Просмотр отдельных изменений

'{{Значения|Модерн (значения)}} {{не путать|Модернизм|модернизмом}} {{Архитектурный стиль |название=Модерн |изображение = Tassel House stairway.JPG |подпись=[[Орта, Виктор|Викто́р Орта́]]. Лестница в Отеле Тассель, Брюссель. Входит в [[Список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО в Бельгии|список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО]] |участники= |концепция=отказ от симметрии; естественные, «природные» линии; растительные орнаменты; использование народных мотивов, творчества [[символизм|символистов]], [[прерафаэлиты|прерафаэлитов]], [[импрессионизм|импрессионистов]] |страна= |дата_основания=1880-е |дата_распада=1914 |важнейшие_постройки= |нереализованные_проекты= }} '''Моде́рн''' (от {{lang-fr|moderne}} — современный) — художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном [[искусство|искусстве]], распространённое в последнем десятилетии XIX — начале XX века (до начала [[Первая мировая война|Первой мировой войны]]). Отличительными особенностями модерна являются отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет [[Декоративно-прикладное искусство|прикладного искусства]]. Мастера модерна стремились сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, реализовать идеи «преображения жизни средствами искусства». В этом они следовали традициям [[Романтизм|романтизма]] и [[Символизм|символизма]]. == Термин == В различных странах стиль имел разные названия: во [[Франция|Франции]] — «ар-нуво» ({{lang-fr|art nouveau}}, букв. «новое искусство») или «[[fin de siècle]]» ([[Французский язык|фр]]. «конец века»); в [[Англия|Англии]] — «современный стиль» ([[Английский язык|англ]]. ''modern style''); в [[Германия|Германии]] — «югендштиль» ({{lang-de|Jugendstil}} — «молодой стиль» — по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала ''[[Jugend]]''); в [[Австрия|Австрии]], [[Чехословакия|Чехословакии]] и [[Польша|Польше]] — «[[сецессион]]» ({{lang-de|Secession}} — «отделение, обособление»); в [[Шотландия|Шотландии]] — «[[Школа Глазго|стиль Глазго]]» ({{lang-en|Glasgow style}}); в [[Бельгия|Бельгии]] — «стиль двадцати» (от наименования [[Общество XX|«Общества двадцати»]], созданного в 1884); в [[Италия|Италии]] — «либерти» («''стиль Либерти''»); в [[Испания|Испании]] — «модернизмо» ({{lang-es|modernismo}}); в [[Нидерланды|Нидерландах]] — «Nieuwe Kunst»; в [[Швейцария|Швейцарии]] — «еловый стиль» (''style sapin''); в [[Соединённые Штаты Америки|США]] — «тиффани» (по имени [[Тиффани, Луис Комфорт|Л. К. Тиффани]]); в [[Россия|России]] — «модерн». == Описание == Среди специалистов нет единодушия в определении статуса этого важнейшего историко-культурного феномена. Одни утверждают его в качестве художественного стиля (Д. В. Сарабьянов), другие — эпохи или периода в истории искусства, в границах которого сосуществовали различные стилевые течения (В. С. Горюнов и М. П. Тубли, В. Г. Власов), третьи — «историко-культурного понятия, подобного [[Бидермайер|бидермайеру]]» (Г. Ю. Стернин)<ref> [[Тубли, Михаил Павлович|Тубли М. П.]]. Модерн в архитектуре и проблема стиля [http://www.alyoshin.ru/Files/publika/tubli/tubli_modern.html] </ref>. Несмотря на принципиальную антиэклектическую направленность (стремление художников преодолеть [[Эклектика (архитектура)|эклектику]] предыдущей эпохи), в искусстве модерна сохраняются черты [[Историзм (архитектура)|историзма]] художественного мышления<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|В. Г. Власов]]. [http://archvuz.ru/2018_3/18/ Триада «историзм, стилизация, эклектика», и постмилленизм в истории и теории искусства] // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2018. — № 3 (63).</ref>. === Появление === В 1860—1870 годы в Европе главенствовало [[Историзм (архитектура)|направление историзма]], которое заключалось в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей. Стремление противопоставить этому своё творчество объединяло другие художественные течения и школы в разных странах. В результате в 1880-е годы в работах ряда мастеров начал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял историзму новые художественные приёмы. Родоначальником модерна считается [[Англия]] — старейшая страна капитализма. Новый стиль начинает развиваться там под лозунгом возврата к органичности, простоте и функциональности средневековья, раннего [[Возрождение|Возрождения]] и народного зодчества. Художественное движение, связанное с деятельностью [[Прерафаэлиты|«прерафаэлитов»]], философией и эстетикой [[Рёскин, Джон|Джона Рёскина]] и практикой [[Моррис, Уильям|Уильяма Морриса]], получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре<ref>{{Cite web|url=http://www.cih.ru/am/m93.html|title=АРХИТЕКТУРНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ . Архи.всЁ|publisher=www.cih.ru|accessdate=2016-11-19}}</ref>. Моррис создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а [[Макмердо, Артур Хейгейт|Артур Макмердо]] использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике. Его обложка для книги [[Городские церкви Рена|«Городские церкви Рена»]] (1883) считается первой реализацией в стиле модерна в области графики<ref>{{Cite news|title=История стиля модерн|url=http://webplus.info/index.php?page=48&article=130|work=WebPlus.info — Из истории|accessdate=2016-11-19}}</ref>. В европейских странах появлялись художественные ассоциации, работающие в новом стиле: [[Выставочное общество искусств и ремёсел|«Выставочное общество искусств и ремёсел»]] (1888) в Великобритании, [[Объединённые художественно-ремесленные мастерские|«Объединённые художественно-ремесленные мастерские»]] (1897) и [[Немецкие мастерские художественных ремёсел|«Немецкие мастерские художественных ремёсел»]] (1899) в Германии, [[Венские мастерские|«Венские мастерские»]] (1903) в Австрии, «[[Школа Нанси|Нансийская школа]]» во Франции, [[Мир искусства (объединение)|«Мир искусства»]] (1890) в России<ref>{{Cite web|url=http://www.studfiles.ru/preview/2868130/|title=Модерн. Характерные черты|publisher=StudFiles|accessdate=2016-12-09}}</ref>. === Хронология === Период развития модерна: конец 1880-х — 1914 годы — начало [[Первая мировая война|первой мировой войны]], оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы<ref>{{Книга|автор=[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]|заглавие=Модерн, "стиль модерн"|ответственный=|издание=Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т.|место=СПБ.|издательство=Азбука-Классика|год=2006|страницы=556-577|страниц=|isbn=|isbn2=|том=V}}</ref>. Условно выделяют 3 этапа развития стиля: # 1890—1900 годы: выдвижение задачи и решительное обновление художественно-образного языка архитектуры, разработка новых приёмов пространственных композиций сооружения, усиление тенденций использования новых материалов ([[сталь]], [[бетон]] и т. п.), ориентация на орнаментальность, поиск новых декоративных мотивов и т. п. # приблизительно 1900—1905 годы: характеризуется постепенным отходом от декоративности, более последовательным освоением строительных материалов нового образца. # примерно до 1910-х годов: отмечен стремлением к простоте, строгости, последовательному изучению строительной техники<ref>{{Cite web|url=http://modern.ah.bench.nsu.ru/?b_id=77&db=vp_art_history&el=127&int=VIEW&templ=SHOW|title=Всеобщая история искусств|publisher=modern.ah.bench.nsu.ru|accessdate=2016-11-19|archiveurl=https://web.archive.org/web/20161120005258/http://modern.ah.bench.nsu.ru/?b_id=77&db=vp_art_history&el=127&int=VIEW&templ=SHOW|archivedate=2016-11-20|deadlink=yes}}</ref>. === Классификация === Разделение искусства модерна на отдельные периоды и стили условно. Модерн, как ни один из других стилей, впитал в себя различные направления и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, что даже специалистам сложно определить, где заканчивается историзм и начинается модерн, и где заканчивается модерн и начинается [[ар-деко]]. Традиционно в модерне выделяются два основных направления: ''конструктивное'' (Австрия, Шотландия) и ''декоративное'' (Бельгия, Франция, Германия). Кроме того, в Италии и России сильное влияние на него оказали национальные традиции: в этих странах образцы модерна носили [[Романтический национализм|отпечаток традиционных форм]]: ''неорусский стиль'' в архитектуре России (не путать с [[псевдорусский стиль|псевдорусским стилем]], который относился к [[Историзм (архитектура)|периоду историзма]]). В северных странах (Скандинавия, Финляндия, Прибалтика) также выделяется так называемый [[Северный модерн|национальный романтизм]], черпающий вдохновение из народной культуры этих стран, в случае, например, Прибалтики прежде практически не проявлявшейся в каменной архитектуре. === Исполнение === Наиболее заметная особенность модерна — отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых, как подражание природным формам растений. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. В формах модерна преобладал — отказ от симметрии, вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую. Преобладающими цветами являлись приглушенные оттенки — цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона. Для интерьера характерны сочетание плоскостей, изогнутая мебель; в отделке — наличие мозаики, эмали, золотых фонов, чеканка по меди и латуни. Конструкции стиля — часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас). Окна — прямоугольные, вытянутые кверху, часто с богатым растительным декором, иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие [[Витрина|витрин]]. Двери стиля модерн — прямоугольные, часто арочные плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные<ref name="autogenerated1" />. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполнены в одном ключе. Вследствие этого возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике. <gallery perrow="7"> Файл:Mais.Cauchie sgraf. 2e ét.JPG|[[Сграффито]] на {{не переведено||есть=:en:Cauchie House|надо=Дом Куши|текст=Доме Куши|язык=англ.}} в [[Брюссель|Брюсселе]]. Файл:Art Nouveau door handle.jpg|Дверная ручка в стиле модерн. Берлин, Gutzkowstr. 7. Файл:Moscow. Ryabushinsky House. Interiors. Main stairs - 002.JPG|Парадная лестница в виде волны с лампой-медузой в [[Особняк С. П. Рябушинского|Особняке С. П. Рябушинского]]. Файл:Amalric walter big plate.JPG|Глиняная расписная тарелка с лилиями художника Амальрика Вольтера. Файл:Gran Vitral Tiffany del Hotel Ciudad de Mexico - panoramio.jpg|Большой витраж в отеле Hotel Ciudad, [[Мексика]]. [[Грюбер, Жак|Жак Грюбер]]. Файл:Immeuble Les Arums, Paris 003.jpg|Окна парижского дома по улице Champ de Mars №33. Архитектор Октав Ракин. Файл:XDSC 7288-29-av-Rapp-paris-7.jpg|Парадный вход дома по улице Avenue Rapp №29 в Париже. Архитектор [[Лавиротт, Жюль|Жюль Лавиротт]]. </gallery> Распространению модерна способствовало проведение [[Всемирная выставка|Всемирных выставок]], на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на [[Всемирная выставка (1900)|Всемирной выставке 1900 года]] в Париже. В 1910-х годах значение модерна начало угасать. Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство [[Япония|Японии]], ставшее более доступным на Западе с началом [[Период Мэйдзи|эпохи Мэйдзи]]. Художники модерна также черпали вдохновение из [[Искусство Древнего Египта|искусства Древнего Египта]] и других древних цивилизаций. Модерн прибегал к [[Эклектика (архитектура)|эклектике]], включал в себя множество течений и стилевых направлений: [[неоромантизм]] — использовались элементы [[Романское искусство|романского стиля]], [[Готика|готики]], [[Возрождение|ренессанса]] и других стилей; [[неоклассицизм]]; [[Рационализм (архитектура)|рационализм]], направление с преобладанием более простых форм; [[иррационализм]]; [[кирпичный стиль]], когда архитекторы отказывались от штукатурки, и все декоративные детали здания выполнялись из кирпича. В зависимости от территориальной принадлежности он носил различные названия: венский, берлинский и парижский модерн — в Западной Европе, московский, петербургский, [[Рижский модерн|рижский]] и провинциальный модерн — в России и других странах Восточной Европы<ref name="autogenerated1">{{Cite web|url=http://5fan.ru/wievjob.php?id=96758|title=Женские образы в творчестве А.Мухи|publisher=5fan.ru|accessdate=2016-11-18}}</ref>. == Предмодерн == Развитию стиля модерн в искусстве предшествовал период становления. Период раннего развития модерна принято называть [[модернизм]]ом. Это течение формировалось в разные годы, в разных странах и различными художниками, как правило, не знавшими друг друга, но связанными общими идеалами и идеями. Направления модернизма не были связаны с национальными традициями стран, в которых они развивались. Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции. Ярким примером такого несоответствия может служить [[Эйфелева башня]], которая, по мнению интеллигенции того времени, совершенно не вписывалась в архитектуру Парижа и вызвала бурю негодований. Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ. Большое влияние на модерн оказало влияние Востока, а именно Японии. Отказ от национальных традиций воспринимался как стремление к [[космополитизм]]у. Первыми модернистами были художники, творившие на рубеже конца XIX века, которые считали, что духовная революция, которая, по их мнению, неизбежно рождалась из кризиса старого мира, требовала отказа от социально-политического радикализма. Новой идейной платформой стала духовная революция как качественно новое сознание, новое жизнепонимание. В её основе лежали [[интуитивизм]] [[Бергсон, Анри|А. Бергсона]] и [[Лосский, Николай Онуфриевич|Н. Лосского]], [[феноменология]] [[Гуссерль, Эдмунд|Э. Гуссерля]], [[психоанализ]] [[Фрейд, Зигмунд|Зигмунда Фрейда]] и [[Юнг, Карл Густав|Карла Юнга]], [[экзистенциализм]] [[Кьеркегор, Сёрен|Сёрена Кьеркегора]], [[Хайдеггер, Мартин|Мартина Хайдеггера]], [[Ясперс, Карл|Карла Ясперса]], [[Бердяев, Николай Александрович|Николая Александровича Бердяева]] и др. Теоретическую основу будущего стиля сформулировал [[Моррис, Уильям|Уильям Моррис]], однако развитием идей раннего модерна занимались многие [[Список художников эпохи модернизма|художники эпохи предмодерна]]<ref name="autogenerated1" />. == Модерн в архитектуре == {{main|Архитектура модерна}}{{См. также|Парижская архитектура Прекрасной эпохи}} Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых материалов ([[Металлы|металл]], [[бетон]], [[стекло]]). Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно эстетичных и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и [[интерьер]]у, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы — лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец [[Орта, Виктор|Виктор Орта]] (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — всё проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал [[Гимар, Эктор|Эктор Гимар]], создавший, в том числе, входные павильоны [[Парижский метрополитен|парижского метро]]. Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл испанский архитектор [[Гауди, Антонио|Антонио Гауди]]. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.<gallery mode="packed" heights="140"> Файл:La station art nouveau de la porte Dauphine (Hector Guimard).jpg|Вход на станцию метро в Париже по проекту [[Гимар, Эктор|Эктора Гимара]]. Файл:Sagrada Familia 02.jpg|[[Гауди, Антонио|Гауди Антонио]]. [[Храм Святого Семейства (Барселона)|«Искупительный храм Святого Семейства»]]. [[Барселона]] с 1882 года по наше время Файл:Hôtel Céramic, art nouveau (Paris) (5072808987).jpg|<center> [[Жюль Лавиротт]]. Сeramic Hotel, Париж, Франция.</center> Файл:Gaudi-Batllo-0279ret.jpg|[[Каса-Батльо]] работы [[Антонио Гауди]], Испания Файл:Wien - Karlsplatz, Otto-Wagner-Pavillon (1).JPG|[[Вена|Венская]] станция "Карлсплатц" архитектора [[Вагнер, Отто|Отто Вагнера]]. Файл:Ryabushinsky House by Fyodor Schechtel.jpg|[[Особняк С. П. Рябушинского]], Москва Файл:Casa Fenoglio-La Fleur.JPG|Casa Fenoglio-La Fleur (1907), Италия </gallery> == Живопись модерна == На живопись и скульптуру модерна сильное влияние оказал [[символизм]], который стремился переходить от традиционных форм XIX века к новейшим европейским течениям, носившим порою условную принадлежность к той или иной стране. Для живописи модерна характерно стремление к созданию самостоятельной художественной системы. Одним из основоположников этих идей стала [[Понт-Авенская школа|«Понт-авенская школа]]» с [[Гоген, Поль|Полем Гогеном]]. В отличие от других стилей, картины и панно модерна рассматривались как элементы интерьера, придавая ему новую эмоциональную окраску. Поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна. Для живописи характерно [[парадокс]]альное сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых фонов» и «вылепленных» со скульптурной чёткостью фигур и лиц первого плана ([[Климт, Густав|Густав Климт]], [[Кнопф, Фернан|Фернан Кнопф]], [[Врубель, Михаил Александрович|Михаил Врубель]]), а также больших цветовых плоскостей ([[Бакст, Лев Самойлович|Леон Бакст]] , [[Мунк, Эдвард|Эдвард Мунк]]) и тонких подчёркнутых нюансов (Михаил Врубель, [[Бенуа, Александр Николаевич|Александр Бенуа]]). Всё это придавало картинам большую выразительность. Также символизм привнёс в живопись модерна символику линии и цвета; были широко представлены темы мировой скорби, смерти, эротики; распространённым стало обращение художников к миру тайны, сна, легенды, сказки и др. Ярким образцом живописи модерна являются полотна Климта. Художники модерна творили во всех странах Европы и Америки: Австрии, Великобритании, Германии, Италии, Голландии, России, США и др. (См. также список [[художники эпохи модерна|художников эпохи модерна]].)<gallery mode="packed" heights="120"> Файл:The Kiss - Gustav Klimt - Google Cultural Institute.jpg|<center> [[Климт, Густав|Густав Климт]]. [[Поцелуй (картина Климта)|"Поцелуй"]]. 1907—1908 годы </center> Файл:Bakst Uzhin.jpg|<center> [[Леон Бакст]]. [[Ужин (картина Бакста)|"Ужин"]]. 1902 </center> Файл:Fernand Khnopff 002.jpg|<center> [[Кнопф, Фернан|Фернан Кнопф]]. [[Искусство, или нежность сфинкса (картина Кнопфа)|"Искусство, или нежность сфинкса"]]. 1896 </center> Файл:The Scream.jpg|<center> [[Мунк, Эдвард|Эдвард Мунк]]. [[Крик (картина Мунка)|"Крик"]]. между 1893-1910 </center> Файл:Vrubel pan.jpg|<center> [[Врубель, Михаил Александрович|Михаил Врубель]]. [[Пан (картина Врубеля)|"Пан"]] 1899 </center> Файл:Europe serov.jpg|<center> [[Серов, Валентин Александрович|Валентин Серов]] [[Похищение Европы (картина Серова Валентина)|"Похищение Европы"]]. 1910 </center> </gallery> == Графика модерна == [[Файл:Mucha-Maud Adams as Joan of Arc-1909.jpg|мини| [[Муха, Альфонс|Альфонс Муха]]. [[Адамс, Мод (актриса США)|«Мод Адамс]] как Жанна д’Арк». Афиша 1883 года ]] Графика стала той областью, из которой произрастали и в которой развивались мотивы стиля, и большое влияние на его развитие оказала обложка, созданная для книги под названием «Городские церкви Рена» английским художником и архитектором Макмердо. К особенностям этого дизайна, появившегося в 1883 году, относятся цвета и сильно изгибающиеся стебли и листья в монохромном исполнении. Поскольку такая обложка принадлежала книге, посвящённой архитектуре и купленной, вероятно, многими британскими архитекторами, она оказала сильное воздействие на создание изгибов и форм архитектурного стиля ар-нуво<ref>{{Cite web|url=http://tartle.net/blog/144-ar-nuvo-art-nouveau/|title=Ар Нуво (Art Nouveau)|publisher=TARTLE.NET|accessdate=2016-11-18|archiveurl=https://web.archive.org/web/20161119120008/http://tartle.net/blog/144-ar-nuvo-art-nouveau/|archivedate=2016-11-19|deadlink=yes}}</ref>. В конце XIX века сформировался тот вид графики, который принято называть плакатом. Рождение плаката обусловлено новшествами в типографской промышленности. Настоящему искусству плаката открыла путь техника литографии. Тираж издания мог составлять несколько тысяч оттисков<ref name=autogenerated3>{{Cite web|url=http://www.studfiles.ru/preview/2868130/|title=Модерн. Характерные черты|publisher=StudFiles|accessdate=2016-11-18}}</ref>. Литография, искусство книги (книжный дизайн), графика достигли в период модерна высокого подъема благодаря работам англичанина [[Бёрдслей, Обри|Обри Бёрдсли]], немцев [[Гейне, Томас Теодор|Томас Гейне]], Г. Фолегера и русских мастеров [[Бенуа, Александр Николаевич|Александр Бенуа]] и [[Сомов, Константин Андреевич|Константина Сомова]]. Большие художественные достижения обрел модерн в создании афиш и плакатов (работы [[Грассе, Эмиль|Эмиля Грассе]] во Франции, [[Муха, Альфонс|Альфонса Мухи]] в Чехии). Первыми модернистами во Франции стали ученики Гогена, а в Англии — последователи «прерафаэлитов». Наиболее значительными фигурами английского модерна стали [[Блейк, Уильям|Ульям Блейк]] и Обри Бёрдсли — автор иллюстраций к [[Саломея (пьеса)|«Саломее»]] [[Уайльд, Оскар|Оскарда Уальда]] и рисунков для журнала «[[Жёлтая книга|Желтая книга]]». Графика Бёрдсли — классика модерна. Русский график [[Кузьмин, Николай Васильевич (художник)|Николай Кузьмин]] говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы. Для света — белая бумага, для тьмы — черная тушь. И никаких полутонов. Линия приобрела удивительную силу. Началась новая эра графики. Крайняя простота средств: только черное и белое, лист бумаги, перо, флакончик туши. Но там, где он хотел показать свою поразительную «способность стараться», его техника становится похожей на тончайшее кружево: фронтисписы к «Саломее», к «Венере и Тангейзеру», «Вольпоне», сюите «Похищение локона»<ref>{{Cite web|url=http://studme.org/1429011412970/kulturologiya/prikladnoe_iskusstvo|title=Прикладное искусство, Декоративное искусство, Графика и книжный дизайн, Живопись и скульптура - Художественная культура XX века - Учебные материалы для студентов|author=Administrator|publisher=studme.org|accessdate=2016-11-18}}</ref>. В России большую роль в становлении плаката сыграли мастера объединения «[[Мир искусства (объединение)|Мир искусства]]». Плакат предоставлял им массовую трибуну, с которой они могли заниматься эстетическим просветительством. Графика модерна обладала собственными выразительными средствами: энергичный обобщённый рисунок, резкие контрастные цветовые соотношения, использование больших технических возможностей литографии содействовали развитию такой разновидности графики, как афиша, плакат. Для них характерны тщательно разработанные композиции, декоративные и шрифтовые<ref name=autogenerated3 />. === Германия === В 1896 году в [[Мюнхен]]е начал выходить журнал «[[Jugend|Югенд]]». Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна — «югендстиль». К этому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность. Книжное, журнальное дело, имевшее давние традиции, достигло расцвета. Получили широкое распространение многоцветная печать, крупноформатный литографированный плакат и вместе с тем миниатюрная рекламная наклейка. Развивались другие малые жанры: [[экслибрис]], рекламная листовка. Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты. Каталоги издательских фирм, книжных магазинов, нередко, являлись настоящими графическими шедеврами, представлявшими картины художников<ref name=autogenerated2>{{Cite web|url=http://www.5arts.info/german-graphics-masters-xix-xx/|title=Югендстиль. Немецкая графика XIX - XX веков. Картины художников — Журнал по дизайну и культуре|publisher=www.5arts.info|accessdate=2016-11-18}}</ref>. Мастера немецкой графики искали новые технические приёмы. К таким новшествам можно было отнести рисование на грубой зернистой бумаге с предварительным покрытием её белилами. Чтобы, например, получить мягко расплывающийся штрих, мюнхенские графики стали широко использовать японскую кисть. Еще один новаторский прием получение на белой бумаге отпечатка фактуры грубой материи, слегка пропитанной тёмной краской. Фон напоминал зернистую поверхность холста; нанесенный на него штрих приобрел специфические свойства. Графики учились обрабатывать бумагу разными кислотами, чтобы превращать ее в подобие пергамента. Линии на такой бумаге выглядели по-новому<ref name=autogenerated2 />. === Галерея === <gallery heights="140"> Файл:Beardsley-peacockskirt.PNG|[[Бёрдслей, Обри|Бёрдслей Обри]]. [[Павлинья юбка|«Павлинья юбка»]] 1890-е годы. Файл:Internationale Kunstausstellung Dresden 1901, Albert Klingner.jpg|Альберт Клингер (1869-1912) Файл:Alfons Mucha - F. Champenois Imprimeur-Éditeur.jpg|F. Champenois Imprimeur-Éditeur (литография, 1897) [[Муха, Альфонс|Альфонса Муха]] Файл:Théophile-Alexandre Steinlen - Tournée du Chat Noir de Rodolphe Salis (Tour of Rodolphe Salis' Chat Noir) - Google Art Project.jpg|Плакат для [[Чёрный кот (кабаре)|кабаре «Чёрный кот»]], [[Теофиль Стейнлен|Стейнлен, Теофиль-Александр]] Файл:Divan Japonais LACMA 59.80.19.jpg|Литография «Японский диван» художника [[Тулуз-Лотрек, Анри де|Тулуз-Лотрека]] Файл:LibreEsthetique1896.jpg|Афиша выставки 1896 года кисти [[Рейссельберге, Тео ван|Тео ван Рейссельберге]]. Файл:Martin nancy1894.jpg|Афиша выставки декоративного искусства 1894 года. Тема павлина часто встречается в стиле модерна. </gallery> == Скульптура модерна == Основные черты скульптуры стиля модерн — это возвращение к «природным» линиям. Характерны текучесть и динамизм форм, «внутренняя энергия». Скульптура модерна декоративна, ее предназначение украшать пространство, подчинять его единому ритму. Среди скульпторов модерна особо выделяют двух французских мастеров: [[Роден, Огюст|Огюста Родена]] и [[Майоль, Аристид|Аристида Майоля]]. Среди десятка работ Родена самая известная — [[Мыслитель (скульптура)|«Мыслитель»]]. В своих работах он прославляет великую силу любви, её красоту и бессмертие. Другие его известные работы: «Первый поцелуй», «Вечная весна», «Поэт и муза». Каталонец [[Майоль, Аристид|Аристид Майоль]] занялся скульптурой будучи уже хорошо известным мастером живописи. Экспериментируя с обнаженной женской натурой, он пытался создать образы естественной красоты, подчеркивал природную гармонию женского тела, чувственность и эмоциональность. Его работы — «Помона», «Ночью, Река», «Три нимфы» — находятся в лучших музеях мира, а всё его творчество по праву относится к шедеврам европейского пластического искусства. Необычное видение мира и трактовка человека характерны для творчества чешского модерниста [[Билек, Франтишек|Франтишика Билека]]. Для его работ характерны полный реализм и достоверность изображения. Персонажи его работ — Моисея, Гуса — отличает новизна и нестандартная трактовка. Другими блестящими образцами модерна в скульптуре являются работы [[Аронсон, Наум Львович|Наума Аронсона]] — портреты [[Комиссаржевская, Вера Фёдоровна|Комиссаржевской]], Толстого, [[Пастер, Луи|Пастера]]. Он единственный из художников создал скульптурный портрет, который теперь хранится в одном из музеев Израиля. Его работы украшают многие музеи и галереи мира<ref>{{Cite news|title=Скульптура стиля модерн|url=http://muzei-mira.com/sculpture/1635-skulptura-stilya-modern.html|work=Музеи мира и картины известных художников|accessdate=2016-11-18}}</ref>. Одним из наиболее ярких представителей этого стиля в Италии был [[Вильдт, Адольфо|Адольфо Вильдт]], работы которого прошли в своём развитии путь от [[символизм]]а через венский и берлинский сецессион до зачатков [[экспрессионизм]]а.<gallery mode="packed" heights="140"> Файл:El pensador-Rodin-Caixaforum-2.jpg|<center> [[Роден, Огюст|Роден Огюст]] [[Мыслитель (скульптура)|''Мыслитель'']], 1880—1882 </center> Файл:Frantisek Bilek Moses.JPG|<center> [[Билек, Франтишек|Билек Франтишек]] [[Моисей (скульптура Билека)|''Моисей'']], 1905 </center> Файл:Brockhaus and Efron Jewish Encyclopedia e3 183-1.jpg|<center> [[Аронсон, Наум Львович|Аронсон Наум]] [[Тургенев Иван Сергеевич (скульптура Аронсона)|''Тургенев Иван Сергеевич'']], 1906—1913 </center> Файл:Praha lucerna passage.JPG|Скульптура ''Конь'' 1999 года во Дворце Люцерна, Прага. [[Черни, Давид|Давид Черни]]. Файл:Agathon léonard, la danza della sciarpa, sévres 1901-02, 02.jpg|Скульптура ''Танец с шарфом'' Агатона Леонарда </gallery> == Ювелирное искусство модерна == Для ювелирного искусства эпохи ар-нуво наиболее характерны такие общие черты стиля, как: использование плавных, естественных линий, подражающих форме листа или волны, избегание прямых геометрических форм, использование приглушенных пастельных и матовых цветов и материалов. Не отказываясь от золота, ювелирный стиль ар-нуво среди излюбленных материалов выделял полудрагоценные непрозрачные камни, такие как [[опал]], [[лунный камень]], [[бирюза]], а также жемчуг, эмаль, слоновую кость. Бриллианты и другие драгоценные камни используются в изделиях ар-нуво преимущественно в качестве вспомогательных декоративных элементов. Превалируют растительные, [[Зооморфизм|зооморфные]] (стрекозы, ящерицы, летучие мыши, бабочки) и сказочные (нимфы, феи) мотивы. Среди наиболее выдающихся ювелиров эпохи модерна можно отметить [[Фуке, Жорж|Жоржа Фуке]], [[Тиффани, Луис Комфорт|Тиффани]] и [[Лалик, Рене|Рене Лалика]].<gallery mode="packed" heights="140"> Файл:Brooch by Rene Lalique, given by the people of Paris to Edith Wilson, 1919 - National Museum of American History - DSC06303.JPG|Брошь [[Рене Лалик]]а, 1919. [[Смитсоновский музей американского искусства]], Вашингтон, США. Файл:Louis Aucoc01.jpg|Подвеска-брошь с богиней [[Флора (мифология)|Флорой]]. [[Луи Окок]]. Золото, эмаль, бриллианты, жемчуг. Файл:Masriera y Carreras - Collar en forma de nimfa.jpg|Кулон с нимфой, Masriera&Carreras. Золото, серебро, эмаль, бриллианты, сапфиры. Файл:René lalique, pettine in corno, oro, smalti e brillanti, 1902 ca-V2.jpg|Гребень. [[Рене Лалик]]. [[Музей Орсе]], Париж, Франция. Файл:René lailique, pettorale libellula, in oro, smalti, crisoprazio, calcedonio, pietre lunari e diamanti, 1897-98 ca. 01.jpg|Стрекоза ювелира [[Лалик, Рене|Рене Лалика]] (1897–1898): золото, эмаль, [[хризопраз]], лунный камень, бриллианты </gallery> == Интерьер модерна == Интерьер в эпоху модерна стал играть более важную роль — это было продиктовано архитектурой, которая создала новые способы компоновки внутреннего пространства и открыла путь к полному соответствию внешнего пространства внутреннему. Самым первым интерьером модерна можно считать знаменитую «[[Павлинья комната|Павлинью комнату]]», оформленную [[Уистлер, Джеймс Эббот Мак-Нейл|Джеймсом Уистлером]] в Лондоне<ref>{{Cite web|url=http://www.studfiles.ru/preview/2868130/page:3/|title=Модерн. Характерные черты - Стр 3|publisher=StudFiles|accessdate=2016-12-09}}</ref>. Интерьер строился на полном неприятии прежних архитектонических принципов оформления внутреннего пространства. Стены помещений покрывались не образующими, казалось бы, никакой закономерности причудливыми, асимметричными формами, капризно извивающимися линиями. Потолки декорировались, как правило, плоскорельефной гипсовой пластикой, стены оформлялись более красочно, занавеси делали светлыми<ref name=autogenerated4>{{Cite web|url=https://vk.com/doc257850306_312505361?hash=2a52a4f1f70534f6f7&dl=d81f72ad30038b626c|title=Кес. Стили мебели, 1981.pdf|publisher=vk.com|accessdate=2016-12-09}}</ref>.<gallery mode="packed" heights="140"> Файл:The Peacock Room (2).jpg|[[Павлинья комната]], Лондон Файл:MuchaFouquet3.jpg|Ювелирный магазин Жоржа Фуке по проекту [[Муха, Альфонс|Альфонса Мухи]], [[Париж]] Файл:Socgen Agence Centrale 01.jpg|Центральное отделение [[Société Générale]] в Париже. Файл:Vitebsky Rail Terminal Vestibule 1.jpg|[[Витебский вокзал]] в Санкт-Петербурге, Россия Файл:Belmond Grand Hotel Europe Saint Petersburg Dining room stained glass.jpg|обеденный зал в Бельмонд Гранд Отель Европа, Санкт-Петербург, Россия Файл:CasaBatlló NobleFloor saloon side.jpg|[[Каса-Батльо]] архитектора [[Антонио Гауди]], Барселона, Испания </gallery> == Мебель модерна == Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн — декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера — конструктивной (прямолинейность, ясное построение). Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Предметы, тяготеющие к конструктивной ясности линий и форм, более просты, элемент декора сведен в них к минимуму. Это направление полнее всего представлено в творчестве мебельных мастеров [[Римершмид, Рихард|Рихарда Римершмидта]] и [[Панкок, Отто|Отто Панкока]]. В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов<ref name=autogenerated4 />. Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму. Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели. Гладкие, нерасчлененные мебельные поверхности стиля модерн получаются благодаря переходу на механизированное фанерование и сборку. Считается, что изогнутые формы мебели модерна берут с рождение еще в середине XIX в., когда знаменитая венская фабрика [[Тонет, Михаэль|Михаэля Тонета]] запустила в производство стул, сконструированный из гнутой под паром древесины, — «[[Венская мебель|венский стул]]». Одним из достижений модерна — считается то, что художники, проектировавшие мебель, наблюдали за осуществлением своих замыслов непосредственно в мастерских. Услугами проектировщиков пользовались даже при меблировке квартир в доходных домах. Это открывало возможность для осуществления идеи гарнитура, комплекта мебели. Близость художников— проектировщиков к производству благоприятно сказывалась на работе мастерских. В мебели параллельно модерну сложился и ряд родственных ему стилевых направлений. Например, одно из них брало за источник японскую мебель. Так же развивалась «готическая» ветвь модерна. Французская, бельгийская и испанская мебель представлена изысканными шкафами-витринами и этажерками [[Мажорель, Луи|Луи Мажореля]], [[Галле, Эмиль|Эмиля Галле]] и Гектора Гимара, «стулом-коброй» и «стулом- улиткой» [[Карло Бугатти]], фантастически-органическими мебельными формами Антонио Гауди, плавно-текучими линиями корпусной мебели и мебели для сидения [[Ван де Велде, Анри|Анри Ван де Вельде]]. «Конструктивная» мебель создается [[Макинтош, Чарльз Ренни|Чарльзом Макинтошем]] и Маргарет Макинтош, мастерами знаменитых «венских» мастерских [[Мозер, Коломан|Коломоном Мозером]], [[Лоз, Адольф|Адольфом Лоосом]] и другими, а затем продолжается в мебельных проектах [[Райт, Фрэнк Ллойд|Ф. Л. Райта]]<ref>{{Cite web|url=http://dominterior.org/for/istorija-interera/mebel-stilja-modern.html|title=Мебель стиля модерн - История интерьера|publisher=dominterior.org|accessdate=2016-12-09}}</ref>. Идея стилистической целостности пространства способствовала широкому распространению гарнитуров мебели, выполненных в едином стиле и вписанных в общее пространство помещения. Исключительно важное место занимали столовые гарнитуры, включая главную его часть — буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, подтверждая статуса своего хозяина (под буфетом в классическом смысле этого слова понимают высокую, обычно более двух метров высотой, двух-, трёх- или четырёхстворчатую конструкцию, верхняя часть которой снабжена застекленными дверцами, а нижняя представляет собой тумбу с глухими дверцами или выдвижными ящиками). Классический сервант обычно отличается от буфета меньшей высотой верхней и нижней частей. Эти детали важно обозначить, потому что буфет, как предмет мебели, отличается максимально традиционной формой во все времена — изменить ее было не под силу даже такому «своенравному стилю», как модерн. Однако именно в силу консервативности конструкции буфет стал отличной основой для воплощения творческих идей художников эпохи<ref>{{Cite web|url=http://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post63759121/|title=Буфеты в стиле модерн. Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников|author=La_belle_epoque|publisher=www.liveinternet.ru|accessdate=2016-11-18}}</ref>.<gallery mode="packed"> Файл:Café de Paris at 41 Rue de l’Opéra.jpg|<center> [[Мажорель, Луи|Луи Мажорель]] [[Salon du Café de Paris|''Salon du Café de Paris'']], 1898 </center> Файл:Art Nouveau Dining Masson.jpg|Шкаф (1903) по проекту Эжена Валлена. Музей школы Нанси Файл:Dawn and Dusk bed.jpg|Кровать с бабочками (1904) [[Галле, Эмиль|Эмиля Галле]] Файл:Gaudi-prie-dieu.jpg|''Молельный стол'' по проекту Антонио Гауди, [[Каса-Батльо]], Барселона, Испания Файл:Items of drawing-room 01.JPG|Предметы для гостиной: горка и две подставки. Фабрика ''Ф.Ф. Мельцер и Ко''. Музей истории Санкт-Петербурга Файл:Tiffany studios, lampada nautilo, 1902-10 ca.jpg|Лампа [[Тиффани, Луис Комфорт|Тиффани]] (1902-1910), Кливлендский музей искусств, США Файл:WLM14ES - Barcelona Modernismo 954 05 de julio de 2011 - .jpg|[[Дом Льео-и-Мореры]] в Барселоне, Испания </gallery> <!-- == Модерн в прикладном и станковом искусстве == [[Файл:Vase Daum.jpg|thumb|right|80px|Ваза мастерской братьев Дом, Школа Нанси, ок. 1900 года]] === Декоративные изделия из металла. Малая форма === === Стекло, керамика, фарфор, каменная масса, витражи === === Ткань, вышивка, костюм === == Книжное дело == === Книжная иллюстрация и графика === [[Файл:Aubrey Beardsley - The Climax.jpg|thumb|[[Бердслей, Обри Винсент|Обри Бердслей]]. Иллюстрация к «Саломее». 1894]] --> == Танец == {{Основная статья|Танец модерн}} == См. также == {{commons-inline|Category:Art Nouveau|Модерн в изобразительном искусстве}} {{commons-inline|Category:Art Nouveau architecture|Модерн в архитектуре}} * [[Всемирный день модерна]] * [[Японизм]] * [[Модернизм]] * [[Постмодерн]] === Регионы === * [[Каталонский модерн]] * [[Гуцульская сецессия]] * {{не переведено|Туринский модерн|Туринский модерн|it|Liberty a Torino}} === Музеи === * [[Особняк Курлиной|Самарский музей модерна]] * [[Рижский музей модерна]] == Примечания == {{Примечания|2}} == Литература == <div <!-- class="references-small" --> style="-moz-column-count:2; column-count:2;«> * Берсенева А. Архитектура модерна. Екатеринбург, 1992 ** Берсенева А. Европейский модерн: венская архитектурная школа. Екатеринбург, 1991 *[[Борисова, Елена Андреевна (искусствовед)|Борисова Е. А.]], Стернин Г. Ю. Русский модерн. Альбом М.Советский художник., 1990. 360 стр. ISBN 5-269-00028-8 * Володина Т. Модерн: Проблемы синтеза. „Вопросы искусствознания“ 2-3/94, М., 1994 * Горюнов В. С., [[Тубли Михаил Павлович|Тубли М. П.]] Архитектура эпохи модерна. Концепции. Направления.Мастера. СПб.: Стройиздат, 1992 * Дьяченко А. Немецкая графика конца XIX — начала XX века» , М. 1989 г * [[Кириченко, Евгения Ивановна|Кириченко Е. И.]] Архитектурные теории XIX века в России. М., 1т., 1993 ** Кириченко Е. И. Проблемы развития русской архитектуры середины XIX — начала XX вв. М., 1989 * Колотило М. Н. Женский костюм эпохи модерна в России. СПб. 1999. * [[Крастиньш, Янис|Крастиньш Я. А.]] Стиль модерн в архитектуре Риги. М., 1988 * Лисовский В. Г. Стиль модерн в архитектуре. М.: Белый город, 2016. ** Лисовский В. Г. Северный модерн: Национально-романтическое направление в архитектуре стран Балтийского моря на рубеже XIX-XX веков. СПб.: Коло, 2016 * Миллер, Джудит. Путеводитель коллекционера. Модерн. АСТ, 2005 ISBN 5-17-028689-9 *[[Нащокина Мария Владимировна|Нащокина М. В.]]: Архитекторы московского модерна.,1998 ** Нащокина М. В. Московский модерн. М., изд. Жираф, 2005 ISBN 5-89832-042-3 ** Нащокина М. В. Московский модерн. Проблема западноевропейских влияний. М., 1999 ** Нащокина М. В. Сто архитекторов московского модерна. М., 2000 * Николаева С. И. Эстетика символа в архитектуре русского модерна. М., Издательство «Директмедиа Паблишинг», КноРус, 2003. * Розенталь Р., Ратцка Х. История прикладного искусства Нового времени. М.: Искусство, 1971 * [[Сарабьянов, Дмитрий Владимирович|Сарабьянов Д. В.]] Стиль модерн.Истоки. История. Проблемы. В 2-х частях. М.: Искусство, 1989 ** Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля. Галарт, 2001 ** Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980 * Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX-начала XX века. М., 1984 ** Стернин Г. Ю. О Модерне // Музей. 1989. № 10 *[[Тубли, Михаил Павлович | Тубли М. П.]] . Эпоха модерна - пример синергетического культурного пространства. "Terra Aestheticae". Теоретический журнал Российского эстетического общества.№1(1), 2018. СПб.: Этезис, 2018. С. 145-169. ** Тубли М. П. . Так все же - "Стиль" или "Эпоха"? Архитектурный альманах. Выпуск 3, 2018. СПбГАСУ. СПб.: Издательско-полиграфический комплекс "НП-Принт, 2018. С. 19-27. * Фар-Беккер, Г. Искусство модерна. Konemann, 2004 ISBN 3-8331-1250-6 * Харди У. Путеводитель по стилю ар нуво. Радуга, 2008 ISBN 978-5-05-006996-2, 1-85627-832-8 * Неизвестный Фаберже… Каталог. М., 2003 ISBN 5-901772-08-3 *Эстетика Морриса и современность. Под ред. В. П. Шестакова. М., 1987 </div> == Ссылки == {{Навигация |Викисловарь = Модерн }} * [http://www.russianparis.com/paris/promenades.htm Статья «Ар нуво, метро и Гимар»] * [http://content.cdlib.org/xtf/view?docId=ft1g5004bj&chunk.id=0 Brumfield W.C. The Origins of Modernism in Russian Architecture]. — Berkley: University of California Press, 1991. * [http://www.designstory.ru/style/modern/ Модерн. С сайта «История дизайна»] * [http://cih.ru/am/m1.html «Русская архитектура 1830—1910-х годов»] — Е. И. Кириченко, Москва 'Искусство' 1978 {{Постимпрессионизм}} {{Направления в искусстве}} [[Категория:Модерн| ]]'