Тамбуко (Чавес)
| Тамбуко | |
|---|---|
| исп. Tambuco | |
 Фотография Чавеса, сделанная Карлом ван Вехтеном | |
| Композитор | Карлос Чавес |
| Продолжительность | 13 минут |
| Дата создания | 1964 |
| Место создания | Мехико |
| Посвящение | Клэр Бут Люс |
| Дата первой публикации | 1964 |
| Исполнительский состав | |
| ударные | |
| Первое исполнение | |
| Дата | 11 октября 1965 |
| Место | Лос-Анджелес |
«Тамбуко» (исп. Tambuco) ― произведение для шести исполнителей на ударных инструментах, написанное мексиканским композитором Карлосом Чавесом в 1964 году. Пьеса посвящена Клэр Бут Люс, её типичное исполнение длится примерно тринадцать минут.
История[править | править код]
Идея сочинения «Тамбуко» возникла весьма необычным образом. В 1950 году Клэр Бут Люс заказала Чавесу Третью симфонию[англ.], которую композитор в итоге завершил в 1954 году. Дружба Чавеса и Люс продолжалась почти три десятилетия, и после того, как Люс в 1963 году начала работать над созданием мозаик, она и композитор договорились обмениваться друг другом гонорарами, полученными за творческую работу. Для Чавеса Люс создала мозаику под названием «Золотой тигр», которую композитор впоследствии повесил в своей студии, находившейся в районе Мигель-Идальго в Мехико. После этого Чавес, в свою очередь, сочинил «Тамбуко»[1]. Премьера произведения состоялась 11 октября 1965 года в театре Лео Бинга при Музее искусств округа Лос-Анджелес в исполнении ансамбля ударных инструментов под управлением дирижёра Уильяма Крафта[2]. И Чавес, и Люс посетили премьеру пьесы[1].
Инструментовка[править | править код]
Каждый из шести исполнителей играет как минимум на шести различных инструментах. В каждой из таких групп ударных обязательно присутствуют инструменты с определённой высотой звука, мембранофоны, а также деревянные и металлические инструменты[3].
Вместо традиционных процедур тематического повторения и развития, в «Тамбуко» несколько по-иному излагается музыкальный материал ― Чавес назвал процесс, происходящий в пьесе, «постоянной и последовательной эволюцией: первоначальная идея служит причиной по отношению к следствию, которое, в свою очередь, немедленно становится причиной нового вывода, и так далее до конца произведения»[4]. Помимо этого, Чавес заявил, что такое движение музыки «подобно спирали»[5].
Произведение делится на три основных раздела, для каждого из которых характерно преобладание определённых инструментов:
- Шейкеры и деревянные коробочки
- Инструменты с определённой высотой звука (колокольчики, челеста, вибрафон, бар чаймс и маримба). Эта секция заканчивается пассажем для ксилофона.
- Литавры, бонго, конга и бас-барабаны
За тремя основными разделами следует кода с внезапным завершением, в которой главная роль отведена инструментам с определённой высотой звука[6].
Примечания[править | править код]
Литература[править | править код]
- Anon. 1965. "Monday Concerts Bow with Works Composed in the 60s". Los Angeles Times (10 October): B24.
- Bernheimer, Martin. 1965. "Inventive New Works Mark First Music Society Concert". Los Angeles Times (13 October): D13.
- Chávez, Carlos. 1961. Musical Thought. The Charles Eliot Norton Lectures, 1958–1959. Cambridge: Harvard University Press. Spanish translation, as El pensamiento musical. Sección de obras de arte. México: Fondo de Cultura Económica, 1979. ISBN 968-16-0082-7.
- Chávez, Carlos. 1967. Tambuco, for Six Percussion Players (score). Miami: CPP Belwin, Inc.
- Hall, John Richard. 2008. "Development of the Percussion Ensemble through the Contributions of the Latin American Composers Amadeo Roldán, José Ardévol, Carlos Chávez, and Alberto Ginastera". DMA diss. Columbus: The Ohio State University.
- Parker, Robert L. 1984. "Clare Booth Luce, Carlos Chávez, and Sinfonía No. 3". Latin American Music Review/Revista de Música Latinoamericana 5, no. 1 (Spring–Summer): 48–65.
- Peterman, Timothy James. 1986. "An Examination of Two Sextets of Carlos Chávez: Toccata for Percussion Instruments and Tambuco for Six Percussion Players". DMA diss. Denton: University of North Texas.
- Stevenson, Robert. 1973. "Latin America". In Music in the Modern Age, edited by Frederick William Sternfeld, 407–32. A History of Western Music 5. London: Weidenfeld and Nicolson; New York: Praeger Publishers. ISBN 978-0297995616.