Просмотр кода страницы Мензуральная нотация

'''Мензура́льная нота́ция''' — вид [[Линейная нотация|линейной]] [[Ритм (музыка)|ритмической]] нотации, господствовавший в западноевропейской музыке второй половины XIII — начала XVII веков. Первоначально термин относился только к вокальной многоголосной музыке, позднее к любой (в том числе, инструментальной).

== Введение ==
Слово «мензуральный» ({{lang-lat|mensurabilis, mensuratus}} букв. «размеренный»; также {{lang-lat2|figuratus}} «нотированный») в исторических документах всегда применялось не к нотации, а к самой музыке (например, в сочетаниях cantus mensurabilis, musica mensurata, [[cantus figuratus]] и т.п.). Техника ритмической композиции и адекватная ей система письменной фиксации ритма составляли единый научно-теоретический и дидактический комплекс. Под «мензуральной» подразумевалась многоголосная музыка с нотированным ритмом, в противовес одноголосию [[Григорианское пение|григорианского хорала]] — «плавной», или «ровной», музыке ({{lang-lat|musica plana, cantus planus}}), где ритм определялся [[Просодия (стиховедение)|просодией]], смыслом и формой молитвословного текста, и последовательно не нотировался.

Многоголосный склад (особенно по мере усложнения техники [[Полифония|полифонической]] композиции, начиная со свободного и мелизматического [[органум]]ов с регламентированным употреблением в них [[Консонанс и диссонанс|консонансов и диссонансов]]) потребовал обновлённой, «истинной» синхронизации вертикали, в отличие от той, что существовала в [[Гетерофония|гетерофонной]] музыке (например, в параллельном органуме, состоявшем преимущественно из консонансов — [[Квинта|квинты]], [[Кварта (интервал)|кварты]], [[Октава|октавы]]).

[[Image:Mensural-values.svg|thumb|right|400px|Графемы мензуральной нотации (только ноты, слева направо, в порядке уменьшения длительностей)]]
{|class="wikitable" style="float:right; clear:right;"
|+Паузы
!scope="column"|
!scope="column"|мензуральные
!scope="column"|современные
|-
!максима
|[[File:Mensural maxima rest (2,3).svg|x30px|alt=two parallel vertical strokes across three staff spaces]] или [[File:Mensural maxima rest (2,2).svg|x30px|alt=two parallel vertical strokes across two staff spaces]]
|[[File:Music-octwholerest.svg|x60px|alt=short vertical stroke with double flag to the left]]
|-
!лонга
|[[File:Mensural longa rest (3).svg|x30px|alt=single vertical stroke across three staff spaces]] или [[File:Mensural longa rest (2).svg|x30px|alt=single vertical stroke across two staff spaces]]
|[[File:Music-quadwholerest.svg|x30px|alt=short vertical stroke with double flag to the left]]
|-
!бревис
|[[File:Mensural brevis rest.svg|x30px|alt=single vertical stroke across one staff space]]
|[[File:Rests on stave 03 Breve.svg|x30px|alt=black block of one staff space height]]
|-
!семибревис
|[[File:Mensural semibrevis rest.svg|x30px|alt=single vertical stroke across upper half of one staff space]]
|[[File:Rests on stave 04 Semibreve.svg|x30px|alt=black rectangle in upper half of staff space]]
|-
!минима
|[[File:Mensural minim rest.svg|x30px|alt=single vertical stroke across lower half of one staff space]]
|[[File:Rests on stave 05 Minim.svg|x30px|alt=black rectangle in lower half of staff space]]
|-
!семиминима
|[[File:Mensural semiminim rest.svg|x30px|alt=small hook pointing to the right]]
|[[File:Rests on stave 06 Crotchet.svg|x30px|alt=modern quarter rest]]
|-
!фуза
|[[File:Mensural fusa rest.svg|x30px|alt=small hook pointing to the left]]
|[[File:Rests on stave 07 Quaver.svg|x30px|alt=short vertical stroke with flag to the left]]
|-
!семифуза
|[[File:Mensural semifusa rest.svg|x30px|alt=small hook with two strokes to the left]]
|[[File:Rests on stave 08 Semiquaver.svg|x30px|alt=short vertical stroke with double flag to the left]]
|}

== Краткая характеристика ==
В основу графики мензуральной нотации были положены символы римской [[Квадратная нотация|квадратной нотации]], для которых характерна квадратно-ромбовидная форма. Различались простые графемы (figurae), то есть одиночные ноты — [[Максима (нотация)|максима]], [[Лонга (музыка)|лонга]], [[Бревис (музыка)|бревис]], [[семибревис]], позднее [[минима]] и [[семиминима]], [[фуза]] и [[семифуза]], которым соответствовали паузы соответствующей длительности, и [[Лигатура (нотация)|лигатуры]] (ligaturae). Для ритмической расшифровки лигатур были установлены разветвлённые, весьма громоздкие правила.

В отличие от классической (круглой тактовой пятилинейной) нотации, где отношение между длительностями соседних ритмических уровней твёрдо установлено как бинарное (2:1), в мензуральной нотации это отношение может быть 3:1 (такая [[Мензура (нотация)|мензура]] называлась «перфектной», или совершенной) или 2:1 («имперфектная», или несовершенная, мензура).

[[Файл:4mensurae-1.2.svg|thumb|400px|Четыре основные мензуры. Знак во втором столбце показывает одновременно темпус и пролацию в данной мензуре. Порядковая нумерация (римские цифры от I до IV) условная.]]
[[Файл:4mensurae-2.svg|thumb|307px|Реальная длительность бревиса, семибревиса и минимы в конкретной мензуре зависит от заданного знаком мензуры бинарного или тернарного типа соотношения. В данной расшифровке минимальная счетная доля (знаменатель «тактового размера» в условной транскрипции) принята равной четверти (в первом и втором примерах = семибревису) или восьмой (в третьем и четвёртом примерах = миниме) — для удобства чтения современного музыканта.]]
В конкретном музыкальном сочинении бинарное и/или тернарное соотношение длительностей задавалось, как правило, сразу на двух уровнях: как (1) тип соотношения бревиса и семибревиса (такое соотношение называлось словом [[темпус]] — {{lang-lat|tempus}}) и (2) тип соотношения семибревиса и минимы (так называемая [[пролация]] — {{lang-lat|prolatio}})<ref>В [[Модальная нотация|модальной нотации]] (предформе мензуральной) определяющим было соотношение лонги и бревиса; этот тип отношения назывался словом «модус» ({{lang-lat|modus}}).</ref>. Графически темпус и пролация отображались особыми знаками, которые выставлялись в начале первого нотоносца (круг, полукруг, с точкой внутри или без этой точки) — эти знаки в науке традиционно рассматриваются как предшественники позднейших обозначений [[Метр (музыка)|тактового размера]]. Комбинация темпуса и пролации, таким образом, определяла фактическую протяжённость каждой ноты и паузы ''в целом'', выводимую из ''частного'' соотношения каждой пары соседних ритмических уровней.

== Исторический очерк ==
Основоположником мензуральной нотации считается выдающийся учёный [[музыкант]] XIII века [[Франко Кёльнский]]. Его система зафиксировала происходивший в музыке процесс постепенного освобождения от [[Модальная нотация|модальных]] («стопных») формул в направлении усложнения и разнообразия ритмических структур (рисунков), которые вплоть до XIV века проявляли себя в рамках преимущественно трёхдольной («перфектной», тернарной) [[Мензура (нотация)|мензуры]].

На стадии [[Арс нова]] во Франции мензуральная нотация вступила в новую фазу своего развития. [[Филипп де Витри|Филиппа де Витри]] традиционно считают теоретиком, который узаконил «имперфектное» (двухдольное, бинарное) деление нот, ввёл новые мелкие длительности — минимы и семиминимы, а комбинацию темпуса и пролации обозначил в начале нотоносцев особыми символами, прообразами [[Тактовый размер|тактовых размеров]]. Математическое ([[Квадривий|квадривиальное]]) обоснование мензуральной нотации дал [[Иоанн де Мурис]] в трактате «Познание музыкального искусства» (1321). Классическим учебником мензуральной нотации в эпоху раннего Возрождения стала приписываемая ему «Книжечка о мензуральном пении» (ок. 1340).

В Италии сложилась собственная теория ритмики/нотации, впервые изложенная в трактате «Pomerium» (ок. 1319) [[Маркетто Падуанский|Маркетто Падуанского]], а в XV веке обобщённая в трудах [[Просдочимо де Бельдоманди]]. По сравнению с французской итальянская ритмическая теория имела ряд особенностей. Вместо того чтобы различать уровень деления темпуса и уровень деления пролации Маркетто предложил более простой «сплошной» критерий ритмического деления бревиса (лат. divisiones) на два или на три. Всего таких уровней ритмического деления Маркетто установил три: ''divisio prima'', ''divisio secunda'' и ''divisio tertia'', в результате чего образовались 6 способов деления бревиса на более мелкие длительности (то есть 6 подуровней его ритмического деления):
* ''quaternaria'' (примерно соответствует современному размеру 2/4 с минимальной длительностью восьмушкой), 
* ''senaria perfecta'' (6/8 с квантом-восьмушкой), 
* ''senaria imperfecta'' (3/4 с квантом-восьмушкой), 
* ''novenaria'' (9/8 с квантом-восьмушкой), 
* ''octonaria'' (2/4 с минимальной длительностью шестнадцатой), 
* ''duodenaria'' (3/4 с квантом-шестнадцатой).

Первые четыре подуровня ритмического деления в итальянской системе аналогичны четырём комбинациям темпуса и пролации, установленным Витри (см. иллюстрацию). Два последних подуровня (octonaria и duodenaria) не имеют французских прототипов, они оригинальны.

[[Image:Cordier-rondeau.jpg|thumb|right|300px|Образец маньеристской мензуральной нотации. [[Рондо (текстомузыкальная форма)|Рондо́]] [[Кордье, Бод|Бода Кордье]] «Belle bonne» (ок. 1400)]]
В мензуральной нотации рубежа XIV-XV веков (главным образом, на юге Франции) проявились черты [[маньеризм]]а (период [[Ars subtilior]]), которые реализовались в причудливых графических формах. Усложнилась и сама ритмика, получила распространение (например, в музыке [[Солаж]]а) [[Полиметрия (музыка)|полиметрия]] — сочетание бинарной и тернарной мензур в одновременности («конфликтная» ритмика по [[Апель, Вилли|В. Апелю]]) и прочие ритмические изыски. Ритмическим ухищрениям сопутствовали нотационные новшества, которые носили  локальный характер. К концу XV века национальные различия двух типов нотации нивелировались. Выделяют чёрную (ок. 1250 — ок. 1450) и белую мензуральную нотацию (ок. 1450 — ок. 1630), переход на которую осуществился без изменения её внутренней структуры.

Начиная с XV века в связи с общим усложнением ритмики и усилением её формообразующего значения (у [[Окегем, Йоханнес|Окегема]], [[Обрехт, Якоб|Обрехта]] и других композиторов, в теории — у [[Гафури, Франкино|Гафури]] и [[Тинкторис, Иоанн|Тинкториса]]) получила развитие техника ''мензуральных пропорций''. Пропорции, с одной стороны, были призваны нотировать явления полиритмии и полиметрии; с другой, они обозначали увеличение или (чаще) уменьшение всех длительностей суммарно, в рамках целых разделов сочинений. Для обозначения пропорций использовались цифровые обозначения (дробями или целыми числами), иногда словесные (лат. dupla, sesquialtera «двойная», «полуторная» и т.д.).

В конце XVI — начале XVII веков мензуральная нотация постепенно переродилась в тактовую [[Партитура (музыка)|партитурную]] нотацию классического типа, в том числе под влиянием особых инструментальных нотаций ([[Табулатура|табулатур]]), использовавшихся для записи светской, особенно песенно-танцевальной, музыки. Ноты приобрели овальные (округлые) формы, в качестве нормативного установилось бинарное деление длительностей на всех без исключения ритмических уровнях. Нормой стала запись тернарных длительностей как альтераций бинарных (например, длительность, равная трём четвертям, стандартно записывается как половинная с «удлиняющей» точкой). Это представление о бинарии как эталоне меры ритмического деления сохранилось в (традиционной) нотации до наших дней.

== Мензуральная нотация в других регионах мира ==
В XV веке в Корее появилась первая в Азии мензуральная нотация — Чонганбо ({{lang-ko3|정간보|井間譜}})<ref>{{книга|автор = Song Bang-song|часть = |заглавие = Korean Music|ссылка = |издание = |место = |издательство = Jimoondang Publishing Company|год = 2000|страницы = 26|isbn = 89-88095-13-8|archiveurl = |archivedate = |ref = Song}}</ref>.
{{stub-section}}

== Примечания ==
{{примечания}}

== Литература ==
*''Parrish C.'' The notation of medieval music. New York, 1957; 
* ''Apel W.'' The notation of polyphonic music, 900-1600. Cambridge, 1942 (нем., исправл. изд. Leipzig, 1962); 
*''[[Сапонов, Михаил Александрович|Сапонов М.А.]]'' Мензуральная ритмика и её апогей в творчестве Гильома де Машо // Проблемы музыкального ритма. Сборник статей. Сост. В.Н.Холопова. Москва, 1978, с.7–47; 
*''Besseler H., Gülke P.'' Schriftbild der mehrstimmigen Musik // Musikgeschichte in Bildern. Bd. III, Lfg. 5. Leipzig, 1981; 
*''Gallo F. A.'' Die Notationslehre im 14. und 15. Jahrhundert // Geschichte der Musiktheorie. Hrsg. von F. Zaminer. Bd. 5. Darmstadt, 1984; 
*''Поспелова Р.Л.'' Западная нотация XI–XIV веков. Основные реформы (на материале трактатов). Москва, 2003.

[[Категория:Музыкальные нотации]]
[[Категория:Теория музыки]]