Нахова, Ирина Исаевна

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Нахова.
Ирина Исаевна Нахова
Дата рождения 1955, (64)
Место рождения Москва
Гражданство  СССР →  Россия
Жанр инсталляция, объекты,
аудиоинсталляция
Учёба Московский полиграфический институт
Стиль московский концептуализм,
феминистское искусство
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ирина Исаевна Нахова (род. 1955,Москва) — российская художница, представительница московского концептуализма. Впервые за всю историю русского павильона на Венецианской биеннале Россия в 2015 году представила женщину-художницу. Живёт и работает в Нью-Джерси и в Москве.

Биография[править | править код]

Отец, Исай Михайлович Нахов (1920—2006), филолог, профессор МГУ. Мать работала в издательстве «Детгиз» и была знакома со многими художниками. Благодаря этому, Нахова впервые встретилась с современным искусством — Виктор Пивоваров (один из родоначальников московского концептуализма) пригласил мать художницы к себе в мастерскую, чтобы показать свои работы. Вскоре Нахова познакомилась со многими другими деятелями художественного андеграунда— Ильей Кабаковым, Владимиром Янкилевским, Эдуардом Штейнбергом и Эдуардом Гороховским.[1]

С 1972 по 1978 годы училась на заочном отделении Московского полиграфического института. К середине 1970-х годов относятся первый самостоятельный опыт в живописи. В разные периоды жизни училась у Виталия Комар и Александра Меламида, Яна Раухваргера, Софьи Ганнушкиной, Юрия Бурджеляна.[2]

В 1974 году Александр Глезер и художник Оскар Рабин организовали знаменитую «Бульдозерную выставку». В списке участников была Ирина Нахова, но из-за последующих угроз со стороны властей, не смогла принять в ней участие. С 1983 года принимала участие в акциях группы «Коллективные действия». Вступила в книжную секцию МОСХа в 1986 году и проиллюстрировала более пятидесяти книг. В 1970-е годы занималась преимущественно станковой живописью.[источник не указан 1378 дней]

7 июля 1988 года ведущий мировой аукционный дом Сотбис совместно с Министерством Культуры СССР провел в Москве первый международный аукцион картин художников русского авангарда и современных советских художников.[3] Художники, участвовавшие в аукционе, получали приглашения на зарубежные выставки, в том числе и Нахова. Первая была, организованная Лизой Шмитц Iskunstvo: Moskau-Berlin в 1988 году город Берлин.[3] В 1991 году Нахова получила грин-карту, переехала в США, где в дальнейшем стала проживать. В 1994-1997 гг. профессор живописи в Университете Уейна в городе Детройт, США. В настоящее время работает как художник-педагог по приглашениям европейских и американских университетов. В 2011 году прошла большая ретроспектива Ирины Наховой в ММСИ на Гоголевском бульваре. В 2013 году стала лауреатом премии Кандинского в номинации «Лучший проект». В 2015 году представляла Россию на Венецианской биеннале современного искусства.[4]

Творчество[править | править код]

Избранные работы[править | править код]

«Комнаты»[5][6][7][7][править | править код]

Ирина Нахова — один из первых русских художников, которая начала заниматься инсталляциями в СССР, создав в середине 1980-х в своей квартире серию крупномасштабных проектов «Комнаты»;[2]

«Рай»[2][8][править | править код]

Проект является прямым продолжением проекта «Комнаты», особого жанра, в рамках которого Нахова создает в качестве произведения искусственное пространство;

«Зеленый павильон»[9][10][11][12][13]

Мультимедийная инсталляция, которая обращается к теме цвета, архитектуры и исторической памяти. Комиссар Павильона — Стелла Кесаева, куратор проекта — Маргарита Мастеркова-Тупицына, организаторы — Министерство культуры РФ и Stella Art Foundation.

Персональные и групповые выставки (избранное)[14][править | править код]

2020

«Стена». Галерея pop/off/art. Москва

2019

«Museum of the Edge». Zimmerli Art Museim. Нью-Йорк. США

2018

«Room No 2. 1984/2018». Tate Modern. Лондон. Великобритания

2017

«Экологическая оптика. Ирина Нахова». Государственный центр современного искусства. Москва

«Битва инвалидов», в рамках Параллельной программы 7-й Московской международной биеннале современного искусства, галерея pop/off/art, Москва

«Взгляд». ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва.

2016

«Primary Forces». Nailya Alexander gallery, Нью-Йорк;

Современные русские художники — участники Венецианской биеннале. ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург(групповая);

Дом впечатлений. Классика и современность медиаискусства. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва (групповая).

2015

«Зелёный павильон». Русский павильон, Венецианская биеннале современного искусства, Венеция, Италия;

Люди в городе. ГЦСИ, Москва (групповая).

2013

«Рай». Большое винохранилище ЦСИ «ВИНЗАВОД», Москва;

Международный женский день. Феминизм: от авангарда до наших дней. Музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница», Москва (групповая).

2011

«Комнаты». Московский музей современного искусства, Москва;

Заложники пустоты. Государственная Третьяковская галерея, Москва (групповая).

2009

Русский леттризм. Центральный Дом художника, Москва (групповая);

Не игрушки?!, Государственная Третьяковская галерея, Москва (групповая).

2007 

Disagreeable Matters — Disarming Icons. Windows at Kimmel Center, New York University, Нью-Йорк, США .

2006

Moscow Installation. Karlsruhe Kunstlerhaus, Карлсруэ, Германия;

Коллаж в России. Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург (групповая).

2005

Искусственные Кусты и Сидящая на Берегу. Государственная Третьяковская Галерея, Москва ;

Probably Would 1. Nailya Alexander Gallery, Нью-Йорк, США ;

Гендерные волнения. Московский Музей современного искусства, Москва (групповая);

Сообщники. Государственная Третьяковская галерея, Москва (групповая);

Квартирные выставки. Вчера и сегодня. Государственный Центр современного искусства, Москва (групповая).

2004 

Irina Nakhova. Galerie im Traklhaus, Зальцбург, Австрия ;

«Степень повышенной опасности». ГЦСИ, на мансарде дома В. Поленова, Москва; 

Berlin-Moskau/Москва-Берлин 1950—2000. Государственный исторический музей, Москва (групповая).

2003 

When Will You Be Home? Wooster College Art Museum, Вустер, США;

Репетиция. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

2000

Deposition. Rupertinum, Museum Moderner Kunst, Зальцбург, Австрия;

Showroom: Installation with Big Red. Tallinna Linnagalerii, Таллинн.

1998 

Showroom: Installation with Big Red. Galerie Eboran, Зальцбург, Австрия;

1997 

Что я видел. XL Галерея, Москва, Россия ;

Power of Painting: Food Painting. Bunting Gallery, Ройял Оак, США .

1995 

Friends and Neighbors. Cranbrook Art Museum, Блумфилд Хилз, США;

Пища богов. XL Галерея, Москва .

1993 

Careful With Your Eyes. Gallery 60, Умео, Швеция .

1992 

Recent Works. Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк, США ;

Partial Triumph II. Galeria Berini, Барселона, Испания .

1990 

Momentum Mortis. Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк, США.

1989 

Partial Triumph I. Vanessa Devereux Gallery, Лондон, Англия.

1988 

Ich lebe — Ich sehe. Kunstmuseum, Берн, Швейцария (групповая);

ИсKUNSTво I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, Западный Берлин (групповая);

Neuvostoliiton Nuorta Taidetta. Turun Taidemuseo, Турун, Финляндия (групповая).

1982 

Что такое пластика (однодневная выставка). Выставочный зал МСХ на Кузнецком мосту, 11, Москва (групповая).

Критика[править | править код]

Ирина Нахова, чья художественная карьера связана с кругом московского концептуализма, считается автором первых российских «тотальных инсталляций». Под всяческие художественные трансформации художница героически отдавала одну из комнат своей двухкомнатной квартиры, которую, например, могла полностью, вместе со всеми находящимися в ней предметами обстановки, покрасить в серый цвет.

И.Кулик

[источник не указан 1378 дней]

Практика Ирины Наховой выглядит совершенно по-другому: она странным образом продолжает сохранять фундаментальный творческий импульс созидания, почти архаический жест превращения сырой материи в нечто оформленное, который некоторые назвали бы «женским». В инсталляциях Наховой часто присутствуют архитектура и скульптура, но не меньшее место занимает и живопись — не картина как предмет, а именно живопись как жест, которым Нахова расписывает брезент раскладушек («Camping», 1990) или сукно пальто («Friends and Neighbours», 1994). Этот жест приносит «живое», телесное в инсталляцию, живопись — что очень явственно звучит в этом слове в русском языке — выступает как «давание жизни», наполнение мертвой материи энергией. Поэтому и надувные скульптуры Наховой («Big Red», 1999) тоже не выбиваются из общего ряда, хотя колышущаяся в них «жизнь» может быть и пугающей. Это ощущение испуга важно, хотя не сразу понимаешь, с чем оно связано. Екатерина Деготь

[источник не указан 1378 дней]

Источники[править | править код]

  1. ↑ Раздел 2.1. «Раннее творчество. Живопись» диплома Ольги Шмагиной «ТВОРЧЕСТВО ИРИНЫ НАХОВОЙ В КОНТЕКСТЕ ПОЗДНЕГО МОСКОВСКОГО КОНЦЕПТУАЛИЗМА». ГЛАВА II. ТВОРЧЕСТВО ИРИНЫ НАХОВОЙ. conceptualism.letov.ru. Дата обращения: 19 сентября 2019. Архивировано 26 сентября 2019 года.
  2. ↑ 1 2 3 Ирина Нахова: «Сильный характер у меня есть». Артгид. Дата обращения: 19 сентября 2019. Архивировано 5 сентября 2019 года.
  3. ↑ 1 2 2.3. Американский  период - раздел 2 главы диплома Ольги Шмагиной «ТВОРЧЕСТВО ИРИНЫ НАХОВОЙ В КОНТЕКСТЕ ПОЗДНЕГО МОСКОВСКОГО КОНЦЕПТУАЛИЗМА». conceptualism.letov.ru. Дата обращения: 19 сентября 2019. Архивировано 10 сентября 2019 года.
  4. ↑ Irina Nakhova. and . Fellowships, Grants, Awards and Special Projects. conceptualism.letov.ru. Дата обращения: 19 сентября 2019. Архивировано 22 октября 2019 года.
  5. ↑ МАНИ/КОМНАТЫ, 1987/ Лист 16 И. БАКШТЕЙН,А. МОНАСТЫРСКИЙ ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ ОБСУЖДЕНИЕ «КОМНАТЫ» И.КАБАКОВА, 1985. conceptualism.letov.ru. Дата обращения: 19 сентября 2019. Архивировано 13 июля 2021 года.
  6. ↑ Открытия недели: 15-21 сентября | Aroundart.ru. Ирина Нахова: «На Венецианской биеннале я не была ни разу». Aroundart.org (16 сентября 2014). Дата обращения: 19 сентября 2019. Архивировано 13 сентября 2019 года.
  7. ↑ 1 2 Картинки Google. www.google.ru. Дата обращения: 19 сентября 2019. Архивировано 24 сентября 2019 года.
  8. ↑ Облачно с пояснениями. Газета.Ru. Дата обращения: 19 сентября 2019. Архивировано 28 декабря 2019 года.
  9. ↑ О «Зеленом павильоне» Ирины Наховой. Артгид. Дата обращения: 19 сентября 2019. Архивировано 5 сентября 2019 года.
  10. ↑ Результат поиска Google для http://artguide.com/storage/post/807/wide_detail_picture.jpg. www.google.ru. Дата обращения: 19 сентября 2019. Архивировано 13 июля 2021 года.
  11. ↑ Результат поиска Google для https://cdn.vdmsti.ru/image/2015/3j/1e6vqw/default-1ck1.jpg. www.google.ru. Дата обращения: 19 сентября 2019. Архивировано 13 июля 2021 года.
  12. ↑ Результат поиска Google для https://phototass3.cdnvideo.ru/width/1020_b9261fa1/tass/m2/uploads/i/20150506/4003580.jpg. www.google.ru. Дата обращения: 19 сентября 2019. Архивировано 13 июля 2021 года.
  13. ↑ Российский "Зеленый павильон" на 56-й арт-биеннале в Венеции обошелся в €800 тыс. ТАСС. Дата обращения: 19 сентября 2019. Архивировано 25 октября 2020 года.
  14. ↑ POP / OFF / ART | Художники | Ирина Нахова | Выставки. www.popoffart.com. Дата обращения: 27 июля 2022. Архивировано 27 июля 2022 года.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Нахова,_Ирина_Исаевна&oldid=135537391