Предметно-ориентированное искусство
Предметно-ориентированное искусство — направление в искусстве, реализующее художественные задачи для существования их в определённом месте. Как правило, художники, работающие в этом направлении, учитывают местоположение при планировании и создании художественного произведения. Работы в этом направлении производятся как коммерческими художниками, так и независимыми, и могут в себя включать следующие направления: скульптура, живопись, граффити, инсталляции и другие виды искусства. Создаваемые в рамках направления произведения могут располагаться в городских районах и природных ландшафтах[1][2][3][4][5].
Зарождение[править | править код]
Термин «site-specific art» был предложен американским художником Робертом Ирвином, первые работы в этом направлении были созданы в середине 1970-х годов молодыми скульпторами, такими как Патриция Йохансон, Деннис Оппенгейм и Афина Тача, которые начали реализовать свои художественные замыслы в рамках больших городских объектов[6][7].
В скульптурной работе «Two Jumps for Dead Dog Creek» (1970) Оппенгейм разместил отпечатки лап прыгающего пса на разных сторонах городского ручья города Айдахо, вписав тем самым свою работу в ландшафт города.
Идеология направления была впервые описана архитектурным критиком Кэтрин Ховетт и искусствоведом Люси Липпард. Согласно их теории, появившись из минимализма, предметно-ориентированное искусство выступило против модернистской идеологии, и призывало художников реализовывать свои замыслы в любых направлениях, вписывающихся в ту или иную заранее выбранную локацию[8].
Предметы модернистского искусства были транспортабельны, и могли существовать только в музейном пространстве, при этом являясь объектами рынка, так как могли продаваться и перемещаться. С 1960 года художники пытались закрыть эту возможность для своих работ, и обратили внимание на новое направление предметно-ориентированного искусства. Создаваемые работы были привязаны к конкретному месту и не могли быть перемещены, так как являлись неотъемлемой частью локации, и при попытке перемещения попросту теряли свою художественную ценность. Все они обладали уникальной комбинацией физических элементов: глубина, длина, вес, рост, форма, ландшафт[8].
Примеры[править | править код]
В центре Сеула, Южная Корея, располагается ручей Чхонгечхон, который преобразован в общественное пространство для отдыха, растянувшееся на 11 километров. С 2005 года решением властей зона ручья превратилась в единый культурный объект. Приглашённые художники, ландшафтные дизайнеры и архитекторы преобразовали бетонные стены ручья в последовательную линию произведений искусства, которые создавались в конкретном городском ландшафте специально для него[9].
В Женеве, Швейцария, два фонда современного искусства города пытаются интегрировать искусство в архитектуру и общественное пространство начиная с 1980 года[10]. Проект Neons Parallax, начатый в 2007 году, был задуман специально для городской площади Plaine de Plainpalais, расположенной в сердце города. Задача приглашённых художников состояла в том, чтобы превратить находящиеся на площади коммерческие рекламные плакаты и вывески в произведения современного искусства, гармоничные интерьеру площади. Проект получил швейцарский приз Visarte 2017[11].
На ежегодном фестивале «Заражение города» в Кейптауне, Южная Африка, представляется перформанс для конкретного объекта, визуальное искусство для конкретного объекта и мероприятия. Специфический для данной работы характер работы позволяет художникам исследовать современную и историческую реальность Центрального делового района и создавать работы, которые позволяют пользователям города взаимодействовать с общественными пространствами и взаимодействовать с ними новыми и запоминающимися способами.
Артём Филатов и Алиса Савицкая в книге «Краткая история нижегородского уличного искусства» (издательство музея Garage, 2019) обозначают концепцию site-specific как одну из основных в уникальном нижегородском стрит-арте: художники почти всегда взаимодействуют с историческим наследием, историко-культурным и природным ландшафтом при создании работ[источник не указан 391 день].
Примечания[править | править код]
- ↑ Brooks, Raillan (2013-12-06). "Aerosol Art". The New York Times. Архивировано 27 ноября 2020. Дата обращения: 9 августа 2019.
- ↑ Silence / Shapes – Filippo Minelli Studio (англ.). Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 18 февраля 2020 года.
- ↑ Rafael Schacter and His “World Atlas of Street Art and Graffiti” (англ.). Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 26 января 2021 года.
- ↑ Gravity Glue 2015. Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 10 ноября 2020 года.
- ↑ L. a Taco. Interview with Rafael Schacter, Author of the Amazing New Book: The World Atlas of Street Art and Graffiti (англ.). L.A. TACO (13 ноября 2013). Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 27 ноября 2020 года.
- ↑ Butterfield, Jan. The art of light + space (неопр.). — New York: Abbeville, 1993. — ISBN 1558592725.
- ↑ Hankins, Evelyn. Robert Irwin: All the Rules Will Change (неопр.). — Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, 2016. — ISBN 3791355147.
- ↑ 1 2 Kaye, Nick. Embodying Site: Dennis Oppenheim and Vito Acconci // Site-Specific Art: Performance, Place and Documentation (англ.). — New York: Routledge, 2000. — P. 154. — ISBN 0-203-13829-5.
- ↑ Малган Джефф. Искусство государственной стратегии. Мобилизация власти и знания во имя всеобщего блага. — Directmedia, 2013-08-28. — 472 с. — ISBN 5932553057. Архивировано 29 ноября 2018 года.
- ↑ Missions | Fonds d'art contemporain | Ville de Genève : Sites des institutions. institutions.ville-geneve.ch. Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 30 июля 2017 года.
- ↑ NEON PARALLAX - Département de la culture et du sport - Ville de Genève. www.ville-ge.ch. Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 15 июня 2011 года.