Просмотр кода страницы Берлинская трилогия

{{Несколько изображений
 |заголовок       = Берлинская трилогия альбомов [[Боуи, Дэвид|Дэвида Боуи]]
 |направление     = vertical
 |изобр1          = David Bowie Low cover.jpg
 |ширина1         = 200
 |подпись1        = ''[[Low (альбом Дэвида Боуи)|Low]]''
 |изобр2          = David Bowie ''Heroes'' cover.jpg
 |ширина2         = 200
 |подпись2        = ''[[“Heroes” (альбом)|“Heroes”]]''
 |изобр3          = David Bowie Lodger cover.jpg
 |ширина3         = 200
 |подпись3        = ''[[Lodger (альбом)|Lodger]]''
}}
'''Берли́нская трило́гия''' — серия альбомов [[Боуи, Дэвид|Дэвида Боуи]], записанных в сотрудничестве с [[Брайан Ино|Брайаном Ино]] в конце 1970-х годов. В неё входят три [[Музыкальный релиз|релиз]]а: ''[[Low (альбом Дэвида Боуи)|Low]]'' (1977), ''«[[Heroes (альбом)|Heroes]]»'' (1977) и ''[[Lodger (альбом)|Lodger]]'' (1979). Трилогия появилась после переезда Боуи из [[Лос-Анджелес]]а в Европу с целью избавиться от усиливающейся наркозависимости. Основными музыкальными направлениями [[Музыкальный альбом|альбомов]] были немецкий [[краут-рок]], а также [[эмбиент]]ные экспериментальные релизы Ино, выпущенные незадолго до этого. В тот же период Боуи должен был выступить композитором [[саундтрек]]а «[[Человек, который упал на Землю (фильм)|Человек, который упал на Землю]]» (в котором он снялся), однако после того как проект был отменён, его наработки легли в основу альбома ''Low''. Перед началом работы над трилогией музыкант стал соавтором и [[музыкальный продюсер|продюсером]] дебютного сольного альбома [[Игги Поп]]а ''[[The Idiot]]'', звучание которого было схоже с материалом его берлинского периода. Он также сотрудничал с Попом над его второй пластинкой, ''[[Lust for Life (альбом Игги Попа)|Lust for Life]]'', перед записью ''«Heroes»''. Оба альбома были выпущены в 1977 году.

Пластинки записывались по схожей схеме: сначала готовились минусовки, затем производились [[Овердаббинг|наложения]], после чего сочинялись тексты и записывался вокал. Продюсером всех альбомов трилогии выступил давний соратник Боуи [[Висконти, Тони|Тони Висконти]] (помимо него ''«Heroes»'' продюсировал Ино). В работе над альбомами ''«Heroes»'' и ''Lodger'' приняли участие [[соло-гитарист]]ы [[Прогрессивный рок|прогрессивной рок-группы]] [[King Crimson]] [[Фрипп, Роберт|Роберт Фрипп]] и [[Белью, Эдриан|Эдриан Белью]] соответственно{{ref+|На момент записи пластинки Белью играл в ансамбле [[Заппа, Фрэнк|Фрэнка Заппы]], в скором будущем он вошёл в обновлённый состав King Cromson<ref>{{cite web|url=https://ultimateclassicrock.com/david-bowie-frank-zappa-adrian-belew/|title=Here’s How David Bowie Stole Guitarist Adrian Belew from Frank Zappa|publisher=''Ultimate Classic Rock''|lang=en|date=2016-01-12|author=DeRiso, Nick|accessdate=2022-12-12|archivedate=2016-01-13|archiveurl=https://web.archive.org/web/20160113203757/https://ultimateclassicrock.com/david-bowie-frank-zappa-adrian-belew/}}</ref>.|комм.}}. Как ''Low'', так и ''«Heroes»'' базируются на экспериментах с эмбиентом и [[Электронная музыка|электронной музыкой]]. Оба альбома имеют схожую структуру с более традиционными песнями на первой стороне и длинными инструментальными произведениями на второй. В свою очередь, ''Lodger'', записанный после турне ''[[Isolar II Tour]]'', содержит ещё более эклектичный материал, включая [[Новая волна (музыка)|новую волну]] и [[регги]], однако в более привычном формате композиций. Обе стороны пластинки разделены согласно тематическому содержанию песен. Музыкальный портал ''[[Consequence of Sound]]'' назвал трилогию «трифектой арт-рока»<ref name="CoS2"/>.

Боуи начал называть эти альбомы Берлинской трилогией во время продвижения ''Lodger'', хотя только ''«Heroes»'' был полностью записан в [[Берлин|этом городе]]. Работа над большей частью ''Low'' проходила во Франции, а над ''Lodger'' — в [[Швейцария|Швейцарии]] и [[США|Соединённых Штатах]] ([[Нью-Йорк]]е). Хотя трилогия считается крайне значимой с художественной точки зрения (критиками особенно ценятся первые две её пластинки) она получилась менее успешной в коммерческом плане. Впоследствии Боуи назовёт музыку трилогии своей «[[ДНК]]». Хотя при выпуске трилогия получила неоднозначные отзывы, со временем она обрела широкое признание и оказалась крайне влиятельной. В то время как ''Low'' отразился на музыке [[постпанк]]а, вдохновив таких артистов, как [[Joy Division]] и [[Ньюман, Гэри|Гэри Ньюман]], некоторые элементы ''Lodger'' считаются предшествующими [[Этническая музыка|мировой музыки]]. Позднее американский композитор [[Гласс, Филип|Филип Гласс]] создал на основе всех трёх альбомов классические [[Симфония|симфонии]]. Трилогия была переиздана в 2017 году как часть [[бокс-сет]]а ''[[A New Career in a New Town (1977–1982)]]''.

== Предыстория ==
{{Врезка|Выравнивание = right|Фон =  #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 29%|Размер шрифта=85%|Заголовок =
|Содержание =''«Я был в серьёзном упадке, эмоциональном и социальном. Думаю, я был на пути к тому, чтобы стать еще одной жертвой [[Рок-музыка|рока]]. На самом деле, я совершенно уверен, что не пережил бы 1970-е, если бы продолжал делать то, что делал. Но мне посчастливилось осознать где-то глубоко внутри, что я убиваю себя, и мне нужно было сделать что-то радикальное, чтобы выбраться из этого [положения]»''<ref>{{cite web |last1=Brown |first1=Mick |title=David Bowie, 25 years ago: 'I've done just about everything that it's possible to do' |url=https://www.telegraph.co.uk/music/interviews/david-bowie-25-years-ago-done-just-everything-possible-do/ |website=[[The Daily Telegraph|The Telegraph]] {{subscription required}}|access-date=2021-01-29 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210114192541/https://www.telegraph.co.uk/music/interviews/david-bowie-25-years-ago-done-just-everything-possible-do/ |archive-date=2021-01-14 |date=2021-01-10 |orig-date=1996-12-14|lang=en}}</ref>.|Подпись = Дэвид Боуи размышляет о своём психологическом состоянии в тот период, 1996 год.}}
Летом 1974 года [[Боуи, Дэвид|Дэвид Боуи]] пристрастился к [[кокаин]]у{{sfn|Buckley|2005|p=204}}. В течение следующих двух лет его зависимость систематически усугублялась, что сказалось как на физическом, так и на психическом состоянии музыканта. Находясь под воздействием наркотиков он записал альбомы ''[[Young Americans]]'' (1975) и ''[[Station to Station]]'' (1976), а также снялся в фильме «[[Человек, который упал на Землю (фильм)|Человек, который упал на Землю]]» (1976){{sfn|Pegg|2016|pp=375, 380–381}}. Впоследствии Боуи обвинил наркокультуру [[Лос-Анджелес]]а, куда он переехал весной 1975 года, в своих текущих проблемах: «это город, из-за которого со мной начали происходить все эти вещи. Это чёртово место должно быть стёрто с лица Земли. Быть рок-музыкантом и жить в Лос-Анджелесе — это уже похоже на готовый газетный заголовок в разделе происшествий»<ref>{{cite web|url=http://www.bowiegoldenyears.com/articles/800913-nme.html|title=The future isn't what it used to be David Bowie talks about loneliness, insecurity, and myth, And the dangers of messing with Major Tom|lang=en|author=Angus, MacKinnon|date=1980-09-13|publisher=[[NME]]|archiveurl=https://web.archive.org/web/20170106013020/http://www.bowiegoldenyears.com/articles/800913-nme.html|archivedate=2017-01-06|accessdate=2022-09-17}}</ref>{{sfn|Buckley|2005|p=3}}{{sfn|Spitz|2009|p=257}}. Потребление наркотиков музыкантом возросло настолько, что десятилетия спустя он почти ничего не помнил о периоде записи ''Station to Station''{{sfn|Buckley|2005|p=234}}, отмечая: «Я знаю, что это происходило в Лос-Анджелесе по [очеркам биографов]»{{sfn|Pegg|2016|pp=380–381}}. Хотя в этот период его записи пользовались коммерческим успехом, особенно синглы «[[Fame (песня Дэвида Боуи)|Fame]]» и «[[Golden Years]]» Боуи решил избавиться от зависимости, уехав из Лос-Анджелеса<ref name="UCR">{{cite web|last1=Mastropolo|first1=Frank|title=The History of David Bowie's Berlin Trilogy: ''Low'', ''"Heroes"'' and ''Lodger''|url=http://ultimateclassicrock.com/david-bowie-berlin-trilogy/|website={{нп3|Ultimate Classic Rock|Ultimate Classic Rock|en|Ultimate Classic Rock}}|date=2016-01-11|access-date=2016-03-28|archive-date=2016-03-29|archive-url=https://web.archive.org/web/20160329120432/http://ultimateclassicrock.com/david-bowie-berlin-trilogy/|url-status=live|lang=en}}</ref>.

После прекращения работы над саундтреком к фильму «Человек, который упал на Землю» (из-за творческих разногласий с режиссёром) Боуи решил вернуться в Европу{{sfn|Buckley|2005|p=257}}{{sfn|Pegg|2016|p=383}}. В январе 1976 года он начал репетиции турне ''[[Isolar Tour]]'' в поддержку альбома ''Station to Station'', гастроли стартовали 2 февраля{{sfn|Seabrook|2008|pp=59–61}}. Хотя тур был высоко оценён критиками{{sfn|Pegg|2016|pp=566–567}}, новый сценический образ музыканта вызвал противоречивую реакцию СМИ. Находясь в амплуа [[Измождённый Белый Герцог|Измождённого Белого Герцога]] музыкант сделал ряд скандальных заявлений об [[Гитлер, Адольф|Адольфе Гитлере]] (назвав его одной из первых «рок-звёзд»<ref>{{cite web|url=http://mywebsite.bigpond.com/roger.griffin/goldenyears/771029MM.html|title='Goodbye to Ziggy and all that', article in Melody Maker, October 1977|lang=en|accessdate=2022-02-13|quote=Adolf Hitler was one of the first rock stars» and «You’ve got to have an extreme right front come up and sweep everything off its feet and tidy everything up|archive-date=2008-07-31|archive-url=https://web.archive.org/web/20080731021300/http://mywebsite.bigpond.com/roger.griffin/GoldenYears/771029MM.html|url-status=live}}</ref>) и [[Нацистская Германия|нацистской Германии]] («Великобритания готова к фашистскому лидеру»<ref name=autogenerated4>{{cite web|url=http://www.fortunecity.com/victorian/benjamin/594/bowie/quotes.html|title=Standing by the Wall: The Quotable David Bowie|publisher=FortuneCity|lang=en|accessdate=2022-02-13|quote=Britain is ready for a fascist leader… I think Britain could benefit from a fascist leader. After all, fascism is really nationalism… I believe very strongly in fascism, people have always responded with greater efficiency under a regimental leadership|archive-date=2001-06-28|archive-url=https://web.archive.org/web/20010628150158/http://www.fortunecity.com/victorian/benjamin/594/bowie/quotes.html|url-status=dead}}</ref>), которые некоторые представители прессы интерпретировали как выражение симпатии или даже пропаганду [[фашизм]]а{{sfn|Seabrook|2008|pp=67–71}}. Позже он объяснил своё сумасбродное поведение в этот период тяжёлой наркотической зависимостью и нестабильным психическим состоянием{{sfn|Carr & Murray|1981|p=11}}, сказав: «Я был просто не в себе, совершенно сдвинулся»{{sfn|Sandford|1997|p=158}}. Позже он сказал: «Это было опасное время, я был на физическом и эмоциональном пределе и всерьёз опасался, что сойду с ума»<ref name="Bowie's UNCUT interview on Low">{{cite magazine |last1=Roberts |first1=Chris |title=David Bowie (1999) |url=https://www.rocksbackpages.com/Library/Article/david-bowie-1999 |magazine=[[Uncut]] |date=1999-07-29 |access-date=2021-09-08 |via=Rock's Backpages Audio {{subscription required}} |archive-date=2021-09-08 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210908184253/https://www.rocksbackpages.com/Library/Article/david-bowie-1999 |url-status=live }}</ref>. По завершении гастролей, 18 мая 1976 года Боуи, и его жена [[Боуи, Анджела|Анджела]] переехали в Швейцарию{{sfn|Seabrook|2008|p=74}}.

== Подготовка ==

=== Истоки ===
В декабре 1975 года, после завершения альбома ''[[Station to Station]]'', Боуи начал работу над саундтреком к фильму «[[Человек, который упал на Землю (фильм)|Человек, который упал на Землю]]» с [[Бакмастер, Пол|Полом Бакмастером]], [[Аранжировка|аранжировщиком]] «[[Space Oddity (песня)|Space Oddity]]» (1969){{sfn|Pegg|2016|p=383}}. Изначально предполагалось, что Боуи будет единственным композитором фильма, однако когда он закончил «пять или шесть музыкальных тем» его уведомили, что, если захочет, он может представить свой материал режиссёру наряду с произведениями других композиторов. «Я просто взорвался», вспоминал артист — «чёрт, вам не достанется ничего из этого. Я был в ярости, я вложил в музыку столько труда»<ref name="McKinnon NME">{{cite magazine|last=McKinnon|first=Angus|date=1980-09-13|title=The Future Isn't What It Used to Be|magazine=[[NME]]|pages=32–35|lang=en}}</ref>. Сопродюсер ''Station to Station'' {{нп3|Мэслин, Гарри|Гарри Мэслин|en|Harry Maslin}} утверждал, что Боуи просто «перегорел» и не смог завершить работу. В итоге он упал в обморок из-за перенапряжения, признавшись позже: «Я просто разваливался на части»{{sfn|Pegg|2016|p=383}}. Одна из инструментальных композиций была перезаписана для ''Low'', получив название «Subterraneans», остальные — так и не увидели свет{{sfn|Seabrook|2008|pp=110, 131}}{{sfn|Pegg|2016|p=269}}. Когда Боуи продемонстрировал материал [[Роуг, Николас|Николасу Роугу]], режиссёр решил, что он не подходит, так как хотел более фолковое звучание{{ref+|Пять или шесть треков Боуи представляли собой 
 причудливую мешанину стилей — от кантри-рока до инструменталов на африканском пианино и атональной электронной музыки. Аранжировщик Пол Бакмастер вспоминал, что хотя они сочинили музыку, перекликающуюся с видеорядом фильма, на самом деле она не была синхронизирована с изображением, что делало её практически непригодной для использования. «Мне кажется, что [Роуг] просто послушал эти разрозненные фрагменты и, вероятно, подумал: „Что это, черт возьми, вообще такое?“», — отмечал Бакмастер<ref>{{cite web|url=https://www.theguardian.com/music/2016/sep/08/the-man-who-fell-to-earth-soundtrack-bowie-john-phillips|title=Bowie and the missing soundtrack: the amazing story behind The Man Who Fell to Earth|publisher=[[The Guardian]]|lang=en|date=2016-09-08|accessdate=2022-09-30|archive-date=2022-09-30|archive-url=https://web.archive.org/web/20220930090758/https://www.theguardian.com/music/2016/sep/08/the-man-who-fell-to-earth-soundtrack-bowie-john-phillips|url-status=live}}</ref>.|комм.}}. Позднее композитор саундтрека [[Филлипс, Джон|Джон Филлипс]] охарактеризовал написанную Боуи музыку как «притягательную  и красивую»{{sfn|Wilcken|2005|pp=16–22}}. Спустя полгода после того, как предложение Боуи было отклонено, он отправил Роугу копию ''[[Low (альбом Дэвида Боуи)|Low]]'' с запиской: «Это то, что я хотел записать для саундтрека. Результат получился бы замечательным»{{sfn|Pegg|2016|p=384}}{{sfn|Seabrook|2008|p=56}}.

Во время гастролей, в мае 1976 года, Боуи познакомился с бывшим клавишником [[Roxy Music]] [[Ино, Брайан|Брайаном Ино]]. Хотя они периодически пересекались с 1973 года, на тот момент они ещё не поддерживали дружеские отношения. Покинув Roxy Music в 1975 году, Ино выпустил два сольных альбома в стиле эмбиент — ''[[Another Green World]]'' и ''[[Discreet Music]]'', последний из которых Боуи регулярно слушал во время американской части турне. Позднее биографы музыканта Марк Шпиц и Хьюго Уилкен сошлись во мнении, что ''Another Green World'', в частности, оказал большое влияние на звучание, которое Боуи стремился создать для ''Low''{{ref+|В ''Another Green World'' представлены как песни с традиционной поп-структурой, так и инструментальные эмбиентные треки, отражающие атмосферу и текстуру, свойства, которые Боуи продемонстрировал на ''Low''{{sfn|Wilcken|2005|pp=29–32}}.|комм.}}{{sfn|Wilcken|2005|pp=29–32}}{{sfn|Spitz|2009|p=278}} (1974). Биограф [[Сэндфорд, Кристофер|Кристофер Сэндфорд]] также приводит в пример одну из ранних пластинок Ино ''{{нп3|Taking Tiger Mountain (By Strategy)|Taking Tiger Mountain (By Strategy)|en|Taking Tiger Mountain (By Strategy)}}'' (1974) как оставившую отпечаток на творчестве артиста{{sfn|Sandford|1997|p=166}}. Независимо друг от друга, и Боуи, и Ино увлекались немецкой музыкальной сценой, в том числе группами [[Tangerine Dream]], [[Neu!]], [[Kraftwerk]] и [[Harmonia (группа)|Harmonia]]. К тому моменту Ино успел поработать с Harmonia в студии и на сцене. В свою очередь, Боуи продемонстрировал влияние [[краут-рок]]а на ''Station to Station'', особенно в его [[Station to Station (песня)|заглавной песне]]{{sfn|Pegg|2016|pp=266–267, 384}}{{sfn|Wilcken|2005|pp=29–32, 54}}. После встречи музыканты договорились поддерживать связь{{sfn|Wilcken|2005|pp=29–32}}.

=== ''The Idiot'' ===
{{Main|The Idiot}}
[[Файл:Iggy Pop - pinkpop87.jpg|190px|thumb|right|Переехав в Европу, Боуи стал соавтором и продюсером дебютного сольного альбома [[Игги Поп]]а (на фото) ''[[The Idiot]]''. [[Пегг, Николас|Николас Пегг]] называет этот альбом «ступенькой между „[[Station to Station]]“ и „[[Low (альбом Дэвида Боуи)|Low]]“»{{sfn|Pegg|2016|pp=487–488}}]]
Переехав в [[Швейцария|Швейцарию]], тем же летом Боуи забронировал студию [[Château d'Hérouville]] расположенную в замке на севере Франции, где планировал написать и спродюсировать альбом для своего давнего друга [[Игги Поп]]а {{ref+|Ранее они уже сотрудничали над [[Raw Power|альбомом]] бывшей группы Попа [[The Stooges]]<ref>{{cite web|url=https://www.discogs.com/ru/release/489717-Iggy-And-The-Stooges-Raw-Power|title=Iggy and The Stooges — Raw Power|lang=en|publisher=Discogs|accessdate=2022-09-17|archive-date=2022-09-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20220920183727/https://www.discogs.com/ru/release/489717-Iggy-And-The-Stooges-Raw-Power|url-status=live}}</ref>.|комм.}}{{sfn|Seabrook|2008|p=74}}. Поп, который тоже страдал от наркозависимости, предпринимал попытки завязать, принял приглашение Боуи сопровождать его в турне ''Isolar,'' а затем отправиться с ним в Европу{{sfn|Seabrook|2008|pp=75–77}}<ref>{{cite web |url=https://www.nme.com/news/music/david-bowie-154-1196048 |title=Iggy Pop: 'David Bowie's friendship was the light of my life' |last=Renshaw |first=David |date=2016-01-11 |website=NME |access-date=2020-03-23 |archive-date=2020-03-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200324214223/https://www.nme.com/news/music/david-bowie-154-1196048 |url-status=live }}</ref>. Прежде чем друзья переехали в замок (июня 1976 года){{sfn|Buckley|2005|p=259}}, Боуи вернулся в Швейцарию, где провёл несколько недель, разрабатывая идеи для своей будущей пластинки{{sfn|Seabrook|2008|pp=79, 94}}.

Боуи сочинил бо́льшую часть музыки, в то время как Поп написал бо́льшую часть текстов альбома{{sfn|Pegg|2016|p=487}}, как правило, под впечатлением от прослушанного материала{{sfn|Seabrook|2008|pp=80–81}}. Во время записи пластинки Боуи выработал определённый алгоритм: сначала записывалась минусовка, потом делались [[Овердаббинг|наложения]], а тексты песен и вокальные дорожки сочинялись и записывались в последнюю очередь{{sfn|Seabrook|2008|p=102}}. Музыканту очень нравился этот «трёхэтапный» процесс, в дальнейшем он будет использовать его до конца карьеры{{sfn|Pegg|2016|pp=386–387}}. Так как ''The Idiot'' был записан до ''Low'', эксперты и биографы расценивали альбом как неофициальное начало берлинского периода Боуи{{sfn|Wilcken|2005|pp=37–58}}, поскольку его музыка отличалась звучанием, напоминающим то, что Боуи будет исследовать в своей предстоящей трилогии<ref name="Deming">{{cite web|last=Deming|first=Mark|title=''The Idiot'' – Iggy Pop|url=https://www.allmusic.com/album/the-idiot-mw0000204192|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20141230135156/http://www.allmusic.com/album/the-idiot-mw0000204192|archive-date=2014-12-30|access-date=2020-09-28|publisher=[[AllMusic]]|lang=en}}</ref>{{sfn|Carr & Murray|1981|p=118}}. [[Микширование|Сведение]] пластинки происходило в студии [[Hansa Tonstudio]], расположенной в [[Западный Берлин|Западном Берлине]], под руководством Боуи и [[Висконти, Тони|Тони Висконти]]{{sfn|Seabrook|2008|pp=86–87}}.

Боуи был очарован Берлином, посчитав его отличным местом для реабилитации. Влюблённые в город, они с Попом решили переехать туда, чтобы попытаться избавиться от пристрастия к наркотикам и избежать лишнего внимания{{sfn|Buckley|2005|p=257}}{{sfn|Pegg|2016|p=384}}{{sfn|Seabrook|2008|pp=82–88}}. Хотя ''The Idiot'' был завершён к августу 1976 года, для Боуи было важно, чтобы его собственный альбом был выпущен раньше{{sfn|Seabrook|2008|pp=88, 101}}. Владелец Château d’Hérouville {{нп3|Тибо, Лоран|Лоран Тибо|fr|Laurent Thibault}} (принявший участие в записи ''The Idiot'' в качестве [[Бас-гитара|басиста]]), позднее высказал мнение, что «Дэвид не хотел, чтобы люди думали, что его запись была вдохновлена альбомом Игги, хотя это [альбомы], по сути, было одно и то же»{{sfn|Wilcken|2005|pp=37–58}}.

Хотя критики считают ''The Idiot'' хорошим альбомом самим по себе{{sfn|Pegg|2016|pp=487–488}}{{sfn|Seabrook|2008|p=87}}, поклонники Попа раскритиковали запись как нерепрезентативную в контексте репертуара их кумира и как свидетельство того, что Боуи «использовал» её для достижения собственных целей{{sfn|Buckley|2005|pp=273–274}}{{sfn|Ambrose|2004|pp=175–178}}. Впоследствии Боуи признался: «Бедняга [Игги], в некотором смысле он стал подопытным кроликом моих экспериментов со звуком. На тот момент у меня не было материала, и я не испытывал желание что-либо сочинять. Мне больше хотелось откинуться на спинку кресла и поработать над чьим-то другим проектом. Так что этот альбом пришёлся как нельзя кстати в творческом плане»<ref>{{cite AV media notes|title=Sound + Vision|title-link=Sound + Vision|last1=Loder|first1=Kurt|author-link1=Kurt Loder|last2=Bowie|first2=David|publisher=[[Rykodisc]]|year=1989|id=RCD 90120/21/22|type=CD liner notes|lang=en}}</ref>. Крис О’Лири характеризовал ''The Idiot'' альбомом Боуи в той же степени, что и альбомом Попа. Хотя считается, что Берлинская трилогия Боуи состоит из ''Low'', ''«Heroes»'' и ''Lodger'', писатель утверждает, что настоящая трилогия включает ''The Idiot'', ''Low'' и ''«Heroes»'', с ''Lust for Life'' в качестве «дополнения» и ''Lodger'' в качестве «эпилога»{{sfn|O'Leary|2019|pp=20–27}}.

== Создание ==

=== 1976: Low ===
{{Main|[[Low (альбом Дэвида Боуи)|Low]]}}
{{несколько изображений
 | изобр1=Brian Eno 2008.jpg
 | изобр2=Tony Visconti 2007.jpg
 | подпись=[[Ино, Брайан|Брайан Ино]] (слева) и [[Висконти, Тони|Тони Висконти]] (справа) внесли большой вклад в уникальные методы создания и неповторимое звучание Берлинской трилогии
 | фон_подписи=#f2f3f4
 | цвет фона=#ffffff
 | зона_подписи=center
 | ширина=160
}}
Первым альбомом трилогии был ''Low'', бо́льшая часть которого записывалась в Château d’Hérouville {{sfn|Pegg|2016|p=384}}, завершавшись в Hansa Tonstudio{{sfn|Pegg|2016|p=387}}{{sfn|Seabrook|2008|p=111}}{{sfn|Wilcken|2005|p=126}}. К этому моменту Боуи был полностью готов к переезду в Берлин, но у него оставался ещё один забронированный месяц студийного времени в замке, поэтому запись началась там{{sfn|Seabrook|2008|pp=88, 101}}. Боуи и Висконти выступили сопродюсерами альбома при непосредственном участии Брайана Ино{{sfn|Perone|2007|p=60}}. Висконти, который не был задействован в работе над ''Station to Station'' из-за несовпадающих рабочих графиков с Боуи{{sfn|Buckley|2005|pp=234–235}}, был приглашён поучаствовать в проекте в качестве сопродюсера сразу же после завершения микширования ''The Idiot''{{sfn|Pegg|2016|p=385}}. Несмотря на то, что Ино воспринимался многими экспертами как один из сопродюсеров пластинки, он таковым не являлся. Висконти так высказывался по этому поводу: «Брайан великий музыкант, и он был очень важен для создания [Берлинской трилогии]. Но он не был продюсером [записи]»{{sfn|Pegg|2016|p=385}}. По словам биографа [[Трынка, Пол|Пола Трынки]], Ино приехал в студию в конце сессий после того, как все минусовки для первой стороны альбомы были «по существу» закончены{{sfn|Trynka|2011|p=316}}.

Звучание ''Low'' базируется на электронике<ref name="drowned">{{cite web|last=Lukowski|first=Andrzej|url=http://drownedinsound.com/releases/19111/reviews/4149574|title=Album Review: Disappears – ''Low: Live in Chicago''|website=[[Drowned in Sound]]|date=2015-11-13|access-date=2016-03-29|archive-url=https://web.archive.org/web/20160319073336/http://drownedinsound.com/releases/19111/reviews/4149574|archive-date=2016-03-19|url-status=live|lang=en}}</ref><ref name="UCR2017" />, эмбиенте<ref name="UCR" />, [[Экспериментальная музыка|экспериментальном]] и [[арт-рок]]е<ref name="UCR2017">{{cite web|last=Gallucci|first=Michael|url=https://ultimateclassicrock.com/david-bowie-low/|title=40 Years Ago: David Bowie Cleans Up and Branches Out on 'Low'|website={{нп3|Ultimate Classic Rock|Ultimate Classic Rock|en|Ultimate Classic Rock}}|date=2017-01-14|access-date=2019-12-29|archive-url=https://web.archive.org/web/20190629043034/https://ultimateclassicrock.com/david-bowie-low/|archive-date=2019-06-29|url-status=live|lang=en}}</ref><ref name="cos">{{cite web|last=Manning|first=Erin|url=https://consequenceofsound.net/2016/01/a-beginners-guide-to-david-bowie/2/|title=A Beginner's Guide to David Bowie|website=[[Consequence of Sound]]|date=2016-01-05|access-date=2016-03-29|archive-url=https://web.archive.org/web/20160325125844/http://consequenceofsound.net/2016/01/a-beginners-guide-to-david-bowie/2/|archive-date=2016-03-25|url-status=live|lang=en}}</ref> жанрах, навеянных немецкой сценой (Tangerine Dream, Neu! и Kraftwerk)<ref name="History Extra">{{cite magazine|last=Shaw|first=Des|url=https://www.historyextra.com/period/20th-century/bowies-berlin-the-city-that-shaped-a-1970s-masterpiece/|title=Bowie's Berlin: the city that shaped a 1970s masterpiece|magazine={{нп3|BBC History|BBC History|en|BBC History}}|date=2018-01-10|access-date=2018-09-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20180920161216/https://www.historyextra.com/period/20th-century/bowies-berlin-the-city-that-shaped-a-1970s-masterpiece/|archive-date=2018-09-20|url-status=dead|lang=en}}</ref>{{sfn|Carr & Murray|1981|pp=87–90}}{{sfn|Pegg|2016|p=384}}. В композициях пластинки сделан упор на тон и атмосферу, а не гитарную музыку<ref name="UCR" />. Первая сторона альбома состоит в основном из коротких песен в [[Авант-поп|авангардном стиле]]<ref name="Erlewine">{{cite web|last=Erlewine|first=Stephen Thomas|author-link=Stephen Thomas Erlewine|url=https://www.allmusic.com/album/low-mw0000185800|title=''Low'' – David Bowie|publisher=AllMusic|access-date=2020-09-29|archive-url=https://web.archive.org/web/20130902075428/http://www.allmusic.com/album/low-mw0000185800|archive-date=2013-09-02|url-status=live|lang=en}}</ref>, вторая — из более длинных, по большей части [[Инструментальная музыка|инструментальных]] треков<ref name="UCR2017" />. В 1977 году Боуи сказал, что первая сторона отражала его личный вкус и «преобладающие настроения» в тот период, вторая же представляла собой исследования местной музыки{{sfn|Pegg|2016|p=387}}. Одной из отличительных особенностей ''Low'' является уникальный звук ударных, созданный Висконти с помощью гармонайзера {{нп3|Eventide, Inc|Eventide H910|en|Eventide, Inc#H910 Harmonizer}}{{sfn|Buckley|2005|pp=264–265}}. Когда Боуи спросил продюсера, в чём заключается его функция, Висконти ответил: «Надругаться над тканью времени»{{sfn|Doggett|2012|p=307}}. Висконти подключал устройство к барабану [[Дэвис, Деннис|Денниса Дэвиса]] и передавал звук через наушники, чтобы Боуи мог слышать результат{{sfn|Trynka|2011|p=315}}.

Руководство звукозаписывающей компании Боуи, [[RCA Records]], было шокировано, услышав ''Low''{{sfn|Spitz|2009|p=282}}. Опасаясь, что альбом будет плохо продаваться, лейбл перенёс его первоначальную запланированную дату релиза — с ноября 1976 года на январь следующего года{{sfn|Seabrook|2008|p=116}}. После релиза пластинка практически не продвигалась ни силами RCA, ни самим музыкантом. Боуи считал, что это была его «наименее коммерческая» запись, и вместо того, чтобы рекламировать её, решил отправиться в турне в качестве клавишника Игги Попа{{sfn|Buckley|2005|p=272}}{{sfn|Pegg|2016|p=388}}. Несмотря на отсутствие раскрутки, ''Low'' вполне хорошо продавался{{sfn|Buckley|2005|p=272}}. Успех [[сингл]]а «[[Sound and Vision]]» помог Боуи убедить боссов RCA выпустить ''The Idiot''{{sfn|Trynka|2011|p=324}} — лонгплей увидел свет в марте 1977 года<ref name="Deming" />.

=== The Idiot tour и Lust for Life ===
{{Main|[[Lust for Life (альбом Игги Попа)|Lust for Life]]}}
Хотя в RCA надеялись, что музыкант отправится в турне в поддержку ''Low'', Боуи решил гастролировать с Игги Попом, продвигая ''The Idiot''{{sfn|Seabrook|2008|pp=136–137}}. Тур начался 1 марта 1977 года и закончился 16 апреля. Боуи был непреклонен в том, чтобы не отвлекать внимание зрителей на себя, стараясь просто находиться за клавишными и не общаться с публикой{{sfn|Pegg|2016|pp=570–571}}. Несмотря на это, некоторые музыкальные критики считали, что в их творческом тандеме решения по-прежнему принимал Боуи<ref>{{cite journal |last=Kent |first=Nick |title=Iggy Pop: Iggy Said It, Iggy Had The Power, Iggy Had The Disease |url=https://www.rocksbackpages.com/Library/Article/iggy-pop-iggy-said-it-iggy-had-the-power-iggy-had-the-disease |journal=NME |date=1977-03-12 |access-date=2021-02-28 |via=Rock's Backpages {{subscription required}} |archive-date=2021-09-10 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210910204030/https://www.rocksbackpages.com/Library/Article/iggy-pop-iggy-said-it-iggy-had-the-power-iggy-had-the-disease |url-status=live }}</ref>. На фоне этих мнений во время интервью Попа больше спрашивали о Боуи, нежели о его собственном творчестве. В результате он использовал более прямолинейный подход при создании ''[[Lust for Life (альбом Игги Попа)|Lust for Life]]''{{sfn|Seabrook|2008|pp=144–147}}{{sfn|Pegg|2016|p=489}}.

По окончании турне друзья вернулись в студию для записи второго сольного альбома Попа ''Lust for Life'' (1977). Боуи оказал меньшее влияние на этой пластинке, предоставив Попу возможность сочинять свои собственные музыкальные [[Аранжировка|аранжировки]]{{sfn|Seabrook|2008|pp=144–146}}, в результате чего её звучание больше напоминало его ранние работы{{sfn|Carr & Murray|1981|p=118}}. Запись проходила в Hansa by the Wall в Западном Берлине. Альбом был готов за две с половиной недели, с мая по июнь 1977 года{{sfn|Pegg|2016|p=489}}, и выпущен в августе<ref>{{cite web|url=https://www.allmusic.com/album/lust-for-life-mw0000654897|title=''Lust for Life'' – Iggy Pop|publisher=AllMusic|access-date=2020-10-15|last=Deming|first=Mark|archive-date=2019-04-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20190403182318/https://www.allmusic.com/album/lust-for-life-mw0000654897|url-status=live|lang=en}}</ref>. Хотя Боуи сказал интервьюерам, что также планирует сотрудничать с Попом над его третьим проектом в 1978 году. ''Lust for Life'' стал последней совместной работой музыкантов до середины 1980-х{{sfn|Seabrook|2008|p=148}}.

=== 1977: «Heroes» ===
{{Main|[[“Heroes” (альбом)|“Heroes”]]}}
{{Listen2|Имя_файла=Bowie - Heroes.ogg| width = 30em|width2=250px|Название=«“Heroes”»|Описание=[[“Heroes” (песня)|Заглавная песня]] со второго альбома Берлинской трилогии считается одним из самых почитаемых «гимнов надежде в рок-музыке»<ref name="Rapp UCR">{{cite web |last=Rapp |first=Allison |title=David Bowie's 'Heroes': A Track-by-Track Guide |url=https://ultimateclassicrock.com/david-bowie-heroes-songs/ |website={{нп3|Ultimate Classic Rock|Ultimate Classic Rock|en|Ultimate Classic Rock}} |access-date=2022-04-23 |date=2021-10-14 |archive-date=2022-04-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220423204931/https://ultimateclassicrock.com/david-bowie-heroes-songs/ |url-status=live |lang=en}}</ref> и одной из лучших песен в дискографии Боуи<ref>{{cite web |title=David Bowie's 20 greatest songs |url=https://www.telegraph.co.uk/music/what-to-listen-to/david-bowies-20-greatest-songs/ |work=[[The Daily Telegraph|The Telegraph]] |access-date=2021-04-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210203131725/https://www.telegraph.co.uk/music/what-to-listen-to/david-bowies-20-greatest-songs/ |archive-date=2021-02-03 |date=2021-01-10|lang=en}}</ref>{{sfn|Seabrook|2008|pp=176–179}}{{sfn|Spitz|2009|pp=286–287}}<ref name="Blurt">{{cite magazine |last=Lurie |first=Robert Dean |title=Through the (Stained) Looking Glass: David Bowie & the Berlin Trilogy |url=https://www.rocksbackpages.com/Library/Article/through-the-stained-looking-glass-david-bowie--the-berlin-trilogy |magazine={{нп3|Blurt (журнал)|Blurt|en|Blurt (magazine)}} |date=2018-07-11 |access-date=2022-05-01|lang=en |via=Rock's Backpages {{subscription required}} |archive-date=2022-09-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220920163853/https://www.rocksbackpages.com/Library/Article/through-the-stained-looking-glass-david-bowie--the-berlin-trilogy |url-status=live }}</ref>{{sfn|Pegg|2016|pp=109–113}}.}}
Второй альбом Берлинской трилогии, ''«Heroes»'' (1977)<ref name="UCR" />, расширяет наработки ''Low''<ref name="Heroes AllMusic">{{cite web|last=Erlewine|first=Stephen Thomas|author-link=Stephen Thomas Erlewine|url=https://www.allmusic.com/album/heroes-mw0000098921|title=''"Heroes"'' – David Bowie|publisher=AllMusic|access-date=2010-01-18|archive-url=https://web.archive.org/web/20120617035214/http://www.allmusic.com/album/heroes-mw0000098921|archive-date=2012-06-17|url-status=live|lang=en}}</ref>. Как и на его предшественнике, Боуи продолжает исследовать арт-рок и экспериментальный рок<ref name="CoS2">{{cite web|last1=Goble|first1=Blake|last2=Blackard|first2=Cap|last3=Levy|first3=Pat|last4=Phillips|first4=Lior|last5=Sackllah|first5=David|url=http://consequenceofsound.net/2018/01/ranking-dissected-david-bowie/|title=Ranking: Every David Bowie Album From Worst to Best|website=[[Consequence of Sound]]|date=2016-01-08|access-date=2018-03-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20180311141353/https://consequenceofsound.net/2018/01/ranking-dissected-david-bowie/|archive-date=2018-03-11|url-status=live|lang=en}}</ref>, оставляя область для взаимодействия с электроникой<ref name="Bloechl">{{cite book|last=Peraino|first=Judith A.|editor1-last=Kaliberg|editor1-first=Jeffrey|editor2-last=Bloechl|editor2-first=Olivia Ashley|editor3-last=Lowe|editor3-first=Melanie Diane|chapter=Synthesizing Difference: The Queer Circuits of Early Synthpop|title=Rethinking Difference in Music Scholarship|publisher=[[Cambridge University Press]]|location=[[Cambridge]]|year=2015|isbn=978-1-10702-667-4|page=307|lang=en}}</ref> и эмбиентом<ref name="UCR" />. Тон и атмосфера песен вновь преобладают над гитарной музыкой<ref name="UCR" />. Однако, по мнению музыкальных критиков, в этот раз музыкальное содержание песен стало более позитивным, нежели на ''Low''{{sfn|Carr & Murray|1981|pp=91–92}}. В подтверждении тому Висконти охарактеризовал альбом как «очень позитивную версию „Low“»{{sfn|Pegg|2016|p=391}}. Структура альбома также не претерпела изменений: первая сторона содержит более традиционные песни, а вторая сторона — в основном инструментальные треки{{sfn|Pegg|2016|p=392}}.

''«Heroes»'' был единственный альбомом трилогии, полностью записанным в Берлине<ref name="Dombal Pitchfork">{{cite web|last=Dombal|first=Ryan|url=https://pitchfork.com/reviews/albums/21487-heroes/|title=David Bowie: "Heroes"|website=[[Pitchfork]]|date=2015-01-22|access-date=2015-01-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20160124031118/http://pitchfork.com/reviews/albums/21487-heroes/|archive-date=2016-01-24|url-status=live|lang=en}}</ref>. Пластинка создавалась практически в том же составе, что и ''Low''{{sfn|Buckley|2005|pp=277–279}}, за исключением гитариста [[Фрипп, Роберт|Роберта Фриппа]], бывшего участника [[King Crimson]], которого Боуи пригласил по предложению Ино (сам Боуи сделал упор на клавишные, сыграв на фортепиано{{sfn|Seabrook|2008|p=162}}){{sfn|Buckley|2005|pp=277–279}}. По прибытии в студию Фрипп экспромтом записал сольные партии для треков, которые никогда не слышал. Он получил минимум инструкций от Боуи, которому ещё предстояло написать тексты и доделать некоторые мелодии. Гитарист закончил работу за три дня{{sfn|O'Leary|2019|pp=80–82}}. Во время создания альбома Боуи прибывал в гораздо более здоровом физическом состоянии по сравнению с ''Low''. Вместе с Висконти он часто путешествовал по Берлину{{sfn|Seabrook|2008|pp=164–165}}. Находясь там, Дэвид начал изучать новые формы искусства, посещая {{нп3|Музей Брюкке|музей Брюкке|en|Brücke Museum}} и галереи в [[Женева|Женеве]]. По словам Сэндфорда, Боуи превратился в «плодовитого создателя и коллекционера современного искусства… Мало того, что он стал известным меценатом [[экспрессионизм]]а, обособившись на {{нп3|Кло-де-Мезанж|Кло-де-Мезанж|fr|Clos des Mésanges}} артист начал интенсивный курс самосовершенствования по классической музыке и литературе, а также приступил к работе над автобиографией»{{sfn|Sandford|1997|pp=154–55}}.

Вклад Ино в ''«Heroes»'' был гораздо более существенным, нежели в ''Low''. Он считается соавтором четырёх песен, а биограф Томас Сибрук назвал этот альбом «подлинным» сотрудничеством двух музыкантов. Ино выступил в качестве «помощника режиссёра»: давал советы музыкантам и предлагал новые и нестандартные подходы к сочинению песен{{sfn|Seabrook|2008|p=162}}. Одним из них было использование его «Обходных стратегий». По словам О’Лири, эти инструкционные карточки представляли собой нечто средним между «[[Печенье с предсказанием|печеньем с предсказанием]] и сектором „Шанс“ из [[Монополия (игра)|Монополии]]» предназначаясь для стимулирования творческих идей{{sfn|O'Leary|2019|pp=97–99}}. Боуи сочинял тексты, импровизируя у микрофона, вдохновившись методом Попа во время записи ''The Idiot''{{sfn|Seabrook|2008|pp=80–81}}{{sfn|Trynka|2011|p=333}}.

''«Heroes»'' был выпущен в октябре 1977 года на волне [[Панк-рок#1977—1978: вторая волна|бума панк-рока]]<ref name="Dombal Pitchfork" />. RCA продвигали альбом под слоганом: «Есть старая волна, есть новая волна, а есть Дэвид Боуи»{{sfn|Carr & Murray|1981|pp=91–92}}. Как и ''Low'', ''«Heroes»'' оказался коммерчески успешным, однако больше в Британии, нежели в США{{sfn|Doggett|2012|pp=340–341}}. Боуи активно продвигал пластинку как при помощи многочисленных интервью, так и выступлениями в различных телепередачах, включая ''{{нп3|Marc (телепередача)|Marc|en|Marc (TV series)}}'', ''{{нп3|Bing Crosby’s Merrie Olde Christmas|Bing Crosby’s Merrie Olde Christmas|en|Bing Crosby's Merrie Olde Christmas}}''{{sfn|O'Leary|2019|p=106}} и ''[[Top of the Pops]]''{{sfn|Pegg|2016|p=391}}.

==== 1978: Isolar II Tour ====
После выпуска ''«Heroes»'' Боуи провёл большую часть следующего года, гастролируя в его поддержку. Тур, получивший название ''[[Isolar II Tour]]'', базировался на материале двух последних альбомов{{sfn|Buckley|2005|pp=294–295}}. Во время 70 концертов в 12 странах его посетил почти миллион человек. К концу турне музыкант окончательно избавился от своей наркозависимости. Биограф Дэвид Бакли отмечал, что ''Isolar II'' был «первым турне Боуи за пять лет, в котором он, вероятно, не пичкал себя огромным количеством кокаина перед тем, как выйти на сцену… Без наркотического забытья теперь он прибывал в достаточно здоровом психическом состоянии, чтобы начать заводить новые знакомства»{{sfn|Buckley|2005|p=293}}. Концертные записи, сделанные во время гастролей, были объединены в альбом ''[[Stage]]'', выпущенный в том же году (сорок лет спустя состоялся релиз ещё одна пластинки с материалом из этого турне — ''[[Welcome to the Blackout (Live London ’78)|Welcome to the Blackout]]''<ref>{{cite web |last1=Erlewine |first1=Stephen Thomas |title=''Welcome to the Blackout [Live London '78]'' – David Bowie |url=https://www.allmusic.com/album/welcome-to-the-blackout-live-london-78-mw0003173016?1605990713830 |publisher=AllMusic|access-date=2020-11-21 |archive-url=https://web.archive.org/web/20201121203242/https://www.allmusic.com/album/welcome-to-the-blackout-live-london-78-mw0003173016?1605990713830 |archive-date=2020-11-21|lang=en}}</ref>){{sfn|Sandford|1997|p=189}}. В этот же период Боуи сыграл главную роль в фильме [[Хеммингс, Дэвид|Дэвида Хеммингса]] «[[Прекрасный жиголо, бедный жиголо|Прекрасный жиголо — насчастный жиголо]]» (1978) действие которого происходит в Берлине перед началом [[Вторая мировая война|Второй мировой войной]]{{sfn|Pegg|2016|pp=660–661}}. Музыкант так высказался о своём участии: «Это моя [интерпретация] 32 ролей [[Пресли, Элвис|Элвиса Пресли]] в одной»<ref name="The Future Isn't What It Used to Be">{{cite magazine|first=Angus|last=MacKinnon|title=The Future Isn't What It Used to Be|magazine=[[NME]]|date=1980-09-13|pages=32–37|lang=en}}</ref>.

=== 1979: Lodger ===
{{Main|[[Lodger (альбом)|Lodger]]}}
{{несколько изображений
 | изобр1=Robert Fripp.jpg
 | изобр2=Adrian Belew, live in Lisbon, 2017.jpg
 | подпись=[[Соло-гитарист]]ы [[Фрипп, Роберт|Роберт Фрипп]] (слева) и [[Белью, Эдриан|Эдриан Белью]] (справа) поучаствовали в создании альбомов в ''[[“Heroes” (альбом)|“Heroes”]]'' и ''[[Lodger (альбом)|Lodger]]'' соответственно
 | фон_подписи=#f2f3f4
 | цвет фона=#ffffff
 | зона_подписи=center
 | ширина=160
}}
Примерно во время работы над ''Lodger'' (1979) Дэвид Боуи начал рассматривать два своих предыдущих альбома как начало трилогии, сосредоточенной в Берлине, финалом которой должна была стать эта пластинка. В основном в качестве маркетингового хода с целью продвижения нового альбома как музыкального события<ref name="Q">{{cite web|last1=Graham|first1=Ben|title=30-Years On: David Bowie's ''Lodger'' Comes In grom the Cold|date=2016-01-11|url=http://thequietus.com/articles/03161-30-years-on-david-bowie-s-lodger-comes-in-from-the-cold|website=[[The Quietus]]|access-date=2016-12-06|archive-date=2015-07-09|archive-url=https://archive.today/20150709131016/http://thequietus.com/articles/03161-30-years-on-david-bowie-s-lodger-comes-in-from-the-cold|url-status=live|lang=en}}</ref>. По сравнению с двумя его предшественниками, записывая ''Lodger'', Боуи дистанцировался от электронного и эмбиентного жанров, а также от концепции разделения песен на традиционные и инструментальные, которая стала определяющий для материала этих альбомов в пользу более привычной песенной структуры<ref name="UCR" />. Вместо этого он сделал ставку на эклектичность стилей, включая [[Новая волна (музыка)|новую волну]]<ref name="UCR" />, {{нп3|Ближневосточная музыка|ближневосточную музыку|en|Middle Eastern music}}, регги и краут-рок<ref name="Wawzenek Lodger">{{cite web |last1=Wawzenek |first1=Bryan |title=Revisiting David Bowie's Last Berlin Trilogy Album, 'Lodger' |url=https://ultimateclassicrock.com/david-bowie-lodger/ |website={{нп3|Ultimate Classic Rock|Ultimate Classic Rock|en|Ultimate Classic Rock}} |access-date=2020-11-30 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200418101924/https://ultimateclassicrock.com/david-bowie-lodger/ |archive-date=2020-04-18 |date=2015-05-18|lang=en}}</ref>. Некоторые из звучащих на нём [[Склад (музыка)|фактур]], особенно в «African Night Flight»{{sfn|Buckley|2005|p=303}}, были названы ''[[The Quietus]]'' предвестниками [[Этническая музыка|мировой музыки]] — направления, ставшего популярным в 1980-х<ref name="Q"/>.

''Lodger'' был записан в [[Швейцария|швейцарской]] студии [[Mountain Studios]] (дополнительная запись проходила в [[нью-йорк]]ской студии {{нп3|Record Plant|Record Plant|en|Record Plant}}){{sfn|Pegg|2016|p=394}}{{sfn|Buckley|2005|p=298}}. Основной костяк музыкантов, которые работали над предыдущими альбомами трилогии, был сохранён и для этих сессий<ref name="Q" />. Новичком стал соло-гитарист [[Белью, Эдриан|Эдриан Белью]], будущий участник группы King Crimson{{sfn|Buckley|2005|p=299}}. Сильный акцент делался на инновационных методах записи Ино, активно использовались его {{нп3|Обходные стратегии|«Обходные стратегии»|en|Oblique Strategies}}<ref name="Q" />. Так, во время записи {{нп3|Boys Keep Swinging|«Boys Keep Swinging»|en|Boys Keep Swinging}} все музыканты поменялись инструментами, в «Move On» использовались аккорды из другой песни Боуи — «[[All the Young Dudes]]» — сыгранные задом наперёд, а для «Red Money» была задействована минусовка из трека «Sister Midnight» (первоначально записанного для ''The Idiot''){{sfn|Carr & Murray|1981|pp=102–107}}. В отличие от ''«Heroes»'', большая часть текстов последнего альбома трилогии были написаны в конце сессий. Ни один из них не был готов в [[Монтрё]]{{sfn|Pegg|2016|pp=394–395}}. По мнению биографов музыканта, лирика затрагивала две основные темы: путешествия на первой стороне альбома и критика западной цивилизации — на второй{{sfn|Carr & Murray|1981|pp=102–107}}{{sfn|Pegg|2016|p=396}}. Высказываясь о теме путешествий, [[Пегг, Николас|Николас Пегг]] писал, что песни реанимируют «вечный мотив», преобладающий во всей Берлинской трилогии, выделяя строчку «I’ve lived all over the world, I’ve left every place» из песни «[[Be My Wife]]» (альбом ''Low)''{{sfn|Pegg|2016|p=34}} и отмечая в этой связи, что понятие путешествия имеет как метафорический, так и географический характер{{sfn|Pegg|2016|p=396}}.

''Lodger'' был выпущен в мае 1979 года<ref>{{cite web |title='Lodger' is 41 today |url=https://www.davidbowie.com/blog/2020/5/25/lodger-is-41-today |website=David Bowie Official Website |access-date=2020-11-29 |date=2020-05-25 |archive-date=2020-11-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20201119190642/https://www.davidbowie.com/blog/2020/5/25/lodger-is-41-today |url-status=live |lang=en}}</ref>, почти через два года после ''«Heroes»''<ref name="Wawzenek Lodger" />. Дэвид Бакли отмечал, что за это время обрели популярность видеоклипы и исполнители, на которых повлияла музыка из предыдущих релизов Берлинской трилогии, такие как [[Ньюман, Гэри|Гэри Ньюман]]{{sfn|Spitz|2009|p=290}}{{sfn|Buckley|2005|pp=309–310}}. Хотя ''Lodger'' хорошо зарекомендовал себя в коммерческом плане, продажи [[The Pleasure Principle (альбом Гэри Ньюмана)|дебютной пластинки]] Ньюмана превзошли новый альбом Боуи в течение года{{sfn|Buckley|2005|pp=308–314}}{{sfn|Spitz|2009|p=296}}. По словам Бакли, известность Ньюмана косвенно повлияла на то, что Боуи выбрал более поп-ориентированное направление для своей следующей пластинки ''[[Scary Monsters (and Super Creeps)]]'' (1980). Его первого релиза после Берлинской трилогии{{sfn|Buckley|2005|pp=308–314}}.

== Отзывы критиков ==

{{Listen2|Имя_файла=David Bowie Sound and Vision.ogg| width = 30em|width2=250px|Название=«Sound and Vision»|Описание=[[Ведущий сингл]] альбома ''Low'', «[[Sound and Vision]]», был назван журналистом [[Петридис, Алексис|Алексисом Петридисом]] «одновременно фантастической поп-песней и актом художественного бесстрашия» своего создателя<ref>{{cite web |last1=Petridis |first1=Alexis |author1-link=Alexis Petridis |title=David Bowie's 50 greatest songs – ranked! |url=https://www.theguardian.com/music/2020/mar/19/david-bowie-50-greatest-songs-ranked |website=[[The Guardian]] |access-date=2021-04-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210316053304/https://www.theguardian.com/music/2020/mar/19/david-bowie-50-greatest-songs-ranked |archive-date=2021-03-16 |date=2020-03-19}}</ref>. Знаменитое звучание ударных из этого трека называли «революционным» для своего времени{{sfn|Buckley|2005|pp=264–265}}.}}
Первоначально Берлинская трилогия была встречена неоднозначно, разделив критиков во мнениях. ''Low'' получил смешанные отзывы{{sfn|Pegg|2016|p=388}}. Некоторые издания, включая ''[[Rolling Stone]]'' и ''[[NME]]'', опубликовали отрицательные рецензии<ref>{{cite web|last=Milward|first=John|url=https://www.rollingstone.com/music/reviews/album/3045/22033|title=David Bowie: ''Low''|work=[[Rolling Stone]]|date=1977-04-21|access-date=2010-10-09|archive-url=https://web.archive.org/web/20101204012545/https://www.rollingstone.com/music/reviews/album/3045/22033|archive-date=2010-12-04|url-status=dead|lang=en}}</ref><ref>{{cite magazine |last1=Murray |first1=Charles Shaar |author-link1=Мюррей, Чарльз Шаар |title=David Bowie: ''Low'' |url=https://www.rocksbackpages.com/Library/Article/david-bowie-ilowi-3 |magazine=[[NME]] |date=1977-01-22 |access-date=2021-03-19 |via=Rock's Backpages {{subscription required}} |archive-date=2020-12-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20201205173925/https://www.rocksbackpages.com/Library/Article/david-bowie-ilowi-3 |url-status=live |lang=en}}</ref>, в то время как другие, включая журнал ''[[Billboard]]'' и ''[[Sounds]]'', встретили альбом положительными обзорами<ref>{{cite web|title=Top Album Picks |work=[[Billboard]] |date=1977-01-15 |url=https://worldradiohistory.com/Archive-All-Music/Billboard/70s/1977/Billboard%201977-01-15.pdf |page=80 |via=worldradiohistory.com |access-date=2021-03-19 |archive-date=2021-03-07 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210307153337/https://worldradiohistory.com/Archive-All-Music/Billboard/70s/1977/Billboard%201977-01-15.pdf |url-status=live |lang=en}}</ref><ref>{{cite magazine |last1=Lott |first1=Tim |title=Innovation to Innovation — David Bowie: ''Low'' (RCA Records RS 1108) ***** |url=https://www.rocksbackpages.com/Library/Article/innovation-to-innovation--david-bowie-ilowi-rca-records-rs-1108- |magazine=[[Sounds]] |date=1977-01-15 |access-date=2021-03-02 |via=Rock's Backpages {{subscription required}} |archive-date=2021-04-03 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210403201632/https://www.rocksbackpages.com/Library/Article/innovation-to-innovation--david-bowie-ilowi-rca-records-rs-1108- |url-status=live |lang=en}}</ref>. ''«Heroes»'' сразу же стал самой популярной частью трилогии, получив наиболее количество хвалебных статей{{sfn|Pegg|2016|p=390}}, а ''NME'' и ''[[Melody Maker]]'' назвали его альбомом года{{sfn|Pegg|2016|p=392}}{{sfn|Seabrook|2008|pp=191–192}}. В свою очередь, ''Lodger'' был принят наиболее прохладно{{sfn|Pegg|2016|p=395}}. Так, журнал ''Rolling Stone'' назвал его одним из самых слабых релизов Боуи на тот момент<ref>{{cite web|author=[[Маркус, Грейл|Greil Marcus]]|url=https://www.rollingstone.com/music/albumreviews/lodger-19790809|title=Lodger|work=Rolling Stone|date=1979-08-09|access-date=2011-07-18|archive-url=https://web.archive.org/web/20110801011425/http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/lodger-19790809|archive-date=2011-08-01|url-status=live|lang=en}}</ref>. Хотя каждый из альбомов достиг лучшей пятёрки [[UK Albums Chart|британского хит-парада]]<ref name="CoS2" /> они оказались менее коммерчески успешными, чем более ранние работы музыканта. По мнению биографа Дэвида Бакли, со своим следующим альбомом ''Scary Monsters  (and Super Creeps)'' Боуи смог достичь «идеального баланса» между творческой составляющей и [[мейнстрим]]овым успехом{{sfn|Buckley|2005|p=321}}.

По мнению Уилкена, ''Low'' опередил своё время{{sfn|Wilcken|2005|pp=69–73}} и теперь признан одной из величайших и самых инновационных пластинок Боуи<ref name="Erlewine"/><ref>{{cite web|last=Sheffield|first=Rob|url=https://www.rollingstone.com/music/reviews/album/7480/37399|title=David Bowie: ''Low''|work=[[Rolling Stone]]|date=2001-11-05|access-date=2010-10-09|archive-url=https://web.archive.org/web/20101203101642/http://www.rollingstone.com/music/reviews/album/7480/37399|archive-date=2010-12-03|url-status=dead|lang=en}}</ref>. Уильям Дойл из ''[[The Quietus]]'' утверждает, что с помощью ''Low'' Боуи создал своеобразную модель «альбома-переизобретения» пример записи, выпущенной на пике популярности артиста, которая сбивала с толку ожидания мейнстримовой публики. Кроме того, он «бросил вызов идее о том, каким может быть альбом по своей структуре и компонентам». Подвиг, который не смог повторить никто, кроме группы [[Radiohead]], выпустившей ''[[Kid A]]'' в 2000 году<ref>{{cite web |last1=Doyle |first1=William |title=40 Years On: David Bowie's Low Revisited |url=https://thequietus.com/articles/21532-david-bowie-low-review-anniversary |website=The Quietus |access-date=2021-09-03 |date=2017-01-10 |lang=en |archive-date=2021-09-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210922205358/https://thequietus.com/articles/21532-david-bowie-low-review-anniversary |url-status=live }}</ref>. Этому мнению вторил представитель журнала ''Billboard'', отмечая, что только на ''Kid A'' жанры рока и электроники настолько удачно соприкоснулись друг с другом в столь зрелой манере<ref>{{cite web|last1=Lynch |first1=Joe |title=David Bowie Influenced More Musical Genres Than Any Other Rock Star |url=https://www.billboard.com/articles/news/6843061/david-bowie-influence-genres-rock-star |work=Billboard |access-date=2021-09-03 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210418011502/https://www.billboard.com/articles/news/6843061/david-bowie-influence-genres-rock-star |archive-date=2021-04-18 |date=2016-01-14|lang=en}}</ref>.

Несмотря на то, что изначально самым расхваленным альбомом Берлинской трилогии был ''«Heroes»'', в последующие десятилетия предпочтения большей части критиков и меломанов сместились в сторону ''Low'' как более новаторской записи из-за её смелых экспериментальных идей. Пегг пишет, что альбом рассматривается как продолжение или развитие творческих удач своего предшественника, а не как «самодостаточная новоявленная запись». Тем не менее он считается одним из лучших и самых влиятельных произведений Боуи{{sfn|Pegg|2016|p=392}}{{sfn|Seabrook|2008|p=173}}. В свою очередь, первоначально считающийся самой слабой частью трилогии ''Lodger''{{sfn|Spitz|2009|p=298}}<ref name="Wawzenek Lodger" /> со временем начал восприниматься экспертами как одна из самых недооценённых работ музыканта<ref>{{cite book|last=Sheffield|first=Rob|editor1-last=Брекет|editor1-first=Натан|editor1-link=Брекет, Натан|editor2-last=Hoard|editor2-first=Christian|editor2-link=Christian Hoard|chapter=David Bowie|title=The New Rolling Stone Album Guide|title-link=The Rolling Stone Album Guide|lang=en|location=New York City|publisher=[[Simon & Schuster]]|edition=4th|year=2004|isbn=0-7432-0169-8|pages=[https://archive.org/details/newrollingstonea00brac/page/97 97–99]}}</ref>{{sfn|Pegg|2016|pp=394–396}}.

По прошествии лет Боуи назвал музыку трилогии своей «[[ДНК]]»<ref>{{cite web|last1=MacLean|first1=Rory|title=Bowie in Berlin: 'He drove round the car park at 70mph screaming that he wanted to end it all'|url=https://www.theguardian.com/music/2016/jan/13/david-bowie-berlin-years-heroes-just-a-gigolo|work=[[The Guardian]]|date=2016-01-13|access-date=2016-12-14|archive-date=2016-11-28|archive-url=https://web.archive.org/web/20161128201706/https://www.theguardian.com/music/2016/jan/13/david-bowie-berlin-years-heroes-just-a-gigolo|url-status=live|lang=en}}</ref>. В свою очередь, представитель веб-сайта ''[[Consequence of Sound]]'' охарактеризовал её «трифектой арт-рока»<ref name="CoS2" />. В 2017 году Крис Джерард из ''[[PopMatters]]'' назвал берлинские альбомы Боуи, наряду с ''Scary Monsters'', одними из «самых важных и влиятельных [записей] в эпоху рок-музыки»<ref name="PopMatters" />. По мнению публициста, альбомы являются причиной, из-за которой Боуи «так глубоко почитают» описывая их как «бескомпромиссную и ничем не сдерживаемую художественную экспрессию без каких-либо коммерческих мотивов, ограничивающих … размах [проекта]». В заключение он похвалил способность этих альбомов уводить слушателя в новые миры, «предлагая полное погружение в другую вселенную [[Sound and Vision|звука и видения]]»<ref name="PopMatters">{{cite web |last1=Gerard |first1=Chris |title=Filtered Through the Prism of David Bowie's Quixotic Mind: 'A New Career in a New Town' |url=https://www.popmatters.com/david-bowie-a-new-career-in-a-new-town-19771982-2497172907.html |website=[[PopMatters]] |access-date=2020-12-04 |page=2 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200824021217/https://www.popmatters.com/david-bowie-a-new-career-in-a-new-town-19771982-2497172907.html |archive-date=2020-08-24 |date=2017-10-12|lang=en}}</ref>. Три года спустя портал ''Classic Rock History'' поставил Берлинскую трилогию на седьмое место среди десяти лучших релизов Боуи, назвав её «захватывающей главой» в жизни музыканта<ref>{{cite web |last1=Kay |first1=Brian |title=Top 10 David Bowie Albums |url=https://www.classicrockhistory.com/top-10-david-bowie-albums/ |website=Classic Rock History |access-date=2020-11-21 |archive-url=https://web.archive.org/web/20201031052039/https://www.classicrockhistory.com/top-10-david-bowie-albums/ |archive-date=2020-10-31 |date=2020-02|lang=en}}</ref>. В 2021 году онлайн-журнал ''[[Far Out Magazine]]'' присудил берлинским альбомам музыканта 2-е место среди «10 величайших музыкальных трилогий» отметив, что проект получился «таким необычным, что на нём Боуи изобрёл свой собственный язык»<ref>{{cite web|url=https://faroutmagazine.co.uk/frthe-10-greatest-album-trilogies-david-bowie-paul-mccartney/|title=From David Bowie to Paul McCartney: The 10 greatest album trilogies of all time|publisher=[[Far Out Magazine]]|lang=en|accessdate=2022-09-16|archive-date=2022-09-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20220920170846/https://faroutmagazine.co.uk/frthe-10-greatest-album-trilogies-david-bowie-paul-mccartney/|url-status=live}}</ref>.

== Влияние ==
{{Врезка|Выравнивание = right|Фон =  #F5F5DC|Цвет=#FFFFF0|Ширина = 29%|Размер шрифта=85%|Заголовок =
|Содержание =''«Большинство записей Дэвид начинал словами: „Мы делаем просто демо, я не уверен, что из этого получится альбом“. А вот как он предварял начало работы над трилогией: «Не желаешь ли ты провести месяц со мной и Брайаном [Ино во Франции] и, возможно, из этого ничего не выйдет?»''<ref>{{cite web|url=https://www.mixonline.com/recording/producing-david-bowies-landmark-berlin-trilogy|title=Producing David Bowie’s Berlin Trilogy|author=Young, Clive|date=2018-04-06|lang=en|accessdate=2022-09-17|archive-date=2022-09-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20220920170856/https://www.mixonline.com/recording/producing-david-bowies-landmark-berlin-trilogy|url-status=live}}</ref>.|Подпись = Тони Висконти о начале работы над Берлинской трилогией, 2018 год.}}
[[Файл:Berliner Gedenktafel Hauptstr 155 (Schön) David Bowie.jpg|260px|thumb|right|Фото мемориальной таблички на доме, где жил Боуи ({{нп3|Хауптштрассе (Берлин—Шёнеберг)|Хауптштрассе|de|Hauptstraße (Berlin-Schöneberg)}})]]
Музыкальные журналисты и биографы Боуи считают Берлинскую трилогию одной из самых новаторских работ в его карьере<ref name="Kreps RS 2016">{{cite web|last1=Kreps|first1=Daniel|title=Brian Eno on David Bowie: 'I Feel a Huge Gap Now'|work=[[Rolling Stone]]|date=2016-01-11|url=https://www.rollingstone.com/music/news/brian-eno-on-david-bowie-i-feel-a-huge-gap-now-20160111|access-date=2017-08-24|archive-date=2017-10-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20171005114940/http://www.rollingstone.com/music/news/brian-eno-on-david-bowie-i-feel-a-huge-gap-now-20160111|url-status=live|lang=en}}</ref>. В обзоре альбома ''[[1.Outside|Outside]]'' (1995) Барри Уолтерс из ''[[Spin (журнал)|Spin]]'' сравнил его звучание с берлинской трилогией, которую считал предшественницей [[Индастриал-рок|индастриального рока]], [[синти-поп]]а и «эмбиент-транса»<ref>{{cite magazine |first=Barry |last=Walters |url=https://books.google.com/books?id=rV8XFH6DQVcC&pg=PA116 |title=David Bowie: ''Outside'' |magazine=[[Spin (журнал)|Spin]] |date=October 1995 |pages=116–117 |access-date=2021-11-04 |archive-date=2017-04-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170411220505/https://books.google.com/books?id=rV8XFH6DQVcC&pg=PA116 |url-status=live |lang=en}}</ref>.

''Low'' и ''The Idiot'' оказали большое влияние на жанр [[постпанк]]<ref>{{cite web|url=https://www.allmusic.com/style/post-punk-ma0000004450?1601836296654|title=Post-Punk Music Genre Overview|publisher=AllMusic|access-date=2020-10-04|archive-url=https://web.archive.org/web/20201004183229/https://www.allmusic.com/style/post-punk-ma0000004450?1601836296654|archive-date=2020-10-04|url-status=live|lang=en}}</ref><ref>{{cite magazine|last=Arber|first=Amanda|url=http://www.clashmusic.com/feature/classic-albums-iggy-pop-the-idiot|title=Classic Albums: Iggy Pop – ''The Idiot''|magazine=[[Clash (журнал)|Clash]]|date=2012-03-16|access-date=2014-12-08|archive-url=https://web.archive.org/web/20150322221232/http://www.clashmusic.com/feature/classic-albums-iggy-pop-the-idiot|archive-date=2015-03-22|url-status=live|lang=en}}</ref>. Помимо этого обозреватель ''[[Stylus Magazine|Stylus]]'', назвал альбом одним из ключевых релизов для становления [[пост-рок]]а, отметив, что альбом приобрёл культовый статус среди {{нп3|Андеграундная музыка|музыкантов|en|Underground music}} этого направления в 1990-х<ref>{{cite web|last=Randolph|first=Bjorn|url=http://stylusmagazine.com/articles/staff_top_10/top-ten-albums-on-which-the-sequencing-is-lost-on-cd.htm|title=Top Ten Albums on Which the Sequencing Is Lost on CD – Staff Top 10|website=[[Stylus Magazine]]|date=2004-09-03|access-date=2015-10-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20120510040927/http://stylusmagazine.com/articles/staff_top_10/top-ten-albums-on-which-the-sequencing-is-lost-on-cd.htm|archive-date=2012-05-10|url-status=dead|lang=en}}</ref>. Публицисты считают группу [[Joy Division]], сформированную в период между выпуском ''Low'' и ''The Idiot''{{sfn|Seabrook|2008|pp=94–95}}, отражением стиля обоих пластинок{{sfn|Pegg|2016|pp=487–488}}<ref name="Goldring BBC">{{cite web|last=Goldring|first=Susie|url=http://www.bbc.co.uk/music/reviews/qgn8/|title=Review of David Bowie – ''Low''|publisher=[[BBC Music]]|year=2007|access-date=2020-10-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20181129101012/http://www.bbc.co.uk/music/reviews/qgn8/|archive-date=2018-11-29|url-status=live|lang=en}}</ref>{{sfn|Spitz|2009|pp=281–282}}. Музыканты Joy Division признавали влияние ''Low'' на своё творчество; так, их первоначальным названием было «Warsaw», отсылка к [[Warszawa (песня)|одноимённой композиции]] из альбома Боуи{{sfn|West|1984|pp=9–10}}. Барабанщик группы [[Моррис, Стивен|Стивен Моррис]] сказал журналу ''[[Uncut]]'' в 2001 году, что когда они записывали [[EP]] ''[[An Ideal for Living]]'' 1978 года, группа попросила [[звукорежиссёр]]а сымитировать звучание ударных из ''Low'', но ничего не получилось{{sfn|Seabrook|2008|p=248}}. Как и Моррис, многие музыканты, продюсеры и звукоинженеры пытались повторить звук барабанов. Висконти отказался объяснить, как он добился подобного результата, вместо этого предложив им самим поразмышлять на эту тему{{sfn|Wilcken|2005|pp=69–73}}. Впоследствии музыкальные критики отмечали влияние ''Low'' в творчестве множества артистов, в том числе [[Human League]], [[Cabaret Voltaire]], [[Arcade Fire]], Гэри Ньюмана, [[Devo]], [[Ultravox]], [[Orchestral Manoeuvres in the Dark]], [[Magazine]], [[Gang of Four]] и [[Wire]]<ref name="Goldring BBC" /><ref>{{cite book|last=Larkin|first=Colin|author-link=Colin Larkin|title=[[1000 лучших альбомов всех времён|All Time Top 1000 Albums]]|year=1998|publisher=Virgin Books|location=London|isbn=0-7535-0258-5|edition=2nd|page=[https://archive.org/details/alltimetop1000al0000lark/page/60 60]|lang=en}}</ref>{{sfn|Spitz|2009|pp=280–281}}{{sfn|Buckley|2005|pp=309–310}}. [[Смит, Роберт (музыкант)|Роберт Смит]] из [[The Cure]] и [[Резнор, Трент|Трент Резнор]] из [[Nine Inch Nails]] также признавали, что вдохновлялись этой пластинкой во время создания альбомов ''[[Seventeen Seconds]]'' (1980) и ''[[The Downward Spiral]]'' (1994) соответственно<ref>{{cite magazine |title=Bad Medicine |magazine=[[Uncut]] |issue=33 |date=February 2000 |last=Oldham |first=James |pages=37–43}}</ref><ref>{{cite magazine|url=http://www.theninhotline.net/archives/articles/xart43.shtml|title=Techno Fear!|magazine=[[Kerrang!]]|publisher=[[Bauer Media Group]]|first=Steffan|last=Chirazi|date=April 1994|access-date=2009-01-21|archive-date=2015-10-04|archive-url=https://web.archive.org/web/20151004013248/http://www.theninhotline.net/archives/articles/xart43.shtml|url-status=dead|lang=en}}</ref>.

Среди музыкантов, вдохновлённых ''«Heroes»'', были: {{нп3|Маккласки, Энди|Энди Маккласки|en|Andy McCluskey}} из Orchestral Maneuvers in the Dark, который упомянул о «непроизвольном влиянии» Боуи на его вокальный стиль<ref>{{cite web |last1=Wade |first1=Ian |title=Souvenirs: Andy McCluskey Of OMD's Favourite Albums |url=https://thequietus.com/articles/11834-andy-mccluskey-omd-orchestral-manoeuvres-in-the-dark-favourite-albums?page=3 |website=The Quietus |access-date=2021-09-04 |page=3 |date=2013-04-08 |lang=en |archive-date=2022-04-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220423203645/https://thequietus.com/articles/11834-andy-mccluskey-omd-orchestral-manoeuvres-in-the-dark-favourite-albums?page=3 |url-status=live }}</ref>, [[Кларк, Винс|Винс Кларк]], назвавший альбом «вдохновением бунтарского толка» (вокалист [[Depeche Mode]] [[Гаан, Дейв|Дэйв Гаан]] был приглашён в группу после проникновенного исполнения песни «„Heroes“»<ref>{{cite journal |last=Shaw |first=William |title=In The Mode |journal=[[Details (magazine)|Details]] |date=April 1993 |pages=90–95, 168}}</ref>)<ref>{{cite web |last1=Turner |first1=Luke |title=Oh L'Amour: Vince Clarke Of Erasure's Favourite Albums |url=https://thequietus.com/articles/14176-vince-clarke-erasure-favourite-albums?page=7 |website=The Quietus |access-date=2021-09-04 |page=7 |date=2013-12-19 |lang=en |archive-date=2022-04-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220423203644/https://thequietus.com/articles/14176-vince-clarke-erasure-favourite-albums?page=7 |url-status=live }}</ref>, {{нп3|Эстбери, Иэн|Иэн Эстбери|en|Ian Astbury}} из [[The Cult]]<ref>{{cite web |last1=Marszalek |first1=Julian |title=Love Approval Thirteen: Ian Astbury Of The Cult's Favourite Albums |url=https://thequietus.com/articles/08923-ian-astbury-the-cult-favourite-albums?page=4 |website=The Quietus |access-date=2021-09-04 |page=4 |date=2012-05-30 |lang=en |archive-date=2022-04-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220423203645/https://thequietus.com/articles/08923-ian-astbury-the-cult-favourite-albums?page=4 |url-status=live }}</ref> и {{нп3|Хичкок, Робин|Робин Хичкок|en|Robyn Hitchcock}}<ref>{{cite web |last1=Marszalek |first1=Julian |title=Grit In One's Third Eye: Robyn Hitchcock's Baker's Dozen |url=https://thequietus.com/articles/11363-robyn-hitchcock-favourite-albums?page=12 |website=The Quietus |access-date=2021-09-04 |page=12 |date=2013-02-11 |lang=en |archive-date=2022-04-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220423203645/https://thequietus.com/articles/11363-robyn-hitchcock-favourite-albums?page=12 |url-status=live }}</ref>. [[Леннон, Джон|Джон Леннон]] и [[U2]] также признали влияние альбома на своё творчество — ссылаясь на пластинки ''[[Double Fantasy]]'' (1980) и ''[[Achtung Baby]]'' (1991) соответственно{{sfn|Pegg|2016|p=392}}{{sfn|Sandford|1997|pp=182–193}}.

По мнению [[Трынка, Пол|Полы Трынки]], фигурирующая на ''Lodger'' этническая музыка повлияла на творчество [[Talking Heads]] и [[Spandau Ballet]]{{sfn|Trynka|2011|p=350}}, в то время как Марк Шпиц отмечал отголоски этого альбома в содержании ''[[Remain in Light]]'' Talking Heads (1980) и ''[[Graceland]]'' [[Саймон, Пол|Пола Саймона]] (1986){{sfn|Spitz|2009|pp=298–299}}. В 1990-х ведущие [[брит-поп]]-группы Англии, [[Blur]] и [[Oasis]], использовали элементы композиций из ''Lodger'' в своих собственных произведениях, включая синглы {{нп3|M.O.R.|«M.O.R.»|en|M.O.R.}} (1997) и «[[Don’t Look Back in Anger]]» (1996) соответственно<ref>{{cite news|last=Azad|first=Bharat|url=https://www.theguardian.com/music/musicblog/2007/aug/14/isdamonalbarnthenewdavid|title=Is Damon Albarn the new David Bowie?|newspaper=[[The Guardian]]|date=2007-08-14|access-date=2018-02-06|archive-date=2017-12-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20171224102135/https://www.theguardian.com/music/musicblog/2007/aug/14/isdamonalbarnthenewdavid|url-status=live|lang=en|accessdate=2022-09-17}}</ref><ref>{{cite news|title=Readers' Poll: The 10 Best Brit-Pop Songs|url=https://www.rollingstone.com/music/lists/readers-poll-the-10-best-britpop-songs-20150513/oasis-dont-look-back-in-anger-20150513|magazine=Rolling Stone|date=2018-03-25|access-date=2019-09-19|archive-date=2018-03-26|archive-url=https://web.archive.org/web/20180326064352/https://www.rollingstone.com/music/lists/readers-poll-the-10-best-britpop-songs-20150513/oasis-dont-look-back-in-anger-20150513|url-status=live|lang=en|accessdate=2022-09-17}}</ref><ref>{{Cite web|last=Shchelkunova|first=Maria|title=21 Reasons Why Oasis Is So Popular|url=https://theculturetrip.com/europe/united-kingdom/articles/21-reasons-why-oasis-is-so-popular/|access-date=2020-10-03|website=Culture Trip|date=2016-02-12|archive-date=2020-01-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20200110213234/https://theculturetrip.com/europe/united-kingdom/articles/21-reasons-why-oasis-is-so-popular/|url-status=live|lang=en}}</ref>.

=== Симфонии Филипа Гласса ===
[[Файл:20.IX Book of Longing.jpg|230px|thumb|right|Имеющий статус «живого классика»<ref>{{cite web|url=https://lenta.ru/news/2003/11/17/glassmoscow/|title=Филип Гласс: я слышал, что в России лучшая публика|lang=en|publisher=[[Lenta.ru]]|date=2003-11-17|accessdate=2022-09-17|archive-date=2022-09-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20220920171415/https://lenta.ru/news/2003/11/17/glassmoscow/|url-status=live}}</ref><ref>{{cite web|url=https://theblueprint.ru/culture/music/5-faktov-o-filipe-glasse|title=Главное о Филипе Глассе|lang=ru|publisher=theblueprint.ru|date=2020-06-17|author=Мунипов, Алексей|accessdate=2022-09-17|archive-date=2022-09-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20220920170920/https://theblueprint.ru/culture/music/5-faktov-o-filipe-glasse|url-status=live}}</ref><ref>{{cite web|url=https://muzobozrenie.ru/svoe-80-letie-filipp-glass-otmetit-v-karnegi-holle-ispolneniem-novoj-odinnadtsatoj-simfonii/|date=2017-01-31|title=Свое 80-летие Филипп Гласс отметит в Карнеги Холле исполнением новой одиннадцатой симфонии|lang=ru|publisher=Музыкальное обозрение|accessdate=2022-09-17|archive-date=2022-09-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20220920170905/https://muzobozrenie.ru/svoe-80-letie-filipp-glass-otmetit-v-karnegi-holle-ispolneniem-novoj-odinnadtsatoj-simfonii/|url-status=live}}</ref> [[Гласс, Филип|Филип Гласс]] адаптировал Берлинскую трилогию Боуи в три одноимённые симфонии]]
В 1992 году американский композитор и пианист [[Гласс, Филип|Филип Гласс]] написал [[Классическая музыка|классическую]] [[сюита|сюиту]] на основе альбома ''Low'' под названием ''[[Симфония № 1 (Гласс)|«Low» Symphony]]''. Это была его первая [[симфония]]. Произведения состояло из трёх частей, каждая из которых была основана на отдельных композициях пластинки. Симфония была записана [[Бруклинский филармонический оркестр|Бруклинским филармоническим оркестром]] в нью-йоркской студии композитора, Looking Glass Studios, и выпущена лейблом [[Point Music]] в 1993 году{{sfn|Pegg|2016|pp=490–491}}. Рассуждая об альбоме ''Low'', Гласс отмечал: «Они [Боуи и Ино] делали то, что пытались провернуть немногие другие люди, а именно создавали искусство в рамках популярной музыки. Я слушал его не переставая»{{sfn|Spitz|2009|p=281}}. О своём решении создать симфонию на основе этой пластинки композитор высказался следующим образом: «Что касается оригинального альбома „Low“, созданного Боуи и Ино, я не сомневался, что в нём очевидны и талант, и качество … Моему поколению до смерти надоело, что академики говорят нам, что хорошо, а что нет»{{sfn|Pegg|2016|pp=490–491}}. Помимо музыки из двух инструментальных композиций пластинки, в симфонии Гласс использовал произведение «Some Are», не вошедшее в оригинальный альбом. На обложке пластинки изображены портреты Боуи, Ино и Гласса. Тем самым композитор признавал существенный вклад Ино в создание альбома. Боуи был польщён симфонией и высоко оценил её, как и его биограф [[Пегг, Николас|Николас Пегг]]{{sfn|Pegg|2016|pp=490–491}}.

В 1997 году Гласс адаптировал альбом ''«Heroes»'' в классическую сюиту под названием ''[[Симфония № 4 (Гласс)|«Heroes» Symphony]]''{{sfn|Pegg|2016|p=493}}. Симфония была разделена на шесть частей; каждая из них базировалась на одной из композиций оригинального альбома (кроме «Abdulmajid»). Как и в предыдущем случае, Гласс признал вклад Ино в оригинальную пластинку равнозначный Боуи и приписал заслуги в его создании им обоим в равной степени{{sfn|Pegg|2016|p=493}}. Под впечатлением от этого проекта американский хореограф [[Тарп, Твайла|Твайла Тарп]] превратила ''«Heroes» Symphony'' в [[балет]]. И балет, и симфония получили одобрительные отзывы специализированной прессы{{sfn|Pegg|2016|p=493}}. Гласс охарактеризовал ''Low'' и ''«Heroes»'' как «часть новой классики нашего времени»{{sfn|Pegg|2016|p=493}}.

Боуи и Гласс поддерживали контакт до 2003 года и обсуждали создание третьей симфонии, но так и не реализовали проект. В 2016 году, [[Смерть Дэвида Боуи|после смерти Боуи]], Гласс сказал, что они говорили об адаптации ''Lodger'' для третьей симфонии, добавив, что «идея ещё не исчерпала себя»{{sfn|Pegg|2016|p=493}}. В январе 2018 года Гласс объявил о завершении работы над симфонией по мотивам альбома. Произведение получило название ''[[Симфония № 12 (Гласс)|«Lodger» Symphony]]'', его премьера состоялась в январе 2019 года. Как и другие адаптации Гласса, сюита разделена на семь частей, каждая из которых названа в честь треков из альбома. Симфония ознаменовала завершение трилогии произведений, основанных на Берлинской трилогии Боуи<ref>{{cite news|last=Tilden|first=Imogen|url=https://www.theguardian.com/music/2018/jan/30/philip-glass-david-bowie-lodger-symphony-trilogy-southbank-centre|title=Philip Glass completes his David Bowie trilogy with ''Lodger'' symphony|newspaper=The Guardian|date=2018-01-30|access-date=2018-01-31|archive-url=https://web.archive.org/web/20180131113927/https://www.theguardian.com/music/2018/jan/30/philip-glass-david-bowie-lodger-symphony-trilogy-southbank-centre|archive-date=2018-01-31|url-status=live|lang=en|accessdate=2022-09-17}}</ref><ref>{{cite web |last1=Swed |first1=Mark |title=Review: Philip Glass takes David Bowie and the symphony to new places with a stupendous 'Lodger' |url=https://www.latimes.com/entertainment/arts/la-et-cm-glass-bowie-laphil-review-20190112-story.html |website=[[Los Angeles Times]] |access-date=2020-11-28 |archive-url=https://web.archive.org/web/20201108022943/https://www.latimes.com/entertainment/arts/la-et-cm-glass-bowie-laphil-review-20190112-story.html |archive-date=2020-11-08 |date=2019-01-11|lang=en}}</ref>.

== Переиздания ==
[[Ремастеринг|Обновлённая]] версия Берлинской трилогии, вместе с альбомами ''Stage'' и ''Scary Monsters'', была переиздана в рамках [[бокс-сет]]а ''[[A New Career in a New Town (1977–1982)]]'', в 2017 году<ref>{{cite web|url=http://www.davidbowie.com/news/new-career-new-town-1977-1982-57146|title=A New Career in a New Town (1977–1982)|website=David Bowie Official Website|date=2016-07-12|access-date=2018-02-21|archive-url=https://web.archive.org/web/20170713014523/https://www.davidbowie.com/news/new-career-new-town-1977-1982-57146|archive-date=2017-07-13|url-status=dead|lang=en}}</ref><ref>{{cite magazine|url=http://www.uncut.co.uk/news/tracklist-revealed-new-david-bowie-box-set-new-career-new-town-1977-1982-100914 |title=Tracklist revealed for new David Bowie box set, A New Career In A New Town (1977–1982) |magazine=Uncut |first=Michael |last=Bonner |date=2017-07-12 |access-date=2017-09-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20190327161847/http://www.uncut.co.uk/news/tracklist-revealed-new-david-bowie-box-set-new-career-new-town-1977-1982-100914|archive-date=2019-03-27|url-status=live|lang=en}}</ref>. Названный в честь одного из треков ''Low'', он был издан на [[компакт-диск]]ах, [[Грампластинка|виниле]] и в [[Цифровая дистрибуция|цифровом формате]]. Бокс-сет также включает [[Микширование|перемикшированный]] Висконти альбом ''Lodger'' (одобренный Боуи незадолго до его смерти)<ref name="PopMatters" />. В следующем году каждый из трёх альбомов был переиздан по отдельности<ref name="RS New Career">{{cite magazine|last=Grow|first=Kory|url=https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/review-david-bowies-heroically-experimental-berlin-era-explored-in-11-cd-box-set-253410/|title=Review: David Bowie's Heroically Experimental Berlin Era Explored in 11-CD Box Set|magazine=Rolling Stone|date=2017-09-28|access-date=2020-10-06|archive-url=https://web.archive.org/web/20201011090232/https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/review-david-bowies-heroically-experimental-berlin-era-explored-in-11-cd-box-set-253410/|archive-date=2020-10-11|url-status=dead|lang=en}}</ref>.

Расширенные и обновлённые версии альбомов ''The Idiot'' и ''Lust for Life'' увидели свет в 2020 году как часть релиза под названием ''The Bowie Years''. Бокс-сет включает обновлённые версии обоих альбомов, а также неиспользованный материал, альтернативные миксы и 40-страничный буклет. Эти пластинки также были переизданы по отдельности в виде самостоятельных делюксовых изданий, каждое из которых было дополнено бонусным диском с концертным материалом<ref>{{cite web|url=https://ultimateclassicrock.com/iggy-pop-the-bowie-years/|title=Iggy Pop Box Set to Focus on First Two David Bowie-Produced LPs|website={{нп3|Ultimate Classic Rock|Ultimate Classic Rock|en|Ultimate Classic Rock}}|date=2020-04-10|access-date=2020-04-13|last=Deriso|first=Nick|archive-url=https://web.archive.org/web/20200928233420/https://ultimateclassicrock.com/iggy-pop-the-bowie-years/|archive-date=2020-09-28|url-status=live|lang=en}}</ref>.

== См. также ==
* ''[[Christiane F.]]'' (саундтрек к [[Мы, дети станции Зоо (фильм)|одноимённому фильму]], состоящий из песен «Берлинской трилогии» и альбома ''[[Station to Station]]'')

== Примечания ==
'''Комментарии'''
{{примечания|group=комм.}}

'''Источники'''
{{примечания}}

== Литература ==
* {{книга
 | автор = Ambrose, Joe
 | заглавие = Gimme Danger: The Story of Iggy Pop
 | ссылка = https://books.google.ru/books?id=2DnQwAEACAAJ&dq=Gimme%20Danger%3A%20The%20Story%20of%20Iggy%20Pop&hl=ru&source=gbs_book_other_versions
 | место = London
 | издательство = {{нп3|Omnibus Press|Omnibus Press|en|Omnibus Press}}
 | год = 2004
 | allpages = 328
 | isbn = 978-1-84449-328-9
 | язык = en
 | ref = Ambrose}}
* {{книга
 | автор = Buckley, David
 | заглавие = Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story
 | ссылка = https://books.google.ru/books?id=ugUIAQAAMAAJ&dq=Strange%20Fascination%20%E2%80%93%20David%20Bowie%3A%20The%20Definitive%20Story&hl=ru&source=gbs_book_other_versions
 | место = London
 | издательство = {{нп3|Virgin Books|Virgin Books|en|Virgin Books}}
 | год = 2005
 | allpages = 566
 | isbn = 978-0-7535-1002-5
 | язык = en
 | ref = Buckley}}
* {{книга
 | автор = Carr, Roy; Murray, Charles Shaar
 | заглавие = Bowie: An Illustrated Record
 | ссылка = https://books.google.ru/books?id=eylmQgAACAAJ&dq=Bowie:+An+Illustrated+Record&hl=ru&newbks=1&newbks_redir=0&sa=X&redir_esc=y
 | место = London
 | издательство = {{нп3|Eel Pie Publishing|Eel Pie Publishing|en|Eel Pie Publishing}}
 | год = 1981
 | allpages = 120
 | isbn = 0-380-77966-8
 | язык = en
 | ref = Carr & Murray}}
* {{книга
 | автор = Doggett, Peter
 | заглавие = The Man Who Sold the World: David Bowie and the 1970s
 | ссылка = https://books.google.ru/books?id=-SxxkQEACAAJ&dq=The%20Man%20Who%20Sold%20the%20World%3A%20David%20Bowie%20and%20the%201970s&hl=ru&source=gbs_book_other_versions
 | место = New York City
 | издательство = [[HarperCollins Publishers]]
 | год = 2012
 | allpages = 512
 | isbn = 978-0-06-202466-4
 | язык = en
 | ref = Doggett}}
* {{книга
 | автор = O'Leary, Chris
 | заглавие = Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016
 | ссылка = https://books.google.ru/books?id=ohNPEAAAQBAJ&dq=Ashes%20to%20Ashes%3A%20The%20Songs%20of%20David%20Bowie%201976%E2%80%932016&hl=ru&source=gbs_book_other_versions
 | место = London
 | издательство = Repeater
 | год = 2019
 | allpages = 650
 | isbn = 978-1-912248-30-08
 | язык = en
 | ref = O'Leary}}
* {{книга
 | автор = Pegg, Nicholas
 | заглавие = The Complete David Bowie
 | ссылка = https://books.google.ru/books?id=FPROEAAAQBAJ&dq=The+Complete+David+Bowie&hl=ru&newbks=1&newbks_redir=0&sa=X&redir_esc=y
 | место = London
 | издательство = {{нп3|Titan Publishing Group|Titan Books|en|Titan Publishing Group}}
 | год = 2016
 | allpages = 800
 | isbn = 978-1-78565-365-0
 | язык = en
 | ref = Pegg}}
* {{книга
 | автор = Perone, James E.
 | заглавие = The Words and Music of David Bowie
 | ссылка = https://books.google.ru/books?id=hgYIAQAAMAAJ&q=The+Words+and+Music+of+David+Bowie&dq=The+Words+and+Music+of+David+Bowie&hl=ru&newbks=1&newbks_redir=0&sa=X&redir_esc=y
 | место = Westport, Connecticut
 | издательство = [[Praeger]]
 | год = 2007
 | allpages = 198
 | isbn = 978-0-275-99245-3
 | язык = en
 | ref = Perone
}}
* {{книга
 | автор = [[Сэндфорд, Кристофер|Sandford, Christopher]]
 | заглавие = Bowie: Loving the Alien
 | ссылка = https://books.google.ru/books?id=h_BmngEACAAJ&printsec=frontcover&dq=editions:ISBN0786750960&hl=ru
 | место = London
 | издательство = [[Time Warner]]
 | год = 1997
 | allpages = 400
 | isbn = 0-306-80854-4
 | язык = en
 | ref = Sandford
}}
* {{книга
 | автор = Seabrook, Thomas Jerome
 | заглавие = Bowie in Berlin: A New Career in a New Town
 | ссылка = https://books.google.ru/books?id=xsSHjTf_-F8C&dq=Bowie+in+Berlin:+A+New+Career+in+a+New+Town&hl=ru&newbks=1&newbks_redir=0&sa=X&redir_esc=y
 | место = London
 | издательство = Jawbone Press
 | год = 2008
 | allpages = 272
 | isbn = 978-1-90600-208-4
 | язык = en
 | ref = Seabrook
}}
* {{книга
 | автор = Spitz, Marc
 | заглавие = Bowie: A Biography
 | ссылка = https://books.google.ru/books?id=40E4NTy26qYC&dq=Bowie:%20A%20Biography&hl=ru&source=gbs_book_other_versions
 | место = New York
 | издательство = Crown Publishing Group
 | год = 2009
 | allpages = 448
 | isbn = 978-0-307-71699-6
 | язык = en
 | ref = Spitz
}}
* {{книга
 | автор = [[Трынка, Пол|Trynka, Paul]]
 | заглавие = David Bowie – Starman: The Definitive Biography
 | ссылка = https://books.google.ru/books?id=gHSPngEACAAJ&dq=David+Bowie+–+Starman:+The+Definitive+Biography&hl=ru&newbks=1&newbks_redir=0&sa=X&redir_esc=y
 | место = New York
 | издательство = [[Little, Brown and Company]]
 | год = 2011
 | allpages = 530
 | isbn = 978-0-31603-225-4
 | язык = en
 | ref = Trynka
}}
* {{книга
 | автор = West, Mike
 | заглавие = Joy Division
 | ссылка = 
 | место = Todmorden
 | издательство = Babylon
 | год = 1984
 | allpages = 64
 | isbn = 0-907188-21-04
 | язык = en
 | ref = West
}}
* {{книга
 | автор = Wilcken, Hugo
 | заглавие = David Bowie's ''Low'' (33 1/3)
 | ссылка = https://books.google.ru/books?id=KivUAwAAQBAJ&newbks=1&newbks_redir=0&dq=David+Bowie%27s+Low+(33+1/3)&hl=ru&source=gbs_navlinks_s
 | место = New York City
 | издательство = Continuum
 | год = 2005
 | allpages = 138
 | isbn = 978-0-8264-1684-1
 | язык = en
 | ref = Wilcken
}}

==Ссылки==
* [https://faroutmagazine.co.uk/the-10-best-songs-from-david-bowies-berlin-period/ The 10 best songs from David Bowie’s Berlin period]
* [https://www.thetimes.co.uk/article/from-our-correspondent-berlins-bowie-mania-and-his-quest-for-third-reich-heroes-b3hcn0qg5 Berlin’s Bowie mania and his quest for Third Reich heroes]

{{Дэвид Боуи}}
{{Брайан Ино}}
{{Хорошая статья|Музыкант|Музыка}}

[[Категория:Дэвид Боуи]]
[[Категория:Серии музыкальных альбомов]]
[[Категория:Альбомы Дэвида Боуи]]