Просмотр отдельных изменений

'{{Другие значения|Музыка (значения){{!}}Музыка}} [[Файл:Music lesson Staatliche Antikensammlungen 2421.jpg|мини|Картина на древнегреческой вазе изображает музыкальный урок (приблизительно 510 г. до н. э.).]] '''Му́зыка''' ({{lang-el|μουσική}}, [[Субстантивация|субстантивированное]] прилагательное от {{lang-el|μούσα}} — ''[[муза]]'') — вид [[искусство|искусства]]. Согласно [[Сохор, Арнольд Наумович|А. Н. Сохору]] ([[Музыкальная энциклопедия|МЭ]] 3, 1976 г.), этот вид «отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени звуковых последований, состоящих в основном из тонов»<ref>''Сохор А. Н.'' Музыка // [[Музыкальная энциклопедия]]. Т.3. М., 1976, стлб.730. Под «тоном» Сохор подразумевает [[Музыкальный звук|звук определённой высоты]].</ref>. В [[БРЭ]] (2013 г.) музыка определяется как «искусство звуков, организованных главным образом по высоте и во времени»<ref>Большая российская энциклопедия. Том 21. М., 2013, с.403.</ref>. [[Эггебрехт, Ганс Генрих|Г. Г. Эггебрехт]], говоря о музыке «в западном понимании этого слова», определяет её как «художественную организацию звучания, которое, в смысле природного и эмоционально воспринимаемого звучащего феномена, рисует картину мира и души, неосознанно и конкретно схватываемую слухом, а в смысле искусства [это звучание] становится духовным „языком“ материального мира, отрефлексированного и упорядоченного (а значит осмысленного и смыслополагающего) благодаря теоретическому знанию»<ref>Musik ist — im Geltungsbereich dieses Wortes: im Abendland — die künstlerische Gestaltung des Klingenden, das als Natur- und Emotionslaut die Welt und die Seele im Reich des Hörens in begriffsloser Konkretheit bedeutet, und das als Kunst in solchem Bedeuten vergeistigt ‘zur Sprache’ gelangt kraft einer durch Wissenschaft (Theorie) reflektierten und geordneten, daher auch in sich selbst sinnvollen und sinnstiftenden Materialität // [[Музыкальный словарь Римана|Riemann Musik Lexikon]]. Sachteil. 12te Aufl. Mainz, 1967, S. 601.</ref>. Существуют и другие энциклопедические определения музыки<ref>Обширная сводка словарных дефиниций музыки дана в статье «Music» в [[Музыкальный словарь Гроува|Музыкальном словаре Гроува]] (vol. 17, 2001), причём собственной дефиниции этот словарь не предоставляет.</ref>. == История термина == Греческое слово μουσική представляет собой прилагательное женского рода. Женский род объясняется его согласованием с существительными женского рода {{lang-grc|τέχνη}} (ремесло, профессиональная деятельность [[Муза|муз]], ср. позднейшее «техника») или {{lang-el|ἐπιστήμη}} (мусическая наука, знание предметов божественной деятельности муз)<ref>''Холопов Ю. Н.'' О формах постижения музыкального бытия // [[Вопросы философии]]. 1993, № 4, с. 107—108.</ref>. Позже прилагательное μουσική [[Субстантивация|субстантивировалось]], в Древнем Риме слово ''musica'' отмечается и в функции прилагательного (женского рода, например, в словосочетании ''ars musica'') и как существительное (музыка). В русском литературном языке XIX века закрепилось ударение на первый слог — «му́зыка», хотя у Пушкина и (позже) у [[Могучая кучка|кучкистов]] встречается архаичное ударение на втором слоге — «музы́ка»<ref>«Из наслаждений жизни / одной любви музы́ка уступает» (Пушкин. Каменный гость).</ref><ref>Сатирическая ода (1872): «И труд его отныне незабвенный / музы́ку русскую на славу превознёс». Цит. по: М. П. Мусоргский. Письма и документы. Москва, 1932, с.208.</ref>. В древнерусском языке вплоть до XVIII века в таком же значении использовалось слово мусики́я (от греч. μουσική) и [[Производное слово|дериваты]], например, прилагательное «мусикийский», как в труде [[Дилецкий, Николай Павлович|Николая Дилецкого]] «Грамматика пения мусикийского». Изредка прилагательное «мусикийский» применяется для [[Стилизация|стилизации]] под архаику и в литературных сочинениях XIX века, например, «мусикийские орудия» (то есть музыкальные инструменты) у Н. В. Гоголя в [http://feb-web.ru/feb/gogol/texts/ps0/ps8/ps8-082-.htm эссе «Жизнь»]. == История музыки == {{основная|История музыки}} === Введение === На ранних стадиях эволюции человечества музыка была почти исключительно [[Прикладная музыка|прикладной]]. Отсюда «каноничность» музыкального стиля, малая выраженность в нём индивидуально-авторского начала. В профессиональном творчестве зрелых музыкальных культур музыка постепенно освобождалась от непосредственной зависимости от слова, танца, ритуального контекста. Начиная с позднего средневековья (XV век), а особенно в эпоху Возрождения в Европе впервые развились формы так называемой [[Автономная музыка|автономной музыки]] (по [[Бесселер, Генрих|Г. Бесселеру]] «преподносимой», то есть предназначенной исключительно для слушания), сложилась ''самостоятельная логика композиторского мышления'', обособилась сама профессия [[композитор]]а. В Новое время (начиная с эпохи барокко) «прикладная» составляющая продолжила существование в виде так называемой [[Программная музыка|программной музыки]], но параллельно возникали идеи «имманентной сущности» музыки, одна из наиболее популярных в XIX веке — идея [[Абсолютная музыка|абсолютной музыки]]. В творчестве авангардистов XX века «автономный» вектор истории музыки достиг очередной кульминации — композиторы давали своим сочинениям заголовки, исключающие какие-либо ассоциации с привычными жанрами и формами (например, «Пять пьес для оркестра» Веберна, «Структуры» Булеза, «Композиция № 2» Уствольской и т. п.), либо приписанные сочинениям заголовки имели сугубо условный характер. === Доисторическая эпоха === Предполагается, что появление современного [[человек]]а произошло около 160 тыс. лет тому назад в [[Африка|Африке]]. Около 50 тыс. лет тому назад люди заселили все пригодные для жизни континенты. Поскольку все люди мира, включая наиболее изолированные племенные группы, обладают некоторыми формами музыки, историки пришли к выводу, что музыка должна была присутствовать у первых людей в Африке, до их расселения по планете. Предполагается, что после возникновения в Африке, музыка существует, по крайней мере, 50 тыс. лет и постепенно превратилась в неотъемлемую часть человеческой жизни по всей планете<ref>[https://books.google.com/books?id=vYQEakqM4I0C&printsec=frontcover The origins of music] / ed. by Nils Lennart Wallin, Björn Merker, Steven Brown.— [[MIT Press]], 2001.— 498p.— ISBN 978-0-262-73143-0</ref>. Доисторической, или примитивной, принято обозначать устную музыкальную традицию. Примерами может служить американская и австралийская музыка аборигенов. Доисторическая эра в музыке заканчивается с переходом к записи музыкальных произведений. Возраст наиболее древней известной песни, записанной на клинописной табличке и обнаруженной на раскопках [[Ниппур]]а, оценивается примерно в 4 тыс. лет{{Нет АИ|21|07|2017}}. Один из древнейших зафиксированных учёными музыкальных инструментов — [[флейта]]. В частности, экземпляр флейты был обнаружен рядом со скульптурами, которые относят к 35-40 тыс. лет до н. э.<ref>{{cite news |url=http://elementy.ru/news?newsid=431111|title=Рядом с древнейшей скульптурой найдены музыкальные инструменты|publisher=[[Элементы.ру]]|date=2009-06-26}}</ref> === Музыка древнего Египта === {{main|Музыка Древнего Египта}} На стенах пирамид, в древних папирусах, в сборниках «Тексты пирамид» и «Книга мёртвых» есть строки религиозных гимнов. Встречаются «страсти» и «мистерии». Популярным сюжетом были «страсти» [[Осирис]]а, который ежегодно умирал и воскресал, а также женские песни-плачи над мертвым Осирисом. Исполнение песен могло сопровождаться драматическими сценами<ref>''Розеншильд К.'' История зарубежной музыки. М: Музыка, 1969.</ref>. Музыка играла важную роль в жизни древних египтян. О значении музыки в Древнем Египте говорят настенные рельефы древних египетских храмов и гробниц с изображением музыкантов. Древнейшими музыкальными инструментами египтян были [[арфа]] и [[флейта]]. В период Нового царства египтяне играли на колоколах, бубнах, [[барабан]]ах и лирах, импортируемых из Азии<ref>{{cite web|url=http://www.digitalegypt.ucl.ac.uk/furniture/music.html|title=Music in Ancient Egypt|accessdate=9 March 2008|publisher=Digital Egypt for Universities, University College London| archiveurl= https://web.archive.org/web/20080328000007/http://www.digitalegypt.ucl.ac.uk/furniture/music.html| archivedate= 28 March 2008}}</ref>. Богатые люди устраивали приёмы с приглашением профессиональных музыкантов<ref>{{Книга:Ранние цивилизации|39}}</ref>. === Музыка Древней Греции === {{main|Музыка Древней Греции}} Считается, что именно в Древней Греции музыка достигла наивысшего расцвета в культуре [[Древний мир|Древнего мира]]. Само слово «музыка» имеет [[Древняя Греция|древнегреческое]] происхождение. В Древней Греции впервые была отмечена закономерная связь между [[Высота звука|высотой звука]] и числом, открытие которой традиция приписывает [[Пифагор]]у. Музыка как предмет образования и воспитания и как составляющая общественной жизни имела огромное значение для греков и в целом — для всей позднейшей европейской цивилизации. В древнегреческой мифоологии покровительницей музыкантов была муза [[Эвтерпа]]. По традиции, её изображали с [[Сиринга|сирингой]] в руках. Музыканты также поклонялись богу [[Аполлон|Аполлону]] (Фебу), который был покровителем всех искусств, а также медицины. Древнегреческий философ [[Платон]] писал: <blockquote>«Музыкальное воспитание – более действенное средство, чем все другие, потому что ритм и гармония находят свой путь в глубину души... Нужно избегать введения нового рода музыки – это подвергает опасности всё государство, так как изменение музыкального стиля всегда сопровождается влиянием на важнейшие политические области».<ref>{{Cite web|url=https://infourok.ru/statya-vliyanie-muziki-na-zdorove-cheloveka-656099.html|title=Влияние музыки на здоровье человека|author=Сирко Елена Ивановна|website=Ведущий образовательный портал России «Инфоурок»|date=05.12.2015|publisher=}}</ref><ref>{{Книга|автор=Сост.: Т.Н. Микушина, Е.Ю. Ильина|заглавие=Секреты музыки|ответственный=Е.Ю. Ильина|издание=Сборник статей из серии «Духовно-нравственная культура»|место=Омск|издательство=Издательский Дом СириуС|год=2017|страницы=6|страниц=112|isbn=ISBN 978-5-9908749-1-6|isbn2=eISBN 978-5-9908749-2-3}}</ref></blockquote>[[Пифагор]] действительно считал музыку незаменимой для здоровья души, морали и расцвета культуры. [[Аристотель]] утверждал, что музыка обладает могуществом для формирования характера человека, и что с помощью музыки человек может развить в себе положительные гармоничные чувства.<ref>{{Книга|автор=Сост.: Т.Н. Микушина, Е.Ю. Ильина|заглавие=Секреты Музыки|ответственный=Е.Ю. Ильина|издание=Сборник статей, серия "Духовно-нравственная культура"|место=Омск|издательство=Издательский Дом СириуС|год=2017|страницы=6|страниц=112|isbn=978-5-9908749-1-6|isbn2=978-5-9908749-2-3}}</ref> Основоположник научной музыкальной терапии С.В. Шушарджан<ref>{{Cite web|url=http://ru.hayazg.info/%D0%90%D1%80%D0%BC%D1%8F%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%8D%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D1%8F_%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%B0_%C2%AB%D0%A5%D0%B0%D0%B9%D0%B0%D0%B7%D0%B3%C2%BB|title=Армянская энциклопедия фонда «Хайазг» — Энциклопедия фонда «Хайазг»|publisher=ru.hayazg.info|lang=ru|accessdate=2018-10-31}}</ref> в своей книге “Музыкотерапия и резервы человеческого организма<ref>{{Книга|автор=Шушарджан С.В.|заглавие=Музыкотерапия и резервы человеческого организма|ответственный=|издание=|место=Москва|издательство=|год=1998|страницы=|страниц=364|isbn=|isbn2=}}</ref>” отмечает, что такие мыслители и философы античной цивилизации, как Пифагор, Аристотель, Платон, указывали современникам на лечебную мощь действия музыки, которая, по их мнению, устанавливает порядок и гармонию во всей Вселенной, в том числе и нарушенную гармонию в человеке, древние философы были уверены, что звук – это энергетическая вибрация, которая воздействует на организм, мозг и душу человека. Пифагором были открыты мелодии и ритмы, с помощью которых, по его утверждению, можно было благотворно влиять на молодежь. О том, что музыка - это средство гармонизации человека, вслед за Платоном и Пифагором, также утверждал и Аристотель. Он знал, что музыка обладает способностью формировать характер и положительные чувства.<ref>{{Cite web|url=http://window.edu.ru/catalog/pdf2txt/287/64287/35135?p_page=29|title=Музыкотерапия о резервы человеческого организма|author=Е. Е. Алексеева|website=Информационная система "Единое окно доступа к образовательным ресурсам". Каталог образовательных интернет-ресурсов и полнотекстовой электронной учебно-методической библиотеки для общего и профессионального образования.|date=|publisher=}}</ref> {{заготовка раздела}} == Теория музыки == {{main|Теория музыки}} Теоретические аспекты музыки изучает [[музыковедение]]. Теория музыки ищет ответы на вопросы о том, каким правилам подчиняется музыка, что лежит в её основе и чему надо научиться, чтобы не только грамотно исполнять музыку, но и понимать её. При непосредственном восприятии музыки, с одной стороны, и её рациональном анализе, с другой стороны, выделяются ''универсальные'' (характерные для любой музыки) категории — [[Гармония (музыка)|гармония]], [[Ритм (музыка)|ритм]] и [[Музыкальная форма|форма]]. В то время как ритм и форма присущи также другим видам искусств, звуковысотная структура (гармония) — уникальная, присущая только музыке, сущность. [[Мелодия]] и [[полифония]], хотя и не являются столь универсальными, как гармония, ритм и форма, в ряде конкретных [[Музыкальный склад|музыкальных складов]] приобретают огромное значение. Прикладная теория, основываясь на материале исследований, ставит своей целью создание и совершенствование методов обучения музыке, позволяющих овладевать исполнительской практикой, тренировать восприятие музыки. Базовыми навыками являются сольфеджио — чтение музыки с листа, запись нот на слух, анализ на слух и пр., чтение различных видов [[Партитура|партитур]], [[оркестровка]], искусство [[Импровизация (музыка)|импровизации]], азы [[Композиция (музыка)|композиции]]<ref name="EK">[http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/6154/МУЗЫКИ Теория музыки] [[Энциклопедия Кольера]]. — [[Фонд Сороса|Открытое общество]]. 2000.</ref>. === Музыкальный звук === {{main|Музыкальный звук}} Музыка строится из музыкальных звуков. Они обладают определённой высотой (высота основного тона обычно от до субконтроктавы до до — ре пятой октавы (от 16 до 4 000 — 4 500 Гц). Тембр музыкального звука определяется присутствием обертонов и зависит от источника звука. Громкость музыкального звука не превышает порога болевого ощущения. Музыкальный звук обладает определённой длительностью. Физическая особенность музыкального звука состоит в том, что звуковое давление в нём является периодической функцией времени<ref>{{книга|автор= [[Ландсберг, Григорий Самуилович|Ландсберг Г. С.]]|заглавие=Элементарный учебник физики|издание=8|место=М.|издательство=[[Наука (издательство)|Наука]]|год=1972|том=3}}</ref>. Музыкальные звуки организуются в музыкальную систему. Базисом для построения музыки является [[звукоряд]]. Динамические оттенки подчинены [[Шкала громкостей|шкале громкостей]], не имеющей абсолютных значений. В наиболее употребительной [[Длительность (музыка)|шкале длительностей]] соседние звуки находятся в отношении 1:2 (восьмые так относятся к четвертям, как четверти к половинам, и т. п., см. [[Ритмическое деление]]). === Музыкальный строй === {{main|Музыкальный строй}} Музыкальным строем называют систему отношений звуков по высоте, принятой в той или иной практике настройки [[Музыкальные инструменты|музыкальных инструментов]], которая характеризуется заданием [[частота|частот]] звучания нот. Существует много разных музыкальных строев, например, [[пифагорейский строй|пифагорейский]] или [[среднетоновый строй|среднетоновый]]. На современных музыкальных инструментах с фиксированным строем обычно используется [[равномерно темперированный строй]]. При настройке инструмента разным нотам присваиваются разные частоты звучания. При этом присвоение частот можно произвести разными способами. Например, [[чистый строй]] характеризуется абсолютно чистым звучанием [[квинта|квинты]] на первой ступени основной [[тональность|тональности]], но при этом другие квинты звучат уже не так чисто, а некоторые — откровенно фальшиво ([[волчья квинта]]). Если немного изменить частоты звучания нот, то можно добиться улучшения звучания интервалов, которые, не будучи идеально чистыми, тем не менее, звучат приемлемо для слуха (как, например, на равномерно темперированном [[фортепиано]]). === Гармония === {{main|Гармония (музыка)}} Подавляющее большинство современных музыкальных направлений широко использует одновременное звучание тонов, которое называется [[созвучие]]м. Созвучие двух звуков называют [[Интервал (музыка)|музыкальным интервалом]], а из трёх и более звуков — [[аккорд]]ом<ref>Способин И. В. Элементарная теория музыки. М., 1963.</ref>. В композиционно-техническом смысле гармонией называется объединение звуков в созвучия и их закономерное последование. Гармонией называется также отрасль музыковедения, изучающая эти закономерности. По акустическому качеству и психологическому восприятию различают [[Консонанс и диссонанс|консонансы и диссонансы]]: первые благозвучны, звуки консонанса на слух как бы сливаются в единый многозвучный комплекс, вторые — более резкие и напряжённые, звуки диссонантных созвучий на слух не сливаются воедино. Противопоставление диссонансов и консонансов, разрешение диссонансов в консонансы — ключевая особенность музыкальной гармонии барочного, классического и романтического периодов. В ряде авангардных музыкальных направлений, однако, противопоставление консонансов и диссонансов снимается. === Письменная фиксация === {|cellspacing="0" cellpadding="0" rules="all" style="border:solid 1px #AAAAAA;" align=right |- | {{Ноты}} |- | {| cellspacing="0" cellpadding="0" style=" font-size:90%; empty-cells:show;" width=100% ! colspan=5|[[Знаки альтерации]] |- |width=20% align=center|[[Файл:Sharp.svg|15px]] |width=20% align=center|[[Файл:DoubleSharp.svg|15px]] |width=20% align=center|[[Файл:Flat.svg|10px]] |width=20% align=center|[[Файл:Doubleflat.svg|15px]] |width=20% align=center|[[Файл:Natural sign.svg|15px]] |- |width=20% align=center|[[диез]] |width=20% align=center|[[дубль-диез]] |width=20% align=center|[[бемоль]] |width=20% align=center|[[дубль-бемоль]] |width=20% align=center|[[бекар]] |} |- | {| cellspacing="0" cellpadding="0" style=" font-size:90%; empty-cells:show;" width=100% ! colspan=4|[[Ключ (музыка)|Музыкальные ключи]] |- |width=25% align=center|[[Файл:Treble clef.svg|20px]] |width=25% align=center|[[Файл:Bass clef.svg|20px]] |width=25% align=center|[[Файл:Alto clef.svg|20px]] |width=25% align=center|[[Файл:Tenor clef.svg|20px]] |- |width=25% align=center|скрипичный |width=25% align=center|басовый |width=25% align=center|альтовый |width=25% align=center|теноровый |} |} {{Main|Музыкальная нотация}} Многие музыкальные культуры выработали свои системы фиксации музыки с помощью письменных знаков. Преобладание семиступенных диатонических ладов в европейской музыке стало причиной того, что в процессе эволюции было выделено семь нот, названия которых происходят из латинского гимна св. Иоанна<ref>''[[Сохор, Арнольд Наумович|Сохор А. Н.]]'' Музыка // [[Музыкальный энциклопедический словарь]]. — М.: «[[Советская энциклопедия]]», 1990</ref> — [[До (нота)|до]], [[Ре (нота)|ре]], [[Ми (нота)|ми]], [[Фа (нота)|фа]], [[Соль (нота)|соль]], [[Ля (нота)|ля]], [[Си (нота)|си]]. Эти ноты образуют семиступенный диатонический звукоряд, звуки которого могут быть расположены по квинтам, а интервалы между соседними ступенями составляют большую или малую секунду. Названия нот распространяются на все октавы звукоряда. Остальные 5 звуков 12-ступенного ряда могут быть получены продолжением квинтового круга или построением аналогичного 7-ступенного звукоряда от другой ноты. Для обозначения этих звуков принято использовать [[знаки альтерации]] — [[диез]] и [[бемоль]], изменяющие высоту ноты на маленький музыкальный интервал — один [[полутон]]. == Классификация музыкальных произведений == === Музыкальная форма === {{main|Музыкальная форма}} По строению музыкальные произведения принято относить к различным [[Музыкальная форма|музыкальным формам]] (например, [[сонатная форма]], [[вариационная форма]] и т. д.). Всякий музыкальный материал, построенный согласно определённым принципам в законченное целое, обретает форму — музыкальную форму. Существует множество классификаций форм музыкальных произведений. В самом общем случае для категоризации используют технику музыкального письма: выявленное при анализе произведения преобладание той или иной техники позволяет относить работу к той или иной форме. Выделяют формы монодические (мелодия без аккомпанемента), формы полифонические (многоголосые контрапунктические), формы гомофонные (гармонические). Прослеживается связь между разделением на формы и различием в истоках их происхождения. Так, если истоками монодических форм служили распевания тех или иных текстов, то в основе развития гомофонных форм лежало развитие инструментальной музыки. Для гомофонных форм весьма часто сохранились названия, пришедшие от ранних форм, например, [[рондо]], [[соната]]. На более высоком уровне восприятия музыки форма становится носителем не только технических характеристик произведения. С точки зрения композитора, создающего музыку по определённому замыслу, или теоретика, способного охватить взглядом всю широту музыкального поля и подвергнуть его анализу, форма получает возможность включить в себя и эстетические характеристики. Показательно с этой точки зрения разделение на «форму музыки» и «форму в музыке»<ref name="EK"/>. === Жанры, направления, стили === {{main|Список музыкальных жанров, направлений и стилей}} Музыкальные произведения можно условно разделить по [[Музыкальный жанр|жанрам]], направлениям и стилям. Критериями подобного разделения могут служить [[ритм]], [[Музыкальные инструменты|используемые инструменты]], приёмы и другие параметры. Стиль тесно связан с характером музыкального произведения, то есть с тем, как произведение воспринимается слушателем, какое создаёт у него впечатление. В связи с этим принадлежность к стилю требует рассмотреть музыкальное произведение целиком. Оценивается и непосредственно материал произведения — гармонический, мелодический, полифонический, ритмический. Оценивается и та форма, в которую этот материал воплощён. Также в понятие стиля включается и инструментовка, то есть непосредственно оценка музыкальных инструментов, использующиеся для воспроизведения, так как выбор тех или иных инструментов также способен сильно повлиять на восприятие. Одно из распространённых делений на стили — по композиторам и по эпохам. Например, свойственный Баху гармонический, мелодический, полифонический, ритмический материал позволяет выделять «стиль Баха», поскольку имеется возможность отметить его несомненное отличие от материала других композиторов. Аналогично та или иная эпоха, обладая заметными чертами в музыке, позволяет вводить понятия о стиле данной эпохи (например, музыкальный стиль XVIII (18) века и т. п.). Весьма важным для определения стиля является характер музыкального письма<ref name="EK"/>. == Музыкальные инструменты == {{main|Музыкальные инструменты}} [[Файл:Assyrianfolk.jpg|Ассирийская народная музыка|thumb|[[Ассирийцы]] играют на инструментах: [[Зурна|зурне]] и [[Давул (музыкальный инструмент)|давуле]]]] По способу извлечения звука инструменты относят к струнным, духовым, клавишным, ударным, электронным и пр. Согласно разработанной в начале XX века [[Система Хорнбостеля — Закса|системе классификации Хорнбостеля — Закса]] инструменты разделяют по двум основным признакам: источнику звука (мембрана, струна, столб воздуха и пр.) и способу извлечения звука (смычковые, щипковые, язычковые и пр.). Физическая основа музыкального инструмента, производящего [[Музыкальный звук|музыкальные звуки]] (за исключением цифровых электрических устройств), — это [[резонатор]]. Это может быть струна, столб воздуха в некотором объёме, [[колебательный контур]], или иной объект, способный запасать подведённую энергию в виде колебаний. Резонансная частота резонатора определяет основной тон (первый [[обертон]]) производимого звука. Инструмент может производить столько [[Аккорд|звуков одновременно]], сколько резонаторов в нём смонтировано. Звучание начинается в момент ввода энергии в резонатор. Резонансные частоты резонаторов некоторых инструментов часто можно плавно или дискретно изменять в процессе игры на инструменте. Для принудительного прекращения звучания можно использовать [[Демпфер|демпфирование]]. == Влияние музыки на живых существ == [[Файл:Naxi Musicians I.jpg|thumb|Китайские ([[Наси (народ)|наси]]) музыканты]] У человека прослушивание музыки может сопровождаться чувством [[Эйфория|эйфории]], вызванным высвобождением [[дофамин]]а в области [[Полосатое тело|полосатого тела]] [[Головной мозг|головного мозга]]<ref name="nature.com.2726">[http://www.nature.com/neuro/journal/v14/n2/full/nn.2726.html Anatomically distinct dopamine release during anticipation and experience of peak emotion to music]{{ref-en}} // Valorie N Salimpoor, Mitchel Benovoy, Kevin Larcher, Alain Dagher & Robert J Zatorre [[Nature]].</ref><ref name="zlab.mcgill.ca.emotion">[http://www.zlab.mcgill.ca/emotion/ Emotion and Music] {{Wayback|url=http://www.zlab.mcgill.ca/emotion/ |date=20120203230421 }}{{ref-en}} // Robert Zatorre.</ref>. Установлено, что у людей, [[Домашний кролик|кроликов]], [[Кошка|кошек]], [[Морская свинка|морских свинок]] и [[Собака|собак]] под воздействием музыки может изменяться [[кровяное давление]], увеличиваться [[Пульс|частота сердечных сокращений]], а также уменьшаться ритм и глубина дыхательных движений вплоть до полной остановки [[Дыхание|дыхания]]<ref name="m54-59" />. У собак из группы пород [[пинчер]] эти изменения сильнее, чем у других собак (давление изменяется на 70 мм ртутного столба)<ref name="m54-59">Морозов В. П. Занимательная биоакустика. Изд. 2-е, доп., перераб. — М.: Знание, 1987. — 208 с. + 32 с. вкл. — С. 54-59</ref>. Проведённый в Японии эксперимент показал, что у кормящих матерей, слушающих классическую музыку, количество [[Женское молоко|молока]] увеличивается на 20-100 %, а у слушающих джаз и поп-музыку сокращается на 20-50 %<ref name=m54-59 />. Классическая музыка снижает агрессивность у выведенного в Бразилии нового вида [[Пчёлы|пчёл]], однако наслаждающиеся музыкой пчёлы перестают трудиться<ref name="m54-59" />. У людей, согласно различным исследованиям, прослушивание определённых композиций классической музыки может вызывать кратковременное (порядка 10 минут) улучшение пространственно-временного восприятия, что иногда называют эффектом Моцарта<ref>{{Статья|автор=J S Jenkins|заглавие=The Mozart effect|ссылка=http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC1281386/|издание=Journal of the Royal Society of Medicine|год=2001-4|том=94|выпуск=4|страницы=170–172|issn=0141-0768}}</ref>. Экстремальная музыка приводит к повышению агрессивности, что сопровождается повышением сердечного ритма во время прослушивания. Однако на людей с повышенной агрессивностью тяжёлая музыка не оказывает подобного воздействия и вызывает положительные эмоции, что может являться хорошим способом высвобождения гнева<ref>{{Статья|автор=Leah Sharman, Genevieve A. Dingle|заглавие=Extreme Metal Music and Anger Processing|ссылка=http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4439552/|издание=Frontiers in Human Neuroscience|год=2015-05-21|том=9|issn=1662-5161|doi=10.3389/fnhum.2015.00272}}</ref>. Даже среди животных одного вида есть различия: определённая часть равнодушна к музыке, часть — весьма чувствительна и восприимчива, а некоторые оказываются способными к активному музыкальному творчеству<ref name="m54-59" />. Люди, страдающие [[амузия|амузией]], не способны распознавать и исполнять музыку. == Музыкальное содержание == Как и прочие виды искусства, музыка не имеет выраженной материальной ценности, поскольку нематериальные её результаты проявляются, прежде всего, в духовной жизни человека и общества. Оказывая влияние на внутренний мир людей, искусство способно создавать или изменять нравственно-духовные ценности, обладая определённым содержанием. Воздействие музыки осуществляется широким фронтом, влияя не только на эмоции и чувства, на психику и телесную моторику, но и затрагивая также способности к интуиции, игре, созерцанию, фантазии. Отсюда частое рассмотрение содержания музыки как сакрального вида искусства<ref>''[[Келле, Валида Махмудовна|Келле В. М.]], [[Джани-заде, Тамила Махмудовна|Джани-Заде Т. М.]]'' [http://krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/MUZIKA.html?page=0,0 Музыка. ] // [[Энциклопедия Кругосвет]]</ref>. Противоречие между явной способностью музыки оказывать влияние на человека и невозможностью ясно выразить то содержание, что оказало влияние, привело к значительному разнообразию в ответе на вопрос, что же именно музыка «говорит» человеку, какое послание в ней содержится. Искусствоведами, мыслителями и композиторами давались такие варианты ответа<ref name="PMS">[http://muzsoderjanie.ru/nauka/nauchnie-publicacii/91-kazantseva-ponyatie-muz-soderjaniya.html Казанцева Л. П. Понятие музыкального содержания]</ref>: * музыка — это запечатление непосредственно самого человека, его [[Мышление|мыслей]], [[Эмоциональный процесс|эмоций]], [[интеллект]]а, его [[Подсознательное|подсознательного]]; * музыка — это запечатление внечеловеческого: Бога, [[Бытие (философия)|сущности бытия]], окружающей действительности, категории положительного. Между этими полюсами существуют и промежуточные мнения, пытающие связать их между собой, например, что «музыка — это отражение действительности в эмоциях и идеях человека», а также отдельно выделяется группа высказываний, сводящих музыку только к звукам («музыка — всё, что звучит»). Искусствовед [[Казанцева, Людмила Павловна|Казанцева Л. П.]] даёт следующее определение музыкального содержания: * ''«Музыкальное содержание — это воплощенная в звучании духовная сторона музыки, порожденная композитором при помощи сложившихся в ней объективированных констант (жанров, звуковысотных систем, техник сочинения, форм и т. д.), актуализированная музыкантом-исполнителем и сформированная в восприятии слушателя»<ref name="PMS"/>.'' При этом в основу понимания помещается система художественных представлений, возникающих под влиянием музыки и складывающихся собственно в музыкальное содержание. Являясь сложным продуктом деятельности психики человека, эти представления имеют своей предметной стороной переплетающиеся и взаимопроникающие понятия человека, окружающего его мира и непосредственно самой музыки. Задачей музыки является порождение этих представлений, их организация между собой с помощью музыкальных средств и методов. Базовым инструментом здесь выступает [[Интонация (музыка)|интонация]], которая позволяет управлять представлениями, выстраивая их в нужной последовательности и концентрации. Умелое использование музыкального материала позволяет создавать из представлений обобщения различной степени — от музыкальных образов до музыкально-художественных тем и идей. При этом важной особенностью музыки является непрерывная переорганизация порождаемой ей системы представлений, что, помимо богатства образов, даёт также динамическую увлечённость, способность захватить слушателя за собой. Созданное композитором музыкальное произведение является воплощением части его внутреннего мира. Рефлексируя, автор переосмысливает имеющийся в его распоряжении материал, создавая новые образы. Богатство используемого композитором материала огромно, и в некоторых случаях оно может даже довлеть над создателем, мешая ему свободно творить. Однако автор не может существовать в вакууме, так или иначе он изначально является носителем музыкальных культурных традиций и существует на поле разработанных музыкальных форм, стилей, звуковысотных систем, жанров, техник, символики музыкальных инструментов, смысловых амплуа тональностей и прочего. Если опыт предшественников не используется, то существует вероятность, что музыкальное содержание произведения останется не понятным слушателю, который на самом деле существует ровно в той же культурной атмосфере. Таким образом, известный материал помогает коммуникации произведения со слушателем и может служить «средством доставки» нужного автору содержимого, его художественных идей<ref name="PMS"/>. Музыковед [[Медушевский, Вячеслав Вячеславович|В.В. Медушевский]]<ref>{{Книга|автор=Медушевский В.В.|заглавие=Дух музыки и дух музыкального воспитания|ответственный=|издание=№ 2|место=|издательство=Искусство в школе|год=1995|страницы=64-65|страниц=|isbn=|isbn2=}}</ref> описывает влияние музыкального содержания на воспитание духовной культуры человека:<blockquote>«Духовность нужно понимать в исконно-истинном смысле; дух человеческий есть искра богоподобия, устремленность человеческого духа к Божественному, интонационно отраженная, есть причина возвышенности музыки, и потому её действие на душу переживается как светлое окрыление».<ref>{{Cite web|url=https://lektsii.org/7-32179.html|title=Формирование духовной культуры личности как части её духовной культуры|author=Аскалонова С.Б.|website=Лекции|date=|publisher=}}</ref></blockquote> == См. также == * [[Музыка и теософия]] == Примечания == {{примечания|2}} == Литература == * [[Сохор, Арнольд Наумович|Сохор А. Н.]] Музыка // [[Музыкальная энциклопедия]]. Т.3. М., 1976, стлб. 730—751. * ''Dahlhaus C., Eggebrecht H.H.'' Was ist Musik. Wilhelmshaven, 1985. 208 SS. * ''[[Чередниченко, Татьяна Васильевна|Чередниченко Т. В.]]'', ''Чехович Д. О.'' Музыка // [[Большая российская энциклопедия]]. Том 21. М., 2013, с.403-406. * ''Холопова В. Н.'' Музыка как вид искусства: Учебное пособие. 4-е изд., испр. СПб.: Лань, 2014. ISBN 978-5-8114-0334-9. == Ссылки == <!-- {{внешние ссылки нежелательны}}--> {{Навигация |Тема = Музыка |Портал = Музыка |Викисловарь = Категория:Музыка |Викиучебник = Категория:Музыка |Викицитатник = Музыка |Викитека = Категория:Музыка |Викивиды = |Викиновости = Категория:Музыка |Метавики = |Проект = Музыка }} * {{Open-Site|International/Russian/Искусство/Музыка|Музыка}} * С. В. Дамберг, В. Е. Семенков. [http://anthropology.ru/ru/texts/damberg/sound_09.html Музыка как феномен повседневности] * [[Брайнин, Валерий Борисович|Брайнин В. Б.]] [http://www.brainin.org/Method/method_pro_ru/Table_European_vs_Oriental.pdf Системы музыкальных языков, краткий экскурс: Европейская vs. Ориентальная.] // Опубликовано в: Интеграция науки, менеджмента и образования: Инновационные подходы, поиски и перспективы развития. Материалы XII Международной научно-практической конференции 17 декабря 2013 года. — Москва 2014. ISBN 978-5-94778-312-4, C. 50—53 {{ВС}} {{Музыка}} {{Семь свободных искусств}} [[Категория:Музыка|*]]'