Просмотр отдельных изменений

'{{Художник |фон = |имя = Рембрандт |имя при рождении = Рембрандт Харменс ван Рейн |портрет = Rembrandt_van_rijn-self_portrait.jpg |ширина = |заголовок = Автопортрет (около 1661), [[Кенвуд-хаус]], [[Лондон]] |дата рождения = 15.07.1606 |место рождения = [[Лейден]] |дата смерти = 04.10.1669 |место смерти = [[Амстердам]] |гражданство = |национальность = |жанр = [[живопись]], [[гравюра]] |учёба = |стиль = |работы = |покровители = |влияние = |влияние на = |награды = |викисклад = Rembrandt }} '''Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн''' (допустимо '''Рембра́ндт'''{{нет АИ|22|09|2010}}; {{lang-nl|Rembrandt Harmenszoon van Rijn}} {{IPA|[ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmənsoːn vɑn ˈrɛin]}}, [[1606]]—[[1669]]) — [[Нидерланды|нидерландский]] художник, рисовальщик и [[гравёр]], великий мастер [[светотень|светотени]], крупнейший представитель [[золотой век голландской живописи|золотого века голландской живописи]]<ref name="БСЭ">{{книга |автор = М. В. Доброклонский. |часть = "Рембрандт, Харменс ван Рейн" |заглавие = Большая советская энциклопедия|оригинал = |ссылка = |ответственный = Гл. ред. С. И. Вавилов|издание = 2 издание|место = М.|издательство = Сов. энциклопедия|год = 1965|том = |страницы = |страниц = |серия = |isbn = |тираж = }}</ref>. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало [[изобразительное искусство]]<ref name="euroart"/>. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по [[жанр]]овой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств<ref name="Britannica"/>. == Биография == === Годы ученичества === Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился [[15 июля]] [[1606 год]]а (по некоторым данным, в [[1607]]) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в [[Лейден]]е. Семья матери даже после [[Нидерландская революция|Нидерландской революции]] сохраняла верность [[католичество|католическому вероисповеданию]]<ref name="Britannica">Silver, Larry. Статья «Rembrandt». [[Британская энциклопедия]], 15th edition</ref>. [[Файл:Rembrandt concert.jpg|thumb|200px|«Концерт» 1626 года — пример ластмановского влияния на юного Рембрандта.]] В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при [[Лейденский университет|университете]], но наибольший интерес проявлял к живописи. В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу [[Якоб ван Сваненбурх|Якобу ван Сваненбурху]], католику по вере. Рембрандтовские работы этого периода исследователями не выявлены, и вопрос о влиянии Сваненберха на становление его творческой манеры остаётся открытым: слишком мало известно сегодня об этом лейденском художнике. В 1623 году Рембрандт занимался в Амстердаме у [[Ластман, Питер|Питера Ластмана]], прошедшего стажировку в [[Италия|Италии]] и специализировавшегося на исторических, мифологических и библейских сюжетах<ref name="Britannica"/>. Вернувшись в [[1627 год]]у в Лейден, Рембрандт совместно с другом [[Ливенс, Ян|Яном Ливенсом]] открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он завоевал значительную известность. === Влияние Ластмана и караваджистов === Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения<ref name="БСЭ"/> оказало огромное влияние на молодого художника. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями [[Стефан Первомученик|св. Стефана]]» (1629), «Паламеде перед [[Агамемнон]]ом» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)<ref name="Britannica"/>. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира<ref name="euroart"/>, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды<ref name="Britannica"/>. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626; «[[Давид]] перед [[Саул]]ом», 1627). [[Файл:Rembrandt_Christ_in_the_Storm_on_the_Lake_of_Galilee.jpg|thumb|200px|Единственный морской пейзаж Рембрандта (ок. 1630 г.) был выкраден в 1990 году из [[Музей Изабеллы Стюарт Гарднер|музея Изабеллы Гарднер]] и до сих пор находится в розыске.]] Итоговые произведения периода — «[[Товит]] и Анна», «[[Валаам (прорицатель)|Валаам]] и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Подобно другим мастерам [[барокко]], он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций<ref name="Britannica"/>. Его учителями в отношении работы со светом были [[утрехт]]ские [[караваджизм|караваджисты]]<ref name="Britannica"/>, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения [[Эльсхаймер, Адам|Адама Эльсхаймера]] — немца, работавшего в Италии<ref name="Britannica"/>. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «[[Введение Богородицы во храм|Введение во храм]]» (1628), «Христос в [[Эммаус]]е» (1629). К этой группе примыкает первый дошедший до нас [[автопортрет]] (1628), на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент созерцания собственного творения. Холст, над которым ведётся работа, вынесен на первый план картины; в сравнении с ним сам автор кажется карликом<ref name="Britannica"/>. === Мастерская в Лейдене === Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление [[Самсон]]а» (1628) или «[[Воскрешение Лазаря]]» (1630). Отчасти оба тянулись за [[Рубенс]]ом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы<ref name="Britannica"/>, иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса, иногда дело было ровно наоборот<ref name="Britannica"/>. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. представляет известные сложности для искусствоведов<ref name="Britannica"/>. В [[1629 год]]у художника заметил секретарь принца Оранского, [[Хёйгенс, Константин|Константин Гюйгенс]] (отец [[Гюйгенс, Христиан|Христиана Гюйгенса]]) — известный в то время поэт и меценат. В одном из писем того времени Гюйгенс превозносит Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников<ref name="Britannica"/>, а полотно Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» он сравнивает с лучшими произведениями Италии и даже античности<ref name="Britannica"/>. Это Гюйгенс помог Рембрандту связаться с богатыми клиентами и заказал ему несколько религиозных полотен для принца Оранского. === Выработка собственного стиля === [[Файл:Rembrandt aux yeux hagards.jpg|thumb|left|200px|Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет.]] В [[1631 год]]у Рембрандт перебрался в [[Амстердам]], где свойственная эстетике [[барокко]] динамичность и внешняя патетика полотен<ref name="БСЭ"/> сыскали ему множество состоятельных почитателей, подобно Гюйгенсу увидевших в нём нового Рубенса. Год спустя Ливенс закрыл лейденскую мастерскую и уехал в [[Англия|Англию]], где подпал под влияние [[ван Дейк]]а, потом до возвращения на родину в 1644 году работал в [[Антверпен]]е<ref name="Britannica"/>. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества [[этюд]]ов мужских и женских голов<ref name="Britannica"/>, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной [[мимика|мимикой]] лиц. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста<ref name="Britannica"/>. Именно [[портрет]]ная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских [[бюргер]]ов и тем самым добиться коммерческого успеха. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета; изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей<ref name="Britannica"/>; таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания [[Рейксмюсеум]]а (1630). Для [[штатгальтер]]а [[Фридрих-Генрих Оранский|Фридриха-Генриха Оранского]] он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса<ref name="Britannica"/>. === Успех в Амстердаме === [[Файл:Rembrandt-Belsazar.jpg|thumb|275px|«Пир Валтасара» (1635)]] Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «[[Урок анатомии доктора Тульпа]]» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу<ref name="Britannica"/>. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Состоявшийся в [[1634 год]]у брак с [[Эйленбюрх, Саския ван|Саскией ван Эйленбюрх]] открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — [[бургомистр]] [[Леуварден]]а<ref name="Britannica"/>. Заказы сыплются к нему один за другим; не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме<ref name="Britannica"/>. Особенно благоволили к нему консервативные [[меннониты]]. Немало шума наделал его двойной портрет [[Меннонитство|меннонитского]] проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам [[Вондел, Йост ван ден|Вондель]]<ref name="Britannica"/>. [[Файл:Rembrandt Harmensz. van Rijn 139.jpg|thumb|left|250px|Дрезденский автопортрет с Саскией на коленях (1636)]] Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. [[дом Рембрандта]]), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства<ref name="euroart"/>. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты<ref name="euroart"/>. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама, ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как [[тициан]]овский «[[Ариосто (Тициан)|Ариосто]]» и портрет [[Кастильоне, Бальдассаре|Бальтазаре Кастильоне]] кисти [[Рафаэль|Рафаэля]]<ref name="Britannica"/>. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели, иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В [[1641 год]]у у них родился сын [[Титус ван Рейн|Титус]]; ещё трое детей умерли в младенчестве. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в [[дрезден]]ском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата [[блудный сын|блудного сына]] из библейской притчи и тем самым предвещает неизбежность будущего раскаяния<ref name="Britannica"/>. Это предсказание сбылось — Саския умерла через год после рождения сына, и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат<ref name="euroart"/>. === Диалог с итальянцами === На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии<ref name="euroart"/>. [[Файл:Rembrandt Harmensz. van Rijn 026.jpg|thumb|275px|«[[Даная (картина Рембрандта)|Даная]]» в 1985 г. подверглась вандальному нападению, но была восстановлена российскими реставраторами.]] Знаменитая «[[Даная (картина Рембрандта)|Даная]]» (1636) вся лучится светом<ref name="euroart"/>; вероятно, именно эту картину как одно из лучших своих произведений художник преподнёс в дар Гюйгенсу, о чём сохранилось указание в их переписке<ref name="Britannica"/>. «Похищение [[Европа (мифология)|Европы]]» и «[[:Файл:Rembrandt - Ganymede.jpg|Похищение Ганимеда]]» (оба 1632) — также обычные сюжеты итальянской живописи — совершенно преображены Рембрандтом путём введения, в первом случае, голландского пейзажа, во втором — иронической трактовкой легендарного юноши-красавца как младенца с искажённым гримасой ужаса лицом<ref name="Britannica"/>. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной [[иконография|иконографией]]. В «[[Пир Валтасара (Рембрандт)|Пире Валтасара]]» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Не менее динамично «[[Жертвоприношение Авраама (Рембрандт)|Жертвоприношение Авраама]]» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения<ref name="Britannica"/>. Более поздняя версия этой композиции из [[Мюнхен]]а — пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья<ref name="Britannica"/>. Эффекты света и тени Рембрандт разрабатывал и в [[офорт]]ах («Христос перед Пилатом», 1636), которым нередко предшествовали многочисленные подготовительные рисунки. На протяжении всей последующей жизни офорты приносили Рембрандту не меньший доход, чем собственно живопись<ref name="Britannica"/>. Как офортист он особенно славился применением сухой иглы, динамичного [[штрих]]а и техники [[затяжка|затяжки]]<ref name="БСЭ"/>. === «Ночной дозор» === {{Main|Ночной дозор (картина)}} [[Файл:The Nightwatch by Rembrandt.jpg|thumb|265px|Рембрандт. «Ночной дозор» (1642).]] В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из шести групповых портретов амстердамских [[мушкетёр]]ов для нового здания Стрелкового общества; два других заказа достались его ученикам. При создании этой четырёхметровой картины — самого масштабного из своих произведений<ref name="Britannica"/> — Рембрандт порвал с [[канон]]ами голландской портретной живописи, за два столетия предсказав художественные находки XIX века — эпохи [[Реализм (живопись)|реализма]] и [[импрессионизм]]а. Модели были изображены весьма непосредственно, в движении, что вовсе не понравилось заказчикам, многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план: {{начало цитаты}} Монументальное создание Рембрандта, запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, возглавляемой её командирами, решено им как массовая сцена, пронизанная движением толпы конкретных и безымянных персонажей и построенная на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией.<ref name="euroart">{{книга |автор = [[Каптерева, Татьяна Павловна|Т. Каптерева]]. |часть = Рембрандт Харменс ван Рейн. |заглавие = Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия |оригинал = |ссылка =http://slovari.yandex.ru/dict/euroart/article/ei/ei3-0095.htm |ответственный = |издание = |место = М.|издательство = Белый город |год = 2006 |том = 3| страницы = |страниц = |серия = |isbn = |тираж = }}</ref> {{конец цитаты}} Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями [[Нидерландская революция|Нидерландской революции]] отпугнуло заказчиков, которые отказались принять эту работу. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. скрытая под потемневшим лаком) имел на дальнейшую карьеру художника<ref>Berger, Harry. ''Manhood, Marriage, & Mischief: Rembrandt’s 'Night watch' and other Dutch group portraits''. Fordham University Press, 2007. ISBN 0-8232-2557-7. Page 177.</ref>. [[конспирология|Конспирологическая]] версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра [[Гринуэй, Питер|Питера Гринуэя]] «[[Ночной дозор (фильм, 2007)|Ночной дозор]]» (2007)<ref>Фильм Питера Гринуэя {{imdb title | id=0446750 | title=«Ночной дозор» (2007)}}.</ref> и «[[Рембрандт: я обвиняю! (фильм)|Рембрандт: я обвиняю!]]» (2008)<ref>Фильм Питера Гринуэя {{imdb title | id=1303889 | title=«Рембрандт: я обвиняю!» (2008)}}.</ref>. [[Файл:De Nachtwacht (1).JPG|thumb|left|265px|Рембрандт и герои «Ночного дозора» на [[площадь Рембрандта|площади Рембрандта]] в Амстердаме (скульпторы А. Татаринов, М. Дронов)]] Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Особенно характерен в этом отношении [[Говарт Флинк]], в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Лейденец [[Герард Доу]] — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года<ref name="Britannica"/>. [[Фабрициус]], который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в [[Делфт]]е<ref>Roland E. Fleischer, Susan Scott Munshower, Susan C. Scott. ''[http://books.google.com/books?id=CGtvMeltxlIC The Age of Rembrandt]: Studies in Seventeenth-century Dutch Painting''. Pennsylvania State Press, 1988. ISBN 0-915773-02-3. Page 96.</ref>. То, что в продолжение 1640-х годов от Рембрандта отворачиваются заказчики и оставляют ученики, можно объяснить не только провалом «Ночного дозора», но и общим поворотом живописной моды в сторону скрупулёзной детализации, к которой сам Рембрандт был наиболее склонен в ранние годы<ref name="Britannica"/>. Логика творческого развития вела художника в прямо противоположном направлении. С годами он стал отдавать предпочтение смелым мазкам кисти и резким контрастам света и тени, скрадывающей почти все фоновые детали<ref name="Britannica"/>. === Переходный период === Сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. в документах сохранилось мало<ref name="Britannica"/>. Из учеников этого периода известен только [[Николас Маес]] из [[Дордрехт]]а<ref name="Britannica"/>. Видимо, художник продолжал жить на широкую ногу, как прежде. Семейство покойной Саскии высказывало озабоченность тем, как он распорядился её приданым<ref name="Britannica"/>. Няня Титуса, [[Гертье Диркс]], подала на него в суд за нарушение обещания жениться; ради улаживания этого инцидента художнику пришлось раскошелиться<ref name="Britannica"/>. В конце [[1640-е|1640-х]] Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой [[Стоффелс, Хендрикье|Хендрикье Стоффелс]], образ которой мелькает во многих портретных работах этого периода («Девушка у окна», «Купающаяся женщина», «Женщина в постели»). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», когда в 1654 году у неё с художником родилась дочь Корнелия. В эти годы Рембрандт отходит от тем, имеющих грандиозное национальное либо общечеловеческое звучание<ref name="Britannica"/>. Живописные работы этого периода немногочисленны; автопортреты и вовсе неизвестны<ref name="Britannica"/>. <center> <gallery caption="Портреты семьи Рембрандта" widths="100px" heights="100px" perrow="5"> File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 129.jpg|Автопортрет, 1640 File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 089.jpg|Саския в красной шляпке File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 102.jpg|Титус в красном берете File:RembrandtHendrickje.jpg|Хендрикье Стоффелс File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 060.jpg|Хендрикье Стоффелс </gallery> </center> Художник подолгу работает над гравированными портретами [[бургомистр]]а [[Ян Сикс|Яна Сикса]] (1647) и других влиятельных бюргеров. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос, исцеляющий больных», более известного как «[[Лист в сто гульденов]]», — именно столько выручил за него художник на аукционе<ref name="Britannica"/>. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал шесть лет, с 1643 по 1649 годы<ref name="Britannica"/>. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «[[Три креста (Рембрандт)|Три креста]]» (не закончен). [[Файл:Rembrandt Harmensz. van Rijn 058.jpg|thumb|200px|«[[Святое семейство]]» (1645, Эрмитаж).]] В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают [[пейзаж]]и с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и [[Сегерс]]а<ref name="Britannica"/>. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)<ref name="Britannica"/>. Он осваивает и другие новые для себя жанры — [[натюрморт]] (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)<ref>{{cite web | url = http://easyweb.easynet.co.uk/~giraffe/e/hard/text/remb.html | title = Rembrandt's Trick with Mirrors | accessdate = 8 марта 2009 | lang = en | description = Interview with Nigel Konstam }}</ref><ref>''Art in the Making: Rembrandt''. Yale University Press, 2006. Page 189.</ref>. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни,<ref name="euroart"/> каковы два [[Святое семейство|«Святых семейства»]], 1640 и 1645 годов. Вкупе с «Прощанием [[Давид]]а и [[Ионафан]]а» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни<ref name="БСЭ"/>. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания<ref name="euroart"/>. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. [[Колорит]] особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов<ref name="БСЭ"/>. === Поздний Рембрандт === В 1653 году, испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу<ref name="Britannica"/>, после чего заявил в 1656 г. о [[банкротство|банкротстве]]. После распродажи в 1657-58 гг. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)<ref name="Britannica"/> художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни<ref name="БСЭ"/>. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус; именно его изображения наиболее многочисленны. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом<ref name="euroart"/>. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы; его самого не стало годом позже. [[Файл:Rembrandt Harmensz. van Rijn 049.jpg|thumb|200px|Здесь художник изобразил себя в виде апостола Матфея, а сына — как вдохновляющего его ангела.]] Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х — ясность и монументальность крупнофигурных композиций<ref name="БСЭ"/>. Характерна в этом отношении работа «[[Аристотель перед бюстом Гомера]]», исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов<ref name="nyt">{{cite news |first=Sanka |last=Knox |authorlink= |coauthors= |title=Museum Gets Rembrandt for 2.3 Million |url=http://select.nytimes.com/gst/abstract.html?res=F50913FD3F581B728DDDAF0994D9415B818AF1D3 |work= |publisher=[[The New York Times]] |date=1961-11-16 |accessdate=2009-03-09 }}</ref>. Аристотель погружён в глубокое раздумье; внутренний свет, кажется, исходит от его лица и от бюста [[Гомер]]а, на который он возложил свою руку<ref name="Britannica"/>. Парное с «Аристотелем» изображение [[Александр Македонский|Александра Македонского]] сохранилось фрагментарно<ref name="Britannica"/>. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Групповой портрет «[[Синдики]]» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»<ref name="Britannica"/>. Монументальная героическая фреска «[[Заговор Юлия Цивилиса]]» (1661) создавалась для новой [[Амстердамская ратуша|Амстердамской ратуши]], но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена<ref name="Britannica"/>. Фрагмент картины, сохранившийся в [[Стокгольм]]е, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы<ref name="euroart"/>. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста<ref name="euroart"/>. Моделями выступают не только товарищи художника ([[Николас Брейнинг]], 1655; [[Герард де Лересс]], 1665; [[Йеремиас де Деккер]], 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний<ref name="euroart"/>. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью [[апостол]]ов; нередко в лице апостола угадываются черты самого художника<ref name="Britannica"/>. <center> <gallery caption="Рембрандтовские старики" widths="100px" heights="100px" perrow="5"> File:Rembrandt Harmenszoon van Rijn - Portrait of a Bearded Man in Black Beret.JPG File:Rembrandt Harmenszoon van Rijn - An Old Man in Red.JPG File:Rembrandt Harmenszoon van Rijn - Bust of an Old Man in a Fur Cap.JPG File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 106.jpg File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 142.jpg </gallery> </center> === Последние работы === [[Файл:Rembrandt Harmenszoon van Rijn- Assuerus, Haman and Esther.JPG|thumb|250px|Сильно повреждённая картина «[[Ассур, Аман и Эсфирь]]» (1660, ГМИИ им. Пушкина)]] Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей<ref name="euroart"/>. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой<ref name="euroart"/>. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «[[:en:Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther|Ассур, Аман и Эсфирь]]» (1660) и [[Отречение Петра (картина Рембрандта)|«Отречение апостола Петра»]] (1660). По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, — неоконченное «[[Возвращение блудного сына (Рембрандт)|Возвращение блудного сына]]» (1666), семейный портрет из [[Брауншвейг]]а (1669) и т. н. «[[Еврейская невеста]]» (1665). Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем, или [[мастихин]]ом<ref name="Britannica"/>: [[Файл:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_-_The_Return_of_the_Prodigal_Son.jpg|thumb|left|«[[Возвращение блудного сына]]» (ок. 1666-69, Эрмитаж)]] {{начало цитаты}} Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными [[лессировка]]ми. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.<ref name="euroart"/> {{конец цитаты}} Рембрандт скончался [[4 октября]] [[1669 год]]а в Амстердаме. Похоронили его в амстердамской [[Вестеркерк]]<ref name="Britannica"/>. На предпоследнем автопортрете черты автора, поражённого смертью сына, искажены горькой усмешкой, однако в самом последнем автопортрете он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе<ref name="euroart"/>. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 400 картин, 300 гравюр, 1400 рисунков и 300 офортов<ref>Turner, Jane. ''The Dictionary of Art''. Grove’s Dictionaries, 1996. Page 152.</ref>. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи<ref name="euroart"/>; особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером<ref name="БСЭ"/>. == Посмертная слава == Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Хотя ещё [[Джованни Кастильоне]] и [[Джованни Баттиста Тьеполо]] вдохновлялись его офортами<ref name="Britannica"/>, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в [[XIX век]]е, когда художники реалистической школы [[Курбе]] (а в России — [[передвижники]]) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского [[академизм]]а<ref>Alison McQueen. ''[http://books.google.com/books?id=N0dVqAsR5k0C The Rise of the Cult of Rembrandt]: Reinventing an Old Master in Nineteenth-century France''. Amsterdam University Press, 2003. ISBN 90-5356-624-4.</ref>. [[Файл:Rembrandt van Rijn - The Windmill.jpg|thumb|265px|Знаменитый офорт «Мельница» (1641).]] Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться [[Императорский Эрмитаж]]<ref>[http://gatchina3000.ru/brockhaus-and-efron-encyclopedic-dictionary/086/86677.htm Ст. «Рембрандт ван Рейн» в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона].</ref>, однако в [[XX век]]е часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в [[Пушкинский музей]], авторство других было оспорено. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину; в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском [[Рейксмюсеум]]е<ref>{{cite web | url = http://www.rijksmuseum.nl/pers/tentoonstellingen/flowers?lang=en | title = Rembrandt's Pupils | accessdate = 9 марта 2009 | lang = en | description = Официальный сайт Рейксмюсеума }}</ref>. В амстердамском [[дом Рембрандта|доме художника]] с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты<ref>{{cite web | url = http://www.rembrandthuis.nl/cms_pages/index_sub.php?url=/2004/schilderijen_en.html&path=3,2&nav_lang=en | title = Collection history | accessdate = 9 марта 2009 | lang = en | description = Сайт дома-музея Рембрандта в Амстердаме }}</ref>. == Проблемы атрибуции == {{main|Исследовательский проект Рембрандт}} Одной из неразрешимых проблем для исследователя творчества Рембрандта до последнего времени оставалось огромное число копий и реплик с его полотен, которые с незапамятных времён проходили в каталогах под его именем<ref>См. подробнее: Catherine B. Scallen. ''[http://books.google.com/books?id=nFSC4KnKbLsC Rembrandt, Reputation, and the Practice of Connoisseurship]''. Amsterdam University Press, 2004. ISBN 90-5356-625-2.</ref>. Так, например, известно десять версий картины ''«Иуда возвращает тридцать серебреников»'', которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику<ref>Kristin Bahre u. a. (Hrsg.): ''Rembrandt. Genie auf der Suche.'' DuMont Literatur und Kunst, Köln 2006. Seite 208.</ref>. В [[1968 год]]у в Амстердаме заработал [[Исследовательский проект Рембрандт]], поставивший своей целью составление критически выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших техник атрибуции. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц<ref>{{cite news |first=David |last=De Witt |authorlink= |coauthors= |title=A Rembrandt comes out of the shadows. |url=http://www.articlearchives.com/humanities-social-science/visual-performing-arts/944246-1.html |work= |publisher=Queen's Quaterly |date=2003-12-22 |accessdate=2009-03-08 }}</ref>. Скажем, из 12 картин, выставлявшихся в [[Собрание Уоллеса|Собрании Уоллеса]] под именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной<ref>{{cite news |first=John |last=Gash |authorlink= |coauthors= |title=Rembrandt or not? - Rembrandt Research Project attempts to authenticate certain works. |url=http://findarticles.com/p/articles/mi_m1248/is_n1_v81/ai_13296242/pg_2 |work= |publisher=[[Art in America]] |date=January 1993 |accessdate=2009-03-08 }}</ref>. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, [[Тициан]]а. == Ученики == [[Файл:Rembrandshuis.jpg|thumb|250px|[[Дом Рембрандта]] в год 400-летия художника.]] * [[Боль, Фердинанд|Фердинанд Боль]] (с [[1631]] по [[1637 год]]ы) * [[Конинк, Филипс|Филипс Конинк]] * [[Хогстратен, Самюэл ван|Самюэл ван Хогстратен]] * [[Маес, Николас|Николас Маес]] * [[Дрост, Виллем|Виллем Дрост]] == Известные картины == * [[Урок анатомии доктора Тульпа]] * «[[Портрет Якоба де Гейна III|Рембрандт на вынос]]» * [[Даная (картина Рембрандта)|Даная]] * [[Ночной дозор (картина)|Ночной дозор]] == Примечания == {{примечания|2|height=200}} == Ссылки == {{Commonscat|Rembrandt}} * [http://rembr.ru/ Русскоязычный сайт о жизни и творчестве Рембрандта] * [http://www.rembrandts.ru Русскоязычный сайт о Рембрандте с анализом основных картин] * [http://staff.science.uva.nl/~fjseins/RembrandtCatalogue/ Полный каталог картин Рембрандта по данным исследовательского проекта «Рембрандт»] * {{WGA|http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/r/rembran/index.html}} * А. Вержбицкий. [http://www.lib.ru/CULTURE/WERZHBICKIJ/rembrandt.txt Творчество Рембрандта] * А. Демкин. [http://www.town812.ru/remb.pdf Зеркало жизни Рембрандта ван Рейна] {{Хорошая статья|Художник}} [[Категория:Художники Нидерландов]] [[Категория:Картины Рембрандта|*]] [[Категория:Персоналии по алфавиту]] [[Категория:Родившиеся 15 июля]] [[Категория:Родившиеся в 1606 году]] [[Категория:Родившиеся в Лейдене]] [[Категория:Умершие 4 октября]] [[Категория:Умершие в 1669 году]] [[Категория:Умершие в Амстердаме]] {{Link FA|ca}} {{Link FA|de}} {{Link FA|el}} {{Link FA|nl}} {{Link GA|en}} {{Link FA|af}} [[af:Rembrandt van Rijn]] [[an:Rembrandt]] [[ar:رمبرانت]] [[arz:ريمبرانت]] [[az:Rembrandt]] [[bat-smg:Rembrants]] [[be:Рэмбрант]] [[be-x-old:Рэмбрант]] [[bg:Рембранд ван Рейн]] [[bn:রেমব্রন্ট]] [[br:Rembrandt van Rijn]] [[bs:Rembrandt]] [[ca:Rembrandt van Rijn]] [[cs:Rembrandt]] [[cy:Rembrandt]] [[da:Rembrandt]] [[de:Rembrandt van Rijn]] [[el:Ρέμπραντ]] [[en:Rembrandt]] [[eo:Rembranto]] [[es:Rembrandt]] [[et:Rembrandt]] [[eu:Rembrandt]] [[ext:Rembrandt]] [[fa:رامبرانت]] [[fi:Rembrandt]] [[fiu-vro:Rembrandt]] [[fr:Rembrandt]] [[fy:Rembrandt van Rijn]] [[ga:Rembrandt]] [[gan:藍郎特]] [[gl:Rembrandt]] [[haw:Rembrandt]] [[he:רמברנדט]] [[hif:Rembrandt]] [[hr:Rembrandt van Rijn]] [[hu:Rembrandt]] [[hy:Ռեմբրանդտ վան Ռեյն]] [[ia:Rembrandt]] [[id:Rembrandt van Rijn]] [[io:Rembrandt van Rijn]] [[is:Rembrandt]] [[it:Rembrandt Harmenszoon van Rijn]] [[ja:レンブラント・ファン・レイン]] [[ka:რემბრანდტი]] [[kaa:Rembrandt]] [[kab:Rembrandt]] [[kk:Рембрандт]] [[kn:ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್]] [[ko:렘브란트]] [[la:Rembrandus]] [[lad:Rembrandt]] [[lb:Rembrandt van Rijn]] [[li:Rembrandt van Rijn]] [[lt:Rembrandt]] [[lv:Rembrants]] [[mi:Rembrandt]] [[mk:Рембрант ван Рејн]] [[ml:റെംബ്രാന്റ്]] [[mn:Рембрант]] [[mr:रेम्ब्राँ फान रेन]] [[ms:Rembrandt van Rijn]] [[nds:Rembrandt van Rijn]] [[nds-nl:Rembrandt van Rijn]] [[new:रेम्ब्रान्ड्ट]] [[nl:Rembrandt van Rijn]] [[nn:Rembrandt]] [[no:Rembrandt]] [[oc:Rembrandt]] [[pag:Rembrandt]] [[pl:Rembrandt]] [[pms:Rembrandt]] [[pnb:ریمبراں]] [[pt:Rembrandt]] [[qu:Rembrandt]] [[ro:Rembrandt]] [[sah:Рембрандт]] [[scn:Rembrandt]] [[se:Rembrandt]] [[sh:Rembrandt van Rijn]] [[simple:Rembrandt]] [[sk:Rembrandt]] [[sl:Rembrandt]] [[so:Rembrandt van Rijn]] [[sq:Rembrandt]] [[sr:Рембрант]] [[sv:Rembrandt]] [[sw:Rembrandt]] [[szl:Rembrandt]] [[ta:ரெம்பிரான்ட்]] [[th:แรมบรังด์]] [[tl:Rembrandt]] [[tr:Rembrandt]] [[uk:Рембрандт]] [[ur:ریمبراں]] [[uz:Rembrandt]] [[vi:Rembrandt]] [[vo:Rembrandt]] [[war:Rembrandt]] [[yi:רעמבראנדט]] [[yo:Rembrandt]] [[zh:伦勃朗]] [[zh-min-nan:Rembrandt van Rijn]] [[zh-yue:林布蘭]]'