Просмотр отдельных изменений

[ 0 => '{{Значения|Модерн (значения)}}', 1 => '{{не путать|Модернизм|модернизмом}}', 2 => '{{перенаправление|Югендштиль}}', 3 => '{{Архитектурный стиль', 4 => '|название=Стиль ар нуво', 5 => '|изображение = ', 6 => '{{Photomontage', 7 => '|photo1a=Abbesses.JPG', 8 => '|photo1b=', 9 => '|photo1c=Alfons Mucha - F. Champenois Imprimeur-Éditeur.jpg', 10 => '|photo1d=', 11 => '|photo2a=Louis comfort tiffany, lampada da tavolo pomb lily, 1900-10 ca..JPG', 12 => '|photo2b=Louis Majorelle - Wall Cabinet - Walters 6587.jpg', 13 => '|photo2c=', 14 => '|photo3a=Tassel House stairway.JPG', 15 => '|photo3b=', 16 => '| color = white', 17 => '| position = center', 18 => '| spacing = 2', 19 => '| size = 266', 20 => '| foot_montage =', 21 => '}}', 22 => '|подпись= Слева направо, сверху вниз: [[Аббес (станция метро)|Парижская станция метро «Аббес»]], [[Гимар, Эктор|Эктор Гимар]], ([[1900 год|1900]]); Литография, [[Муха, Альфонс|Альфонс Муха]], ([[1898 год|1898]]); Лампа, [[Тиффани, Луис Комфорт|Луи Комфорт Тиффани]], ([[1900 год|1900]]—[[1910 год|1910]]); Настенный шкаф, [[Мажорель, Луи|Луи Мажорель]]; Лестница в [[Особняк Тасселя|Особняке Тасселя]], [[Орта, Виктор|Виктор Орта]], ([[1893 год|1893]]). Входит в [[Список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО в Бельгии|список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО]].', 23 => '|участники=', 24 => '|концепция=отказ от симметрии; стилизация природных форм, растительные орнаменты, использование народных мотивов, творчества [[символизм|символистов]], [[прерафаэлиты|прерафаэлитов]], [[импрессионизм|импрессионистов]]', 25 => '|страна=', 26 => '|дата_основания=1880-е', 27 => '|дата_распада=1914', 28 => '|важнейшие_постройки=', 29 => '|нереализованные_проекты}}', 30 => '', 31 => ''''Моде́рн''' ({{lang-fr|moderne}}— современный) — международное художественное движение рубежа XIX—XX веков, ставившее целью выработку нового художественного языка искусства и посредством этого создание нового [[Стиль (искусство)|художественного стиля]]{{sfn|Howard|1996|с=1—2}}. В англо- и франкоязычной литературе за явлением закрепился термин ''«ар-нуво»'' ({{lang-fr|art nouveau}}), что в переводе означает «новое искусство». В различных странах модерн получил иные именования.', 32 => '', 33 => 'Несколько устаревшим считается взгляд на модерн, как на единый сложившийся художественный стиль, по аналогии с принятой в академической науке классификацией стилей искусства — [[Готика|готикой]], [[барокко]], [[классицизм]]ом и так далее. Также устаревшим считается определение модерна, как «моста» между [[Историзм (искусство)|историзмом]] и [[модернизм]]ом — чрезвычайно популярной ранее концепции, высказанной [[Певзнер, Николаус|Николусом Певзнером]] в 1970-х годах{{sfn|Howard|1996|с=2}}.', 34 => '', 35 => 'Модерн являлся сложным явлением, охватывавшим самые разнообразные художественные направления и школы, объединённые антиэклектической идеей преодоления искусства предыдущей эпохи. Основные художественные черты модерна — [[орнамент]]альность и декоративность.', 36 => '', 37 => '== История термина и его интерпретаций ==', 38 => '[[Файл:Hôtel Bing en 1895.jpg|слева|250px|мини|Здание выставочной галереи «Maison L'Art Nouveau», от названия которой произошёл термин «ар-нуво»]]', 39 => 'Модерн получил заметный международный успех уже в конце 1890-х годов, однако не имел какого-либо единого наименования: в разных странах складывались свои термины для обозначения явления. Главной проблемой в выборе названия являлся тот факт, что современники не имели представления о месте происхождения стиля. Англичане, не понимавшие собственный важный вклад в развитие стиля, называли его французским термином ''«ар-нуво»'' ({{lang-fr|art nouveau}} — «новое искусство»). Считается, что лексема была заимствована из названия парижской галереи «Дом нового искусства» ({{lang-fr|Maison L'Art Nouveau}}), открытой 26 декабря 1895 года франко-германским коммерсантом [[Бинг, Зигфрид|Зигфридом Бингом]]{{sfn|Selz, Constantine|1972|с=10—11}}.', 40 => '', 41 => 'Во Франции стиль первоначально обозначали самыми разными названиями: иногда его именовали английским термином ''«современный стиль»'' ({{lang-en|modern style}}){{ref+|Термин ''«Modern style»'' впервые использовали французские журналисты в 1900-х годах для описания архитектуры и декоративного искусства периода ''[[Fin de siècle]]'', которые рассматривались в негативном ключе и воспринимались, как иностранное (английское) влияние. Термин не использовался за пределами Франции, так как в английском языке за искусством модерна сразу закрепился термин ''«art nouveau»''. Во французском языке ''«Modern style»'' было окончательно вытеснено термином ''«art nouveau»'' в 1980-х годах, с возрождением интереса к декоративному искусству 1900-х годов<ref>{{cite web|url=https://www.universalis.fr/encyclopedie/modern-style/|title=Modern Style|website=universalis.fr|publisher=[[Энциклопедия Универсалис]]|access-date=2022-06-16|archive-date=2021-12-27|archive-url=https://web.archive.org/web/20211227023125/https://www.universalis.fr/encyclopedie/modern-style/|deadlink=no}}</ref>.|К|П}}; в графическом искусстве его обозначали шутливым ''«стиль лапши»'' ({{lang-fr|style nouille}}); иногда — более прямолинейным термином ''«стиль входных павильонов в метро»'' ({{lang-fr|style de bouche de métro}}). Архитектор [[Гимар, Эктор|Эктор Гимар]], разработавший дизайн павильонов парижского метрополитена, считал, что явление нужно именовать его именем — ''«стиль Гимара»'' ({{lang-fr|style Guimard}}). Писатель [[Гонкур, Эдмон де|Эдмон де Гонкур]], настороженно воспринявший обтекаемые линии модерна, придумал для его обозначения [[пейоратив]]ный термин ''«стиль яхтинга»''. В итоге за явлением во Франции закрепился термин ''«ар-нуво»'' ({{lang-fr|art nouveau}}){{sfn|Selz, Constantine|1972|с=10}}.', 42 => '', 43 => 'В Германии стиль первоначально называли ''«Belgishe»'' и ''«Veldeshe»'' в честь бельгийца [[Ван де Велде, Анри|Анри Ван де Велде]], переехавшего в Германию в 1897 году и ставшего лидером искусства модерна в этой стране. Иногда модерн обозначали термином ''«Studio-Stil»'' по одной из англоязычных публикаций, описывавшей работы движения «Искусств и ремёсел». Иногда стиль называли более причудливо: ''«стиль загогулин»'' ({{lang-de|schnürkelstil}}) или ''«стиль ленточного червя»'' ({{lang-de|bandwurmtil}}). Тем не менее, термин ''«югендстиль»'' ({{lang-de|jugendstil}}) — «молодой стиль», по названию основанного в [[1896 год]]у иллюстрированного журнала ''[[Jugend]]'', получил наибольшее распространение и закрепился в немецких словарях{{sfn|Selz, Constantine|1972|с=10}}.', 44 => '', 45 => 'В Австрии стиль получил название ''«[[Сецессион]]»'' ({{lang-de|Secessionstil}}), по названию выставочной организации «[[Венский сецессион]]». Шотландские художники придумали себе громкое самоназвание ''«[[Школа Глазго]]»'' ({{lang-en|Glasgow school}}). В Испании закрепился термин ''«Модернизмо»'' ({{lang-es|modernismo}}). В Италии модерн первоначально именовали ''«цветочным стилем»'' ({{lang-it|stile floreale}}), но позже за ним закрепился термин ''«стиль Либерти»'' ({{lang-it|stile liberty}}), по названию лондонского магазина и текстилю, в основном в ориентальном стиле, который продавали в этом магазине. В Бельгии модерн называли ''«стилем угря»'' ({{lang-nl|paling stil}}) или ''«стилем [[Общество XX|Общества XX]]»'' ({{lang-nl|Le Style des Vinght}}) или ''«свободной эстетикой»'' ({{lang-nl|La Libre Esthétique}}). Два последних термина использовали с целью отождествить модерн с одноимёнными объединениями художников, которые вывели Брюссель в лидеры нового художественного движения{{sfn|Selz, Constantine|1972|с=10—11}}.', 46 => '', 47 => 'Русская художественная критика 1900-х годов применяла по отношению к [[символизм]]у и модерну термин ''«новый стиль»'', а художественный критик [[Стасов, Владимир Васильевич|Владимир Стасов]], негативно отзываясь и о том и о другом, объединял их общим названием ''«декадентство»''{{sfn|Киселёв|2002|с=220}}. В русской искусствоведческой литературе термин ''«модерн»'' появился в 1920-х годах, в работах [[Старк, Эдуард Александрович|Эдуарда Старка]] («Старинный театр», 1922) и [[Фёдоров-Давыдов, Алексей Александрович|Алексея Фёдорова-Давыдова]] («Русское искусство промышленного капитализма», 1929){{sfn|Нечаева|2006|с=7}}.', 48 => '', 49 => 'Иногда в качестве обозначения национально-романтической ветви модерна используют термин ''«национальный романтизм»'', под которым чаще всего понимается архитектурный стиль Финляндии и стран Скандинавии конца XIX — начала XX века, но который также используют в более широком значении, обозначая все национально-стилевые течения периода историзма конца XIX века и модерна{{sfn|Антощук|2017|с=4}}. Например, в Швеции термином «национальный романтизм» обозначают декоративно-прикладное искусство 1870—1920-х годов, при этом по немецкому образцу период с 1895 по 1905 год, когда художественная культура страны наиболее тяготела к западноевропейскому модерну, обозначают термином «югендстиль»{{sfn|Комарова|2008|с=3}}. С термином «национальный романтизм» было связано возникновение сугубо русского термина ''«северный модерн»''{{ref+|Термин ''«северный модерн»'' встречается исключительно в русскоязычной литературе.|К}}. Впервые он появился в дипломной работе [[Лисовский, Владимир Григорьевич|Владимира Лисовского]] в 1966 году; использовать термин Лисовскому предложил [[Пунин, Андрей Львович|Андрей Пунин]]. Под «северным модерном» подразумевалась национально-романтическая ветвь модерна в Скандинавии и Финляндии, а также её региональное ответвление в Санкт-Петербурге{{sfn|Герасимов|2017|с=1—2}}.', 50 => '', 51 => '== Теоретические концепции искусства модерна ==', 52 => 'Вопрос о предмете понятия «модерн» является спорным. Американский историк искусства {{нп1|Эйдельберг, Мартин|Мартин Эйдельберг|en|Martin Eidelberg}} писал:', 53 => '{{начало цитаты}}Проблема точного определения ар-нуво — давний спор. Является ли ар-нуво особым стилем или обозначает общую тенденцию к обновлению искусства на рубеже веков? Данная полемика уходит корнями во времена самого Бинга. Бинг считал, что термин «ар-нуво» обозначает всего лишь поиск нового стиля. Тем не менее, история его галереи показывает: хотя первоначально, когда он начинал свою деятельность в 1895 году, не существовало ясной концепции [нового стиля], к 1900 году ситуация уже поменялась и Бинг остановил выбор на чрезвычайно связном дизайне, основные элементы которого были заимствованы из экспрессии абстрактного, линейного стиля Ван де Вельде. Действительно, критики непременно упоминают стиль «удара бича», когда пытаются дать определение «высокому ар-нуво», а уже затем, как бы не в обиду, упоминают и другие художественные формы. В результате вопрос точного определения так и остаётся запутанным. Эстетика Гимара и [[Галле, Эмиль|Галле]] может быть описана одним термином, только если этот термин будет обозначать скорее хронологический период, чем единый стиль. Однако, если решить, что термин ар-нуво должен обозначать только хронологический период, неразрешённой останется другая проблема — как именовать и осмысливать те стили, которые возникли в этот период.{{конец цитаты|источник=Мартин Эйдельберг, 1989{{sfn|Warren|2018|с=5}}}}', 54 => '', 55 => 'Обозначенные Эйдельбергом проблемы можно проиллюстрировать подходом, когда модерн пытаются определить через теоретические эссе Анри Ван де Вельде: взгляды художника на искусство модерна помогают понять «геометрическую» концепцию стиля в немецкоговорящих странах, но если строго следовать этой концепции, тогда [[Гауди, Антонио|Гауди]] выпадает из круга художников модерна. В связи с этим, норвежский историк искусства {{нп1|Чуди-Мэдсен, Стефан|Стефан Чуди-Мэдсен|en|Stephan Tschudi-Madsen}} одним из первых, в 1967 году, отмечал, что модерн на самом деле представлял собой целый ряд стилей, отличавшихся своеобразием в разных частях Европы, но единых в своих основных принципах{{sfn|Warren|2018|с=4—6}}.', 56 => '', 57 => 'В российской историографии сложилось несколько интерпретаций и теоретических концепций «искусства модерна». Первая, академичная и наиболее распространённая, утверждает термин «модерн» в качестве наименования определённого художественного [[Стиль (искусство)|стиля]], получившего распространение в данный хронологический период. Такой подход предложил, в частности, [[Сарабьянов, Дмитрий Владимирович|Д. В. Сарабьянов]] в книге «Стиль модерн» (1989), не приводя убедительной теоретической аргументации. Сложность заключается в том, что в этот краткий, но интенсивный период художественной жизни сосуществовали различные стилевые течения, художественные школы, творческие объединения. По содержанию и формам они значительно различались между собой, что противоречит общему определению стиля в искусстве.', 58 => '', 59 => 'Иную концепцию отстаивал [[Стернин, Григорий Юрьевич|Г. Ю. Стернин]], основываясь на том, что главным содержанием культуры периода модерна было «стремление к синтезу различных источников, часто противоречивых методов и стилей, разнообразных, форм и приёмов»<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Модерн, «стиль модерн» // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. V, 2006. — С. 557</ref>. Г. Ю. Стернин сделал логичное заключение, что «искусство модерна нельзя понять, описывая лишь его общие, стилевые особенности… Несмотря на определённый пластический язык… это не только стиль искусства, но, прежде всего, стиль жизни». «Модерн» как научный термин «уместнее ставить в ряд не с чисто стилевыми категориями, а с таким историко-культурным понятием как бидермайер… Можно сказать, что бидермайер и модерн — это начало и конец целой исторической фазы романтизма»<ref>Стернин Г. Ю. О Модерне // Музей, 1989. № 10. С. 7</ref>.', 60 => '', 61 => 'Ещё радикальнее подошли к это проблеме исследователи архитектуры [[Горюнов, Василий Семёнович|В. С. Горюнов]] и [[Тубли, Михаил Павлович|М. П. Тубли]]: «Искусство, которое сравнительно недавно именовалось декадентским, всё отчётливее приобретает значение этапа, завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры, начинавшегося ещё в пору античности. Несомненно то, что предпринятая на рубеже веков попытка обобщения эстетического опыта человечества, синтеза художественных традиций Запада и Востока, античности и Средневековья, классицизма и романтизма сопровождалась и, в известной мере, была порождена явлениями упадка, кризиса сложившейся к этому времени системы научных, эстетических и этических ценностей»<ref>Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна: Концепции. Направления. Мастера. СПб.: Стройиздат, 1992. С. 9</ref>. В этих словах отражены энтузиазм и идеалистические настроения того времени. Многим казалось, что на их глазах создаётся совершенно новое искусство, отсюда и термин «модерн». «Мы гребень вставшей волны»,— писал В. Я. Брюсов, зачинатель символизма в русской поэзии «серебряного века»<ref>Власов В. Г. Модерн, «стиль модерн». — С. 557</ref>.', 62 => '', 63 => '== Эстетические и художественные идеи искусства периода модерна ==', 64 => 'Основная художественная идея, доминировавшая в этот период — антиэклектическая направленность, стремление преодолеть хаос [[Эклектика (архитектура)|эклектизма]] в искусстве предыдущего времени, поиск гармонии искусства и жизни в промышленную эпоху. Мастера модерна стремились сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, реализовать идеи «преображения жизни средствами искусства». В этом они следовали традициям [[романтизм]]а и [[символизм]]а. Особенностями периода модерна являлись расцвет [[Декоративно-прикладное искусство|декоративно-прикладного искусства]] и возрастание интереса к новым технологиям. Символизм был одним из течений в искусстве периода модерна и, в значительной степени, его идейной основой, хотя и не единственной. Показательно также закрепившееся за этим периодом русской культуры наименование «серебряный век» или же французское выражение «belle époque» («прекрасная эпоха»).', 65 => '', 66 => 'В период модерна происходило стремительное, кардинальное переосмысление старых и открытие новых художественных форм и приёмов, сближение и слияние различных видов и [[жанр]]ов искусства. Художники модерна в стремлении к «большому синтезу» и «большому стилю» дерзко ломали привычные нормы и границы. Немецкое выражение «Jahrhundertwende» («поворот столетий») в этом отношении, как было подмечено [[Русакова, Алла Александровна|А. А. Русаковой]], лучше определяет содержание периода, чем чаще употребляемое французское «fin de siècle» («конец века»)<ref>Русакова А. А. На повороте столетий // Искусство Ленинграда. 1991. № 3. С. 49</ref>.', 67 => '', 68 => 'Стремление к целостности — основная цель искусства периода модерна. В то же время многообразие художественных форм и сложность переходной эпохи, её кратковременность не позволили принципу целостности реализоваться достаточно полно во всех произведениях. Картина развития искусства в это время усложняется тем, что в период модерна существовали произведения не только в «стиле модерн». В архитектуре продолжали создаваться композиции в духе [[Историзм (искусство)|историзма]] и стилизаций в русле национально-романтического движения<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|В. Г. Власов]]. Триада «историзм, стилизация, эклектика», и постмилленизм в истории и теории искусства] // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2018. — № 3 (63) [http://archvuz.ru/2018_3/18/] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2018_3/18/|date=20191108121427}}</ref>.', 69 => '', 70 => '<!--=== Предшествующий модерну период развития искусства в Европейских странах ===', 71 => '', 72 => '==== Общая характеристика периода предмодерна ====', 73 => 'Развитию модерна в искусстве предшествовал период становления. Период раннего развития модерна принято называть [[модернизм]]ом. Это течение формировалось в разные годы, в разных странах и различными художниками, как правило, не знавшими друг друга, но связанными общими идеалами и идеями. Направления модернизма не были связаны с национальными традициями стран, в которых они развивались. Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции. Ярким примером такого несоответствия может служить [[Эйфелева башня]], которая, по мнению интеллигенции того времени, совершенно не вписывалась в архитектуру [[Париж]]а и вызывала бурю негодований. Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ, который воспринимался как стремление к [[космополитизм]]у.', 74 => '', 75 => 'Первыми модернистами были художники, творившие на рубеже конца XIX века, которые считали, что духовная революция, которая, по их мнению, неизбежно рождалась из кризиса старого мира, требовала отказа от социально-политического радикализма. Новой идейной платформой стала духовная революция как качественно новое сознание, новое жизнепонимание. В её основе лежали [[интуитивизм]] [[Бергсон, Анри|А. Бергсона]] и [[Лосский, Николай Онуфриевич|Н. Лосского]], [[феноменология]] [[Гуссерль, Эдмунд|Э. Гуссерля]], [[психоанализ]] [[Фрейд, Зигмунд|Зигмунда Фрейда]] и [[Юнг, Карл Густав|Карла Юнга]], [[экзистенциализм]] [[Кьеркегор, Сёрен|Сёрена Кьеркегора]], [[Хайдеггер, Мартин|Мартина Хайдеггера]], [[Ясперс, Карл|Карла Ясперса]], [[Бердяев, Николай Александрович|Николая Александровича Бердяева]] и др. Теоретическую основу будущего стиля сформулировал [[Моррис, Уильям|Уильям Моррис]], однако развитием идей раннего модерна занимались многие художники эпохи предмодерна<ref name="autogenerated1" />.', 76 => '', 77 => 'Большое влияние на формирование стиля оказало искусство Востока, в частности [[Япония|Японии]]. В [[1960-е годы|1860-х годах]] в Европе начало проявляться дальневосточное влияние. Начиная с [[1862 год]]а у любителей искусства из Лондона или Парижа появилась возможность приобретать японские произведения искусства, так как в этом году Япония была впервые представлена на [[Всемирная выставка (1862)|Международной выставке в Лондоне]]. Также в 1862 году в Париже был открыт магазин «[[Китайские ворота (магазин в Париже)|Китайские ворота]]» ({{lang-fr|La Porte Chinoise}}), где продавались японские [[укиё-э]] и другие объекты с Дальнего Востока. В [[1867 год]]у появились примеры китайских орнаментов [[Джонс, Оуэн (архитектор)|Оуэна Джонса]], а в [[1870 год]]у О. Х. Мозер и Т. У. Катлер опубликовали книги о японском искусстве. Некоторые художники, такие как Виктор Орта, собрали коллекцию экспонатов дальневосточного искусства, в том числе японского.<ref name="Madsen, S. Tschud">{{cite book |last1=Madsen|first1=S. Tschudi|title=Art Nouveau|date=1977|publisher=Editura Meridiane|pages=7, 71|language=ro}}</ref>', 78 => '', 79 => 'В [[1870-е годы|1870-х годах]] в Европу были привезены работы японских мастеров по ксилографии [[Кацусика Хокусай|Кацусика Хокусая]] и [[Утагава Кунисада|Утагавы Кунисады]]. Предприниматель [[Бинг, Зигфрид|Зигфрид Бинг]] основал ежемесячный журнал {{нп3|Le Japon artistique|«Le Japon artistique»|fr|}} («Художественная Япония») и в период с [[1888 год]]а по [[1891 год]]у опубликовал тридцать шесть выпусков журнала, содержащих японские гравюры. Это событие оказало влияние, как на коллекционеров, так и на художников. Стилизованные черты японских гравюр стали появляться в графике, фарфоре, ювелирных изделиях и мебели модерна.', 80 => '', 81 => '==== Развитие предмодерна в Великобритании ====', 82 => 'Родоначальником модерна считается [[Англия]] — старейшая страна [[капитализм]]а. Первые признаки зарождения нового стиля становятся заметны здесь ещё в работах художников [[Романтизм|до романтической эпохи]]. [[Пьюджин, Огастес Уэлби Нортмор|Пьюджин Огастес]] — один из представителей [[Неоготика|неоготического стиля]], проживавший в [[Англия|Англии]] в период с [[1830-е годы|1830-х]] по [[1850-е годы]], в своих работах предвещает необычайную декоративную насыщенность стиля присущую модерну, а также свободу форм, силу цвета, борьбу между архитектурой и декором, которая является одним из главных «художественных сражений» второй половины [[XIX век]]а. Кроме того, кривые и цвета используемые в работах движения [[Прерафаэлиты|прерафаэлитов]] в [[1850-е годы|1850-х]] годах, черпают своё вдохновение в работах итальянских мастеров [[XV век]]а, а также во флорентийском ренессансе, как одну из реакций на промышленную революцию происходившую в Англии.', 83 => '', 84 => 'Новый стиль начинает развиваться там под лозунгом возврата к органичности, простоте и функциональности изделий средневековых художественных ремёсел, а также искусства раннего [[Возрождение|Возрождения]]. Художественное движение, связанное с деятельностью «[[Прерафаэлиты|прерафаэлитов]]», философией и эстетикой теоретиков искусства [[Рёскин, Джон|Джона Рёскина]] и практикой мастерских «[[Искусства и ремёсла]]» [[Моррис, Уильям|Уильяма Морриса]], получает распространение в прикладном искусстве и архитектуре<ref>{{Cite web|url=http://www.cih.ru/am/m93.html|title=АРХИТЕКТУРНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ . Архи.всЁ|publisher=www.cih.ru|accessdate=2016-11-19}}</ref>. Теоретические основы движения «Искусства и ремёсел» в виде тезисов заложили Уильям Моррис и Джон Рёскин, которые в дальнейшем оказали влияние на работы [[Макмердо, Артур Хейгейт|Артура Макмердо]] и [[Макинтош, Чарльз Ренни|Чарльза Ренни Макинтоша]], которые определили развитие одного из направлений нового декоративного искусства. В своих идеях они выступали против индустриализации и призывали за возвращение к средневековой гильдии, к изучению естественного мотива с использованием «очищенных» форм. В процессе формирования идей родилось течение, названное эстетизмом, в рамках, которого работали такие художники, как [[Оскар Уайльд|Оскар Уальд]], [[Бёрн-Джонс, Эдвард|Эдвард Берн-Джонс]] и [[Бёрдслей, Обри|Обри Бердсли]]. Новое движение развивалось под сильным влиянием художников-прерафаэлитов, таких как [[Россетти, Данте Габриэль|Данте Габриэль Россетти]] и Эдвард Берн-Джонс, особенно это сказалось на творчестве британских художников-графиков 1880-х годов [[Имидж, Селвин|Селвина Имиджа]], [[Самнер, Хейвуд|Хейвуда Самнера]], [[Крейн, Уолтер|Уолтера Крейна]], [[Гилберт, Альфред (художник)|Альфреда Гилберта]] и Обри Бердсли.<ref>{{книга|автор=Bouillon, Jean-Paul|заглавие=Journal de l'Art Nouveau|год=1985|место=Paris|издательство=Skira|pages=6|isbn=2-605-00069-9|ref=Bouillon}}</ref>', 85 => '', 86 => 'Одним из важных событий для зарождения идей, которые впоследствии сформировали стиль явилось проведение всемирной [[Всемирная выставка (1851)|выставки в Лондоне в 1851 году]], на которой впервые было выставлено большое количество экспонатов декоративно-прикладного искусства, для создания интереса к обыденным предметам, но оно было подвергнуто критики со стороны Джона Рескина, который не признавал продукцию массового производства, а призывал вернуться к ремесленному производству предметов.<ref>{{Книга|автор=Уильям Харди|заглавие=Путеводитель по стилю Ар Нуво|ответственный=|год=1999|издание=|место=М.|издательство=Радуга|страницы=10|страниц=128|isbn=5-05-004662-9}}</ref>', 87 => '', 88 => 'Одними из ранних прототипов нового стиля являлись [[Красный дом (Лондон)|Красный дом]] с интерьерами Морриса и архитектурой [[Уэбб, Филип Спикмен|Филиппа Уэбба]] и [[Павлинья комната]] [[Уистлер, Джеймс|Джеймса Уистлера]]. Оформление Павлиньей комнаты включало в себя многие признаки будущего стиля — плоскостные живописные панно на стенах, прерванные резными деревянными панелями прихотливого рисунка, гнутые линий контуров, сочетание графического начала с декоративностью.', 89 => '', 90 => 'Предшественником дизайна в стиле модерн считается выполненный Артуром Макмердо стул из красного дерева<ref>{{Cite web|url=https://collections.vam.ac.uk/item/O7926/chair-mackmurdo-arthur-heygate/|title=Chair &#124; Mackmurdo, Arthur Heygate &#124; V&A Explore the Collections}}</ref>, а оформленная им обложка книги «Городские церкви Ренна» считается первым графическим произведением в стиле модерн.', 91 => '', 92 => '==== Развитие предмодерна в Бельгии и во Франции ====', 93 => 'Во Франции на развитие модерна сильное влияние оказал теоретик архитектуры и историк Эжен Виолле-ле-Дюк, который являлся противником историзма. В своих теоретических трудах по [[Рационализм (архитектура)|рационализму]] в книге «Интервью по архитектуре» ({{lang-fr|Entretiens sur l'architecture}}) он не отвергал современный материал (в частности, железо), но вместо этого хотел, придать ему декоративную и эстетическую функцию.', 94 => '', 95 => '{{начало цитаты}}«Используйте средства и знания, данные нам нашим временем, без вмешательства традиций, которые уже не являются жизнеспособными сегодня, таким образом мы можем открыть новую архитектуру. Для каждой функции свой материал; для каждого материала своя форма и орнамент»{{конец цитаты}}<ref>Viollet-le-Duc, ''Entretiens sur l’architecture''</ref>', 96 => '', 97 => 'Как представитель неоготического стиля, он вдохновил своими работами многих архитекторов модерна, таких как [[Салливан, Луис Генри|Луи Салливан]], Виктор Орта, [[Гимар, Эктор|Эктор Гимар]], и [[Гауди, Антонио|Антонио Гауди]], в частности, его фрески, написанные в соборе Шато-де-Роккилладе являются прекрасными примерами связи между неоготическим стилем и модерном.', 98 => '', 99 => 'Предмодерн во Франции, как субъект искусства, стремился быть более рациональным и менее обращённым к прошлому. Важную роль в интеграции изобразительного искусства и декора сыграли французские художники [[Дени, Морис|Морис Дени]], [[Боннар, Пьер|Пьер Боннар]] и [[Вюйар, Эдуар|Эдуар Вюйяр]].<ref>Interview in ''L'Écho de Paris'', 28 December 1891, cited in Bouillon (1985)</ref> {{Sfn|Bouillon|1985|p=26}}', 100 => '', 101 => 'В [[Брюссель|Брюсселе]] с [[1884 год]]а существовала авангардная среда — группа двадцати, (сообщество меценатов и художников), которая занималась поисками новизны для освобождения от историзма. Выставки с участием группы проводились без использования официальных салонов. Большинство участников группы являлись поклонниками инновационных стилей Макмердо, и они приглашали многих прогрессивных художников. Эта группа, пожалуй, первая, кто интегрирует предметы декоративного искусства в выставки живописи и скульптуры. На это движение повлияли английские мыслители и художники, такие как Уильям Моррис , [[Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер|Джеймс Эбботт]], [[Макнил Уистлер]] или Обри Бёрдсли.', 102 => '', 103 => 'Но именно в [[1892 год]]у в [[Брюссель|Брюсселе]] Виктором Орта, Анри Ван де Вельде и [[Ханкар, Поль|Полом Ханкаром]], а затем во Франции были определены формальные принципы архитектуры, конкретно называемыми «модерном».', 104 => '', 105 => '==== Развитие предмодерна в Испании ====', 106 => '[[Каталонский модерн]]изм формировался в [[1870-е годы|1870-х годах]] под влиянием нескольких факторов: художественное обновление, и параллельное развитие с другими современными видами искусства, поиском новых формальных выражений и желанием оказаться в современном европейском масштабе. По словам писателя [[Фустер, Джоан|Джоан Фустера]], эти поиски были направлены ​​на превращение «традиционной региональной культуры в современную национальную культуру» .', 107 => '', 108 => 'Примеры начала каталонского модернизма можно найти в [[1871 год]]у во дворах новой провинциальной архитектурной школы в [[Барселона|Барселоне]], которой руководили [[Элис Рогент]], а также в работах [[Доменек, Хосеп|Жозепа Доменека]]. Однако считается, что в Каталонии модернизм начинается в [[1888 год]]у, со времени проведения первой универсальной выставки в Барселоне, для которой было построено большое количество модернистских зданий, таких как [[Триумфальная арка в Барселоне]] и [[Замок трёх драконов]].', 109 => '', 110 => 'Это движение представляло собой концептуальное и стилистическое сходство с различными вариантами стиля модерн, которые развивались в Европе в то же время. С другой стороны, оно выделялось в соответствии с тремя аспектами: развивалось в продолжение каталонского возрождения ([[1833]]—[[1880]]); развивалось в то время, когда возникла насущная потребность в политическом и социальном развитии и обновлении в Испании; кроме того, в отличие от других европейских стран, оно стремилось создать национальное искусство, где другие страны стремились пересечь свои границы. Архитектор Антонио Гауди являлся главным представителем новых тенденций этого движения, начиная с [[1886 год]]а.', 111 => '', 112 => '<gallery mode="packed" heights="170px"> ', 113 => 'The_Red_House,_Bexleyheath.JPG|«[[Красный дом (Лондон)|Красный дом]]», [[Уэбб, Филип Спикмен|Филипп Уэбб]], [[Большой Лондон]], [[Великобритания]], [[1859 год]]', 114 => 'Hokusai-fuji7.png|«Красная Фудзи», [[Кацусика Хокусай]], [[1823 год|1823]]—[[1831 год|1831 годы]]', 115 => 'Morris_Acanthus_Wallpaper_1875.jpg|Обои с лиственным орнаментом, [[Моррис, Уильям|Уильям Моррис]], [[1875 год]]', 116 => 'Swan_and_Rush_and_Iris_wallpaper_Walter_Crane.jpg|Обои «Лебедь и ирис», [[Крейн, Уолтер|Уолтер Крейн]], [[1883 год]]', 117 => 'MackmurdoWren1883.gif|Обложка книги «Городские церкви Рена», [[Макмердо, Артур Хейгейт|Артур Макмердо]], [[1883 год]]', 118 => '</gallery>', 119 => '', 120 => '=== Общая хронология ===', 121 => 'Период развития модерна: конец [[1880-е годы|1880-х]] — [[1914 год]] — начало [[Первая мировая война|первой мировой войны]], оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы<ref>{{Книга|автор=[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]|заглавие=Модерн, "стиль модерн"|ответственный=|издание=Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т.|место=СПБ.|издательство=Азбука-Классика|год=2006|страницы=556—577|страниц=|isbn=|isbn2=|том=V}}</ref>.', 122 => '', 123 => 'Условно выделяют 3 этапа развития стиля:', 124 => '# [[1890 год|1890]]—[[1900 год]]ы: выдвижение задачи и решительное обновление художественно-образного языка архитектуры, разработка новых приёмов пространственных композиций сооружения, усиление тенденций использования новых материалов ([[сталь]], [[бетон]] и т. п.), ориентация на орнаментальность, поиск новых декоративных мотивов и т. п.', 125 => '# приблизительно 1900—[[1905 год]]ы: характеризуется постепенным отходом от декоративности, более последовательным освоением строительных материалов нового образца.', 126 => '# примерно до [[1910-е годы|1910-х]] годов: отмечен стремлением к простоте, строгости, последовательному изучению строительной техники<ref name="автоссылка2">{{Cite web|url=http://modern.ah.bench.nsu.ru/?b_id=77&db=vp_art_history&el=127&int=VIEW&templ=SHOW|title=Всеобщая история искусств|publisher=modern.ah.bench.nsu.ru|accessdate=2016-11-19|archiveurl=https://web.archive.org/web/20161120005258/http://modern.ah.bench.nsu.ru/?b_id=77&db=vp_art_history&el=127&int=VIEW&templ=SHOW|archivedate=2016-11-20|deadlink=yes}}</ref> .', 127 => '', 128 => '==== Начальный период развития модерна ====', 129 => 'В период с 1890 по [[1895 год]]ы движение модерна развивалось по всей Европе с большой скоростью, поэтому очень трудно определить его точных инициаторов. Тот факт, что многие дисциплины очень быстро овладевали представленными новыми формами, создавали у современников впечатление, что они присутствуют при возникновение нового художественного движения, охватывающего все аспекты жизни человека.', 130 => '', 131 => 'Французский исследователь [[Гринхалх, Пол|Пол Гринхалх]] определяет начальную фазу движения стиля между [[1893 год|1893]] и 1895 годами, вокруг четырёх событий, происходивших в основном в крупных столицах Европейских государств: [[Лондон]]е, Брюсселе и [[Париж]]е.', 132 => '', 133 => '* Первое событие — публикация в первом номере британского журнала «[[The Studio|Студия]]» ({{lang-en|The Studio}}) рисунков [[Бёрдслей, Обри|Обри Бердсли]] в 1893 году. Этот молодой иллюстратор впервые представил стиль рисунка, который в дальнейшем стал характерен для модерна.', 134 => '* В том же году появились первые дома и внутренняя отделка в стиле модерн в Брюсселе, спроектированные Полом Анкаром и [[Орта, Виктор|Виктором Орта]] — [[особняк Тасселя]], которого был завершён в 1893 году. Орта был первым, кто использовал кривую линию, как символ всего движения стиля. Изменчивость пространств повторяло изгибы растений, которые окружали изделия из [[Железо|железа]], [[Мозаика|мозаики]], [[Фреска|фрески]] и [[витраж]]и, элементы как структур, так и орнаментов. Орта проектирует уникальное здание с мебелью, которая соответствует ритму стен и архитектуры; он разрабатывает узоры [[Ковёр|ковров]], конструирует [[мебель]]: это явление получает название «Тотал Арт». После этого Орта переехал в Париж, где его работы адаптировал к своим проектам [[Гимар, Эктор|Гектор Гимар]], который видел его работу в Брюсселе и применил его стиль для оформления входов в новое [[Парижское метро]].', 135 => '* В [[1894 год]]у, находясь в бельгийской столице, Генри Ван де Вельде опубликовал брошюру «[[Расчистка искусства]]» ({{lang-fr|Le Déblaiement d’Art}}), которая сделала шаг назад к современным художественным разработкам и осудила мир институционализированного искусства. Это отражение — первая интеллектуализация двух сильных идей стиля модерн: ценность декоративного искусства наряду с так называемым благородным искусством и важность общей гармонии в любой декоративной работе.<ref>{{Cite web|lang=Английский|url=https://www.britannica.com/topic/Deblaiement-dart|title=Le Deblaiement d'Art|author=|website=www.britannica.com|date=|publisher=}}</ref>', 136 => '* Последнее событие, которое завершило начальную фазу движения, стало открытие в Париже в 1895 году в «[[Дом нового искусства|Доме нового искусства]]» ({{lang-fr|Maison De L’Art Nouveau}}) магазина и выставочного центра [[Бинг, Зигфрид|Зигфрида Бинга]], который популяризовал стиль в столице и сделал его известным широкой публике.', 137 => 'Быстрому распространению стиля способствовали обильно иллюстрированные журналы по искусству и архитектуре, «[[L'Estampe originale|Оригинальный отпечаток]]» ({{lang-fr|L'Estampe originale}}), «Студия», «[[Jugend|Югенд]]» ({{lang-de|Jugend}}) и другие, которые распространили новые идеи.', 138 => '', 139 => 'Развитие коммуникации позволяло архитекторам путешествовать между городами Европы, в частности, между Брюсселем и Парижем для установления связей. Например на проекты Гектора Гимара сильное влияние оказала архитектура Виктора Орта, которую он увидел во время поездки в 1895 году в Брюссель. Аналогичным образом произошло установление связей между Веной и Глазго благодаря архитекторам Отто Вагнером и Чарльзом Ренни Макинтошем.', 140 => '', 141 => '==== Этап «зрелого» модерна ====', 142 => 'Дальнейшему распространению модерна способствовало проведение [[Всемирная выставка|Всемирных выставок]], на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наивысшей точкой развития модерна явилось его представление на [[Всемирная выставка (1900)|Всемирной выставке 1900 года]] в Париже. В период с апреля по ноябрь, выставку посетили почти пятьдесят миллионов человек со всего мира, которым были продемонстрированы архитектура, дизайн, стеклянная посуда, мебель и декоративные предметы стиля. На выставке были представлены работы таких художников, как [[Тиффани, Луис Комфорт|Луис Тиффани]], [[Альфонс Муха]], [[Лалик, Рене|Рене Лалик]], а также [[Галле, Эмиль|Эмиль Галле]].', 143 => '', 144 => 'Из [[Бельгия|Бельгии]] и [[Франция|Франции]] модерн распространился на остальную часть [[Европа|Европы]], приобретая разные названия и характеристики в каждой стране. Он часто появлялся не только в столицах, но и в быстро растущих городах, которые хотели создать свою художественную самобытность ([[Турин]] и [[Палермо]] в [[Италия|Италии]]; [[Глазго]] в [[Шотландия|Шотландии]]; [[Мюнхен]] и [[Дармштадт]] в [[Германия|Германии]]), а также в центрах движений за независимость ([[Хельсинки]] в [[Финляндия|Финляндии]], как части [[Российская империя|Российской империи]]); ([[Барселона]] в [[Каталония|Каталонии]], [[Испания]]).', 145 => '', 146 => '==== Спад и угасание стиля ====', 147 => 'В период с 1900 по [[1914 год]], модерн стал центром исследовании, дискуссии и объектом критики. Ещё в 1900 году многие искусствоведы боролись с этим движением. В частности, они утверждали, что в модерне не соблюдается один из принципов декоративно-прикладного искусства, — а именно то, что орнамент объекта должен подчиняться его функции. На Всемирной выставке 1900 года один из критиков — [[Генуйс, Чарльз|Чарльз Генуйс]], поднял этот вопрос, среди прочих.', 148 => '', 149 => 'В 1904—1905 годах, французские ультраправые ассоциации осудили Гектора Гимара. Эти движения, использовали ту же риторику, что и в отношении евреев, обвиняя художника в том, что он противопоставляет себя нации.', 150 => '', 151 => 'Кроме того, многие мастера модерна «увязли» в успехе стиля после Всемирной выставки 1900 года.', 152 => '', 153 => 'Упадок модерна можно проследить, в частности, по удалённости некоторых его создателей по отношению к представителям других стилевых направлений.', 154 => '', 155 => 'С [[1910 год]]а выставки декоративно-прикладного искусства были наполнены предметами старых стилевых направлений, не оставляя при этом места для предметов модерна. В [[1910-е годы|1910-х]] годах значение модерна начало угасать, а к [[1914 год]]у, с началом Первой мировой войны, он был в значительной степени исчерпан. Однако производство объектов модерна продолжалось и после Первой мировой войны с некоторым успехом в течение многих лет, но в основном, это были простые копии.', 156 => '', 157 => 'В [[1920-е годы|1920-х]] годах модерн, в качестве доминирующего архитектурно-декоративного стиля, сменил [[ар-деко]], а затем [[Архитектурный модернизм|модернизм]].', 158 => '', 159 => 'Только в конце [[1960-е годы|1960-х]] годов, начиная с большой выставки работ Гектора Гимара в [[Музей современного искусства|Музее современного искусства]] в [[1970 год]]у, модерн стал получать положительные отзывы со стороны критиков-->', 160 => '', 161 => '== Предыстория модерна ==', 162 => 'На формирование новой эстетики оказали влияние идеи предыдущего этапа развития западноевропейского искусства: [[Моррис, Уильям|Уильяма Морриса]] и движения «[[Искусства и ремёсла]]», а также концепция «[[Гезамткунстверк|единения искусств]]» ({{lang-de|Gesamtkunstwerk}}), предполагающая не синтез разных видов искусства, а органичное и целостное взаимодействие в одной композиции элементов архитектуры, света, цвета и музыки<ref>Fornoff R. Die Sehnsucht nach dem Gesamtkunstwerk. Studien zu einer ästhetischen Konzeption der Moderne. — Zürich: Hildesheim, New York: Olms 2004</ref>.', 163 => '', 164 => ' <gallery mode="packed" heights="170px"> ', 165 => 'The_Red_House,_Bexleyheath.JPG|Ф. Уэбб, У. Моррис и сотрудники «Искусств и ремёсел». «[[Красный дом (Лондон)|Красный дом]]». 1859. [[Большой Лондон]], Англия', 166 => 'Katsushika Hokusai - Fine Wind, Clear Morning (Gaifū kaisei) - Google Art Project.jpg|К. Хокусай. Красная Фудзи. Цветная гравюра на дереве из серии «Тридцать шесть видов Фудзи». Ок. 1830 г.', 167 => 'Morris_Acanthus_Wallpaper_1875.jpg|У. Моррис. Рисунок обоев с лиственным орнаментом. 1875. Музей Виктории и Альберта, Лондон', 168 => 'Swan_and_Rush_and_Iris_wallpaper_Walter_Crane.jpg|У. Крейн. Обои «Лебедь и ирис». 1883', 169 => 'MackmurdoWren1883.gif|А. Макмердо. Обложка книги «Городские церкви К. Рена». 1883', 170 => '</gallery>', 171 => '', 172 => 'Основные принципы «нового искусства» (ар-нуво) успешно реализовал художник и теоретик [[Ван де Велде, Анри|Анри Ван де Велде]] в так называемом «флоральном стиле» (основанном на стилизации растительных форм и изогнутых линий) и в разработанной им же «символической концепции творчества». Стилю ар-нуво следовали Анри Обрист, [[Гимар, Эктор|Эктор Гимар]], прославившийся решётками надземных входов в парижское метро, [[Орта, Виктор|Виктор Орта]], [[Мажорель, Луи|Луи Мажорель]], [[Пруве, Виктор|Виктор-Эмиль Пруве]].', 173 => '', 174 => 'Другое, «геометрическое течение» формировалось в Австрии, в так называемом венском модерне школы [[Вагнер, Отто|Отто Вагнера]], его учеников и последователей: [[Хоффман, Йозеф|Йозефа Хоффмана]], [[Ольбрих, Йозеф Мария|Йозефа Ольбриха]], [[Котера, Ян|Яна Котеры]] и других, а также [[Лоос, Адольф|Адольфа Лооса]], выдвинувшего знаменитый лозунг «Форма без орнамента». Значительный вклад в формирование новой эстетики внесли участники «[[Венские мастерские|Венских мастерских]]» (Wiener Werkstätte).', 175 => '', 176 => 'Отдельное место занимает французская [[Школа Нанси]]: произведения прославленного [[Галле, Эмиль|Эмиля Галле]] и [[Дом, Антонин|братьев Дом]], а также творчество [[Макинтош, Чарльз Ренни|Чарлза Ренни Макинтоша]] и возглавляемой им [[Школа Глазго|Школы Глазго]].', 177 => '', 178 => 'В северных странах: Швеции, Финляндии, прибалтийских землях Эстонии, Латвии, Северной Германии получил развитие так называемый [[северный модерн]], относимый специалистами к национально-романтическому движению, поскольку в этом искусстве конструктивные новации сочетаются с национальными и фольклорными темами и мотивами<ref>Фремптон К. Современная архитектура: критический взгляд на историю развития. — М.: Стройиздат, 1990</ref><ref>Линник Ю. В. Архетипы финского модерна // Северный модерн. Диалог культур. — СПб.: Европейский дом, 2005. — С. 36</ref>.', 179 => '', 180 => 'Аналогичное стилевое течение развивалось в тот же период в архитектуре [[Санкт-Петербург]]а, однако специалисты не относят его к национальному романтизму, поскольку оно питалось внешними источниками, а место национально-романтического движения занимал «неорусский стиль»<ref>Кириков Б. М. Архитектура петербургского модерна. Особняки и доходные дома. — СПб.: Коло, 2008. — 576 с. — ISBN 5-901841-41-1</ref><ref>Лисовский В. Г. Северный модерн: Национально-романтическое направление в архитектуре стран Балтийского моря на рубеже XIX и XX веков. — Санкт-Петербург: Издательский дом «Коло», 2016. — 520 с.</ref>.', 181 => '', 182 => 'Национально-романтические течения в искусстве модерна разных стран питались народными, в том числе литературными [[фольклор]]ными источниками. Отсюда название «вернакулярный стиль» ({{lang-la|vernaculus}} — родной).', 183 => 'Заметное влияние на формирование культуры европейского модерна оказало восточное искусство, прежде всего [[Япония|Японии]], ставшее доступным на Западе с началом [[Период Мэйдзи|эпохи Мэйдзи]] — цветной гравюры на дереве, открытой ещё [[импрессионизм|импрессионистами]], а затем [[Ван Гог, Винсент|В. Ван Гогом]], так называемый [[японизм]], а также росписей китайского [[фарфор]]а и [[шёлк]]овых тканей. Под воздействием восточного искусства складывалось творчество оригинального художника [[Уистлер, Джеймс|Джеймса Уистлера]].', 184 => '', 185 => 'Предметами восточного искусства торговал в [[Париж]]е один из инициаторов движения за новое искусство [[Бинг, Зигфрид|Зигфрид Бинг]], открывший магазин «Ворота в Китай» (La Porte Chinoise), в котором стал продавать произведения искусства Китая и Японии. В декабре 1895 года Бинг создал в Париже свою знаменитую галерею «Дом Нового искусства» (Maison de l’Art Nouveau), в которой показывал не только изделия стран Востока, но и произведения молодых французских художников в «новом стиле». Название магазина закрепилось за стилем нового французского искусства: «ар-нуво»<ref>Розенталь Р., Ратцка Х. История прикладного искусства Нового времени. — М.: Искусство, 1971. — С. 42—53</ref>.', 186 => 'В галерее были выставлены изделия из керамики и стекла, мебель, ткани мастерской [[Моррис, Уильям|Уильяма Морриса]], ювелирные изделия главы [[Школа Нанси|Школы Нанси]] [[Галле, Эмиль|Эмиля Галле]], а также [[Тиффани, Луис Комфорт|Луиса Комфорта Тиффани]], [[Ван де Велде, Анри|Анри Ван де Велде]] [[Грассе, Эжен|Эжена Грассе]], Эдварда Колонны, [[Лалик, Рене|Рене Лалика]], художников группы «[[Наби (группа)|Наби]]» [[Боннар, Пьер|Пьера Боннара]], [[Вюйар, Жан Эдуар|Жана Эдуара Вюйара]], [[Тулуз-Лотрек, Анри де|Анри де Тулуз-Лотрека]], норвежца [[Мунк, Эдвард|Эдварда Мунка]], английского художника [[Бренгвин Фрэнк|Френка Бренгвина]]. В галерее выставляли свои работы [[Роден, Огюст|Огюст Роден]] и [[Менье, Константин|Константин Менье]]. В рекламных проспектах утверждалось, что «Дом Нового искусства» призван побороть эклектизм и дурной вкус в домах парижан и привить истинно прекрасное в обыденной жизни. Преображение жизни средствами искусства — основная идея культуры модерна.', 187 => '', 188 => 'В Англии, а затем во Франции и Италии, такой же магазин открыл [[Либерти, Артур|Артур Ласенби Либерти]], от фамилии которого произошло одно из названий искусства западноевропейского модерна: «стиль либерти».', 189 => '', 190 => '<gallery class="center" widths="160px" heights="180px">', 191 => 'Файл:Wand_Decoration_Obrist_1895.png|А. Обрист. Цикламен. 1895. Гобелен, прозванный «Ударом бича». Городской музей, Мюнхен', 192 => 'Файл:Henry van de velde per meissen, insalatiera, 1903-04 ca.jpg|А. Ван де Велде. Салатник. 1903—1904. Фарфор. Майссен', 193 => 'Файл:Hector guimard, divano da fumoir, dalla sala da biliardo della casa del farmacista albert roy a gévrils, 1897-98.JPG|Э. Гимар. Диван. Музей д'Орсе, Париж', 194 => 'Файл:Vase Hector Guimard 1899 Bröhan Museum Berlin 21042018 1.jpg|Э. Гимар. Ваза. 1899. Фаянс', 195 => 'Файл:Abesses entrance 1.jpg|Э. Гимар. Вход в метро. Станция Аббес. Париж', 196 => 'Файл:Cartouche for Paris Metro entry, Hector Guimard, c. 1900, cast iron, enamel - Hessisches Landesmuseum Darmstadt - Darmstadt, Germany - DSC00902.jpg|Э. Гимар. Картуш ограды входа в парижское метро. Ок. 1900 г.', 197 => 'Файл:Josef Hoffmann - Palais Stoclet, Brussels.JPG|[[Дворец Стокле]]. 1905—1911. Брюссель, Бельгия. Архитектор Й. Хоффман', 198 => '</gallery>', 199 => '', 200 => '== Основные этапы развития искусства модерна ==', 201 => 'Условно выделяют три основных этапа развития искусства модерна:', 202 => '* [[1890 год|1890]]—[[1900 год]]ы. Поиск новых форм и целостности композиции на основе одного формообразующего элемента: чаще изогнутой линии «удара бича» или стилизации растительных форм;', 203 => '* 1900—[[1905 год]]ы. Символический этап, переход к лаконичным формам, обобщённой пластике и ритму простых геометрических объёмов;', 204 => '* [[1910-е годы]]. Усиление [[Неоклассицизм|неоклассических]] тенденций и зарождение предпосылок [[Конструктивизм (искусство)|конструктивизма]]<ref name="автоссылка2" />.', 205 => '', 206 => 'На первой стадии развития искусства «нового стиля», согласно лозунгу, выдвинутому А. Ван де Велде: «Назад к природе», художники стремились освободиться от излишеств [[декор]]а, свойственных эклектизму «[[Викторианская архитектура|викторианского стиля]]», [[Стиль Наполеона III|второго ампира]], [[необарокко]] и «[[неоренессанс]]а». На второй стадии архитекторы модерна переходили к целостному проектированию здания «изнутри наружу» (ранее господствовал противоположный метод отдельного оформления фасада сложением элементов разных стилей по принципу «слоёного пирога»). При этом возрождалась старая традиция, когда архитектор рисовал всё «до последнего гвоздя»: от общего эскиза сооружения до рисунков дверных ручек, оконных переплётов, светильников и каминов. Причём в качестве основного формообразующего мотива мог быть выбран любой завиток или иной небольшой элемент. Так, например, узор вентиляционной решётки мог стать доминантным мотивом-символом, как эхо повторяющимся в других формах и в композиции целого. Это придавало некоторую мистичность, загадочность и уберегало «стиль модерн» от излишней рациональности.', 207 => 'Поэтому даже отвлечённая декоративная композиция с изображением петлеобразно изогнутого стебля цикламена на гобелене Анри Обриста (1895) — линии, названной критиками «ударом бича», — кажется не расслабленной, а полной конструктивного напряжения. В произведениях Эктора-Жермена Гимара — оформлении входов в парижское метро (1898—1904) — характерно «органогенное» начало, превращающее металлические конструкции в причудливо изгибающиеся стебли и цветы невиданных растений. Биоподобные, флоральные формы оград парижского метро, созданных Гимаром, до такой степени отвечали вкусам нового стиля, что искусство ар нуво в Париже одно время называли «стилем метро», или «стилем Гимара».', 208 => 'В 1892—1899 годах бельгийский архитектор Виктор Орта́ выстроил несколько зданий в Брюсселе, ставших знаменитыми в истории архитектуры: особняки Сольве, Тассель, Ван Эвельде, «Старой Англии» и собственный дом (Ателье Орта). Элементы строительной конструкции в постройках Орта сливаются с причудливо изогнутыми линиями декора: конструкция плавно переходит в форму, а форма — в декор на плоскости или изогнутых поверхностях.', 209 => '', 210 => '«Новый стиль» развивался столь интенсивно, что в относительно позднем произведении Виктора Орта — «Народном доме» в Брюсселе (1896—1899) — заметнее становятся элементы конструктивизма. Своё кредо архитектор определил следующим образом: «Я хочу уже в фасаде выразить план и конструкцию здания так, как это делалось в готике, и, подобно готике, выявить материал, а природу — отобразить в стилизованном декоре»<ref>Розенталь Р., Ратцка Х. История прикладного искусства Нового времени. — С. 99</ref>.', 211 => '', 212 => 'На завершающем этапе развития культуры модерна в архитектуре сложилось [[неоклассицизм]] неоклассическое течение, так называемый «модерн-классицизм», [[Рационализм (архитектура)|рационализм]], на основе которого возникли функционализм и конструктивизм, а также символическое течение, представленное творчеством [[Мендельсон, Эрих|Эриха Мендельсона]], его последователей, и [[Сант-Элиа, Антонио|Антонио Сант-Элиа]], предвестника [[футуризм]]а.', 213 => '', 214 => '== Развитие модерна в различных странах ==', 215 => 'В ряде европейских стран в границах эстетики модерна работали как отдельные мастера, так и объединения художников: «[[Искусства и ремёсла|Выставочное общество искусств и ремёсел]]» ([[1888 год|1888]]) в Великобритании, «[[Мир искусства (объединение)|Мир искусства]]» ([[1890 год|1890]]) в России<ref>{{Cite web|url=http://www.studfiles.ru/preview/2868130/|title=Модерн. Характерные черты|publisher=StudFiles|accessdate=2016-12-09|archive-date=2016-12-15|archive-url=https://web.archive.org/web/20161215002059/http://www.studfiles.ru/preview/2868130/|deadlink=no}}</ref> , дрезденские и мюнхенские «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» ([[1897 год|1897]]), «[[Нанси (школа)|Школа Нанси]]» ([[1901 год|1901]]) во Франции, «[[Венские мастерские]]» ([[1903 год|1903]]) в Австрии, «[[Немецкий Веркбунд|Немецкие мастерские]]» ([[1907 год|1907]]) в Германии.', 216 => '', 217 => '=== Развитие модерна в Великобритании ===', 218 => 'Культура модерна на раннем этапе формировалась в Великобритании, в идеях движения «[[Искусства и ремёсла|Искусств и ремёсел]]», созданного в [[1860 год|1860-х годах]] и достигшего международного признания в [[1880 год|1880-х]]. Движение призывало к возрождению декоративно-прикладного искусства, черпало вдохновение в средневековом ремесле и в природе.<ref>{{Cite web|url=https://www.vam.ac.uk/articles/arts-and-crafts-an-introduction|title=V&A · Arts and Crafts: An introduction|access-date=2022-01-04|archive-date=2020-02-15|archive-url=https://web.archive.org/web/20200215174007/https://www.vam.ac.uk/articles/arts-and-crafts-an-introduction|deadlink=no}}</ref>', 219 => '', 220 => 'Работы Макмердо — знаменитый стул из красного дерева, и обложка книги «Городские церкви Ренна», созданные в [[1881 год|1881]] и [[1883 год]]ах, — являются одними из первых работ «нового английского стиля»<ref>Art Nouveau by Rosalind Ormiston and Michael Robinson, 58</ref>', 221 => '', 222 => 'Другим важным новатором в Великобритании являлся Обри Бердсли, чьи рисунки и графические работы содержали в себе изогнутые линии, которые стали наиболее узнаваемой особенностью стиля.', 223 => '', 224 => 'Работы британских художников-графиков [[Крейн, Уолтер|Уолтера Крейна]] и [[Эшби, Чарльз Роберт|Чарльза Эшби]] также имели важное значение для развития стиля.<ref>{{cite web|url=http://www.huntfor.com/arthistory/c19th/artnouveau.htm|title=Art Nouveau – Art Nouveau Art|date=22 February 2013|url-status = dead|archive-url=https://web.archive.org/web/20130222070337/http://www.huntfor.com/arthistory/c19th/artnouveau.htm|archive-date=22 February 2013}}</ref>', 225 => '', 226 => '[[Универмаг Либерти]] в Лондоне сыграл важную роль в развитии декоративно-прикладного искусства, благодаря созданным специально для реализации в магазине, художником [[Нокс, Арчибальд|Арчибальдом Ноксом]] предметов различного назначения: текстиль с красочными стилизованными цветочными узорами, серебряные, оловянные и ювелирные изделия, в которых используемые формы и материалы полностью «отрывались» от исторических традиций ювелирного дизайна.', 227 => '', 228 => 'Для архитектуры модерна и дизайна мебели наиболее важным центром развития в Великобритании был Глазго, во главе с Чарльзом Ренни Макинтошем и созданной им [[Школа Глазго|Школой Глазго]], чьи работы были созданы под влиянием [[Стиль шотландских баронов|стиля Шотландских баронов]], японского искусства и [[Венский сецессион|Венского сецессиона]].<ref>Art Nouveau by Ormiston and Robinson, 61</ref> Макинтош выставлял свои проекты на международных выставках в Лондоне, Вене и Турине. Его архитектурные творения включали здание «Глазго Геральд» ({{lang-en|Glasgow Herald}}) (1894) и библиотеку [[Школа искусств Глазго|Школы искусств в Глазго]] (1897). Он также зарекомендовал себя как дизайнер мебели и декоратор, работая в тесном контакте со своей женой, [[Макдональд Макинтош, Маргарет|Маргарет Макдональд Макинтош]]. Вместе они создавали яркие проекты, в которых сочетались геометрические прямые линии с мягко изогнутыми цветочными украшениями.', 229 => '', 230 => '[[Солон, Леон-Виктор|Леон-Виктор Солон]] внёс важный вклад в развитие керамики в модерне. Он специализировался на бляшках и трубчатых вазах, а также занимался разработкой дизайна тканей.<ref>He was commissioned by the Wardle family of dyers and printers, trading as «Thomas Wardle & Co» and «Bernard Wardle and Co».[http://www.whitworth.manchester.ac.uk/collection/recentprojects/wardle/ The Wardel Pattern Books Revealed]{{webarchive |url=https://web.archive.org/web/20131203044031/http://www.whitworth.manchester.ac.uk/collection/recentprojects/wardle/ |date=3 December 2013 }}</ref>', 231 => '', 232 => '<gallery mode="packed" heights="180px"> ', 233 => 'Файл:Chair LACMA M.2009.115 (1 of 5).jpg|Стул, [[Макмердо, Артур Хейгейт|Артур Макмердо]], [[1881 год]]', 234 => 'Файл:Crane frog4.jpg|Иллюстрация к сказке «Король-лягушонок», [[Крейн, Уолтер|Уолтер Крейн]], [[1874 год]]', 235 => 'Файл:Margaret MacDonald - White Rose And Red Rose.jpg|«Роза белая и роза алая», [[Макдональд Макинтош, Маргарет|Маргарет Макдональд Макинтош]], [[1902 год]]', 236 => 'Файл:Wfm glasgow school of art.jpg|«[[Школа искусств Глазго]]», [[Макинтош, Чарльз Ренни|Чарльз Ренни Макинтош]], [[Глазго]], [[Шотландия]], [[1909 год]]', 237 => '</gallery>', 238 => '', 239 => '=== Развитие модерна в Бельгии ===', 240 => 'Бельгия была ранним центром развития модерна, во многом благодаря архитектору Виктору Орта, который разработал проект одного из первых домов в стиле модерн — особняк Тасселя, который является одним из самых известных достопримечательностей стиля<ref>Oudin, Bernard, ''Dictionnaiare des Architectes'' (1994), p. 237</ref><ref>Sembach, ''L’Art Nouveau'' p. 47</ref>, а также ещё трёх других особняков в новом стиле. В настоящее время все они являются объектами всемирного наследия ООН. Орта оказал сильное влияние на работу молодого Гектора Гимара, который приехал посмотреть на особняк в стадии строительства, а затем заявил, что Орта был «изобретателем» модерна. В оформлении фасадов и интерьеров Орта использовал обилие стекла, чтобы расширить открытое пространство и осветить комнаты светом, и железа для украшения колонн и перил с изогнутыми вегетативными формами. Также Орта разработал проекты мебели и ковров.', 241 => '', 242 => 'Поль Анкар был ещё одним пионером брюссельского модерна. Его [[Дом Анкара|собственный дом]] построенный в 1903 году, в том же году, что и особняк Тасселя, на фасаде имел изображение фрески в виде [[сграффито]]. На творчество Анкара сильное влияние оказали идеи Виолле-ле-Дюка и английского движения «искусства и ремёсел». Его концепция заключалась в том, чтобы объединить декоративно-прикладное и изобразительное искусство в целое. Он поручил скульптору [[Крик, Альфред|Альфреду Крику]] и художнику [[Креспен, Адольф|Адольфу Креспину]] украсить фасады домов своими работами. Наиболее ярким примером был дом и студия, построенная для художника [[Чиамберлани, Альберт|Альберта Чиамберлани]] в Брюсселе, для которого он создал красочный фасад, покрытый сграффито с окрашенными фигурами и орнаментом, воссоздав декоративную архитектуру Италии [[XV век|XV-го века]]. Работы Анкара получили признание после его смерти в 1901 году.{{Sfn|Fahr-Becker|2015|p=140}}', 243 => '', 244 => 'Ещё одним видным брюссельским архитектором был [[Стровен, Гюстав|Гюстав Стровен]], прежде чем начать свою собственную практику в возрасте 21 года он был помощником Орты, Его самая известная работа — [[Дом Сен-Сира]] в Брюсселе. Имея ширину всего четыре метра, он сверху до низу полностью украшен изогнутым орнаментом, в стиле модерн-барокко.', 245 => '', 246 => 'Другими заметными бельгийскими мастерами модерна являлись архитекторы Генри ван де Вельде, декоратор [[Серрюзье-Бови, Гюстав|Гюстав Серрузье-Бови]] и художник-график [[Кнопф, Фернан|Фернан Кнопф]].{{Sfn|Lahor|2007|p=91}}<ref>Sterner (1982), pp. 38-42</ref>.', 247 => '', 248 => '<gallery mode="packed" heights="180px"> ', 249 => 'Файл:Victor Horta Hotel Tassel.JPG|[[Особняк Тассель]]. 1893. [[Орта, Виктор|Виктор Орта]], [[Брюссель]], [[Бельгия]]', 250 => 'Файл:St-Gilles (Hankar) JPG01.jpg|[[Дом Анкара]]. 1903 [[Анкар, Поль|Поль Анкар]], [[Брюссель]], [[Бельгия]]', 251 => 'Файл:Maison Saint-Cyr (DSCF7558).jpg|[[Дом Сен-Сира]]. 1901-1903. [[Стровен, Гюстав|Гюстав Стровен]], [[Брюссель]]', 252 => 'Файл:Furniture from the Bloemenwerf House, Henry van de Velde, 1895, bubinga wood, cane, ceramic - Bröhan Museum, Berlin - DSC03980.JPG|Мебель с виллы [[Блуменверф]]. 1895. [[Ван де Велде, Анри|Анри Ван де Вельде]]', 253 => '</gallery>', 254 => '', 255 => '=== Развитие модерна во Франции ===', 256 => 'После всемирной выставки в 1900 году «столицей» модерна стал Париж. Самые экстравагантные здания были спроектированы архитектором [[Лавиротт, Жюль|Жюлем Лавиротом]], фасады которых были полностью покрыты керамическим скульптурным оформлением. Наиболее ярким примером его работ является «[[Дом Лавиротти]]». Офисные здания и универмаги отличались высокими дверями, покрытыми витражами и керамической отделкой. Стиль был особенно популярен при оформлении интерьеров ресторанов и кафе.', 257 => '', 258 => 'Статус Парижа привлекал в город иностранных художников. Художник швейцарского происхождения [[Грассе, Эжен|Эжен Грассе]] был одним из первых создателей французских плакатов в стиле модерн. Он участвовал в оформлении интерьеров [[Чёрный кот (кабаре)|кабаре «Чёрный кот»]] ({{lang-fr|Le Chat Noir}}) в [[1885 год]]у, так же он выполнил плакаты для Парижской выставки и плакат для [[Бернар, Сара|Сары Бернар]]. В [[1896 год]]у [[Стейнлен, Теофиль-Александр|Теофил-Александр Стейнлен]] создал знаменитый плакат для кабаре «Чёрный кот». Чешский художник [[Муха, Альфонс|Альфонс Муха]] прибыл в Париж в [[1888 год]]у, а в 1895 году нарисовал плакат для пьесы «Жисмонда» ({{lang-fr|Gismonda}}) [[Сарду, Викторьен|Виктора Сарду]] в Театре эпохи Возрождения. Успех этого плаката привёл к контракту на производство плакатов ещё для шести пьес Сары Бернар.', 259 => '', 260 => 'Город [[Нанси]] в Лотарингии стал второй столицей модерна во Франции. В [[1901 год]]у был основан провинциальный альянс индустрии искусства, также известный как «[[Школа Нанси]]», которая была посвящена нарушению иерархии — живопись и скульптура должны располагаться выше, чем декоративно-прикладное искусство. Основными представителями школы являлись: [[Галле, Эмиль|Эмиль Галле]], [[Мажорель, Луи|Луи Мажорель]], [[Соваж, Анри|Анри Соваж]] и др.', 261 => '', 262 => 'Французский стиль широко распространялся благодаря журналам, в том числе, «Студия», «[[Исскуство и идеи (журнал)|Искусство и идеи]]» ({{lang-fr|Arts et Id'es}}) и «[[Искусство и украшение]]» ({{lang-fr|Art et D'coration}}), чьи фотографии и цветные литографии сделали стиль известным по всему миру.', 263 => '', 264 => 'Во Франции, стиль достиг своего расцвета в 1900 году, а затем быстро вышел из моды, практически исчезнув из Франции в 1905 году. Модерн был роскошным стилем, который требовал для изготовления высокооплачиваемых мастеров, и изделия выполненные в этом стиле не могли быть лёгкими и дешёвыми в изготовлении, как предметы массового производства. Одними из немногих предметов в стиле модерн, которые являлись продуктом массового производства в то время были флаконы духов Рене Лалик, производимые массово до настоящего времени с сохранением стиля.', 265 => '', 266 => '<gallery mode="packed" heights="220px"> ', 267 => 'Файл:Alfons Mucha - 1894 - Gismonda.jpg|Плакат «[[Жисмонда (литография Мухи)|Жисмонда]]». 1894-1895. [[Муха, Альфонс|Альфонс Муха]]', 268 => 'Файл:Vase Marguerite Gallé Petit Palais OGAL00553 n1.jpg|Ваза с лилиями. [[Галле, Эмиль|Эмиль Галле]]', 269 => 'Файл:Armchair, Louis Majorelle, 1900 - IMG 1639.JPG|Кресло. 1900. [[Мажорель, Луи|Луи Мажорель]]', 270 => 'Файл:Villa Majorelle Nancy vue générale de la façade Nord rénovée 2020.jpg|[[Вилла Мажорель]]. 1901-1902. [[Соваж, Анри|Анри Соваж]], [[Нанси]], [[Франция]]', 271 => '</gallery>', 272 => '', 273 => '=== Развитие модерна в Германии ===', 274 => 'Модерн в Германии зародился в среде различных объединений художников-авангардистов, архитекторов и мастеров декоративно-прикладного искусства, таких как [[Колония художников в Дармштадте|Дармштадская колония художников]], [[Мюнхенский сецессион]], [[Берлинский сецессион]], [[Немецкий Веркбунд|Веркбунд]] и др. Центрами развития стиля в Германии были города: [[Мюнхен]], [[Дармштадт]], [[Карлсруэ]], [[Нюрнберг]], [[Лейпциг]], [[Берлин]], [[Хаген]] и др.', 275 => '', 276 => 'Немецкий модерн известен под названием «Югендштиль» ({{lang-de|Jugendstil}} — «Молодой стиль»). Наименование происходит от названия художественного журнала «Югенд», который публиковался в [[Мюнхен]]е. Издание было основано в [[1896 год]]у [[Хирт, Георг|Георгом Хиртом]], который оставался редактором журнала до своей смерти в [[1916 год]]у. Издание выходило до [[1940 год]]а. В начале XX века журнал был полностью посвящён искусству.<ref>A. Philip McMahon, «review of F. Schmalenbach, ''Jugendstil''», ''Parnassus'', vol. 7 (Oct. 1935), 27.</ref> Позже термин «Югендштиль» был заимствован другими странами [[Прибалтика|Балтии]] и [[Северная Европа|Северной Европы]] для наименования стиля в этих станах.<ref>Reinhold Heller, «Recent Scholarship on Vienna’s „Golden Age“, Gustav Klimt, and Egon Schiele», ''The Art Bulletin'', vol. 59 (Mar. 1977), pp. 111—118.</ref>', 277 => '', 278 => 'В [[1892 год]]у Георг Хирт выбрал название Мюнхенский сецессион для ассоциации художников Мюнхена. [[Венский сецессион]] и Берлинский сецессион заимствовали своё название от названия мюнхенской группы. Важными участниками развития модерна в Германии являлись: журналы «Югенд» и «[[Симплициссимус (журнал)|Симплициссимус]]» ({{lang-de|Simplicissimus}}), публикуемые в Мюнхене, а также журнал «[[Pan (журнал)|Пан]]» ({{lang-de|Pan}}), публикуемый в Берлине.', 279 => '', 280 => '[[Экман, Отто|Отто Экманн]] был одним из самых известных немецких художников, связанный с журналами «Югенд» и «Пан». Как и его предшественников в Великобритании, его интересовало японское искусство, но особенно его интересовало плоское представление природных мотивов. Его любимое животное, лебедь, стало одним из лейтмотивов модерна.', 281 => '', 282 => 'В «Югендштиле» сочетались извилистые кривые с геометрическими линиями, которые использовались для оформления обложек книг, рекламы и выставочных плакатов. Дизайнеры часто создавали оригинальные стили шрифтов, которые гармонично сочетались с изображениями, например, шрифт [[Arnold Böcklin (шрифт)|Арнольда Бёклина]], созданный в [[1904 год]]у.', 283 => '', 284 => 'В [[1899 год]]у была основана [[Колония художников в Дармштадте|Дармштадтская колония художников]] [[Эрнст Людвиг (великий герцог Гессенский)|Эрнестом Людвигом]], который построил дом великого князя, а также крупнейшее сооружение колонии — Свадебную башню. Известными участниками колонии являлись [[Ольбрих, Йозеф Мария|Йозеф Мария Ольбрих]] — один из основателей Венского Сецессиона, [[Беренс, Петер|Питер Беренс]] и [[Кристиансен, Ханс|Ганс Кристиансен]].', 285 => '', 286 => 'Другим заметным союзом в Германии был «[[Немецкий Веркбунд]]» ({{lang-de|Deutscher Werkbund}}), основанный в [[1907 год]]у в Мюнхене по инициативе [[Мутезиус, Герман|Германа Мутезиуса]]. [[1896 год|1896]]—[[1903 год]]ах Мутезиус работал в Англии, где изучал архитектуру традиционного английского дома, был близок идеям движения «Искусства и ремёсла». Под влиянием достижений нового английского искусства, рационалистической архитектуры, работ участников «Школы Глазго» Чарльза Макинтоша у Мутезиуса и возникли идеи нового союза. Учредителями Веркбунда стали: [[Беренс, Петер|Петер Беренс]] — один из основоположников промышленного дизайна, [[Фишер, Теодор|Теодор Фишер]], [[Хоффман, Йозеф|Йозеф Хоффман]], [[Крайс, Вильгельм|Вильгельм Крайс]], [[Лаугер, Макс|Макс Лаугер]], [[Нимейер, Адельберт|Адельберт Нимейер]], [[Ольбрих, Йозеф Мария|Йозеф Мария Ольбрих]], [[Пауль, Бруно|Бруно Пауль]], [[Римершмид, Рихард|Рихард Римершмид]], [[Якоб, Юлиус Шарфогель|Якоб Юлиус Шарфогель]], [[Шульце-Наумбург, Пауль|Пауль Шульце-Наумбург]], [[Шумахер, Фриц|Фриц Шумахер]].', 287 => '', 288 => '<gallery mode="packed" heights="180px"> ', 289 => 'Файл:Jugend magazine cover 1896.jpg|Обложка журнала «[[Jugend|Югенд]]» от 30 мая 1896 года, [[1896 год]]', 290 => 'Файл:Hochzeitsturm in Darmstadt.jpg|[[Свадебная башня]], [[Ольбрих, Йозеф Мария|Йозеф Ольбрих]], [[1908 год]]', 291 => 'Файл:AEG by Peter Behrens.jpg|[[Здание Турбинной фабрики AEG]], [[Беренс, Петер|Питер Беренс]], [[1908 год]]—[[1909 год]]', 292 => 'Файл:V.Lindenhof.JPG|[[Вилла Линденхоф]] в Геррлингене, [[Римершмид, Рихард|Рихард Римершмидт]], [[1904 год|1904]]—[[1906 год]]ы', 293 => '</gallery>', 294 => '', 295 => '=== Развитие модерна в Австро-Венгрии ===', 296 => '', 297 => '==== Австрия ====', 298 => '''См.также [[Венский сецессион]]''', 299 => '', 300 => '[[Вена]] стала центром отдельного варианта модерна, который известен как «[[Венский сецессион]]». Движение заимствовало своё название от названия Мюнхенского Сецессиона, созданного в [[1892 год]]у. Венский Сецессион был основан в апреле [[1897 год]]а группой художников, в которую входили [[Климт, Густав|Густав Климт]], [[Мозер, Коломан|Коломан Мозер]], [[Хоффман, Йозеф|Йозеф Хоффман]], [[Ольбрих, Йозеф Мария|Джозеф Мария Ольбрих]], [[Курцвайль, Макс|Макс Курцвейл]], [[Штёри Эрнст|Эрнст Штёри]] др.<ref name="secession">{{Cite web |url=https://www.secession.at/en/association-of-visual-artists-vienna-secession/ |title=Association of Visual Artists Vienna Secession — Official Website |access-date=2022-01-04 |archive-date=2019-04-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190425162612/https://www.secession.at/en/association-of-visual-artists-vienna-secession/ |deadlink=no }}</ref> Лидером движения стал Густав Климт. Новое движение возражало против консервативной ориентации на историзм, которой придерживался [[Дом художников в Вене|Венский Кюнстлерхаус]] — официальный союз художников. Сецессион основал журнал, «[[Ver Sacrum (журнал)|Весна священная]]» ({{lang-la|Ver Sacrum}}), для продвижения своих работ.{{Sfn|Lahor|2007|p=63}} Йозеф Мария Ольбрих спроектировал купольное здание «[[Дом сецессиона|Сецессиона]]» в новом стиле, которое стало витриной для работ Густава Климта и других художников движения.', 301 => '', 302 => 'Климт был самым известным из художников — участников движения. В его работах стиралась граница между изобразительной и декоративной живописью. Другим важным членом движения был Коломан Мозер. Он был чрезвычайно разносторонним мастером модерна — его работы, включали: иллюстрации в журналах, проекты архитектурных зданий, изделия из серебра, керамические изделия, фарфор, текстиль, витражи и мебель.', 303 => '', 304 => 'Самым известным архитектором Венского Сецессиона был [[Вагнер, Отто|Отто Вагнер]]<ref>{{cite web |url=http://artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/cdf-27.pdf |title=The "Coup de Fouet" magazine, vol. 27 (2016), pp. 14–25 |access-date=2022-01-04 |archive-date=2019-07-28 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190728151903/http://artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/cdf-27.pdf |deadlink=no }}</ref> он присоединился к движению вскоре после его создания, чтобы следовать за своими учениками Гофманом и Ольбрихом. Его основные проекты включали несколько станций городской железнодорожной сети, станцию Карлсплац — в настоящее время является выставочным залом Венского музея и др.', 305 => '', 306 => 'В [[1899 год]]у Джозеф Мария Ольбрих переехал в Дармштадтскую колонию художников, а в [[1903 год]]у Коломан Мозер и Джозеф Хоффман основали [[Венские мастерские]] — учебную школу и мастерскую для дизайнеров и ремесленников мебели, ковров, текстиля и декоративных предметов.{{Sfn|Lahor|2007|p=120}} В 1905 году Коломан Мозер и Густав Климт отделились от Венского сецессиона, позже в 1907 году Коломан Мозер также покинул Винер Веркстютте, а его другой основатель Джозеф Хоффманн присоединился к Немецкому Веркбунду. Густав Климт и Джозеф Хоффманн продолжали сотрудничать, В 1908 году они организовали выставку в Вене и построили [[дворец Стокле]]т в Брюсселе (1905—1911), который предвосхитил начало [[Архитектурный модернизм|модернистской архитектуры]].<ref name="oudin">Oudin, Bernard, ''Dictionnaire des Architectes'' (1994), pp. 33-34</ref><ref name="sembach">Sembach, ''L’Art Nouveau'' (2013), pp. 203—213</ref> В [[2009 год]]у он был внесён в список Всемирного наследия ООН.', 307 => '', 308 => '<gallery mode="packed" heights="180px"> ', 309 => 'Файл:Gustav Klimt 039.jpg|«[[Юдифь и Олоферн (картина Климта)|Юдифь и Олоферн]]», [[Климт, Густав|Густав Климт]], [[1901 год]]', 310 => 'Файл:Koloman Moser 005.jpg| «[[Венера в гроте]]», [[Мозер, Коломан|Коломан Мозер]], [[1915 год]]', 311 => 'Файл:Penzing (Wien) - Kirche am Steinhof (5).JPG| «[[Церковь Ам-Штайнхоф|Церковь Св. Леопольда при госпитале Отто Вагнера]]», [[Вагнер, Отто|Отто Вагнер]], [[Вена]], [[Австрия]] [[1904 год|1904]]—[[1907 год]]ы', 312 => 'Файл:Secession01.jpg| «[[Дом сецессиона|Выставочный зал Венского сецессиона]]», [[Ольбрих, Йозеф Мария|Йозеф Ольбрих]], [[Вена]], [[Австрия]] [[1897 год|1897]]—[[1898 год]]ы', 313 => '</gallery>', 314 => '', 315 => '==== Венгрия ====', 316 => '{{seealso|Архитектура венгерского сецессиона}}', 317 => '', 318 => 'Пионером венгерского сецессиона был архитектор [[Лехнер, Эдён|Эдён Лехнер]], его проекты ознаменовали собой переход от историзма к венгерскому варианту модерна.<ref name="lechner">{{cite web |url=http://artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/cdf-23.pdf |title=The "Coup de Fouet" magazine, vol. 23 (2014), pp. 2–35 |access-date=2022-01-04 |archive-date=2020-07-14 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200714050151/http://artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/cdf-23.pdf |deadlink=no }}</ref> Особенности его архитектуры заключались в использовании керамики и мадьярских мотивов. В своих работах он использовал пигоргранит, который выпускали на [[Жолнаи|фарфоровой мануфактуре Жолнаи]] и использовали при строительстве [[Здание венгерского парламента|здания венгерского парламента]] и перестройке церкви Матяша. Также к работам Лехнера относятся [[Музей прикладного искусства (Будапешт)|музей прикладного искусства]], институт и музей геологии и здание почтово-сберегательной кассы.<ref>[https://art.nouveau.world/odon-lechner Ödön Lechner] {{Wayback|url=https://art.nouveau.world/odon-lechner |date=20210411172053 }} — Art Nouveau World</ref> Однако из-за противостояния с венгерским архитектурным истеблишментом, после первоначальных успехов, Лехнер в дальнейшем не мог получать заказы на строительство, сопоставимые с начальными постройками. Однако, работы Лехнера в дальнейшем вдохновляли следующие поколения архитекторов и сыграли главную роль в популяризации нового стиля.', 319 => '', 320 => 'Другим важным архитектором был [[Кес, Кароль|Карой Кош]], который был последователем Джона Рескина и Уильяма Морриса. Кош использовал финское национальное движение романтизма в качестве образца для своих проектов.<ref name="автоссылка1">{{cite web |url=http://artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/cdf-14.pdf |title=The "Coup de Fouet" magazine, vol. 14 (2009), p. 16 |access-date=2022-01-04 |archive-date=2020-07-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200716050521/http://artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/cdf-14.pdf |deadlink=no }}</ref> Некоторые его постройки: церковь в Зебегени, павильоны Будапештского зоопарка и Национальный музей секеев в Шепшисентдёрде.', 321 => '', 322 => 'Движение, которое занималось продвижением венгерского сецессиона в искусстве была [[художественная колония Гёдёллё]], основанная профессором школы прикладных искусств [[Корёшфи-Кришем, Аладар|Аладаром Кёрёшфёи-Кришем]] в [[1901 год]]у, также последователем Рескина и Морриса.<ref name="автоссылка1" />', 323 => '', 324 => 'Участник художественной колонии Гёдёлле,<ref>[https://journals.ub.uni-heidelberg.de/index.php/icomoshefte/article/download/46884/40389/] {{Wayback|url=https://journals.ub.uni-heidelberg.de/index.php/icomoshefte/article/download/46884/40389/|date=20190710203233}} The Gödöllő Artists' Colony — article by David A. Hill</ref> [[Рёт, Микс|Микга Рот]] участвовал в нескольких проектах движения, в их числе Дворец Грешэм (витражи, 1906) и Банк Тёрёк (мозаика, 1906), а также создал мозаику и витражи для Дворца культуры (1911—1913) в [[Марошвашархей|Марошвашархее]].', 325 => '', 326 => 'Известный дизайнер мебели [[Фараго, Оден|Эдён Фараго]], в своих работа объединил традиционную и восточную архитектуру, а также живописное направление модерна. [[Хорти, Пол|Пал Хорти]], другой венгерский дизайнер мебели, представлял в своих работах гораздо более сдержанный и функциональный стиль. Его работы были выполнены из дуба с тонкими узорами из чёрного дерева и латуни.', 327 => '', 328 => '<gallery mode="packed" heights="180px"> ', 329 => 'Файл:Museum of Applied Arts (Budapest).jpg|«[[Музей прикладного искусства (Будапешт)|Музей прикладного искусства]]», [[Лехнер, Эден|Эден Лехнер]], [[Будапешт]], [[Венгрия]], [[1893 год|1893]]—[[1896 год]]ы', 330 => 'Файл:Foldtani-Intezet-P8230174.jpg|«[[Геологический музей (Будапешт)|Геологический музей]]», [[Лехнер, Эден|Эден Лехнер]], [[Будапешт]], [[Венгрия]], [[1896 год]]—[[1899 год]]ы', 331 => 'Файл:Former Postal Savings Bank, CoA. - Hold Street, 2016 Budapest.jpg|«[[Центральная сберегательная касса (Будапешт)|Центральная сберегательная касса]]», [[Лехнер, Эден|Эден Лехнер]], [[Будапешт]], [[Венгрия]] [[1899 год|1899]]—[[1902 год]]ы', 332 => 'Файл:Szent laszlo ter templomcivertanlegi.jpg|«[[Церковь святого Ласло (Будапешт)|Церковь святого Ласло]]», [[Лехнер, Эден|Эден Лехнер]], [[Будапешт]], [[Венгрия]] [[1894 год|1894]]—[[1896 год]]ы', 333 => '</gallery>', 334 => '', 335 => '==== Чехия, Словакия, Словения, Галиция ====', 336 => 'Самым плодовитым словенским архитектором был [[Кох, Цирил Метод|Цирил Метод Кох]].<ref name="koch">{{cite web |url=http://artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/cdf-13.pdf |title=The "Coup de Fouet" magazine, vol. 13 (2009), pp. 36–41 |access-date=2022-01-04 |archive-date=2020-07-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200716034518/http://artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/cdf-13.pdf |deadlink=no }}</ref> Он учился у Отто Вагнера в Вене и работал в городском совете Лайбаха (ныне [[Любляна]], [[Словения]]) с 1894 по 1923 год. После землетрясения в Лайбахе в 1895 году в период с 1900 по 1910 годы<ref name="koch"/> он спроектировал многие светские здания в стиле сецессион: [[Дом Погачника]] (1901), [[Здание Чудена]] (1901), здание [[Фермерский ссудный банк|фермерского ссудного банка]] (1906-07), отреставрированное [[здание Гауптмана]] (1904 году). Кульминацией его карьеры стал проект здания ссудного банка в [[Радманнсдорф]]е (ныне [[Радовлица]]) в 1906 г.<ref name="koch"/>', 337 => '', 338 => 'Самые известные здания модерна в Праге — это образцы «тотального искусства» с самобытной архитектурой, скульптурой и картинами.<ref>[https://art.nouveau.world/prague Prague] {{Wayback|url=https://art.nouveau.world/prague |date=20210411172023 }} — Art Nouveau World</ref> Главный железнодорожный вокзал (1901—1909) был спроектирован [[Фанта, Йозеф|Йозефом Фантой]], украшен картинами [[Янса, Вацлав|Вацлава Янсы]], скульптурами [[Шалоун, Ладислав|Ладислава Шалоуна]] и [[Сухарда, Станислав|Станислава Сухарды]]. [[Общественный дом (Прага)|Общественный дом]] (1905—1912), со скульптурами [[Маратка, Йозеф|Йозеф Маратка]] и Ладислава Шалоуна, был разработан [[Поливка, Освальд|Освальдом Поливкой]] и [[Бальшанек, Антонин|Антонином Бальшанеком]], оформление было выполнено известным чешским художником Альфонсом Мухой, а также позже Муха расписал витражи в [[Собор Святого Вита|соборе Святого Вита]] в своём самобытном стиле. Поливка, Маратка и Шалоун одновременно участвовали в строительстве [[Новая ратуша (Прага)|Новой ратуши]] (1908—1911) вместе со [[Сухарда, Станислав|Станиславом Сухардой]],', 339 => '', 340 => 'Стиль в котором сочетались венгерский Сецессион и национальные архитектурные элементы был характерен для словацкого архитектора [[Юркович, Душан|Душана Юрковича]]. Его самые оригинальные работы — [[Дом культуры в Шакольце]] (ныне [[Скалица]] в [[Словакия|Словакии]], 1905 г.), [[здания курорта в Лугачовицах]] (ныне [[Чехия]], 1901—1903 гг). А также 35 военных кладбищ возле [[Новы-Жмигруд|Нового Жмигруда]] в [[Галиция|Галиции]] (ныне [[Польша]]), большая часть из которых выполнена с сильным влиянием местного [[Лемковское народное искусство|лемковского (русинского) народного искусства]] (1915—1917).', 341 => '', 342 => '<gallery mode="packed" heights="180px"> ', 343 => 'Файл:The Municipal House (Obecni Dum) ceiling, Prague - 8906.jpg|[[Общественный дом (Прага)|Общественный дом]], [[Муха, Альфонс|Альфонс Муха]], [[Прага]], [[Чехия]], [[1912 год]]', 344 => 'Файл:St Vitus Prague September 2016-22.jpg|Витраж, [[Собор Святого Вита]], [[Муха, Альфонс|Альфонс Муха]], [[Прага]], [[Чехия]]', 345 => 'Файл:Prague Praha 2014 Holmstad Praha - huset - house Art Nouveau jugend Narodni Trida 7 - 12.jpg|Керамический рельеф, [[Театр Виола]], [[Шалоун, Ладислав|Ладислав Шалоун]], [[Прага]], [[Чехия]]', 346 => 'Файл:Prague - Nová radnice.jpg|[[Новая ратуша (Прага)|Новая ратуша]], [[Поливка, Освальд|Освальд Поливка]], [[Прага]], [[Чехия]], [[1908 год|1908]]—[[1912 год]]ы', 347 => '</gallery>', 348 => '', 349 => '=== Развитие модерна в Польше ===', 350 => 'Польский вариант «сецессиона» был одним из международных направлений модерна. Наибольшее развитие в Польше стиль получил в 1890—1910 годах.', 351 => '', 352 => 'Основными центрами Польского модерна являлись города: [[Краков]], [[Лодзь]], [[Вроцлав]], [[Познань]] и [[Быдгощ]]. [[Варшава]] до начала [[Вторая мировая война|Второй мировой войны]] так же была городом с большим количеством архитектурных построек в стиле модерн, но до наших дней сохранено лишь незначительное их количество, так как во время войны город был практически полностью разрушен и большая часть зданий была утрачена.', 353 => '', 354 => 'Известными польскими архитекторами являлись: [[Мончинский, Францишек|Францишек Мончиньски]], [[Стрыенский, Тадеуш|Тадеуш Стрыенский]], [[Войтычко, Людвик|Людвик Войтычко]], [[Одживольский-Наленч, Славомир|Славомир Одживольский]], [[Торбе, Бенджамин|Бенджамин Торбе]], [[Миллер, Ромуальд|Ромуальд Миллер]], [[Мярчинский, Виктор|Виктор Мярчинский]] и др.', 355 => '', 356 => 'Так же польское направление модерна в архитектуре, дополнял архитектурный стиль Закопане, являвшийся частью Польского модерна. Кроме этого, так же в различных городах Польши можно встретить здания, выполненные в стиле «Венского сецессиона».', 357 => '', 358 => 'Польские художники переняли многие цветочные и органические мотивы модерна. Живопись польского модерна в основном была сосредоточена в городе Краков. [[Выспяньский, Станислав|Станислав Выспянский]] был «главным» художником модерна в Польше. Его картины, театральные проекты, витражи и интерьеры зданий в настоящее время широко представлены в [[Национальный музей (Краков)|Национальном музее в Кракове]].', 359 => '', 360 => '<gallery mode="packed" heights="160px"> ', 361 => 'Файл:Macierzynstwo_1905.jpg|«Материнство», [[Выспяньский, Станислав|Станислав Выспянский]], [[Польша]], [[1905 год]]', 362 => 'Файл:Stary_(Old)_Theater,_5_Jagiellonska_street,_Old_Town,_Krakow,_Poland.jpg|«[[Старый театр (Краков)|Старый театр в Кракове]]», [[Мончинский, Францишек|Францишек Мончиньски]], [[Краков]], [[Польша]]', 363 => 'Файл:Muzeum_Techniczno-Przemysłowe,_Kraków.JPG|«Технико-промышленный музей», [[Стрыенский, Тадеуш|Тадеуш Стрыенский]], [[Мончинский, Францишек|Францишек Мончиньски]], [[Польша]],', 364 => 'Файл:Bdg_Gdanska68_1_07-2013.jpg|«[[Здание Эдуарда Шульца]]», [[Керн, Рудольф|Рудольф Керн]], [[Быдгощ]], [[Польша]], [[1905 год]]', 365 => '</gallery>', 366 => '', 367 => '=== Развитие модерна в Нидерландах ===', 368 => 'В Нидерландах, в отличие от Бельгийского изогнутого и цветочного направления модерна, развивалось другое направление — более конструктивное и функциональное. На него оказали влияние геометрические и стилизованные формы немецкого «югентштиля» и «венского сецессиона».', 369 => '', 370 => 'Наиболее важным нидерландским архитектором и дизайнером мебели был [[Берлаге, Хендрик Петрюс|Хендрик Петрюс Берлаге]], который осуждал исторические стили и выступал за функциональную архитектуру. Он писал:', 371 => '{{начало цитаты}}«Нужно бороться с искусством иллюзии, признавать ложь, чтобы найти суть, а не иллюзию».{{конец цитаты}}{{Sfn|Fahr-Becker|2015|p=171}}', 372 => 'Он также был поклонником архитектурных теорий Виоллет-ле-Дюка,{{Sfn|Fahr-Becker|2015|p=171}} который стремился к строгой функциональности и уважению естественных форм дерева, без изгибов и скручивания, как металл. При изготовлении мебели в качестве примера он использовал египетскую мебель с прямыми углами. Его первой и самой известной архитектурной работой было здание товарной биржи [[Берс ван Берлэйдж]] в центре [[Амстердам]]а ([[1896 год|1896]]—1903), которую он построил в соответствии с принципами конструктивизма. Всё было функциональным, включая линии заклёпок, которые украшали стены. В проекты своих зданий он часто включал высокие башни, чтобы сделать их более заметными. Такая практика, использовалась, так же другими архитекторами модерна того времени, включая [[Ольбрих, Йозеф Мария|Джозефа Марию Ольбриха]] в Вене и [[Сааринен, Элиэль|Элиэля Сааринена]] в Финляндии.{{Sfn|Fahr-Becker|2015|pp=170–171}} Другой его известной работой был американский отель ([[1898 год|1898—]]1900).', 373 => '', 374 => 'Другими заметными Нидерландскими архитекторами были [[Баандерс, Герман Хендрик|Герман Хендрик Баандерс]] и [[Аркель, Геррит ван|Геррит ван Аркель]]. Они выполнили проекты зданий [[Астория (Амстердам)|Астория]] (1904—1905) в Амстердаме; [[Железнодорожный вокзал (Харлем)|железнодорожный вокзал]] в [[Харлем]]е ([[1906 год|1906]]-[[1908 год|1908]]), и бывшее офисное здание компании «[[Holland America Line]]s» ([[1917 год|1917]]) в [[Роттердам]]е.', 375 => '', 376 => 'Известным художником-графиком и иллюстратором в стиле модерн был [[Тороп, Ян|Ян Tороп]], чьи работы имели склонность к мистике и символизму. В его работах в дизайне и цвете, прослеживалось влияние искусства [[Ява|острова Ява]].{{Sfn|Fahr-Becker|2015|pp=170–171}}', 377 => '', 378 => 'Важными мастерами в изготовлении керамики и фарфора являлись [[Кок, Юрриан|Юрриан Кок]] и [[Коленбрандер, Тео|Тео Коленбрандер]]. В своих работах они использовали красочный цветочный узор. Наравне с традиционными мотивами модерна, они использовали необычные формы керамики, контрастные тёмные и светлые цвета, заимствованные из батикского украшения Ява.{{Sfn|Fahr-Becker|2015|pp=166–167}}', 379 => '', 380 => '<gallery mode="packed" heights="160px"> ', 381 => 'Файл:Astoria Amsterdam 3.jpg|«[[Астория (Амстердам)|Астория]]», [[Баандерс, Герман Хендрик|Герман Баандерс]], [[Ван Аркель, Геррит|Геррит Ван Аркель]], [[Амстердам]], [[Нидерланды]], [[1905 год]]', 382 => 'Файл:Beursplein5 frontwholebuilding.JPG|«[[Euronext Amsterdam|Амстердамская фондовая биржа]]», [[Берлаге, Хендрик Петрюс|Хендрик Петрюс Берлаге]], [[Амстердам]], [[Нидерланды]], [[1896 год|1896]]—[[1903 год]]ы', 383 => 'Файл:Haarlem Station.JPG|«[[Железнодорождный вокзал в Харлеме]]», [[Баандерс, Герман Хендрик|Герман Баандерс]], [[Ван Аркель, Геррит|Геррит Ван Аркель]], [[Харлем]], [[Нидерланды]], [[1906 год|1906]]—[[1908 год]]ы', 384 => 'Файл:Hal hoofdkantoor.jpg|«[[Здание Holland America Line]]», [[Баандерс, Герман Хендрик|Герман Баандерс]], [[Ван Аркель, Геррит|Геррит Ван Аркель]], [[Роттердам]], [[Нидерланды]], [[1917 год]]', 385 => '</gallery>', 386 => '', 387 => '=== Развитие модерна в Испании ===', 388 => '''См. также [[Каталонский модерн]]''', 389 => '', 390 => 'Весьма оригинальный вариант модерна появился в Испании в Барселоне, примерно в то же время, что и в Бельгии и во Франции. Он получил название — Каталонский модернизм. Более 100 архитекторов, проектировали здания в новом стиле, но основные из них это три архитектора: [[Гауди, Антонио|Антонио Гауди]], [[Доменек-и-Монтанер, Льюис|Льюис Доменек-и-Монтанер]] и [[Пуч-и-Кадафалк, Жозеп|Жосеп Пуч-и Кадафалк]].', 391 => '', 392 => 'Самым известным представителем каталонского модерна был Антони Гауди. Гауди в своих работах широко использовал цветочные и органические формы, особенно это заметно в оформлении [[Парк Гуэль|Парка Гуэль]]. Архитектура парка объединила в себе элементы движения искусств и ремёсел, символизма, экспрессионизма и рационализма, а также повлияла на многие формы и техники архитектуры XX-го века.<ref>Citation of Parc Guell in UNESCO classification</ref><ref>James Grady, ''Special Bibliographical Supplement: A Bibliography of the Art Nouveau'', in «The Journal of the Society of Architectural Historians», vol. 14 (May 1955), pp. 18-27.</ref><ref>[https://palauguell.cat/en/cronologia Cronologia] {{Wayback|url=https://palauguell.cat/en/cronologia |date=20200919122152 }} — Official website of Palau Güell</ref>', 393 => '', 394 => 'В своих работах: павильон Гуэль (1884—1887), а также Парк Гуэль (1900—1914) он применил новую технику под названием [[Тренкадис]]. Его проекты, [[Каса-Батльо|Каса Батло]] (1904—1906) и [[Каса-Мила]] (1906—1912), имели тесную стилистическую связь с модерном, но в основной работе архитектора [[Саграда Фамилия|Собор Саграда де Фамилия]], объединились элементы модерна с [[Неоготика|неоготикой]].', 395 => '', 396 => 'Помимо доминирующего положения Гауди в Каталонии, также заметным архитектором был Льюис Доменек-и-Монтанер. Он также строил свои здания в Барселоне: [[Замок трёх драконов]] (1888), [[Дом Льео-и-Мореры]] (1902—1906), [[Дворец каталонской музыки]] (1905) и больница [[Сан-Пау]] (1901—1930). Все здания внесены в список Всемирного культурного наследия ООН.', 397 => '', 398 => 'Другой крупной фигурой каталонского модерна был Жосеп Пуч-и Кадафалк, который спроектировал [[Дом Марти]], [[Дом Макайя]], [[Дом Аматлера]], [[Палау-дель-Баре-де-Квадрас]] и др.', 399 => '', 400 => 'Помимо Каталонии в Испании модерн развивался в Валенсии. Некоторые из известных архитекторов: [[Деметрио Рибес Марко]], [[Висенте Паскуаль Пастор]], [[Тимотео Бриет Монто]], и [[Хосе Мария Мануэль Кортина Перес]]. Валенсийский модерн отличало использование керамики при оформлении, как в фасадов так и орнаментов, а также использование региональных мотивов.', 401 => '', 402 => 'Другим вариантом модерна в Испании являлся Мадридский вариант модерн ({{lang-es|Modernismo madrileño}}), с такими заметными архитектурными постройками, как [[Дворец Лонгория]], [[Казино Мадрида]] или [[Цементерио де ла Альмудена]]. Наиболее известными Мадридскими архитекторами были: [[Саллаберри, Хосе Лопес|Хосе Лопес Саллаберри]], [[Арбос-и-Треманти, Фернандо|Фернандо Арбос-и-Треманти]] и [[Андрес Октавио, Франсиско|Франсиско Андрес Октавио]].', 403 => '', 404 => '<gallery mode="packed" heights="160px"> ', 405 => 'Файл:Parc gueell 1.jpeg|Здание администрации парка Гуэль, [[Гауди, Антонио|Антонио Гауди]], [[Барселона]], [[Испания]], [[1900 год|1900]]—[[1914 год]]ы', 406 => 'Файл:Dragon gate at Pavellons Güell, Antoni Gaudi.jpg|Драконьи ворота в павильонах Гюэль, [[Гауди, Антонио|Антонио Гауди]], [[Барселона]], [[Испания]], [[1884 год|1884]]—[[1887 год]]ы', 407 => 'Файл:Barcellona palazzo.jpg|[[Замок трёх драконов]], [[Доменек-и-Монтанер, Льюис|Льюис Доменек-и-Монтанер]], [[Барселона]], [[Испания]], [[1887 год|1887]]—[[1888 год]]ы', 408 => 'Файл:Casa Lleó Morera - 001.jpg|[[Дом Льео-и-Мореры]], [[Доменек-и-Монтанер, Льюис|Льюис Доменек-и-Монтанер]], [[Барселона]], [[Испания]], [[1902 год|1902]]—[[1906 год]]ы', 409 => '</gallery>', 410 => '', 411 => '=== Развитие модерна в Италии ===', 412 => 'Модерн в Италии был известен под именем «стиль Либерти». Своё название стиль получил от имени магазина — Liberty & Co, основанного в [[1874 год]]у в Лондоне британским предпринимателем и популяризатором модерна [[Либерти, Артур|Артуром Ласенби Либерти]], который специализировался на импорте текстиля и предметов искусства из Японии и Дальнего Востока, которые были особенно популярны в Италии.', 413 => '', 414 => 'Стиль Либерти сильно отличался от основных направлений модерна и часто следовал историческим стилям, особенно барокко. Фасады домов часто были усеяны декором и скульптурой. Красочные фрески, написанные или керамические, и скульптура, как в интерьере, так и в экстерьере, были популярной особенностью Итальянского модерна. Они опирались как на классическую, так и на цветочную тематику.', 415 => '', 416 => 'Самым важным дизайнером итальянского модерна был [[Бугатти, Карло|Карло Бугатти]]. Его работы отличались экзотикой, включали серебро, текстиль и керамику, но прежде всего он запомнился своим инновационным дизайном мебели, впервые показанным на Миланской ярмарке изобразительных искусств в [[1888 год]]у. Его мебель часто отличалась конструкцией, и имела необычные покрытия, включая пергамент и шёлк, и вставки из слоновой кости.', 417 => '', 418 => 'Так же известным итальянским дизайнером модерна был [[Чини, Галилео|Галилео Чини]], который был известен как художник и театральный дизайнер декораций; он разработал декорации для двух знаменитых опер [[Пуччини, Джакомо|Пуччини]] «[[Джанни Скикки|Джанни Сикки]]» и «[[Турандот (опера)|Турандот]]».<ref>{{Cite web |url=http://www.bestofsicily.com/mag/art225.htm |title=Sicilian Liberty — Italianate Art Nouveau — Best of Sicily Magazine |access-date=2022-01-04 |archive-date=2020-01-29 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200129115420/http://www.bestofsicily.com/mag/art225.htm |deadlink=no }}</ref><ref>Henry R. Hope, review of H. Lenning, ''The Art Nouveau'', ''The Art Bulletin'', vol. 34 (June 1952), 168—171 (esp. 168—169): In 1952, Discussing the state of Art Nouveau, the author noted that Art Nouveau was not yet an acceptable study for serious art history or a subject suitable for major museum exhibitions and their respective catalogs. He predicted an impending change</ref>.', 419 => '', 420 => '<gallery mode="packed" heights="160px"> ', 421 => 'Файл:Carlo bugatti, sedia, 1895 ca. 01.jpg|Табурет, [[Бугатти, Карло|Карло Бугатти]], [[ок. 1895]]', 422 => 'Файл:Leonardo Bistolfi - Prima Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna, Torino 1902.jpg|Плакат для Туринской выставки 1902 года, [[Бистольфи, Леонардо|Леонардо Бистольфи]], [[1902 год]]', 423 => 'Файл:Villino Florio.jpg|Виллино Флорио, [[Базиле, Эрнесто|Эрнесто Базиле]], [[Палермо]], [[Италия]], [[1899 год|1899]]—[[1902 год]]ы', 424 => '</gallery>', 425 => '', 426 => '=== Развитие модерна в России ===', 427 => '{{seealso|Архитектура русского модерна}}', 428 => '', 429 => 'Русская разновидность модерна — это очень красочный вариант модерна, который появился в Москве и Санкт-Петербурге в 1898 году начиная с публикации русских художников [[Бенуа, Александр Николаевич|Александра Бенуа]] и [[Бакст, Лев Самойлович|Леона Бакста]] в художественном журнале «[[Мир искусства (журнал)|Мир Искусства]]». В дальнейшем издание организовывало выставки ведущих российских художников, таких как [[Врубель, Михаил Александрович|Михаила Врубель]], [[Сомов, Константин Андреевич|Константин Сомов]], [[Левитан, Исаак Ильич|Исаак Левитан]], книжного иллюстратора [[Билибин, Иван Яковлевич|Ивана Билибина]] и др. Русский вариант модерна в меньшей степени использовал вегетативные и цветочные формы французского модерна и в значительной степени опирался на яркие цвета и экзотические замыслы русского фольклора и сказок. Самым большим вкладом «Мира искусства» в развитие модерна стало создание новой балетной труппы «Русский балет» во главе с [[Дягилев, Сергей Павлович|Сергеем Дягилевым]] с костюмами и декорациями, разработанными Бакстом и Бенуа. Премьера новой балетной труппы состоялась в Париже в 1909 году. В дальнейшем её выступления проводились каждый год до 1913 года. Экзотические и красочные декорации, разработанные Бенуа и Бакстом, имели большое влияние на французское искусство и дизайн. Костюмы и набор декорации были воспроизведены в ведущих парижских журналах: «[[Иллюстрация (французский журнал)|Иллюстрация]]» ({{lang-fr|L’Illustration}}), «[[Парижская жизнь (журнал)|Парижская жизнь]]» ({{lang-fr|La Vie parisienne}}), благодаря этому русский стиль стал известен в Париже как стиль а-ля Бакст. Балетная труппа осталась в Париже сначала в результате начала Первой мировой войны, а затем и русской революции в 1917 году, и по иронии судьбы никогда не выступала в России<ref>Duncan, Alistair, ''Art déco'', Thames and Hudson (1988), pp. 147-48</ref>.', 430 => '', 431 => 'Из русских архитекторов самым выдающимся архитектором был Фёдор Шехтель. Самый известный пример его работы — это [[Особняк С. П. Рябушинского|особняк Рябушинского]] в Москве. Он был построен на деньги российского бизнесмена и владельца газеты, а затем, после Русской революции, стал резиденцией писателя Максима Горького, где в данный момент располагается его музей.', 432 => '', 433 => 'Другие русские архитекторы того времени создавали проекты, которые опирались на историческую русскую архитектуру. Эти здания создавались в основном из дерева и являлись отсылкой к архитектуре Киевской Руси. Одними из примеров являются Дом Теремок в Талашкино (1901—1902) Сергея Малютина и [[Дом Перцова]] в Москве (1905—1907).', 434 => '', 435 => 'Петербургский архитектор [[Васильев, Николай Васильевич (архитектор)|Николай Васильев]] до эмиграции в 1923 году построил несколько зданий в разных стилях. Эти здания наиболее примечательны резьбой по камню, сделанной [[Вашков, Сергей Иванович|Сергеем Вашковым]], который вдохновился резьбой в соборе Святого Димитрия во Владимире и Георгиевском соборе в Урьево-Польском [[XII век|XII]] — [[XIII век]]ов.', 436 => '', 437 => 'Несколько художественных колоний в России в этот период были построены в стиле русского Возрождения. Две самые известные из них располагались в [[Абрамцево (музей-заповедник)|Абрамцево]], (финансировалась [[Мамонтов, Савва Иванович|Саввой Мамонтовым]]), и [[Талашкино]], (финансировалась княгиней [[Тенишева, Мария Клавдиевна|Марией Тенишевой]]). Одним из примеров архитектуры русского Возрождения является Марфо-Мариинский монастырь (1908—1912), [[Щусев, Алексей Викторович|Алексея Щусева]] который явился обновлённой версией классической Русской Православной Церкви. Позже, по иронии судьбы, этот архитектор спроектировал Мавзолей Ленина в Москве.', 438 => '', 439 => 'Ярко модерн проявился в Петербурге, где на Невском проспекте были построены [[дом Зингера]] и [[Дом торгового товарищества «Братья Елисеевы»|Елисеевский магазин]]. Архитектуру модерна в России характеризовало наличие огромных панорамных окон и прихотливых металлических украшений функциональных деталей (светильников и перил).', 440 => '', 441 => '<gallery mode="packed" heights="180px"> ', 442 => 'Файл:Teremok in Talashkino.JPG|Изба Теремок, [[Малютин, Сергей Васильевич|Сергей Малютин]], [[Талашкино]], [[Россия]]', 443 => 'Файл:Abramtsevo Estate in Jan2013 img06.jpg|Церковь Спаса Нерукотворного Образа, [[Самарин, Павел Михайлович|Павел Самарин]], [[Абрамцево (музей-заповедник)|Абрамцево]], [[Россия]], [[1881 год|1881]]—[[1883 год]]ы', 444 => 'Файл:Singer House SPB 01.jpg|[[Дом компании «Зингер»]], [[Сюзор, Павел Юльевич|Павел Сюзор]], [[1902 год|1902]]—[[1904 год]]ы', 445 => 'Файл:Eliseevs' House SPB 01.jpg|[[Дом торгового товарищества «Братья Елисеевы»]], [[Барановский, Гавриил Васильевич|Гавриил Барановский]], [[1902 год|1902]]—[[1903 год]]ы', 446 => '</gallery>', 447 => '', 448 => '=== Развитие модерна в Латвии ===', 449 => '{{seealso|Рижский модерн}}', 450 => '[[Рига]], нынешняя столица [[Латвия|Латвии]], в период развития модерна была одним из крупнейших городов Российской империи, где архитектура модерна, развивалась в соответствии со своей собственной динамикой. Стиль стал чрезвычайно популярным и занял доминирующее положение в городе после Латвийской этнографической выставки в 1896 году и выставки промышленности и ремёсел в 1901 году. Здания, выполненные в стиле модерн составляют треть всех зданий в центре Риги, что сделало его городом с самой высокой концентрацией архитектуры модерна в мире.<ref name=unesco>{{cite web|url= http://whc.unesco.org/en/list/852|title= Historic Centre of Riga|author= <!--Staff writer(s); no by-line.-->|date= |website= |publisher= [[ЮНЕСКО]]|access-date= 11 March 2016|quote= |archive-date= 2017-07-11|archive-url= https://web.archive.org/web/20170711143419/http://whc.unesco.org/en/list/852|deadlink= no}}</ref>. Количество и качество архитектуры модерна было одним из критериев для включения [[Старый город (Рига)|исторического центра Риги]] в список [[Список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО в Латвии|Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО]]<ref>{{cite web|url= https://whc.unesco.org/en/list/852|title= Historic Centre of Riga|author= <!--Staff writer(s); no by-line.-->|publisher= [[UNESCO]]|access-date= 11 March 2016|archive-date= 2020-06-22|archive-url= https://web.archive.org/web/20200622180500/http://whc.unesco.org/en/list/852/|deadlink= no}}</ref>.', 451 => '', 452 => 'В Риге существовали различные вариации архитектуры модерна:', 453 => '', 454 => '* в эклектичном (декоративном) модерне наиболее популярными были цветочный декор и элементы декора, навеянные природой. Примерами этой вариации являются работы [[Эйзенштейн, Михаил Осипович|Михаила Эйзенштейна]].', 455 => '* в перпендикулярном варианте модерн геометрические орнаменты были интегрированы в вертикальные композиции фасадов. Несколько универмагов в Риге были построены в этом стиле.', 456 => '* Национальный романтический модерн был вдохновлён местным народным искусством в котором использовались природные строительные материалы.', 457 => '', 458 => 'Некоторые более поздние здания, построенные в стиле [[неоклассицизм]]а также содержали детали модерна.', 459 => '', 460 => '<gallery mode="packed" heights="160px"> ', 461 => 'Edificio_modernista_en_Strelnieku_Iela_4a,_Riga,_Letonia,_2012-08-07,_DD_02.JPG|Эклектичный модерн: здание на [[Улица Альберта (Рига)|улице Альберта]], [[Эйзенштейн, Михаил Осипович|Михаил Эйзенштейн]], [[Рига]], [[Латвия]]', 462 => 'Ministry_of_Education_and_Science_of_Latvia.jpg|«Вертикальный» модерн: министерство образования, [[Фольц, Август|Август Фольц]], [[Рига]], [[Латвия]]', 463 => 'Riga,_Vilandes_10_(3)_2014-03-13.jpg|«Национальный романтический» модерн: украшение дверного проёма в здании, [[Пекшенс, Константин|Константин Пекшенс]], [[Рига]], [[Латвия]], [[1908 год]]', 464 => 'Dome_square_in_Riga_-_Art_Nouveau_building.jpg|Неоклассический стиль с элементами модерна, [[Мандельштам, Пауль Гиршевич|Пауль Мандельштам]],[[Рига]], [[Латвия]], [[1913 год]]', 465 => '</gallery>', 466 => '', 467 => '=== Развитие модерна в Скандинавских странах ===', 468 => '{{seealso|Северный модерн}}', 469 => '', 470 => 'Модерн был популярен в скандинавских странах, где он получил название «[[Северный модерн]]», и включал в себя в каждой отдельно взятой стране характерный для неё [[романтический национализм]].', 471 => '', 472 => '==== Финляндия ====', 473 => 'Финляндия являлась страной с большим количеством архитектурных зданий, выполненных в модерне, период развития которого совпал с золотым веком финского искусства и национальным пробуждением страны. После Парижской выставки 1900 года ведущим финским художником стал [[Галлен-Каллела, Аксели|Аксели Галлен-Каллела]]<ref>Martin, T. & Pusa, E. 1985, p. 12.</ref>', 474 => '', 475 => 'На Парижской выставке авторами финского павильона выступили [[Гезеллиус, Герман|Герман Гезеллиус]], [[Линдгрен, Армас|Армас Линдгрен]] и [[Сааринен, Элиэль|Элиэль Сааринен.]] Они работали вместе с 1896 по 1905 год и создали много известных зданий в [[Хельсинки]], включая страховое здание «Похьола» ({{lang-fi|Pohjola}}) (1899—1901), [[Национальный музей Финляндии]] (1905—1910)<ref>[http://museums.eu/museum/details/1012/national-museum-of-finland National Museum of Finland] {{Wayback|url=http://museums.eu/museum/details/1012/national-museum-of-finland |date=20190726191408 }} — Museums of EU</ref>, а также их совместную резиденцию [[Виттреск]] в [[Киркконумми]] (1902). Архитекторы вдохновлялись скандинавскими легендами и природой. Грубый гранитный фасад стал символом принадлежности стиля к финской нации<ref name="helsinki">{{cite web|url=http://www.artnouveau.eu/en/city.php?id=136|title=Art Nouveau European Route: Helsinki|website=www.artnouveau.eu|access-date=2022-01-04|archive-date=2016-04-26|archive-url=https://web.archive.org/web/20160426154532/http://www.artnouveau.eu/en/city.php?id=136|deadlink=no}}</ref>.', 476 => '', 477 => 'Другим заметным финским архитектором, который создал несколько заметных работ в Финляндии был [[Сонк, Ларс|Ларс Сонк]]. Его основные работы включали в себя [[Кафедральный собор Тампере|собор в Тампере]] (1902—1907), дом [[Сибелиус, Ян|Яна Сибелиуса]] (1903), штаб-квартиру Хельсинкской телефонной ассоциации (1903—1907) и др.', 478 => '', 479 => '==== Норвегия ====', 480 => '[[Норвегия]], также как и [[Финляндия]] от [[Российская империя|Российской империи]], стремилась к независимости от [[Швеция|Швеции]], а местный вариант модерна был связан с возрождением, вдохновлённым народным искусством и ремёслами викингов.', 481 => '', 482 => 'Известный норвежский художник [[Кинсарвик, Ларс|Ларс Кинсарвик]], разработал проект стульев в традиционных кельтских мотивах и мотивах искусства викингов.', 483 => '', 484 => 'Другой норвежских художник [[Мюнте, Герхард|Герхард Мюнте]], разработал проект стула со стилизованной драконьей головой — эмблемой древних кораблей викингов, а также выполнил широкий спектр плакатов, картин и графических работ.{{Sfn|Riley|2004|p=312}}', 485 => '', 486 => 'Норвежский город [[Олесунн]] считается главным центром модерна в Скандинавии, поскольку он был полностью реконструирован после пожара 23 января 1904 года<ref name="Alesund">{{cite web|url=http://www.artnouveau.eu/en/city.php?id=1|title=Art Nouveau European Route: Ålesund|website=www.artnouveau.eu|access-date=2022-01-04|archive-date=2016-06-04|archive-url=https://web.archive.org/web/20160604070559/http://artnouveau.eu/en/city.php?id=1|deadlink=no}}</ref>. Здания были отстроены заново между 1904 и 1907 годами по градостроительному проекту инженера [[Несер, Фредерик|Фредерика Нессера]]. Слияние единства и разнообразия породило стиль, известный как «Ол Стил». Здания имеют линейный декор в котором прослеживаются отголоски Югендстиля, и содержат в себе элементы, выполненные в народных традициях, например, башни деревянных церквей или хохлатые крыши<ref name="Alesund"/>.', 487 => '', 488 => '==== Швеция и Дания ====', 489 => 'В [[Швеция|Швеции]] и [[Дания|Дании]] заметными зданиями в стиле модерн были [[Королевский драматический театр]] (1901—1908) в [[Стокгольм]]е<ref>[https://art.nouveau.world/stockholm Stockholm] {{Wayback|url=https://art.nouveau.world/stockholm |date=20210411172217 }} — Art Nouveau World</ref> и бывшая городская библиотека (ныне Датский национальный бизнес-архив) в [[Орхус]]е, Дания (1898—1901)<ref>[https://art.nouveau.world/aarhus Aarhus] {{Wayback|url=https://art.nouveau.world/aarhus |date=20210411172039 }} — Art Nouveau World</ref>. [[Хак Кампманн]], в то время сторонник национального романтического стиля, создал здание Орхуской таможни, Орхуский театр и виллу Кампен в Орхусе. Самым известным датским дизайнером в стиле модерн был [[Йенсен, Георг Артур|Георг Йенсен]]. Балтийская выставка в [[Мальмё]] 1914 года была последним крупным проявлением Югентштиля в Швеции<ref>{{Cite web |url=https://malmo.se/Uppleva-och-gora/Arkitektur-och-kulturarv/Kulturarv-Malmo/Handelser-och-fenomen/Baltiska-utstallningen.html |title=Baltiska utställningen 1914 — Malmö stad |access-date=2022-01-04 |archive-date=2020-10-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20201024094502/https://malmo.se/Uppleva-och-gora/Arkitektur-och-kulturarv/Kulturarv-Malmo/Handelser-och-fenomen/Baltiska-utstallningen.html |deadlink=no }}</ref>.', 490 => '', 491 => '<gallery mode="packed" heights="200px"> ', 492 => 'Файл:Kansallismuseo Helsinki.jpg|[[Национальный музей Финляндии|Здание Национального музея Финляндии]], [[Гезеллиус, Герман|Герман, Гезеллиус]], [[Сааринен, Элиэль|Элиэль Сааринен]], [[Линдгрен, Армас|Армас Линдгрен]], [[Хельсинки]], [[Финляндия]], [[1905 год|1905]]—[[1910 год]]ы', 493 => 'Файл:Hvitträsk.JPG|[[Виттреск|Вилла Виттреск]], [[Гезеллиус, Герман|Герман, Гезеллиус]], [[Сааринен, Элиэль|Элиэль Сааринен]], [[Линдгрен, Армас|Армас Линдгрен]], [[Киркконумми]], [[Финляндия]], [[1902 год|1902]]—[[1903 год]]ы', 494 => 'Файл:Tampereen tuomiokirkko 1.JPG|[[Кафедральный собор Тампере]], [[Сонк, Ларс|Ларс Сонк]], [[Тампере]], [[Финляндия]], [[1902 год|1902]]—[[1907 год]]ы', 495 => 'Файл:The Royal Dramatic theater at Nybroplan in Stockholm.jpg|[[Королевский драматический театр]], [[Лильеквист, Фредрик|Фредерик Лильеквист]], [[Стокгольм]], [[Швеция]], [[1908 год]]', 496 => '</gallery>', 497 => '', 498 => '=== Развитие модерна в Румынии ===', 499 => 'Характерной чертой Румынского модерна являлось наличие в архитектуре рельефных орнаментов с натуралистическими цветочными мотивами, характерными для школы Нанси, а также мотивами морской фауны, такими как ракушки и дельфины, украшавших фасады зданий. Стиль румынского возрождения, присутствовавший в архитектуре, мебели и графическом дизайне, включал в себя элементы разновидности модерна — ар-нуво.', 500 => '', 501 => 'Примером может служить один из домов Бухареста — [[Дом Дину Липатти]] работы [[Антонеску, Петре|Петре Антонеску]], центральным мотивом которого является входная арка, над которой расположен женский маскарон, выполненный в горельефе. Другими примерами архитектуры модерна в Бухаресте — таунхаусы, в которых присутствуют подковообразные или другой формы окна или украшения, характерные для ар-нуво, а также [[дом Ромула Пореску]], в угловых окнах которого, располагаются витражи, выполненные в стиле египетского возрождения. Некоторые из зданий эпохи необарокко в Бухаресте выполнены с элементами ар-нуво или неороккоко, в том числе [[Бухарестская обсерватория]], дом № 58 на улице Сфинций Войевози, [[дом велосипедиста Микя]] и [[Дворец Кантакузино]].<ref>{{cite book |last1=Constantin|first1=Paul|title=Arta 1900 în România|date=1972|publisher=Editura Meridiane|pages=83, 84, 86, 87 & 90|language=ro}}</ref> [[Казино Констанцы]], вероятно, является наиболее известным примером модерна в Румынии.', 502 => '', 503 => 'Одним из самых известных Румынских художников был [[Лукьян, Штефан|Штефан Лукьян]], который перенял новаторские и декоративные направления модерна. Этот момент совпал с основанием Общества Илеана в 1897 году, в котором он являлся одним из основателей. В 1898 году общество организовало выставку в отеле «Юнион» под названием «[[Выставка независимых художников]]» и выпустила журнал «[[Илеана (журнал)|Илеана]]».<ref>Elena Olariu… p. 16</ref>', 504 => '', 505 => 'Также образцы архитектуры модерна и румынского возрождения можно найти в Трансильвании, первые образцы которых относятся к австро-венгерской эпохе. Большинство из них расположены в городе [[Орадя]], прозванном «столицей Румынии в стиле модерн», а также в [[Тимишоара|Тимишоаре]] , [[Тыргу-Муреш]]е и [[Сибиу]].<ref>{{cite web |url=https://heritageoftimisoara.ro/cladiri/stil/Art+Nouveau+Secession |title=Heritage of Timisoara – Cladiri |author=<!--Not stated--> |date= |website=heritageoftimisoara.ro |publisher= |access-date=May 23, 2021 |quote= |archive-date=2021-05-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210516143920/https://heritageoftimisoara.ro/cladiri/stil/Art+Nouveau+Secession |deadlink=no }}</ref><ref>{{cite web |url=https://wondersoftransylvania.com/wonder/the-art-nouveau-public-buildings-of-tirgu-mures |title=The Art Nouveau public buildings of Tîrgu Mureș |last=Ungvári |first=Zrínyi Imre |date= |website=wondersoftransylvania.com |publisher= |access-date=May 23, 2021 |quote= |archive-date=2021-05-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210523185914/https://wondersoftransylvania.com/wonder/the-art-nouveau-public-buildings-of-tirgu-mures |deadlink=no }}</ref><ref>{{cite web |url=https://patrimoniu.sibiu.ro/cladiri2/mitropoliei/274 |title=Str. Mitropoliei nr. 20 |author=<!--Not stated--> |date= |website= |publisher= |access-date=May 23, 2020 |quote= |archive-date=2021-05-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210523184705/https://patrimoniu.sibiu.ro/cladiri2/mitropoliei/274 |deadlink=no }}</ref>', 506 => '', 507 => '<gallery mode="packed" heights="200px"> ', 508 => 'Файл:Cazinoul din Constanta la rasarit HDR.jpg|[[Казино Констанцы]], [[Ренард, Дэниел|Дэниел Ренард]] и [[Антонеску, Петре|Петре Антонеску]], [[Бухарест]], [[Румыния]], [[1905 год|1905]]—[[1910 год]]ы', 509 => 'Файл:9 Strada Biserica Amzei, Bucharest (01).jpg|[[Дом велосипедиста Микя]], [[Бухарест]], [[Румыния]], [[1910 год]]<ref>{{cite book|last1=Mariana Celac, Octavian Carabela and Marius Marcu-Lapadat|first1=|title=Bucharest Architecture - an annotated guide|date=2017|publisher=Ordinul Arhitecților din România|isbn=978-973-0-23884-6|page=85|url=|language=en}}</ref>', 510 => 'Файл:Dinu Lipatti House from Bucharest (Romania).jpg|[[Дом Дину Липатти]], [[Антонеску, Петре|Петре Антонеску]], [[Бухарест]], [[Румыния]], [[1902 год]]', 511 => 'Файл:The Romulus Porescu house from Bucharest (Romania).jpg|[[Дом Ромула Пореску]], [[Маймаролу, Думитру|Думитру Маймаролу]], [[Бухарест]], [[Румыния]], [[1905 год]]', 512 => '</gallery>', 513 => '', 514 => '=== Развитие модерна в Швейцарии ===', 515 => 'Вариант модерна под названием «Еловый стиль» появился в [[Ла-Шо-де-Фон]] в кантоне [[Невшатель]] в [[Швейцария|Швейцарии]]. Основателем стиля выступил художник [[Л’Эплатенье, Шарль|Шарль Л’Эплатенье]], который вдохновлялся природными мотивами, такими как сосны, другими растениями, а также дикими животными, водящимися в горах Юра. Одной из его главных работ был Крематорий, в котором использовались треугольные формы деревьев, сосновые шишки и другие природные мотивы этого региона. Стиль также сочетался с более геометрическими стилистическими элементами модерна и венского сецессиона<ref name="La Chaux-de-Fonds">{{cite web |url=http://artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/cdf-16.pdf |title=The "Coup de Fouet" magazine, vol. 16 (2010), pp. 2–10 |access-date=2022-01-04 |archive-date=2019-07-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190725071706/http://artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/cdf-16.pdf |deadlink=no }}</ref>.', 516 => 'Ещё одно примечательное здание в этом стиле — [[вилла Фалле Ла Шо-де-Фон]] — шале, спроектированное и построенное в 1905 году учеником Л’Эплатенье, восемнадцатилетним [[Ле Корбюзье]]. По форме дом напоминал традиционное швейцарское шале, но в оформлении фасада использовались треугольные деревья и другие природные элементы. Ле Корбюзье построил в этом районе ещё два шале, в более традиционном стиле<ref name="La Chaux-de-Fonds"/><ref>[http://www.chaux-de-fonds.ch/histoire-patrimoine/art-nouveau/art-nouveau/ecole-d-art-et-style-sapin Ecole d’art et Style sapin] {{Wayback|url=http://www.chaux-de-fonds.ch/histoire-patrimoine/art-nouveau/art-nouveau/ecole-d-art-et-style-sapin |date=20190726143812 }} — La Chaux-de-Fonds</ref><ref>{{cite web | url=http://www.fondationlecorbusier.fr/corbuweb/morpheus.aspx?sysId=13&IrisObjectId=5422&sysLanguage=en-en&itemPos=68&itemCount=78&sysParentId=64 | title=Fondation Le Corbusier | access-date=28 July 2019 | archive-date=2014-03-14 | archive-url=https://web.archive.org/web/20140314011634/http://www.fondationlecorbusier.fr/corbuweb/morpheus.aspx?sysId=13&IrisObjectId=5422&sysLanguage=en-en&itemPos=68&itemCount=78&sysParentId=64 | deadlink=no }}</ref>.', 517 => '', 518 => '<gallery mode="packed" heights="240px"> ', 519 => 'Файл:Cdffallet.jpg|[[Вилла Фалле]], [[Ле Корбюзье]], [[Ла-Шо-де-Фон]], [[Швейцария]], [[1906 год]]', 520 => 'Файл:La-Chaux-de-Fonds-crematoire-interieur-4.jpg|Интерьер, стилизованный под ёлку на потолке. Крематорий, [[Л’Эплатенье, Шарль|Шарль Л’Эплатенье]], [[1908 год|1908]]—[[1910 год]]ы', 521 => 'Файл:La-Chaux-de-fonds-architecture-detail-1.jpg|Элемент здания стилизованный под стиль «сапин», Крематорий, [[Л’Эплатенье, Шарль|Шарль Л’Эплатенье]], [[1908 год|1908]]—[[1910 год]]ы', 522 => 'Файл:La-Chaux-de-fonds-architecture-detail-2.jpg|Деталь в виде сосновой шишки, Крематорий, [[Л’Эплатенье, Шарль|Шарль Л’Эплатенье]], [[1908 год|1908]]—[[1910 год]]ы', 523 => '</gallery>', 524 => '', 525 => '=== Развитие модерна в Португалии ===', 526 => 'Вариант ар-нуво в [[Авейру]] назывался Arte Nova, и его главной отличительной чертой была показная демонстрация: этот стиль использовался буржуазией, которая хотела выразить своё богатство на фасадах, оставив при этом интерьеры консервативными.<ref name="aveiro">{{cite web |url=http://artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/cdf-11.pdf |title=The "Coup de Fouet" magazine, vol. 11 (2008), pp. 2–7 |access-date=2022-01-04 |archive-date=2020-07-18 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200718020004/http://artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/cdf-11.pdf |deadlink=no }}</ref> Другой отличительной особенностью Arte Nova было использование плитки местного производства с мотивами ар-нуво.<ref name="aveiro"/>', 527 => 'Самым влиятельным художником Arte Nova был [[Роша, Франсиско Аугусто да Силва|Франсиско Аугусто да Силва Роша]]<ref name="aveiro"/> . Хотя он не был архитектором, он спроектировал множество зданий в Авейру и других городах Португалии<ref>[https://art.nouveau.world/francisco-augusto-da-silva-rocha Francisco Augusto da Silva Rocha] {{Wayback|url=https://art.nouveau.world/francisco-augusto-da-silva-rocha |date=20201031020617 }} — Art Nouveau World</ref>. Одно из них — [[Резиденция майора Песоа]], где в настоящее время располагается Музей Арте Нова.<ref name="aveiro"/>', 528 => 'Есть и другие образцы Arte Nova в других городах Португалии<ref>[https://art.nouveau.world/lisbon Lisbon] {{Wayback|url=https://art.nouveau.world/lisbon |date=20210317061222 }} — Art Nouveau World</ref><ref>[https://art.nouveau.world/porto Porto] {{Wayback|url=https://art.nouveau.world/porto |date=20210305074248 }} — Art Nouveau World</ref>. Некоторые из них: [[музей-резиденция Анастасио Гонзальвес]] [[Жуниор, Мануэль Хоаким Норте|Мануэль Хоаким Норте Жуниор]], [[дом-музей доктора Анастасио Гонсалвеса]] (1904—1905) в [[Лиссабон]]е, [[кафе Маджестик]] [[Кейрош, Жуан|Жуан Кейруш]] (1921) и др.', 529 => '', 530 => '<gallery mode="packed" heights="260px"> ', 531 => 'Файл:Aveiro Casa do Major Pessoa 856.jpg|[[Резиденция майора Песоа]], [[Авейру]], [[Португалия]] [[1907 год|1907]]—[[1909 год]]ы', 532 => 'Файл:Porta Assimétrica Casa do Major Pessoa.jpg|Атриум резиденции майора Песоа, [[Авейру]], [[Португалия]] [[1907 год|1907]]—[[1909 год]]ы', 533 => 'Файл:A Livraria Lello e Irmão-A ponte de encanto.jpg|[[Книжный магазин Lello]], [[Эстевес, Франсиско Ксавье|Франсиско Ксавье Эстевес]], [[Порту]], [[Португалия]], [[1906 год]]', 534 => '</gallery>', 535 => '', 536 => '=== Развитие модерна в США ===', 537 => '{{seealso|Чикагская архитектурная школа}}', 538 => 'В США [[Tiffany & Co.|компания]] [[Тиффани, Луис Комфорт|Луиса Комфорта Тиффани]] играла центральную роль в развитии американского направления стиля. В 1885 году Тиффани создал собственное предприятие, которое занималось производством изделий из тонкого стекла и разработкой методов его окрашивания. В 1893 году Тиффани начал производить вазы и чаши, разрабатывая новые методы, которые позволяли создавать оригинальные формы и окраску, а также производил эксперименты с декоративным оконным стеклом. В 1895 году его новые работы были представлены в галерее [[Бинг, Зигфрид|Зигфрида Бинга]], что позволило ему приобрести новых европейских клиентов.', 539 => '', 540 => 'После смерти отца в 1902 году он взял на себя полное управление компанией, но по-прежнему посвящал большую часть своего времени проектированию и изготовлению стеклянных арт-объектов.', 541 => '', 542 => 'По настоянию Томаса Эдисона он начал изготавливать электрические лампы с разноцветными стеклянными абажурами из бронзы и железа, украшенные мозаикой, выпускаемой многочисленными сериями. Над каждым изделием работала команда дизайнеров и мастеров. Лампа Тиффани, стала одной из «икон» модерна, но мастера компании проектировали не только лампы, а также делали необычные окна, вазы и другие произведения искусства, выполненные из стекла.', 543 => '', 544 => '[[Всемирная выставка (1893)|Колумбийская выставка]] была важным местом для Тиффани; часовня, которую он спроектировал, была показана в Павильоне искусства и промышленности. В настоящее время часовня Тиффани вместе с одним из окон дома Тиффани в Нью-Йорке выставлены в Музее американского искусства Чарльза Хосмера Морса в Уинтер-парке, штат Флорида.', 545 => '', 546 => 'Изделия Тиффани, выполненные из стекла также имели большой успех на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Его витраж под названием «Полёт душ» завоевал золотую медаль выставки{{Sfn|Lahor|2007|p=167}}.', 547 => '', 548 => 'Другой важной фигурой американского модерна был архитектор [[Салливан, Луис Генри|Луис Салливан]]. Салливан был пионером американской современной архитектуры, являясь основателем [[Чикагская архитектурная школа|Чикагской школы]], архитектором первых небоскрёбов и учителем [[Райт, Фрэнк Ллойд|Фрэнка Ллойда Райта]]. Его самым известным высказыванием было: {{начало цитаты}}«Форма следует за функцией».{{конец цитаты}}', 549 => 'В то время как форма его зданий была сформирована их функцией, украшение его зданий было примером американского направления модерна.', 550 => '', 551 => 'В [[1893 год]]у на Всемирной колумбийской выставке в Чикаго, наиболее известной неоклассической архитектурой знаменитого Белого города, он спроектировал вход в стиле модерн для одного из здании, представленных на выставке.', 552 => '', 553 => '<gallery mode="packed" heights="260px"> ', 554 => 'Файл:Tiffany Chapel from HABS crop.jpg|Часовня Тиффани, Музее американского искусства Чарльза Хосмера Морса в Уинтер-парке, [[Флорида]], [[Соединённые Штаты Америки|США]], [[1893 год]]', 555 => 'Файл:Vase by Louis Comfort Tiffany, 1893-1896 - Cincinnati Art Museum - DSC04306.JPG|Стеклянная ваза, Луи Комфорт Тиффани, Художественный музей Цинциннати, [[Соединённые Штаты Америки|США]], [[1893 год|1893]]—[[1896 год]]ы', 556 => 'Файл:Wisteria Tiffany Studios Lamp (cropped).jpg|Лампа «Глициния», [[Виргинский музей изобразительных искусств|Музей изящных искусств Вирджинии]], [[Соединённые Штаты Америки|США]], (около 1902 года)', 557 => 'Файл:Louis c. tiffany, veduta di osyster bay, 1908.JPG|Окно «Полёт душ», Парижская выставка 1900 года, [[1900 год]]', 558 => '</gallery>', 559 => '', 560 => '=== Развитие модерна в Аргентине ===', 561 => 'Наводнённая европейскими иммигрантами, [[Аргентина]] впитала в себя все художественные и архитектурные европейские стили, включая модерн. Городами с наиболее заметным наследием модерна в Аргентине являются [[Буэнос-Айрес]], [[Росарио]] и [[Мар-дель-Плата]]<ref name="buenos aires">{{cite web|url=http://www.artnouveau.eu/en/city.php?id=4|title=Art Nouveau European Route: Buenos Aires|website=www.artnouveau.eu|access-date=2022-01-04|archive-date=2020-07-23|archive-url=https://web.archive.org/web/20200723161549/http://www.artnouveau.eu/en/city.php?id=4|deadlink=no}}</ref><ref>{{cite web|url=http://artnouveau.eu/en/map.php|title=Art Nouveau European Route: Map|website=www.artnouveau.eu|access-date=2022-01-04|archive-date=2019-04-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20190417144224/http://artnouveau.eu/en/map.php|deadlink=no}}</ref>.', 562 => '', 563 => 'Париж явился архитектурным прототипом для Буэнос-Айреса со строительством больших бульваров и проспектов<ref name="buenos aires"/> . Местный стиль наряду с французским влиянием также испытал влияние итальянского направления модерна, так как многие архитекторы — [[Коломбо, Вирджинио|Вирджинио Коломбо]], [[Джанотти, Франсиско|Франсиско Джанотти]], [[Паланти, Марио|Марио Паланти]] — были итальянцами.', 564 => '', 565 => 'В работах [[Нуньес, Хулиан Гарсия|Хулиана Гарсии Нуньеса]] можно отметить каталонское влияние<ref name="buenos aires"/>.', 566 => '', 567 => 'Влияние Венского сецессиона можно найти в здании [[Пасо-и-Виамонте]].', 568 => '', 569 => 'Развитие модерна в Росарио связано с именем [[Симо, Франсиско Рока|Франсиско Рока Симо]], который обучался в Барселоне<ref>{{cite web|url=http://www.artnouveau.eu/en/city.php?id=47|title=Art Nouveau European Route: Rosario|website=www.artnouveau.eu|access-date=2022-01-04|archive-date=2020-07-23|archive-url=https://web.archive.org/web/20200723165256/http://www.artnouveau.eu/en/city.php?id=47|deadlink=no}}</ref>. Его здание «Испанский Клуб» ({{lang-es|Club Español}}) ([[1912 год]]) имеет один из крупнейших витражей в [[Латинская Америка|Латинской Америке]]. Скульптуры на здании были выполнены скульптором [[Масана, Диего|Диего Масана]] из Барселоны<ref name="club">{{cite web |url=http://artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/cdf-20.pdf |title=The "Coup de Fouet" magazine, vol. 10 (2012), pp. 44–47 |access-date=2022-01-04 |archive-date=2020-07-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200716033939/http://artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/cdf-20.pdf |deadlink=no }}</ref>.', 570 => '', 571 => 'Бельгийское направление стиля в аргентинском модерне представлено виллой [[Басуальдо, Ортис|Ортиса Басуальдо]], в которой в настоящее время располагается [[Муниципальный музей искусств Хуана Карлоса Кастаньино]] в [[Мар-дель-Плата]], где мебель, интерьеры и освещение выполнены [[Серрюрье-Бови, Гюстав|Гюставом Серрюрье-Бови]].', 572 => '', 573 => '<gallery mode="packed" heights="210px"> ', 574 => 'Файл:Entre luces y colores.jpg|Витражи и скульптуры, «[[Дом Калиса]]», [[Пасина, Эрколе|Эрколе Пасина]], [[Буэнос-Айрес]], [[Аргентина]], [[1911 год]]', 575 => 'Файл:Cañon corrido de la Galería General Güemes.jpg|Интерьер, [[Галерея Гуэмес]], [[Джанотти, Франсиско|Франсиско Джанотти]], [[Буэнос-Айрес]], [[Аргентина]], [[1913 год]]', 576 => 'Файл:Buenos Aires - Avenida de Mayo - Palacio Barolo - 2006.jpg|[[Паласио Бароло]], [[Паланти, Марио|Марио Паланти]], [[Буэнос-Айрес]], [[Аргентина]], [[1919—1923 годы]]', 577 => 'Файл:Club Español Rosario 2.jpg|Металлические и керамические элементы и статуи, «[[Испанский Клуб|<nowiki/>]][[Дом Калиса|Испанский Клуб]]», [[Симо, Франсиско Рока|Франсиско Рока Симо]], [[Росарио]], [[Аргентина]], [[1912 год]]', 578 => '</gallery>', 579 => '', 580 => '=== Развитие модерна в других странах ===', 581 => 'Как и в Аргентине, модерн в остальных странах мира не представленных выше, в основном, находился под влиянием иностранных художников:', 582 => '', 583 => '* Испанцы стояли за проектами в [[Гавана|Гаване]], на [[Куба|Кубе]].', 584 => '* В [[Понсе]] и [[Пуэрто-Рико]] работы местных архитекторов, были выполнены под влиянием испанских архитекторов<ref>{{cite web |url=http://artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/cdf-12.pdf |title=The "Coup de Fouet" magazine, vol. 12 (2008), pp. 28–29 |access-date=2022-01-04 |archive-date=2019-07-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190715192205/http://artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/cdf-12.pdf |deadlink=no }}</ref>.', 585 => '* Французы выполняли проекты модерна в [[Тунис]]е (в то время это был французский протекторат).', 586 => '* Немцы в [[Людериц]]е, [[Намибия]]<ref>{{cite web|url=http://artnouveau.eu/en/city.php?id=30|title=Art Nouveau European Route: Lüderitz|website=www.artnouveau.eu|access-date=2022-01-04|archive-date=2020-07-23|archive-url=https://web.archive.org/web/20200723163905/http://artnouveau.eu/en/city.php?id=30|deadlink=no}}</ref> и в [[Циндао]], [[Китай]].', 587 => '* Итальянцы выполняли работы в [[Вальпараисо]], [[Чили]]<ref>{{cite web|url=http://www.artnouveau.eu/en/city.php?id=59|title=Art Nouveau European Route: Valparaiso|website=www.artnouveau.eu|access-date=2022-01-04|archive-date=2020-07-23|archive-url=https://web.archive.org/web/20200723163903/http://www.artnouveau.eu/en/city.php?id=59|deadlink=no}}</ref>; [[Монтевидео]], [[Уругвай]]; [[Рио-де-Жанейро]], [[Бразилия]]<ref>[https://art.nouveau.world/villino-silveira Villino Silveira] {{Wayback|url=https://art.nouveau.world/villino-silveira |date=20210411172108 }} — Art Nouveau World</ref>.', 588 => '* Русские стояли за наследием модерна в [[Харбин]]е, [[Китай]]<ref>[https://art.nouveau.world/harbin Harbin] {{Wayback|url=https://art.nouveau.world/harbin |date=20210411172039 }} — Art Nouveau World</ref>.', 589 => '* Наследие модерна в [[Лима|Лиме]] состоит из работ итальянцев — братьев Маспери, французского архитектора [[Сахут, Клод|Клода Сахута]] и британских мастеров<ref>{{cite web |url=http://artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/cdf-30.pdf |title=The "Coup de Fouet" magazine, vol. 30 (2018), pp. 77–83 |access-date=2022-01-04 |archive-date=2022-02-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220215083538/http://artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/cdf-30.pdf |deadlink=no }}</ref>.', 590 => '* [[Дворец изящных искусств (Мехико)|Дворец изящных искусств]] в [[Мехико]] стал результатом сотрудничества итальянцев (архитектор [[Боари, Адамо|Адамо Боари]] и скульптора [[Бистольфи, Леонардо|Леонардо Бистолфи]]), местного архитектора [[Марискаль, Федерико|Федерико Марискаля]], венгерских художников [[Кёрёсфёй-Криша, Аладара|Аладара Кёрёсфёй-Криша]], [[Мароти, Геза|Гезы Мароти]] и [[Рот, Микса|Миксы Рот]], каталонского скульптора [[Субиратса, Агусти Керола|Агусти Керола Субиратса]] и французского мастера [[Брандт, Эдгар|Эдгара Брандта]]<ref>[https://art.nouveau.world/palacio-de-bellas-artes Palacio de Bellas Artes] {{Wayback|url=https://art.nouveau.world/palacio-de-bellas-artes |date=20210411172200 }} — Art Nouveau World</ref>.', 591 => '* Мотивы модерна также можно найти во французской колониальной архитектуре по всему [[Французский Индокитай|Французскому Индокитаю]].', 592 => '* Заметное художественное движение под названием [[Бецалель (академия)|школа Бецалель]] появилось в палестинском регионе в конце османского и британского протекторатов. Оно явилось «слиянием восточного искусства и югендстиля»<ref>{{Cite web |url=http://www.artatthecenter.com/HTML/Artists.cfm?ID=35 |title=AATC Artists — Ze’ev Raban |access-date=2022-01-04 |archive-date=2004-05-10 |archive-url=https://web.archive.org/web/20040510054054/http://artatthecenter.com/html/Artists.cfm?ID=35 |deadlink=no }}</ref>. Несколько художников, связанных со школой Бецалель, были достаточно известны: [[Рабан, Зеев|Зеев Рабан]], [[Лилиен, Эфраим Моше|Эфраим Моше Лилиен]] и [[Панн, Абель|Абель Панн]]<ref>{{cite book |last1=Mishofy |first1=Alec |title= Secularizing the Sacred |date=2019 |publisher=Brill}}</ref>.', 593 => '<gallery mode="packed" heights="190px"> ', 594 => 'File:Theatre municipal - Tunis.jpg|[[Муниципальный театр (Тунис)|Муниципальный театр]], [[Тунис]], [[1902 год]]', 595 => 'File:Lüderitz Goerke-Haus 07.jpg|[[Герке-Хаус]], [[Людериц]], [[Намибия]], [[1909 год|1909]]—[[1910 год]]ы', 596 => 'File:Bellas Artes 01.jpg|[[Дворец изящных искусств (Мехико)|Дворец изящных искусств]], [[Мехико]], [[Мексика]], [[1904 год|1904]]—[[1934 год]]ы', 597 => 'File:Mexico City 2015 014.jpg|[[Статуя Пегаса (Мехико)|Статуя Пегаса]], [[Мехико]], [[Мексика]]', 598 => '</gallery>', 599 => '', 600 => '== Модерн в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве ==', 601 => '', 602 => '=== Модерн в архитектуре ===', 603 => '{{main|Архитектура модерна}}{{См. также|Парижская архитектура Прекрасной эпохи}}', 604 => 'Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий и использование новых материалов ([[Металлы|металл]], [[бетон]], [[стекло]]).', 605 => '', 606 => 'Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно эстетичных и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и [[интерьер]]у, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы — лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.', 607 => '', 608 => 'Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец [[Орта, Виктор|Виктор Орта]]. В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, [[Металлы|металл]] и [[стекло]]. Несущим конструкциям, выполненным из [[Железо|железа]], он придавал необычные формы, напоминающие фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, и даже дверные ручки — всё проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал [[Гимар, Эктор|Эктор Гимар]], создавший, в том числе, входные павильоны [[Парижский метрополитен|парижского метро]].', 609 => '', 610 => 'Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл испанский архитектор [[Гауди, Антонио|Антонио Гауди]]. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.', 611 => '', 612 => '<gallery mode="packed" heights="170px"> ', 613 => 'Sagrada Familia 02.jpg|«[[Храм Святого Семейства (Барселона)|Искупительный храм Святого Семейства]]», [[Гауди, Антонио|Антонио Гауди]], [[Барселона]], [[Испания]], с 1882 года по наше время', 614 => 'Hôtel Céramic, art nouveau (Paris) (5072808987).jpg|«[[Керамический отель]]», [[Жюль Лавиротт]], [[Париж]], [[Франция]], 1904 год', 615 => 'Gaudi-Batllo-0279ret.jpg|«[[Каса-Батльо]]», [[Гауди, Антонио|Антонио Гауди]], Барселона, Испания, 1900 год', 616 => 'Wien - Karlsplatz, Otto-Wagner-Pavillon (1).JPG|«[[Венский штадтбан|Венская]] станция „[[Карлсплац (станция метро)|Карлсплатц]]“», [[Вагнер, Отто|Отто Вагнер]], [[Вена]], [[Австрия]], 1897 год', 617 => 'Ryabushinsky House by Fyodor Schechtel.jpg|«[[Особняк С. П. Рябушинского|Особняк Рябушинского]]», [[Шехтель, Фёдор Осипович|Фёдор Шехтель]], [[Москва]], [[Россия]], 1902 год', 618 => '</gallery>', 619 => '', 620 => '=== Модерн в живописи ===', 621 => 'На живопись модерна сильное влияние оказал [[символизм]], который стремился переходить от традиционных форм XIX века к новейшим европейским течениям, носившим порою условную принадлежность к той или иной стране.', 622 => '', 623 => 'Для живописи модерна характерно стремление к созданию самостоятельной художественной системы. Одним из основоположников этих идей стала [[Понт-Авенская школа|«Понт-авенская школа]]» с [[Гоген, Поль|Полем Гогеном]]. В отличие от других стилей, картины и панно модерна рассматривались как элементы интерьера, придавая ему новую эмоциональную окраску. Поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна.', 624 => '', 625 => 'Для живописи характерно [[парадокс]]альное сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых фонов» и «вылепленных» со скульптурной чёткостью фигур и лиц первого плана ([[Климт, Густав|Густав Климт]], [[Кнопф, Фернан|Фернан Кнопф]], [[Врубель, Михаил Александрович|Михаил Врубель]]), а также больших цветовых плоскостей ([[Бакст, Лев Самойлович|Леон Бакст]] , [[Мунк, Эдвард|Эдвард Мунк]]) и тонких подчёркнутых нюансов (Михаил Врубель, [[Бенуа, Александр Николаевич|Александр Бенуа]]). Всё это придавало картинам большую выразительность. Также символизм привнёс в живопись модерна символику линии и цвета; были широко представлены темы мировой скорби, смерти, эротики; распространённым стало обращение художников к миру тайны, сна, легенды, сказки и др. Ярким образцом живописи модерна являются полотна Климта. Художники модерна творили во всех странах Европы и Америки: Австрии, Великобритании, Германии, Италии, Голландии, России, США и др. (См. также список [[Портал:Искусство/Списки/Список: мастера эпохи модерна|художников эпохи модерна]].)', 626 => '', 627 => '<gallery mode="packed" heights="140px"> ', 628 => 'The Kiss - Gustav Klimt - Google Cultural Institute.jpg|«[[Поцелуй (картина Климта)|Поцелуй]]», [[Климт, Густав|Густав Климт]], 1907—1908 годы', 629 => 'Bakst Uzhin.jpg|«[[Ужин (картина Бакста)|Ужин]]», [[Бакст, Лев Самойлович|Леон Бакст]], 1902 год', 630 => 'Fernand Khnopff 002.jpg|«[[Искусство, или нежность сфинкса (картина Кнопфа)|Искусство, или нежность сфинкса]]», [[Кнопф, Фернан|Фернан Кнопф]], 1896 год', 631 => 'Vrubel pan.jpg|«[[Пан (картина Врубеля)|Пан]]», [[Врубель, Михаил Александрович|Михаил Врубель]], 1899 год', 632 => 'Europe serov.jpg|«[[Похищение Европы (картина Серова)|Похищение Европы]]», [[Серов, Валентин Александрович|Валентин Серов]], 1910 год', 633 => '</gallery>', 634 => '', 635 => '=== Графика модерна ===', 636 => 'В рамках стиля получила большое распространение книжная и журнальная [[графика]], [[афиша]] и [[плакат]]. Выходило небывалое множество журналов и ревю в области искусства, которые пропагандировали стиль модерн: в Мюнхене «Югенд» (1896 год), в Берлине «Пан» (1895 год), в Дармштадте «Немецкое искусство и украшение» ({{lang-de|Deutsche Kunst und Dekoration}}) (1897), в Лондоне «Студия» (1893 год), во Фландрии «С этого момента и позже» ({{lang-nl|Van Nu an Straks}}) (1893 год), в Париже «Искусство и украшение» ({{lang-fr|Art et d'coration}}) (1897 год) и «Белый журнал» ({{lang-fr|La Revue Blanche}}) (1889 год), в Вене «Весна священная» (1898 год), в Праге «Бесплатные направления» ({{lang-fr|Volne Smery}}) (1897 год), в Петербурге «Мир искусства» (1898 год) и др.', 637 => '[[Файл:Mucha-Maud Adams as Joan of Arc-1909.jpg|мини|[[Адамс, Мод (актриса США)|«Мод Адамс]] как Жанна д’Арк». [[Муха, Альфонс|Альфонс Муха]]. Афиша 1883 года', 638 => ']]', 639 => 'Графика стала той областью, из которой произрастали и в которой развивались мотивы стиля, и большое влияние на его развитие оказала обложка, созданная для книги под названием «Городские церкви Рена» английским художником и архитектором Макмердо. К особенностям этого дизайна, появившегося в 1883 году, относятся цвета и сильно изгибающиеся стебли и листья в монохромном исполнении. Поскольку такая обложка принадлежала книге, посвящённой архитектуре и купленной, вероятно, многими британскими архитекторами, она оказала сильное воздействие на создание изгибов и форм архитектурного стиля ар-нуво<ref>{{Cite web|url=http://tartle.net/blog/144-ar-nuvo-art-nouveau/|title=Ар Нуво (Art Nouveau)|publisher=TARTLE.NET|accessdate=2016-11-18|archiveurl=https://web.archive.org/web/20161119120008/http://tartle.net/blog/144-ar-nuvo-art-nouveau/|archivedate=2016-11-19|deadlink=yes}}</ref>.', 640 => '', 641 => 'В конце XIX века сформировался тот вид графики, который принято называть плакатом. Рождение плаката было обусловлено новшествами в типографской промышленности. Настоящему искусству плаката открыла путь техника литографии. Тираж издания мог составлять несколько тысяч оттисков<ref name=autogenerated3>{{Cite web|url=http://www.studfiles.ru/preview/2868130/|title=Модерн. Характерные черты|publisher=StudFiles|accessdate=2016-11-18|archive-date=2016-11-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20161119061747/http://www.studfiles.ru/preview/2868130/|deadlink=no}}</ref>.', 642 => '', 643 => 'Литография, искусство книги (книжный дизайн), графика достигли в период модерна высокого подъёма благодаря работам англичанина [[Бёрдслей, Обри|Обри Бёрдсли]], немцев [[Гейне, Томас Теодор|Томас Гейне]], Г. Фолегера и русских мастеров [[Бенуа, Александр Николаевич|Александр Бенуа]] и [[Сомов, Константин Андреевич|Константина Сомова]]. Большие художественные достижения обрёл модерн в создании афиш и плакатов (работы [[Грассе, Эмиль|Эмиля Грассе]] во Франции, [[Муха, Альфонс|Альфонса Мухи]] в Чехии).', 644 => '', 645 => 'Первыми модернистами во Франции стали ученики Гогена, а в Англии — последователи «прерафаэлитов».', 646 => '', 647 => 'Наиболее значительными фигурами английского модерна стали [[Блейк, Уильям|Ульям Блейк]] и Обри Бёрдсли — автор иллюстраций к «[[Саломея (пьеса)|Саломее]]» [[Уайльд, Оскар|Оскарда Уальда]] и рисунков для журнала «[[Жёлтая книга]]». Графика Бёрдсли — классика модерна. Русский график [[Кузьмин, Николай Васильевич (художник)|Николай Кузьмин]] говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы. Для света — белая бумага, для тьмы — чёрная тушь. И никаких полутонов. Линия приобрела удивительную силу. Началась новая эра графики. Крайняя простота средств: только чёрное и белое, лист бумаги, перо, флакончик туши. Но там, где он хотел показать свою поразительную «способность стараться», его техника становится похожей на тончайшее кружево: фронтисписы к «Саломее», к «Венере и Тангейзеру», «[[Вольпоне]]», сюите «Похищение локона»<ref>{{Cite web|url=http://studme.org/1429011412970/kulturologiya/prikladnoe_iskusstvo|title=Прикладное искусство, Декоративное искусство, Графика и книжный дизайн, Живопись и скульптура - Художественная культура XX века - Учебные материалы для студентов|author=Administrator|publisher=studme.org|accessdate=2016-11-18|archive-date=2016-11-18|archive-url=https://web.archive.org/web/20161118224143/http://studme.org/1429011412970/kulturologiya/prikladnoe_iskusstvo|deadlink=no}}</ref>.', 648 => '', 649 => 'Графика модерна обладала собственными выразительными средствами: энергичный обобщённый рисунок, резкие контрастные цветовые соотношения, использование больших технических возможностей литографии содействовали развитию такой разновидности графики, как афиша, плакат. Для них характерны тщательно разработанные композиции, декоративные и шрифтовые<ref name="autogenerated3" />.', 650 => '', 651 => 'В России большую роль в становлении плаката сыграли мастера объединения «[[Мир искусства (объединение)|Мир искусства]]». Плакат предоставлял им массовую трибуну, с которой они могли заниматься эстетическим просветительством.', 652 => '', 653 => 'В 1896 году в [[Мюнхен]]е начал выходить журнал «Югенд». К этому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность. Книжное, журнальное дело, имевшее давние традиции, достигло расцвета. Получили широкое распространение многоцветная печать, крупноформатный литографированный плакат и вместе с тем миниатюрная рекламная наклейка. Развивались другие малые жанры: [[экслибрис]], рекламная листовка. Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты. Каталоги издательских фирм, книжных магазинов, нередко, являлись настоящими графическими шедеврами, представлявшими картины художников<ref name=autogenerated2>{{Cite web|url=http://www.5arts.info/german-graphics-masters-xix-xx/|title=Югендстиль. Немецкая графика XIX - XX веков. Картины художников — Журнал по дизайну и культуре|publisher=www.5arts.info|accessdate=2016-11-18|archive-date=2016-11-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20161119055921/http://www.5arts.info/german-graphics-masters-xix-xx/|deadlink=no}}</ref>.', 654 => '', 655 => 'Мастера немецкой графики искали новые технические приёмы. К таким новшествам можно было отнести рисование на грубой зернистой бумаге с предварительным покрытием её белилами. Чтобы, например, получить мягко расплывающийся штрих, мюнхенские графики стали широко использовать японскую кисть. Ещё один новаторский приём получение на белой бумаге отпечатка фактуры грубой материи, слегка пропитанной тёмной краской. Фон напоминал зернистую поверхность холста; нанесённый на него штрих приобрёл специфические свойства. Графики учились обрабатывать бумагу разными кислотами, чтобы превращать её в подобие пергамента. Линии на такой бумаге выглядели по-новому<ref name="autogenerated2" />.', 656 => '', 657 => '<gallery mode="packed" heights="200px"> ', 658 => 'Файл:Beardsley-peacockskirt.PNG|Плакат «[[Павлинья юбка]]», [[Бёрдслей, Обри|Обри Бёрдслей]], [[1890-е годы]]', 659 => 'Файл:Alfons Mucha - F. Champenois Imprimeur-Éditeur.jpg|Литография «F. Champenois Imprimeur-Éditeur», [[Муха, Альфонс|Альфонс Муха]], [[1897 год]]', 660 => 'Файл:Théophile-Alexandre Steinlen - Tournée du Chat Noir de Rodolphe Salis (Tour of Rodolphe Salis' Chat Noir) - Google Art Project.jpg|[[Чёрный кот (кабаре)|Плакат для кабаре «Чёрный кот»]], [[Стейнлен, Теофиль-Александр|Теофиль-Александр Стейнлен]], [[1896 год]]', 661 => 'Файл:Divan Japonais LACMA 59.80.19.jpg|Литография «[[Японский диван (Тулуз-Лотрек)|Японский диван]]», [[Тулуз-Лотрек, Анри де|Анри де Тулуз-Лотрек]], ок. [[1893 год|1893]]—[[1894 год]]ы', 662 => 'Файл:LibreEsthetique1896.jpg|Афиша выставки 1896 года [[Рейссельберге, Тео ван|Тео ван Рейссельберге]], [[1896 год]]', 663 => 'Файл:Martin nancy1894.jpg|Афиша выставки декоративного искусства, [[Мартин, Камилла|Камилла Мартин]], [[1894 год]]', 664 => '</gallery>', 665 => '', 666 => '=== Скульптура модерна ===', 667 => 'На скульптуру модерна, так же как и на живопись сильное влияние оказал [[символизм]]. Основные черты скульптуры стиля модерн — это возвращение к «природным» линиям. Характерны текучесть и динамизм форм, «внутренняя энергия». Скульптура модерна декоративна, её предназначение украшать пространство, подчинять его единому ритму. Среди скульпторов модерна особо выделяют двух французских мастеров: [[Роден, Огюст|Огюста Родена]] и [[Майоль, Аристид|Аристида Майоля]].', 668 => '', 669 => 'Среди десятка работ Родена самая известная — «[[Мыслитель (скульптура)|Мыслитель]]». В своих работах он прославляет великую силу любви, её красоту и бессмертие. Другие его известные работы: «Первый поцелуй», «Вечная весна», «Поэт и муза».', 670 => '', 671 => 'Каталонец [[Майоль, Аристид|Аристид Майоль]] занялся скульптурой будучи уже хорошо известным мастером живописи. Экспериментируя с обнажённой женской натурой, он пытался создать образы естественной красоты, подчёркивал природную гармонию женского тела, чувственность и эмоциональность. Его работы — «Помона», «Ночью, Река», «Три нимфы» — находятся в лучших музеях мира, а всё его творчество по праву относится к шедеврам европейского пластического искусства.', 672 => '', 673 => 'Необычное видение мира и трактовка человека характерны для творчества чешского модерниста [[Билек, Франтишек|Франтишика Билека]]. Для его работ характерны полный реализм и достоверность изображения. Персонажи его работ — Моисея, Гуса — отличает новизна и нестандартная трактовка.', 674 => '', 675 => 'Другими блестящими образцами модерна в скульптуре являются работы [[Аронсон, Наум Львович|Наума Аронсона]] — портреты [[Комиссаржевская, Вера Фёдоровна|Комиссаржевской]], Толстого, [[Пастер, Луи|Пастера]]. Он единственный из художников создал скульптурный портрет, который теперь хранится в одном из музеев Израиля. Его работы украшают многие музеи и галереи мира<ref>{{Cite news|title=Скульптура стиля модерн|url=http://muzei-mira.com/sculpture/1635-skulptura-stilya-modern.html|work=Музеи мира и картины известных художников|accessdate=2016-11-18|archivedate=2016-11-19|archiveurl=https://web.archive.org/web/20161119055625/http://muzei-mira.com/sculpture/1635-skulptura-stilya-modern.html}}</ref>.', 676 => '', 677 => 'Одним из наиболее ярких представителей этого стиля в Италии был [[Вильдт, Адольфо|Адольфо Вильдт]], работы которого прошли в своём развитии путь от [[символизм]]а через венский и берлинский сецессион до зачатков [[экспрессионизм]]а.', 678 => '', 679 => '<gallery mode="packed" heights="210px"> ', 680 => 'El pensador-Rodin-Caixaforum-2.jpg|[[Мыслитель (скульптура)|«Мыслитель»]], [[Роден, Огюст|Огюст Роден]], 1880—1882 годы', 681 => 'Frantisek Bilek Moses.JPG| [[Моисей (скульптура Билека)|«Моисей»]], [[Билек, Франтишек|Франтишек Билек]], 1905 год', 682 => 'Brockhaus and Efron Jewish Encyclopedia e3 183-1.jpg| [[Тургенев Иван Сергеевич (скульптура Аронсона)|«Тургенев Иван Сергеевич»]], [[Аронсон, Наум Львович|Наум Аронсон]], 1906—1913 годы', 683 => 'Praha lucerna passage.JPG|[[Скульптура «Конь» (Давид Черни)|«Конь»]], [[Черни, Давид|Давид Черни]], 1999 год', 684 => 'Agathon léonard, la danza della sciarpa, sévres 1901-02, 02.jpg| [[Скульптура «Танец с шарфом» (Агатон Леонард)|«Танец с шарфом»]], [[Агатон Леонард]], 1901—1902 годы', 685 => '</gallery>', 686 => '', 687 => '=== Стеклянные изделия в стиле модерн ===', 688 => 'Искусство стекла в модерне было средой, в которой стиль нашёл новые и разнообразные способы выражения. Интенсивные эксперименты с техниками изготовления стеклянных изделий происходили, особенно, во Франции, в поисках новых эффектов прозрачности и непрозрачности: в гравировке камео, двойных слоях и кислотной гравировке — методе, позволяющем производить изделия серийно.', 689 => '', 690 => 'Город Нанси стал важным центром французской стекольной промышленности, здесь располагались мастерские Эмиля Галле и мастерская Даума, возглавляемая [[Даум, Огюст|Огюстом]] и [[Даум, Антонин|Антонином Даумом]]. Они работали со многими известными дизайнерами, включая [[Бюссьер, Эрнест|Эрнеста Бюссьера]], [[Берже, Анри|Анри Берже]] (иллюстратора) и [[Уолтер, Амальрик|Амальрика Уолтера]]. Совместно разработали новый метод инкрустации стекла путём вдавливания фрагментов разного цвета в незавершённое изделие. Так же часто сотрудничали с дизайнером мебели Луи Мажорелем, чей дом и мастерские находились также в Нанси. Ещё одной особенностью модерна было использование витражей с цветочными мотивами в жилых салонах, особенно в домах в Нанси. Многие из них были выполнены [[Грюбер, Жак|Жаком Грюбером]], который делал окна для виллы Мажореля, а также других домов. {{Sfn|Riley|2004|p=318}}', 691 => '', 692 => 'В Бельгии ведущей фирмой была стекольная фабрика «Валь Сен-Ламбер» ({{lang-fr|du Val-Saint-Lambert}}), которая создавала вазы в формах, содержащих органические и цветочные мотивы, многие из которых были разработаны [[Вольферс, Филипп|Филиппом Вольферсом]]. Вольферс был особенно известен созданием произведений из стекла с металлическими украшениями.', 693 => '', 694 => 'В [[Богемия|Богемии]], тогдашнем регионе Австро-Венгерской империи, известным производителем хрусталя, была компания «Джей энд Л Лобмейр» ({{lang-en|J. & L. Lobmeyr}}). С новыми методами окраски экспериментировал, создавая более яркие и насыщенные цвета [[Витве, Лоэц|Лоэц Витве]].', 695 => '', 696 => 'В Германии экспериментами со стеклом занимался [[Кёппинг, Карл|Карл Кёппинг]], который использовал выдувное стекло для создания чрезвычайно тонких стаканов в форме цветов, настолько деликатных, что немногие сохранились до сегодняшнего времени. {{Sfn|Riley|2004|p=320}}', 697 => '', 698 => 'В Вене стеклянные конструкции движения Сецессион были гораздо более геометрическими, чем во Франции или Бельгии; [[Прутшер, Отто|Отто Прутшер]] был самым «строгим» дизайнером стекла в этом направлении. {{Sfn|Riley|2004|p=320}}', 699 => '', 700 => 'В Великобритании Маргарет Макдональд Макинтош создала ряд цветочных витражей для архитектурной выставки под названием «Дом любителя искусства».', 701 => '', 702 => 'В Соединённых Штатах Луи Комфорт Тиффани и его дизайнеры прославились своими лампами, в стеклянных абажурах которых использовались общие цветочные темы, замысловато соединённые воедино. Лампы Тиффани приобрели популярность после Всемирной Колумбийской выставки в Чикаго в 1893 году, где Тиффани представил свои лампы в византийской часовне. Тиффани много экспериментировала с процессами окрашивания стекла, запатентовав в 1894 году процесс «Фавриль» ({{lang-en|Favrile Glass}}), в котором использовались оксиды металлов для окрашивания внутренней части расплавленного стекла, придавая ему эффект перелива. Было выпущено несколько разных серий светильников Тиффани, в различных цветочных орнаментах, а также с витражами, ширмами, вазами и рядом других декоративных предметов. Его работы были сначала импортированы в Германию, затем во Францию ​​Зигфридом Бингом, а затем стали одной из декоративных сенсаций выставки 1900 года. Американский конкурент Тиффани, компания «Стекольный завод Штойбена» ({{lang-de|Steuben Glass}}), была основана в 1903 году в Корнинге, штат Нью-Йорк , [[Картер, Фредерик (мастер по стеклу)|Фредериком Картером]], который, как и Тиффани, использовал процесс «Фавриль» для создания поверхностей с переливающимися цветами. Ещё одним известным американским художником по стеклу был [[Ла Фарж, Джон|Джон Ла Фарж]], создававший замысловатые и красочные витражи как на религиозные, так и на чисто декоративные темы.{{Sfn|Riley|2004|p=320}}', 703 => '', 704 => '<gallery mode="packed" heights="210px"> ', 705 => 'Lampe aux Ombelles 2.jpg|«Лампа с зонтиками», [[Галле, Эмиль|Эмиль Галле]], [[Франция]], около 1902 года', 706 => 'Véranda de la Salle.jpg| Витраж «Веранда в зале», [[Грюбер, Жак|Жак Грюбер]], [[Нанси]], [[Франция]], 1904 год', 707 => 'Louis comfort tiffany, lampada da tavolo pomb lily, 1900-10 ca..JPG|Лампа «Лили», [[Луис Комфорт Тиффани]], [[США]], 1900–1910 годы', 708 => 'Ngv, louis comfort tiffany, jack-in-the-pulpit vase, 1913 circa 01.JPG|Ваза «Джек за кафедрой», [[Луис Комфорт Тиффани]], [[США]], 1910 год', 709 => 'Kolo Moser Steinhof leibliche Tugenden Westen.jpg|Витражи [[Церковь Святого Леопольда (Вена)|церкви Святого Леопольда]], [[Мозер, Коломан|Коломан Мозер]], [[Вена]], [[Австрия]], 1902–1907 годы', 710 => '</gallery>', 711 => '', 712 => '=== Металл в стиле модерн ===', 713 => 'Теоретик архитектуры XIX-го века [[Виолле-ле-Дюк, Эжен|Виолле-ле-Дюк]] выступал за то, чтобы показывать, а не скрывать железный каркас современных зданий, но другие архитекторы модерна, такие как Виктор Орта и Эктор Гимар, пошли ещё дальше: они добавили формы криволинейных железных украшений в виде цветочных и растительных мотивах, как в интерьеры, так и в экстерьеры выполненных ими зданий.', 714 => '', 715 => 'Металл использовался при оформлении лестничных перил, светильников и других деталей интерьера, а также балконов и других наружных украшений. Они стали одними из самых отличительных черт архитектуры модерна. Использование металлических украшений с использованием растительных форм вскоре также появилось в изделиях из серебра, ламп и других предметах декора. {{Sfn|Riley|2004|p=322}}', 716 => '', 717 => 'В США дизайнер [[Элмсли, Джордж Грант|Джордж Грант Элмсли]] спроектировал чрезвычайно замысловатые чугунные конструкции для балюстрад и другого внутреннего убранства зданий чикагского архитектора [[Салливан, Луис Генри|Луи Салливана]].', 718 => '', 719 => 'В то время как французские и американские дизайнеры использовали цветочные и растительные формы, Джозеф Мария Ольбрих и другие художники-сецессионы создавали чайники и другие металлические предметы в более геометрическом и сдержанном стиле.{{Sfn|Riley|2004|p=324}}', 720 => '', 721 => '<gallery mode="packed" heights="200px">', 722 => 'Fernand dubois, candelabro tulipani, 1899 ca., bronzo argentato.jpg|Канделябры с тюльпанами [[Фернан-Дюбуа, Эмиль|Фернан Дюбуа]], 1899 год', 723 => 'Villa Majorelle entry grill.JPG|Входная решётка [[Вилла Мажорель|виллы Мажорель]], [[Нанси]], [[Франция]], 1901–1902 годы', 724 => 'Victor horta, applique a due bracci per lampadine elettriche, 1903 ca.JPG|Светильник [[Виктора Орта]], 1903 год', 725 => 'PPalais Stoclet, détail de la grille principale avec éléments du jardin..JPG|Ворота [[Дворец Стокле|дворца Стокле]], [[Хоффман, Йозеф|Йозеф Хоффман]], [[Брюссель]], [[Бельгия]], 1905-1911 годы', 726 => 'Portail de la Villa Knopf (34633284432).jpg|Ворота [[Вилла Кнопф|виллы Кнопф]], [[Страсбург]], [[Франция]], 1905 год', 727 => '</gallery>', 728 => '', 729 => '=== Ювелирное искусство модерна ===', 730 => 'Для ювелирного искусства эпохи ар-нуво наиболее характерны такие общие черты стиля, как: использование плавных, естественных линий, подражающих форме листа или волны, избегание прямых геометрических форм, использование приглушённых пастельных и матовых цветов и материалов. Не отказываясь от золота, ювелирный стиль ар-нуво среди излюбленных материалов выделял полудрагоценные непрозрачные камни, такие как [[опал]], [[лунный камень]], [[бирюза]], а также жемчуг, эмаль, слоновую кость. Бриллианты и другие драгоценные камни используются в изделиях ар-нуво преимущественно в качестве вспомогательных декоративных элементов. Превалируют растительные, [[Зооморфизм|зооморфные]] (стрекозы, ящерицы, летучие мыши, бабочки) и сказочные (нимфы, феи) мотивы.', 731 => '', 732 => 'Среди наиболее выдающихся ювелиров эпохи модерна можно отметить [[Лалик, Рене|Рене Лалика]], [[Фализ, Алексис|Алексиса Фализа]], [[Тиффани, Луис Комфорт|Луиса Тиффани]] и [[Фуке, Жорж|Жоржа Фуке]].', 733 => '', 734 => '<gallery mode="packed" heights="170px"> ', 735 => 'René lailique, pettorale libellula, in oro, smalti, crisoprazio, calcedonio, pietre lunari e diamanti, 1897-98 ca. 01.jpg|Стрекоза, Рене Лалик, [[1897 год|1897]]—[[1898 год]]ы', 736 => 'René lalique, pettine in corno, oro, smalti e brillanti, 1902 ca-V2.jpg|Гребень, Рене Лалик, [[1902 год]]', 737 => 'Brooch by Rene Lalique, given by the people of Paris to Edith Wilson, 1919 - National Museum of American History - DSC06303.JPG|Брошь, Рене Лалик, [[1919 год]]', 738 => 'Bottle for smelling salts Rijksmuseum Amsterdam BK-2009-50.jpg|Флакон для нюхательных солей, Алексис Фализ, [[1867 год|1867]]—[[1870 год]]ы', 739 => 'Louis Aucoc01.jpg|Подвеска-брошь с богиней [[Флора (мифология)|Флорой]], [[Луи Окок]], около 1900', 740 => 'Masriera y Carreras - Collar en forma de nimfa.jpg|Кулон с нимфой, [[Masriera&Carreras]]', 741 => '</gallery>', 742 => '', 743 => '=== Интерьер модерна ===', 744 => 'Интерьер в эпоху модерна стал играть более важную роль — это было продиктовано архитектурой, которая создала новые способы компоновки внутреннего пространства и открыла путь к полному соответствию внешнего пространства внутреннему. Самым первым интерьером модерна можно считать знаменитую «[[Павлинья комната|Павлинью комнату]]», оформленную [[Уистлер, Джеймс Эббот Мак-Нейл|Джеймсом Уистлером]] в Лондоне<ref>{{Cite web|url=http://www.studfiles.ru/preview/2868130/page:3/|title=Модерн. Характерные черты - Стр 3|publisher=StudFiles|accessdate=2016-12-09|archive-date=2016-12-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20161214164453/http://www.studfiles.ru/preview/2868130/page:3/|deadlink=no}} {{не АИ}}</ref>. Интерьер строился на полном неприятии прежних архитектонических принципов оформления внутреннего пространства. Стены помещений покрывались не образующими, казалось бы, никакой закономерности причудливыми, асимметричными формами, капризно извивающимися линиями. Потолки декорировались, как правило, плоскорельефной гипсовой пластикой, стены оформлялись более красочно, занавеси делали светлыми<ref name=autogenerated4>Д. Кес. Стили мебели. — Будапешт, 1981.</ref>.', 745 => '', 746 => '<gallery mode="packed" heights="170px"> ', 747 => 'The Peacock Room (2).jpg|«[[Павлинья комната]]», [[Художественная галерея Фрира|Галерея искусств Фрира]], [[Лондон]], [[Англия]], [[1876]]—[[1877 год]]ы', 748 => 'MuchaFouquet3.jpg|«[[Ювелирный магазин Fouquet|Ювелирный магазин Жоржа Фуке]]», [[Муха, Альфонс|Альфонс Муха]], [[Париж]], [[Франция]], [[1901 год]]', 749 => 'Socgen Agence Centrale 01.jpg|Центральное отделение банка [[Société Générale|«Сосьете женераль»]], [[Париж]], [[Франция]]', 750 => 'Vitebsky Rail Terminal Vestibule 1.jpg|«[[Витебский вокзал]]» [[Бржозовский, Станислав Антонович|Станислав Бржозовский]], [[Санкт-Петербург]], [[Россия]], [[1900 год|1900]]—[[1904 год]]ы', 751 => 'CasaBatlló NobleFloor saloon side.jpg|«[[Каса-Батльо]]», [[Антонио Гауди]], [[Барселона]], [[Испания]], [[1904 год|1904]]—[[1906 год]]ы', 752 => '</gallery>', 753 => '', 754 => '=== Мебель модерна ===', 755 => 'Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн — декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера — конструктивной (прямолинейность, ясное построение). Причём последняя более характерна для немецких и английских изделий. Предметы, тяготеющие к конструктивной ясности линий и форм, более просты, элемент декора сведён в них к минимуму. Это направление полнее всего представлено в творчестве мебельных мастеров [[Римершмид, Рихард|Рихарда Римершмидта]] и [[Панкок, Отто|Отто Панкока]]. В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов<ref name=autogenerated4 />. Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведён к минимуму. Эта линия модерна ведёт к подлинной современной мебели.', 756 => '', 757 => 'Гладкие, нерасчленённые мебельные поверхности стиля модерн получаются благодаря переходу на механизированное фанерование и сборку. Считается, что изогнутые формы мебели модерна берут с рождение ещё в середине XIX в., когда знаменитая венская фабрика [[Тонет, Михаэль|Михаэля Тонета]] запустила в производство стул, сконструированный из гнутой под паром древесины, — «[[Венская мебель|венский стул]]».', 758 => '', 759 => 'Одним из достижений модерна — считается то, что художники, проектировавшие мебель, наблюдали за осуществлением своих замыслов непосредственно в мастерских. Услугами проектировщиков пользовались даже при меблировке квартир в доходных домах. Это открывало возможность для осуществления идеи гарнитура, комплекта мебели. Близость художников—проектировщиков к производству благоприятно сказывалась на работе мастерских.', 760 => '', 761 => 'В мебели параллельно модерну сложился и ряд родственных ему стилевых направлений. Например, одно из них брало за источник японскую мебель. Также развивалась «готическая» ветвь модерна.', 762 => '', 763 => 'Французская, бельгийская и испанская мебель представлена изысканными шкафами-витринами и этажерками [[Мажорель, Луи|Луи Мажореля]], [[Галле, Эмиль|Эмиля Галле]] и Гектора Гимара, «стулом-коброй» и «стулом- улиткой» [[Карло Бугатти]], фантастически-органическими мебельными формами Антонио Гауди, плавно-текучими линиями корпусной мебели и мебели для сидения [[Ван де Велде, Анри|Анри Ван де Вельде]]. «Конструктивная» мебель создаётся [[Макинтош, Чарльз Ренни|Чарльзом Макинтошем]] и Маргарет Макинтош, мастерами знаменитых «венских» мастерских [[Мозер, Коломан|Коломоном Мозером]], [[Лоос, Адольф|Адольфом Лоосом]] и другими, а затем продолжается в мебельных проектах [[Райт, Фрэнк Ллойд|Ф. Л. Райта]]<ref>{{Cite web|url=http://dominterior.org/for/istorija-interera/mebel-stilja-modern.html|title=Мебель стиля модерн - История интерьера|publisher=dominterior.org|accessdate=2016-12-09|archive-date=2016-12-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20161220193756/http://dominterior.org/for/istorija-interera/mebel-stilja-modern.html|deadlink=no}}</ref>.', 764 => '', 765 => 'Идея стилистической целостности пространства способствовала широкому распространению гарнитуров мебели, выполненных в едином стиле и вписанных в общее пространство помещения. Исключительно важное место занимали столовые гарнитуры, включая главную его часть — буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, подтверждая статуса своего хозяина (под буфетом в классическом смысле этого слова понимают высокую, обычно более двух метров высотой, двух-, трёх- или четырёхстворчатую конструкцию, верхняя часть которой снабжена застеклёнными дверцами, а нижняя представляет собой тумбу с глухими дверцами или выдвижными ящиками). Классический сервант обычно отличается от буфета меньшей высотой верхней и нижней частей. Эти детали важно обозначить, потому что буфет, как предмет мебели, отличается максимально традиционной формой во все времена — изменить её было не под силу даже такому «своенравному стилю», как модерн. Однако именно в силу консервативности конструкции буфет стал отличной основой для воплощения творческих идей художников эпохи<ref>{{Cite web|url=http://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post63759121/|title=Буфеты в стиле модерн. Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников|author=La_belle_epoque|publisher=www.liveinternet.ru|accessdate=2016-11-18|archive-date=2016-11-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20161119060601/http://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post63759121/|deadlink=no}} {{не АИ}}</ref>.', 766 => '', 767 => '<gallery mode="packed" heights="170px"> ', 768 => 'Файл:Art Nouveau Dining Masson.jpg|Шкаф, [[Валлен, Эжен|Эжен Валлен]], [[1903 год]]', 769 => 'Файл:Dawn and Dusk bed.jpg|Кровать с бабочками, [[Галле, Эмиль|Эмиль Галле]], [[1904 год]]', 770 => 'Файл:Gaudi-prie-dieu.jpg|Молельный стол, [[Гауди, Антонио|Антонио Гауди]]', 771 => 'Файл:Items of drawing-room 01.JPG|Горка и две подставки, [[Фабрика «Ф.Ф. Мельцер и Ко»]]', 772 => 'Файл:WLM14ES - Barcelona Modernismo 954 05 de julio de 2011 - .jpg|Мебель в гостиной, [[Гауди, Антонио|Антонио Гауди]]', 773 => '</gallery>', 774 => '', 775 => '=== Керамика модерна ===', 776 => 'Керамическое искусство, в том числе фаянсовое, было ещё одной процветающей областью модерна в англоязычных странах, подпадающее под более общее движение художественной керамики. В последней половине XIX-го века было много технологических новшеств в производстве керамики, в частности, разработка высокотемпературной керамики т. н. «Большой пожар» ({{lang-fr|grand feu}}) с кристаллизованной и матовой глазурью. В то же время были заново открыты несколько утерянных техник, таких как глазурь «бычья кровь» ({{lang-fr|sang de boeuf}}). Керамика в стиле модерн также находилась под влиянием традиционной и современной японской и китайской керамики, чьи растительные и цветочные мотивы хорошо сочетались со стилем модерн.{{Sfn|Riley|2004|pp=314–15}}', 777 => '', 778 => 'Во Франции художники «заново открыли» традиционную керамику — «песчаник» ({{lang-fr|grés}}) и стали применять их с использованием новых мотивов. Эмиль Галле из Нанси создавал глиняные изделия в естественных земляных цветах с натуралистическими темами растений и насекомых.', 779 => 'Керамика также нашла новое применение в архитектуре: архитекторы в стиле модерн, среди которых [[Лавиротт, Жюль|Жюль Лавиротт]] и [[Гимар, Эктор|Эктор Гимар]], начали украшать фасады зданий архитектурной керамикой, большинство из которой было изготовлено фирмой [[Биго, Александр|Александра Биго]], придавая им скульптурный вид.{{Sfn|Riley|2004|pp=314–15}} Одним из пионеров французской керамики в стиле модерн был Эрнест Шаплет, чья карьера в области керамики длилась тридцать лет. Он начал производить керамические изделия под влиянием японских и китайских прототипов. Начиная с 1886 года, он работал с художником [[Гоген, Поль|Полем Гогеном]] над дизайном керамических изделий с нанесёнными фигурами, несколькими ручками, окрашенными и частично застеклёнными, а также сотрудничал со скульпторами [[Бракимон, Феликс|Феликсом Бракемоном]], [[Далу, Жюль|Жюлем Далу]] и [[Роден, Огюст|Огюстом Роденом]]. Его работы были отмечены на выставке 1900 года.', 780 => '', 781 => 'Крупные национальные керамические фирмы занимали важное место на Парижской выставке 1900 года: [[Севрская фарфоровая мануфактура|Национальная мануфактура Севр]] за пределами Парижа; [[Фарфоровая мануфактура Нимфенбург|Нимфенбург]], [[Мейсен (фарфор)|Мейсен]], [[Виллерой и Бох]] в Германии и Доултон в Великобритании. Среди других ведущих французских керамистов были [[Доат, Таксиль|Таксиль Доат]], [[Дальпейра, Пьер-Адриен|Пьер-Адриен Дальпайра]], [[Лашеналь, Эдмон|Эдмон Лашеналь]], [[Даммуз, Альбер|Альбер Даммуз]] и [[Делаэрш, Огюст|Огюст Делаэрш]].<ref>''Edmond Lachenal and His Legacy'', by Martin Eidelberg, Claire Cass, Hudson Hills Press; illustrated edition (25 February 2007)</ref>', 782 => '', 783 => 'Во Франции керамика модерна иногда переходила в скульптуру. Примером может служить Фарфоровая статуэтка «[[Танцовщица с шарфом (статуэтка)|Танцовщица с шарфом]]» работы [[Леонар, Агатон|Агатона Леонара]], изготовленная для Национальной мануфактуры в Севре, получила признание в обеих категориях на Парижской выставке 1900 года.', 784 => '', 785 => 'В Венгрии в 1853 году был основан Завод Жолнай [[Жолнай, Миклош|Миклошем Жолнаем]], который возглавил его сын [[Жолнай, Вилмош|Вилмош Жолнай]] вместе с главным дизайнером [[Сикорски, Таде|Таде Сикорски]] для производства керамических изделий. В 1893 году Жолнай представил фарфоровые изделия из [[эозин]]а. Он привёл фабрику к всемирному признанию, демонстрируя свои инновационные изделия на всемирных ярмарках и международных выставках, в том числе на Всемирной выставке 1873 года в Вене, а также на Всемирной выставке 1878 года в Париже, где Жолнай получил Гран-при. Морозостойкие строительные украшения Жолнаи использовались во многих зданиях, особенно во время развития модерна.<ref>[http://www.magyarkeramia.hu/keramia/zsolnay/page_en.html Timeline] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20130819153509/http://www.magyarkeramia.hu/keramia/zsolnay/page_en.html |date=19 August 2013 }}, accessed 1/23/08</ref>', 786 => '', 787 => 'Керамическая плитка также была отличительной чертой португальского модерна, продолжавшего давние традиции португальских традиционных изразцов — [[азулежу]].', 788 => '', 789 => '<gallery mode="packed" heights="200px">', 790 => 'File:Vase MET SF1999 398 1.jpg|Глазурованная глиняная ваза, [[Галле, Эмиль|Эмиль Галле]], [[Метрополитен-музей|Музей Метрополитен]], 1880–1885 годы', 791 => 'File:Dish MET ES5405.jpg|Ваза, [[Дюфрен, Морис|Морис Дюфрен]], [[Франция]], [[1900 год|1900]]', 792 => 'File:Bol art nouveau (Musée des arts décoratifs) (4714073425).jpg|Чаша, [[Делаэрш, Огюст|Огюст Делаэрш]], [[Париж]], 1901 год', 793 => 'File:Rippl-Rónai - Vase.jpg|Ваза, [[Рипль-Ронаи, Йожеф|Йожеф Риппли-Ронаи]], [[Венгрия]], 1900 год', 794 => 'File:Shirayamadani Rookwood vase 1892.jpg|Ваза, "Керамическая компания Руквуда", [[Шмидт, Карл Христиан (керамист)|Карла Шмидт]], 1904 год', 795 => '</gallery>', 796 => '', 797 => '=== Мозаика модерна ===', 798 => 'Мозаика использовалась многими художниками разных течений модерна, особенно каталонского модернизма ([[Сан-Пау|Больница Сан-Пау]], [[Палау-де-ла-Музыка Каталана]], [[Каса Льео-Морера]] и многие другие). Антонио Гауди изобрёл новую технику обработки материалов под названием [[тренкадис]], в которой использовались керамические отходы.', 799 => 'Красочная майоликовая плитка с цветочным орнаментом является отличительной чертой [[Дом майолики (Вена)|Дома майолики]] в Вене [[Вагнер, Отто|Отто Вагнера]] (1898 г.) и зданий работ русской [[Абрамцевская колония|Абрамцевской колонии]], а также Михаила Врубеля.', 800 => '', 801 => '<gallery mode="packed" heights="200">', 802 => 'Wien - Majolika-Haus.JPG| "Дом майолики", [[Вагнер, Отто|Отто Вагнер]], [[Вена]], 1898 год', 803 => 'Antwerpen Jugendstil Waterloostraat Herfst, Winter, Zomer en Lente 10.jpg| Мозаика, изображающая лето в виде женщины на золотом фоне византийского возрождения, [[Антверпен]], [[Бельгия]]', 804 => 'Church of the Holy Spirit 02.jpg|Мандилион, [[Рерих, Николай Константинович|Николай Рерих]], [[Талашкино]], [[Россия]], 1908–1914 годы ', 805 => 'Palatul Culturii din Târgu Mureș 20.jpg|Мозаики для Дворца культуры Аладара Кёрёсфой-Криша и Миксы Рот [[Тыргу-Муреш]], [[Румыния]], 1911–1913 годы', 806 => 'Louis c. tiffany, paesaggio con giardino e una fontana, 1915 ca., 02.JPG|Мозаики, [[Тиффани, Луис Комфорт|Луи Комфорт Тиффани]], 1915 год', 807 => '</gallery>', 808 => '', 809 => '=== Текстиль и обои модерна ===', 810 => 'Текстиль и обои были важным средством выражения орнамента модерна с самого начала зарождения стиля и неотъемлемым элементом дизайна интерьера. В Великобритании текстильный дизайн Уильяма Морриса положил начало движению «Искусств и ремёсел», а затем и самому стилю. Многие его работы были выполнены для универмага «Либерти» в Лондоне, что поспособствовало популяризации стиля во всей Европе. Так же кроме этого одним из примеров могут служить работы «Серебряной студии» ({{lang-en|Silver Studio}}), которая выполняла красочные стилизованные цветочные узоры. Другие отличительные дизайнерские работы были созданы в школе Глазго Маргарет Макинтош. Школа Глазго представила несколько отличительных мотивов, в том числе стилизованные яйца, геометрические формы и «[[Роза Глазго|Розу Глазго]]».', 811 => '', 812 => 'Во Франции большой вклад в развитие дизайна текстиля и обоев модерна внёс дизайнер [[Грассе, Эжен|Эжен Грассе]], который в 1896 году опубликовал работу «Свободная эстетика растения и его декоративное применение» ({{lang-fr|La Plante et ses Applications Ornatales}}), предложив дизайн основанный на сочетании различных цветов и ​​растений. Многие модели были разработаны и изготовлены для крупных французских производителей текстиля в [[Мюлуз]]е, [[Лилль|Лилле]] и [[Лион]]е в немецких и бельгийских мастерских.', 813 => '', 814 => 'Немецкий дизайнер Герман Обрист специализировался на цветочных узорах, особенно на [[цикламен]]ах и стиле «хлыст», основанном на цветочных стеблях, которые стали основным мотивом этого стиля. Бельгиец Анри ван де Вельде представил текстильную работу «Бдение Ангелов» ({{lang-fr|La Veillée d'Anges}}) в салоне «Свободная Эстетика» ({{lang-fr|La Libre Esthéthique}}) в Брюсселе, вдохновлённый символикой [[Гоген, Поль|Поля Гогена]] и [[Наби (группа)|группой Наби]].', 815 => '', 816 => 'В Нидерландах текстиль часто создавался под влиянием батика из голландских колоний в Ост-Индии.', 817 => '', 818 => 'Народное искусство также вдохновило на создание гобеленов, ковров, вышивки и текстиля в Центральной Европе и Скандинавии, авторов [[Мюнте, Герхард|Герхарда Мюнте]] и [[Фрида Хансен|Фриды Хансен]] в [[Норвегия|Норвегии]]. Дизайн «Пяти лебедей» [[Экман, Отто|Отто Экманна]] появился более чем в ста различных вариантах. Венгерский дизайнер [[Янош Васари]] объединил элементы стиля модерн с фольклорными мотивами.', 819 => '', 820 => '<gallery mode="packed" heights="200">', 821 => 'Nénuphar Verneuil Pl 2.jpg|Страница с водяной лилией из книги Эжена Грассе о декоративном использовании цветов, 1899 год', 822 => 'Kolo Moser - Abimelech - 1899.jpeg|Текстильный дизайн, [[Мозер, Коломан|Коломан Мозер]], 1899 год', 823 => 'Silverstudio.jpg|Хлопок с набивным рисунком для универмага "Либерти", "Серебряная студия", [[Великобритания]], 1904 год', 824 => 'Vaszary János A pásztor szőnyeg 1906.jpg|Гобелен «Пастух», Янош Васари, 1906 год', 825 => 'Horta Tapis KBS-FRB.jpg|Ковёр из коллекции Фонда короля Бодуэна, [[Орта, Виктор|Виктор Орта]].', 826 => '</gallery>', 827 => '', 828 => '== См. также ==', 829 => '{{commons-inline|Category:Art Nouveau|Модерн в изобразительном искусстве}}', 830 => '{{commons-inline|Category:Art Nouveau architecture|Модерн в архитектуре}}', 831 => '* [[Каталонский модерн]]', 832 => '* [[Гуцульская сецессия]]', 833 => '* {{не переведено|Туринский модерн|Туринский модерн|it|Liberty a Torino}}', 834 => '* [[Особняк Курлиной|Самарский музей модерна]]', 835 => '* [[Рижский музей модерна]]', 836 => '', 837 => '== Примечания ==', 838 => '=== Комментарии ===', 839 => '{{примечания|group=К}}', 840 => '', 841 => '=== Источники ===', 842 => '{{примечания}}', 843 => '', 844 => '== Литература ==', 845 => '{{refbegin|1}}', 846 => '* {{статья|автор=Антощук Т. И.|заглавие=Традиции национального романтизма в сакральной архитектуре XIX—XX века|издание=Colloqium-Journal|год=2017|ссылка=https://elibrary.ru/item.asp?id=30035633|номер=8 (8)|страницы=4—6|ref=Антощук}}', 847 => '* {{книга|автор=Берсенева А.|заглавие=Архитектура модерна|ответственный= |место=Екатеринбург|издательство=||год=1992|серия=|страниц=|ref=Берсенева}}', 848 => '* {{книга|автор=Берсенева А.|заглавие=Европейский модерн: венская архитектурная школа|ответственный= |место=Екатеринбург|издательство=||год=1991|серия=|страниц=|ref=Берсенева}}', 849 => '* {{книга|автор=Борисова Е. А., Стернин Г. Ю.|заглавие=Русский модерн|ответственный= |место=М.|издательство=Советский художник||год=1990|серия=|страниц=360|ISBN=5-269-00028-8|ref=Борисова}}', 850 => '* {{статья|автор=Володина Т.|заглавие=Модерн: Проблемы синтеза||издание=Вопросы искусствознания|тип=|место= |издательство=|год=1994 |том= |страницы=2—3|ref=Володина}}', 851 => '* {{статья|автор=Герасимов А. П.|заглавие=«Северный модерн» в интерпретациях деревянных домов города Томска|издание=Архитектон: известия вузов|год=2017|ссылка=http://old.archvuz.ru/PDF/%23%2059%20PDF/10%D0%90%D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%BE%D0%BD%20%E2%84%96%2059%20%D0%93%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%B2.pdf|номер=3 (59)|страницы=1—10|ref=Герасимов}}', 852 => '* {{книга|автор=Горюнов В. С., Тубли М. П.|заглавие=Архитектура эпохи модерна. Концепции. Направления. Мастера|ответственный= |место=СПб.|издательство=Стройиздат|год=1992|серия=|страниц=|ISBN=|ref=Горюнов}}', 853 => '* {{книга|автор=Дьяченко А.|заглавие=Немецкая графика конца XIX — начала XX века|ответственный= |место=М.|издательство=|год=1989|серия=|страниц=|ISBN=|ref=Дьяченко}}', 854 => '* {{книга|автор=[[Кириченко Е. И.]]|заглавие=Архитектурные теории XIX века в России|том=1|ответственный= |место=М.|издательство=|год=1993|серия=|страниц=|ISBN=|ref=Кириченко}}', 855 => '* {{книга|автор=Кириченко Е. И.|заглавие=Проблемы развития русской архитектуры середины XIX — начала XX вв|том=|ответственный= |место=М.|издательство=|год=1989|серия=|страниц=|ISBN=|ref=Кириченко}}', 856 => '* {{книга|автор=Кириченко Е. И.|заглавие=Русская архитектура 1830—1910-х годов|том=|ответственный= |место=М.|издательство=Искусство|год=1978|серия=|страниц=|ISBN=|ref=Кириченко}}', 857 => '* {{книга|автор= [[Киселёв, Михаил Фёдорович|Киселёв М. Ф.]]|часть=Символизм и модерн в художественной культуре конца XIX—XX вв. Проблема стиля|заглавие=Костинские чтения. Наедине с совестью. Статьи об искусстве: Сборник статей современных искусствоведов: Посвящается памяти выдающегося художественного критика В. И. Костина|место= М.|издательство=Мусагет|год=2002|страницы=219—238|страниц=395|ref=Киселёв}}', 858 => '* {{книга|автор=Колотило М. Н.|заглавие=Женский костюм эпохи модерна в России|том=|ответственный= |место=СПб.|издательство=|год=1999|серия=|страниц=|ISBN=|ref=Колотило}}', 859 => '* {{Книга|автор=Комарова М. М.|заглавие=Шведский жилой дом эпохи национального романтизма конца XIX — начала XX вв.: традиции и новаторство: автореферат дис. … кандидата искусствоведения: 17.00.04|ссылка=https://www.hist.msu.ru/Science/Disser/Komarova.pdf|место=М.|издательство=МГУ|год=2008|страниц=17|ref=Комарова}}', 860 => '* {{книга|автор=Крастиньш Я. А.|заглавие=Стиль модерн в архитектуре Риги|том=|ответственный= |место=М.|издательство=|год=1988|серия=|страниц=|ISBN=|ref=Крастиньш}}', 861 => '* {{книга|автор=Лисовский В. Г.|заглавие=Стиль модерн в архитектуре|том=|ответственный= |место=М.|издательство=Белый город|год=2016|серия=|страниц=|ISBN=|ref=Лисовский}}', 862 => '* {{книга|автор=Лисовский В. Г.|заглавие=Северный модерн: Национально-романтическое направление в архитектуре стран Балтийского моря на рубеже XIX—XX веков|том=|ответственный= |место=СПб.|издательство=Коло|год=2016|серия=|страниц=|ISBN=|ref=Лисовский}}', 863 => '* {{книга|автор=Миллер Джудит|заглавие=Путеводитель коллекционера. Модерн|том=|ответственный= |место=|издательство=АСТ|год=2005|серия=|страниц=|ISBN=5-17-028689-9|ref=Миллер}}', 864 => '* {{книга|автор=Нащокина М. В.|заглавие=Архитекторы московского модерна|том=|ответственный= |место=|издательство=|год=1998|серия=|страниц=|ISBN=|ref=Нащокина}}', 865 => '* {{книга|автор=Нащокина М. В.|заглавие=Московский модерн|том=|ответственный= |место=М.|издательство=Жираф|год=2005|серия=|страниц=|ISBN=5-89832-042-3|ref=Нащокина}}', 866 => '* {{книга|автор=Нащокина М. В.|заглавие=Московский модерн. Проблема западноевропейских влияний|том=|ответственный= |место=М.|издательство=|год=1999|серия=|страниц=|ISBN=|ref=Нащокина}}', 867 => '* {{книга|автор=Нащокина М. В.|заглавие=Сто архитекторов московского модерна|том=|ответственный= |место=М.|издательство=|год=2000|серия=|страниц=|ISBN=|ref=Нащокина}}', 868 => '* {{Книга|автор=Нечаева Н. А.|заглавие=Эстетическая теория модерна в России: автореферат дис. … кандидата философских наук: 09.00.04|место=Санкт-Петербург|издательство=Российский гос. педагогический университет им. А. И. Герцена|год=2006|страниц=28|ref=Нечаева}}', 869 => '* {{книга|автор=Николаева С. И.|заглавие=Эстетика символа в архитектуре русского модерна|том=|ответственный= |место=М.|издательство=Директмедиа Паблишинг, КноРус|год=2003|серия=|страниц=|ISBN=|ref=Николаева}}', 870 => '* {{книга|автор=Розенталь Р., Ратцка Х.|заглавие=История прикладного искусства Нового времени|том=|ответственный= |место=М.|издательство=Искусство|год=1971|серия=|страниц=|ISBN=|ref=Розенталь}}', 871 => '* {{книга|автор=Сарабьянов Д. В.|заглавие=Стиль модерн. Истоки. История. Проблемы. В 2-х частях|том=|ответственный= |место=М.|издательство=Искусство|год=1989|серия=|страниц=|ISBN=|ref=Сарабьянов}}', 872 => '* {{книга|автор=Сарабьянов Д. В.|заглавие=Модерн. История стиля|том=|ответственный= |место=|издательство=Галарт|год=2001|серия=|страниц=|ISBN=|ref=Сарабьянов}}', 873 => '* {{книга|автор=Сарабьянов Д. В.|заглавие=Русская живопись XIX века среди европейских школ|том=|ответственный= |место=М|издательство=|год=1980|серия=|страниц=|ISBN=|ref=Сарабьянов}}', 874 => '* {{книга|автор=Стернин Г. Ю.|заглавие=Русская художественная культура второй половины XIX — начала XX века|том=|ответственный= |место=М|издательство=|год=1984|серия=|страниц=|ISBN=|ref=Стернин}}', 875 => '* {{статья|автор=Стернин Г. Ю.|заглавие=О Модерне|издание=Музей|тип=|место= |издательство=|год=1989 |номер=10|страницы=|ref=Стернин}}', 876 => '* {{статья|автор=Тубли М. П.|заглавие=Эпоха модерна — пример синергетического культурного пространства|издание=Теоретический журнал Российского эстетического общества|тип=журнал|место=СПб|издательство=Terra Aestheticae|год=2018|номер=1(1)|страницы=145—169|ref=Тубли}}', 877 => '* {{статья|автор=Тубли М. П.|заглавие=Так всё же — «Стиль» или «Эпоха»?|издание=Архитектурный альманах|тип=журнал|место=СПб|издательство=СПбГАСУ|год=2018|номер=3|страницы=19—27|ref=Тубли}}', 878 => '* {{книга|автор=Фар-Беккер Г.|заглавие=Искусство модерна|том=|ответственный= |место=|издательство=Konemann|год=2004|серия=|страниц=|ISBN=3-8331-1250-6|ref=Фар-Беккер}}', 879 => '* {{книга|автор=Харди У.|заглавие=Путеводитель по стилю ар нуво|том=|ответственный= |место=|издательство=Радуга|год=2008|серия=|страниц=|ISBN=978-5-05-006996-2, 1-85627-832-8|ref=Харди}}', 880 => '* {{книга|автор=|заглавие=Неизвестный Фаберже|том=|ответственный= |место=|издательство=|год=2003|серия=|страниц=|ISBN=5-901772-08-3|ref=}}', 881 => '* {{книга|автор= ред. Шестаков В. П.|заглавие=Эстетика Морриса и современность|том=|ответственный= |место=М|издательство=|год=1987|серия=|страниц=|ISBN=|ref=Шестаков}}', 882 => '* {{книга|заглавие= Ар Нуво|ссылка= https://archive.org/details/artnouveauartdes0000selz_h4b8|оригинал= Art Nouveau|язык= en|ответственный= Peter Selz, Mildred Constantine|место= New York|издательство=The Museum of Modern Art, Arno Press|год=1972|allpages=238|isbn=0-405-01573-9|ref=Selz, Constantine}}', 883 => '* {{cite book|last=Fahr-Becker|first=Gabriele|title=L'Art Nouveau|publisher=H.F. Ullmann|year=2015|language=fr|isbn=978-3-8480-0857-5}}', 884 => '* {{книга|автор=Howard, Jeremy|заглавие= Ар Нуво: интернациональные и национальные стили в Европе|оригинал= Art Nouveau: International and National Styles in Europe|язык= en|место= Manchester, New York|издательство=Manchester University Press|год=1996|allpages=240|ref=Howard}}', 885 => '* {{cite book|last=Lahor |first=Jean |title=L'Art nouveau |publisher=Baseline Co. Ltd | year =2007 | orig-year =1901 |language=fr |isbn=978-1-85995-667-0 }}', 886 => '* {{cite book|last=Riley|first=Noël|title=Grammaire des Arts Décoratifs|publisher=Flammarion|year=2004|language=fr}}', 887 => '* {{книга|автор=Warren, Richard|заглавие= Ар Нуво и классическая традиция|оригинал= Art Nouveau and the Classical Tradition|язык= en|место= London, New York|издательство=Bloomsbury|год=2018|allpages=232|ref=Warren}}', 888 => '{{refend}}', 889 => '', 890 => '== Ссылки ==', 891 => '{{Навигация', 892 => ' | Викисловарь = Модерн', 893 => '}}', 894 => '* [http://www.russianparis.com/paris/promenades.htm Статья «Ар нуво, метро и Гимар»] {{Wayback|url=http://www.russianparis.com/paris/promenades.htm |date=20190511140321 }}', 895 => '* Статья [https://coolhouses.ru/article/stil-modern-v-arhitekture-i-interere Стиль модерн в архитектуре и интерьере]', 896 => '', 897 => '{{Постимпрессионизм}}', 898 => '{{Направления в искусстве}}', 899 => '{{Внешние ссылки}}', 900 => '', 901 => '[[Категория:Модерн]]' ]