Harding]]'' — [[1967 в музыке|1967]] * 9. ''[[Nashville Skyline]]'' — [[1969 в музыке|1969]] * 10. ''[[Self Portrait]]'' — [[1970 в музыке|1970]] * 11. ''[[New Morning]]'' — [[1970 в музыке|1970]] * 12. ''[[Pat Garrett & Billy the Kid]]'' — [[1973 в музыке|1973]] ([[саундтрек]]) * 13. ''[[Dylan (альбом)|Dylan]]'' — [[1973 в музыке|1973]] * 14. ''[[Planet Waves]]'' — [[1974 в музыке|1974]] {{col-3}} * 15. ''[[Blood on the Tracks]]'' — [[1975 в музыке|1975]] * 16. ''[[The Basement Tapes]]'' — [[1975 в музыке|1975]] * 17. ''[[Desire]]'' — [[1976 в музыке|1976]] * 18. ''[[Street Legal]]'' — [[1978 в музыке|1978]] * 19. ''[[Slow Train Coming]]'' — [[1979 в музыке|1979]] * 20. ''[[Saved]]'' — [[1980 в музыке|1980]] * 21. ''[[Shot of Love]]'' — [[1981 в музыке|1981]] * 22. ''[[Infidels]]'' — [[1983 в музыке|1983]] * 23. ''[[Empire Burlesque]]'' — [[1985 в музыке|1985]] * 24. ''[[Knocked Out Loaded]]'' — [[1986 в музыке|1986]] * 25. ''[[Down in the Groove]]'' — [[1988 в музыке|1988]] * 26. ''[[Oh Mercy]]'' — [[1989 в музыке|1989]] * 27. ''[[Under the Red Sky]]'' — [[1990 в музыке|1990]] * 28. ''[[Good as I Been to You]]'' — [[1992 в музыке|1992]] {{col-4}} * 29. ''[[World Gone Wrong]]'' — [[1993 в музыке|1993]] * 30. ''[[Time Out of Mind]]'' — [[1997 в музыке|1997]] * 31. ''[[Love and Theft]]'' — [[2001 в музыке|2001]] * 32. ''[[Modern Times (альбом)|Modern Times]]'' — [[2006 в музыке|2006]] * 33. ''[[Together Through Life]]'' — [[2009 в музыке|2009]] * 34. ''[[Christmas in the Heart]]'' — [[2009 в музыке|2009]] * 35. ''[[Tempest (альбом)|Tempest]]'' — [[2012 в музыке|2012]] * 36. ''[[Shadows in the Night]]'' — [[2015 в музыке|2015]] * 37. ''[[Fallen Angels (альбом Боба Дилана)|Fallen Angels]]'' — [[2016 в музыке|2016]] * 38. ''{{нп3|Triplicate (альбом)|Triplicate|en|Triplicate (Bob Dylan album)}}'' — [[2017 в музыке|2017]] === The Traveling Wilburys === * ''[[Traveling Wilburys Vol. 1]]'' — [[1988 в музыке|1988]] * ''[[Traveling Wilburys Vol. 3]]'' — [[1990 в музыке|1990]] {{col-end}} == Примечания == ;Комментарии {{примечания|33em|group=комм.}} ;Источники {{примечания|27em}} == Литература == {{refbegin|3}} * {{книга |автор=Bauldie, John |заглавие=Wanted Man: In Search of Bob Dylan |ссылка= https://books.google.ru/books?id=Q0EwAQAAIAAJ&q=In+Search+of+Bob+Dylan&dq=In+Search+of+Bob+Dylan&hl=ru&sa=X&ved=0ahUKEwiYkIioprnZAhURbFAKHWgtD7cQ6AEIKzAA|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Penguin Books |год=1992 |allpages=224 |серия= |isbn=0450048438 |isbn2=0-14-015361-6 |тираж= |ref=Bauldie}} * {{книга |автор=Beatles, The |заглавие=The Beatles Anthology|ссылка= https://books.google.ru/books?id=JUcIAQAAMAAJ&dq=editions:ISBN0811826848&hl=ru|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Cassell & Co|год=2000 |allpages=367|серия= |isbn=0-304-35605-0|тираж= |ref=The Beatles}} * {{книга |автор=Bell, Ian|заглавие=Once Upon a Time: The Lives of Bob Dylan|ссылка= https://books.google.ru/books?id=NS7QuQAACAAJ&printsec=frontcover&dq=editions:ISBN1780574568&hl=ru|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Mainstream Publishing|год=2012|allpages=590|серия= |isbn=978-1-78057-573-5|тираж= |ref=Bell}} * {{книга |автор=Bream, Jon|часть= |ссылка часть= |заглавие=Dylan: Disc by Disc|ссылка= |викитека= |издание=|место= |издательство=[[Эксмо]]|год=2017|allpages=252 |isbn=978-5-699-97460-3|тираж= |ref=Bream}} * {{книга |автор=Cohn, Nik|заглавие=Awopbopaloobop Alopbamboom|ссылка= https://books.google.ru/books?id=O9xtRMht6sgC&dq=editions:ISBN0802189830&hl=ru&source=gbs_book_other_versions|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Paladin|год=1970|allpages=255|серия= |isbn=0-586-08014-7|тираж= |ref=Cohn}} * {{книга |автор=Cott, Jonathan|заглавие=Dylan on Dylan: The Essential Interviews|ссылка= https://books.google.ru/books?id=gye7OAAACAAJ&dq=editions:ISBN1501173200&hl=ru&source=gbs_book_other_versions|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Hodder & Stoughton|год=2006|allpages=445|серия= |isbn=0-340-92312-1|тираж= |ref=Cott}} * {{книга |автор=Dylan, Bob|заглавие=Chronicles: Volume One|ссылка=https://books.google.ru/books?id=fq9UNAEACAAJ&dq=Chronicles:%20Volume%20One%20Dylan&hl=ru&source=gbs_book_other_versions|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Simon and Schuster|год=2004|allpages=270|серия= |isbn=0-7432-2815-4|тираж= |ref=Dylan}} * {{книга |автор=Fishkoff, Sue|заглавие=The Rebbe's Army: Inside the World of Chabad-Lubavitch|ссылка=https://books.google.ru/books?id=gBgRAQAAIAAJ&dq=The%20Rebbe's%20Army:%20Inside%20the%20World%20of%20Chabad-Lubavitch&hl=ru&source=gbs_book_other_versions|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Schocken Books|год=2003|allpages=344|серия= |isbn=0-8052-1138-1|тираж= |ref=Fishkoff}} * {{книга |автор=Flanagan, Bill|заглавие=Written In My Soul|ссылка=https://books.google.ru/books?id=utGFNQAACAAJ&printsec=frontcover&dq=editions:ISBN0795310811&hl=ru|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Omnibus Press|год=1990|allpages=472|серия= |isbn=0-7119-2224-1|тираж= |ref=Flanagan}} * {{книга |автор=Gill, Andy|заглавие=Classic Bob Dylan: My Back Pages|ссылка=https://books.google.ru/books?id=2Ub8XwAACAAJ&dq=Classic%20Bob%20Dylan:%20My%20Back%20Pages&hl=ru&source=gbs_book_other_versions|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Carlton|год=1999|allpages=144|серия= |isbn=1-85868-599-0|тираж= |ref=Gill}} * {{книга |автор=Gilliland, John|заглавие=Ballad in Plain D: An introduction to the Bob Dylan era (audio)|ссылка=https://digital.library.unt.edu/explore/partners/UNTML/browse/?start=30&fq=untl_collection:JGPC|викитека= |ответственный= |издание=|место= |издательство=University of North Texas Libraries|год=1969||серия= |isbn=|тираж= |ref=Gilliland}} * {{книга |автор=Gray, Michael|часть= |ссылка часть= |заглавие=Song & Dance Man III: The Art of Bob Dylan |ссылка= https://books.google.ru/books?id=jwUwAQAAIAAJ&q=Song+%26+Dance+Man+III:+The+Art+of+Bob+Dylan&dq=Song+%26+Dance+Man+III:+The+Art+of+Bob+Dylan&hl=ru&sa=X&ved=0ahUKEwjWnrK0qbnZAhVDJVAKHZyCBTEQ6AEIKDAA|викитека= |ответственный= |издание=Revised edition |место= |издательство=[[Continuum International Publishing Group]] |год=2000 |allpages=929 |isbn=0-8264-5150-0 |isbn2=978-0826451507 |тираж= |ref=Gray}} * {{книга |автор=Gray, Michael |часть= |ссылка часть= |заглавие=The Bob Dylan Encyclopedia |оригинал= |ссылка= https://books.google.ru/books?id=a9UHAQAAMAAJ&dq=The%20Bob%20Dylan%20Encyclopedia&hl=ru&source=gbs_book_other_versions|викитека= |издание= |место= |издательство=[[Continuum International Publishing Group]] |год=2006 |allpages=756 |isbn=0-8264-6933-7 |тираж= |ref=Gray}} * {{книга |автор=Hajdu, David|заглавие=Positively 4th Street: The Lives and Times of Joan Baez, Bob Dylan, Mimi Baez Farina, and Richard Farina|оригинал= |ссылка= https://books.google.ru/books?id=RcqjbtFerOYC&printsec=frontcover&dq=editions:ISBN086547642X&hl=ru|викитека= |издание= |место= |издательство=Farrar Straus Giroux|год=2001 |allpages=336|isbn=0-374-28199-8|тираж= |ref=Hajdu}} * {{книга |автор=Hedin, Benjamin|заглавие=Studio A: The Bob Dylan Reader|оригинал= |ссылка= https://books.google.ru/books?id=ozBuPwAACAAJ&dq=Studio+A:+The+Bob+Dylan+Reader&hl=ru&sa=X&ved=0ahUKEwixhZzus7nZAhVKh6YKHW_sA1EQ6AEIKDAA|викитека= |издание= |место= |издательство=Norton & Co|год=2004|allpages=336|isbn=0-393-32742-6|тираж= |ref=Hedin}} * {{книга |автор=Helm, Levon|заглавие=This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of the Band|оригинал= |ссылка= https://books.google.ru/books?id=CVKMax0HPGQC&printsec=frontcover&dq=editions:ISBN1613749147&hl=ru|викитека= |издание= |место= |издательство=Chicago Review Press|год=2000|allpages=328|isbn=1-55652-405-6|тираж= |ref=Helm}} * {{книга |автор=Heylin, Clinton|часть= |заглавие=Bob Dylan: A Life In Stolen Moments |ссылка= https://books.google.ru/books?id=0tsrAAAACAAJ&printsec=frontcover&dq=editions:ISBN0028646762&hl=ru|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Omnibus Press |год=1996 |volume= |pages= |columns= |allpages= 403|серия= |isbn=0-7119-5669-3 |тираж= |ref=Heylin}} * {{книга |автор=Heylin, Clinton|часть= |ссылка= https://books.google.ru/books?id=D9kHAQAAMAAJ&dq=editions:ISBN0571272401&hl=ru|заглавие=Bob Dylan: Behind the Shades: Take Two|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Viking |год=2000 |volume= |pages= |columns= |allpages=780 |серия= |isbn=0-670-88506-1 |тираж= |ref=Heylin}} * {{книга |автор=Heylin, Clinton|часть= |ссылка= https://books.google.ru/books?id=tKOSoAEACAAJ&printsec=frontcover&dq=editions:ISBN184901244X&hl=ru|заглавие=Revolution In The Air: The Songs of Bob Dylan, Volume One: 1957–73 |викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Constable |год=2009 |volume= |pages= |columns= |allpages= 482|серия= |isbn=978-1-84901-051-1 |тираж= |ref=Heylin}} * {{книга |автор=Heylin, Clinton|часть= |ссылка= https://books.google.ru/books?id=1ECJcgAACAAJ&printsec=frontcover&dq=editions:ISBN1849014949&hl=ru|заглавие=Still On The Road: The Songs of Bob Dylan, Volume Two: 1974–2008 |викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Constable |год=2010 |volume= |pages= |columns= |allpages=669 |серия= |isbn=978-1-84901-011-5 |тираж= |ref=Heylin}} * {{книга |автор=Heylin, Clinton|заглавие=Bob Dylan: Behind the Shades: 20th Anniversary Edition |ссылка=https://books.google.ru/books?id=dd5EmZDdScoC&hl=ru&source=gbs_navlinks_s |викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Faber and Faber |год=2011 |volume= |pages= |columns= |allpages= 928|серия= |isbn=978-0-571-27240-2 |тираж= |ref=Heylin}} * {{книга |автор=Hoskyns, Barney|заглавие=Across The Great Divide: The Band and America|ссылка=https://books.google.ru/books?id=QDYJPwAACAAJ&printsec=frontcover&dq=editions:ISBN142341442X&hl=ru|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Viking|год=1993 |volume= |pages= |columns= |allpages= 438|серия= |isbn=0-670-84144-7|тираж= |ref=Hoskyns}} * {{книга |автор=Lee, C. P|заглавие=Like a Bullet of Light: The Films of Bob Dylan|ссылка=https://books.google.ru/books?id=uXSGAAAAIAAJ&q=Like+a+Bullet+of+Light:+The+Films+of+Bob+Dylan&dq=Like+a+Bullet+of+Light:+The+Films+of+Bob+Dylan&hl=ru&sa=X&ved=0ahUKEwj8wIu0w7nZAhUGDSwKHdXOB7cQ6AEIKDAA|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Helter Skelter|год=2000|volume= |pages= |columns= |allpages=219|серия= |isbn=1-900924-06-4|тираж= |ref=Lee}} * {{книга |автор=Marcus, Greil|заглавие=The Old, Weird America: The World of Bob Dylan's Basement Tapes|ссылка=https://books.google.ru/books?id=tTDHLy3T5bsC&dq=The%20Old,%20Weird%20America:%20The%20World%20of%20Bob%20Dylan's%20Basement%20Tapes&hl=ru&source=gbs_book_other_versions|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Picador|год=2001|volume= |pages= |columns= |allpages=293|серия= |isbn=0-312-42043-9|тираж= |ref=Marcus}} * {{книга |автор=Marqusee, Mike|заглавие=Wicked Messenger: Bob Dylan and the 1960s|ссылка=https://books.google.ru/books?id=AtsHAQAAMAAJ&dq=Wicked%20Messenger:%20Bob%20Dylan%20and%20the%201960s&hl=ru&source=gbs_book_other_versions|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Seven Stories Press|год=2005|volume= |pages= |columns= |allpages=367|серия= |isbn=1-58322-686-9|тираж= |ref=Marqusee}} * {{книга |автор=Marshall, Scott|заглавие=Restless Pilgrim: The Spiritual Journey of Bob Dylan|ссылка=https://books.google.ru/books?id=L33941kuAkUC&dq=Restless+Pilgrim:+The+Spiritual+Journey+of+Bob+Dylan&hl=ru&sa=X&ved=0ahUKEwjR9L2MxbnZAhVqgaYKHZxbBXQQ6AEIKDAA|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Relevant Books|год=2002|volume= |pages= |columns= |allpages=188|серия= |isbn=0-9714576-2-X|тираж= |ref=Marshall}} * {{книга |автор=Miller, Jim|заглавие=The Rolling Stone History of Rock & Roll|ссылка=|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Picador|год=1981|volume= |pages= |columns= |allpages=382|серия= |isbn=0-330-26568-7|тираж= |ref=Miller}} * {{книга |автор=Muir, Andrew|заглавие=Razor's Edge: Bob Dylan & the Never Ending Tour|ссылка=https://books.google.ru/books?id=q_4TAQAAIAAJ&q=Razor's+Edge:+Bob+Dylan+%26+the+Never+Ending+Tour&dq=Razor's+Edge:+Bob+Dylan+%26+the+Never+Ending+Tour&hl=ru&sa=X&ved=0ahUKEwjR96iGxrnZAhXMCCwKHWWYDTsQ6AEIKDAA|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Helter Skelter|год=2001|volume= |pages= |columns= |allpages=223|серия= |isbn=1-900924-13-7|тираж= |ref=Muir}} * {{книга |автор=Polizzotti, Mark|заглавие=Highway 61 Revisited|ссылка=https://books.google.ru/books?id=MC3UAwAAQBAJ&dq=Highway%2061%20Revisited&hl=ru&source=gbs_similarbooks|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Continuum|год=2006|volume= |pages= |columns= |allpages=161|серия= |isbn=0-8264-1775-2|тираж= |ref=Polizzotti}} * {{книга |автор=Ricks, Christopher|заглавие=Dylan's Visions of Sin|ссылка=https://books.google.ru/books?id=3tkTAQAAIAAJ&dq=editions:ISBN0060599235&hl=ru|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Penguin/Viking|год=2003|volume= |pages= |columns= |allpages=517|серия= |isbn=0-670-80133-X|тираж= |ref=Ricks}} * {{книга |автор=Scaduto, Anthony|заглавие=Bob Dylan|ссылка=https://books.google.ru/books?id=aOStQwAACAAJ&dq=Scaduto,+Anthony&hl=ru&sa=X&ved=0ahUKEwiRtKTUx7nZAhXM1ywKHTZbDA4Q6AEIKzAA|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Helter Skelter|год=2001|volume= |pages= |columns= |allpages=312|серия= |isbn=1-900924-23-4|тираж= |ref=Scaduto}} * {{книга |автор=Shelton, Robert|часть= |ссылка=https://books.google.ru/books?id=jmoIQgAACAAJ&printsec=frontcover&dq=editions:ISBN068805045X&hl=ru|заглавие=No Direction Home |викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=New English Library |год=1986 |allpages=573 |серия= |isbn=0450048438 |тираж= |ref=Shelton}} * {{книга |автор=Shelton, Robert|часть= |ссылка=https://books.google.ru/books?id=uYQ4YgEACAAJ&dq=No%20Direction%20Home:%20The%20Life%20and%20Music%20of%20Bob%20Dylan&hl=ru&source=gbs_book_other_versions|заглавие=No Direction Home: Life and Music of Bob Dylan |викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Omnibus Press |год=2011 |allpages=368 |серия= |isbn=978-1-84938-911-2 |тираж= |ref=Shelton}} * {{книга |автор=Shepard, Sam|заглавие=Rolling Thunder Logbook|ссылка=https://books.google.ru/books?id=6UjTH89STbQC&printsec=frontcover&dq=editions:ISBN0857127128&hl=ru|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Da Capo|год=2004|volume= |pages= |columns= |allpages=177|серия= |isbn=0-306-81371-8|тираж= |ref=Shepard}} * {{книга |автор=Sounes, Howard|часть= |ссылка часть= |заглавие=Down The Highway: The Life Of Bob Dylan |ссылка= https://books.google.ru/books?id=pY5xQgAACAAJ&printsec=frontcover&dq=editions:ISBN144646475X&hl=ru|викитека= |издание=1st edition |место= |издательство=Grove Press |год=2001 |allpages=527 |isbn=0-8021-1686-8 |isbn2=978-0802116864 |тираж= |ref=Sounes}} * {{книга |автор=Williams, Richard|заглавие=Dylan: A Man Called Alias|ссылка=|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Bloomsbury|год=1992|volume= |pages= |columns= |allpages=177|серия= |isbn=0-7475-1084-9|тираж= |ref=Williams}} * {{книга |автор=Williamson, Nigel|заглавие=The Rough Guide to Bob Dylan|ссылка=https://books.google.ru/books?id=R2c8AQAAIAAJ&dq=The%20Rough%20Guide%20to%20Bob%20Dylan&hl=ru&source=gbs_book_other_versions|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Rough Guides|год=2004|volume= |pages= |columns= |allpages=385|серия= |isbn=1-84353-139-9|тираж= |ref=Williamson}} {{refend}} == Ссылки == {{навигация}} * [http://www.bobdylan.com/ Официальный сайт (англ.)] * [http://www.expectingrain.com/ Новости о Бобе Дилане (англ.)] * [https://web.archive.org/web/20101213051408/http://booknik.ru/context/?id=27040 Статья «Разные стороны Боба Дилана»] * [http://pisigin.ru/books/ocherki-ob-anglo-amerikanskoj-muzyke-tom5/6/glava-chetvertaya-bob-dilan---/ Боб Дилан. Глава из книги Валерия Писигина] * [http://www.sansan.com.ua Русскоязычный сайт о творчестве Боба Дилана]{{Недоступная ссылка|date=Июнь 2018 |bot=InternetArchiveBot }} * [http://www.bob-dylan.ru Русскоязычный сайт посвящённый Бобу Дилану] * [https://www.youtube.com/watch?v=UzHUJJpQkus Секрет личности Боба Дилана и его успеха, видео] * [http://www.rollingstone.ru/articles/ratings/100-vokalistov/12929.html Боб Дилан в рейтинге Rolling Stone Russia «100 лучших голосов в истории»] * [https://www.susi.ru/rus/dylan/ Боб Дилан] в переводе и исполнении [[Смоленский, Вадим Вячеславович|Вадима Смоленского]]. {{Библиоинформация}} {{Bob Dylan}} {{Traveling Wilburys}} {{Нобелевская премия 2016}} {{Нобелевская премия по литературе 2001—2025}} {{Зал славы рок-н-ролла — 1988 год}} {{рецензия|Боб Дилан}} {{DEFAULTSORT:Дилан, Боб}} [[Категория:Боб Дилан]] [[Категория:Рок-музыканты США]] [[Категория:Фолк-музыканты США]] [[Категория:Исполнители, включённые в Зал славы рок-н-ролла]] [[Категория:Исполнители, возглавлявшие Billboard 200]] [[Категория:Лауреаты премии «Золотой глобус»]] [[Категория:Лауреаты премии «Оскар» за лучшую песню к фильму]] [[Категория:Музыканты Traveling Wilburys]] [[Категория:Авторы-исполнители США]] [[Категория:Исполнители Columbia Records]] [[Категория:Контркультура 1960-х годов]] [[Категория:Рок-гитаристы США]] [[Категория:Художники США]] [[Категория:Почётные доктора Принстонского университета]] [[Категория:Почётные доктора Сент-Эндрюсского университета]] [[Категория:Лауреаты Пулитцеровской премии]] [[Категория:Лауреаты Нобелевской премии из США]] [[Категория:Лауреаты Нобелевской премии по литературе]] [[Категория:Музыканты христианского рока]] [[Категория:Исполнители Sony/ATV Music Publishing]] [[Категория:Поп-фолк-исполнители]] [[Категория:Лауреаты Grammy Lifetime Achievement Award]] [[Категория:Мультиинструменталисты США]] [[Категория:Фолк-вокалисты США]] [[Категория:Исполнители Asylum Records]]'