Гутай (группа)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск

Гутай (яп. 具体, «Конкретность») — художественное направление и ассоциация художников в послевоенной Японии. Была основана в 1954 году художником Дзиро Ёсихарой. Эта группа художников участвовала в крупномасштабных мультимедийных выставках, спектаклях и театральных событиях, каждым своим появлением подчёркивая взаимосвязь между телом и материей.[1] Данное движение сменило вектор искусства от традиционного к перформативному.

История[править | править код]

Группа «Гутай» была организована по инициативе художника Дзиро Ёсихары в 1954 году. Сооснователем «Гутай» также являлся другой японский художник — Сёдзо Симамото, давший ей имя («гу» — «инструмент», «способ делать что-то», «тай» — «тело»[2], Ёсихара переводил «гутай» как «конкретный», в противоположность «абстрактному», «теоретическому»)[3]. Официально группа была известна как Gutai Bijutsu Kyokai (художественная ассоциация «Гутай»).

Появившись в послевоенной Японии, «Гутай» подчеркнула важность свободы выражения мнений с помощью использования инновационных материалов и технологий. Группа бросила вызов воображению, изобретая всё новые методы того, каким образом искусство может представить взаимоотношения между телом, материей, временем и пространством. После войны отношение к международному культурному обмену изменилось в лучшую сторону. Поскольку художники группы развивали современное искусство в мировых масштабах, художественная среда того времени стала благоприятным условием для развития «Гутай». Так, например, их работы стали демонстрироваться на выставках в американских и европейских городах.[4] 

В начале 1950-х годов, во времена возрождения современного искусства в Японии, работы Ёсихары были показаны на первых выставках Nihon Kokusai Bijutsu-ten (Международная художественная выставка Японии) и Gendai Nihon Bijutsu-ten (Вставка современного искусства Японии). На выставке «Osaka 1951» Ёсихара и его единомышленники основали Gendai Bijutsu Kondan Kai (дискуссионная группа современного искусства), известную также как «Гэмби». Эта группа служила в качестве мастерской для создания новых форм искусства, объединяя не только восточную и западную культуру, но и современное и традиционное искусство. Своё признание Ёсихара получил, в частности, благодаря интересу в мире искусства к японской традиции, что дало ему возможность принять участие в Salon de Mai в Париже в 1952 году, и снова, в 1958 году, когда после визита Жоржа Матьё в Японию в 1957 году, искусствовед Мишель Тапье де Селейран открыл движение «Гутай» всему миру.

Вместе с послевоенной японской нацеленностью на свободу, целью Соединённых Штатов явилось продвижение абстрактного искусства как помощь в распространении демократии (в отличие от более коммунистического художественного стиля социального реализма). Именно это и помогло распространиться искусству «Гутай».

«Гутай» задала новый вектор развития индивидуального и общественного, возникнув на почве идей, витавших в воздухе послевоенной Японии. Группа разработала «коллективный дух индивидуальности»[5], подчеркнув важность личности в групповом контексте. Для «Гутай» сообщество является необходимым условием развития творческого в человеке. В это же время в Японии было распространено мнение о том, что общество и есть причина возникновения агрессивных войн и его следует упразднить. Именно это и вдохновило Ёсихару переосмыслить сообщество. Группа рассматривала его как горизонтальную систему, а не как иерархическую. «Гутай» были убеждены, что общество имеет важное значение для развития личности. Именно ассоциация «Гутай» сохраняла свою коллективную идентичность, проводя групповые выставки и создавая групповые журналы. Важность личности внесла свой вклад и в разнообразие самих художников группы. Стили и подходы сильно варьировались между участниками.[5] Они создавали множество творений на основе экзистенциальных переживаний, как у Поллока и Фотрие. Их принципы эмансипации были связаны с быстрым дегуманизирующим промышленным ростом в Японии. Их проблемы были близки к интересам Аллана Капроу, Ситуационистского интернационала, голландской группы Nul и бразильских неоконкретистов. Группа работала вместе 18 лет и распалась после смерти Ёсихары в марте 1972 года.[6]

Манифест[править | править код]

В декабре 1956 года Дзиро Ёсихара пишет «Манифест „Гутай“»[7]. В манифесте подчеркивается, что искусство «Гутай» не изменяет материю, а скорее говорит о тонком взаимодействии между духом и материей, что, в конечном итоге, позволяет искусству рассказывать историю и обладать жизнью и свежестью.

Манифест выражает увлечение красотой, которая возникает, когда вещи становятся поврежденными или разлагающимися. Процесс повреждения или разрушения отмечается как способ выявления внутренней «жизни» данного материала или объекта.

Как указано в манифесте, искусство «Гутай» стремится выйти за рамки абстракции и с энтузиазмом преследовать возможности чистого творчества. Целью «Гутай» является то, что путем слияния свойств человека и свойств материалов мы можем конкретным образом осмыслить абстрактное пространство.

Манифест дает ссылки на многие произведения искусства, чтобы показать, что является искусством «Гутай», а что нет. Для искусства, не относящегося к «Гутай», предлагаются идеи о том, как его можно расширить и продвинуть к новым высотам, используя методы «Гутай», в то время как для искусства, являющегося «Гутай» предложена краткая визуализация того, как именно движение продвигает искусство к этим новым высотам. Как указано в манифесте, искусство «Гутай» — это эксперименты, у него нет правил и оно приветствует все художественные объекты, будь то действия, объекты или звуки.

Метод[править | править код]

Несмотря на чрезвычайно разнообразную природу, все искусство «Гутай» обращено на метод, в котором оно сотворено. Процесс создания очень важен для осознания целостности объекта творчества. Именно телесное взаимодействие со средой и отличает искусство «Гутай» от других движений. Тело является существенным, но не приоритетным по отношению к самим материалам. Это скорее рассматривается как сотрудничество с материалом. Искусство «Гутай» включало в себя множество средств, таких как краска, перформанс, видео, свет, звук и другие нетрадиционные материалы. Пытаясь создать беспрецедентное искусство, многие художники «Гутай» экспериментировали с материалами, которые бросали вызов границам искусства. Некоторые из таких художников: Сабуро Мураками, прорывающийся через большие листы бумаги, натянутые на рамы[8], Ацуко Танака, которая носила платье из мигающих лампочек, и Сёдзо Симамото, который стрелял краской из пушек, Кацуо Сирага, прославившийся акциями, в которых живопись делалась ногами: он ходил, ползал и бегал, оставляя следы на длинных лежащих на земле холстах[9]. Средства, используемые для производства искусства «Гутай», не имели ограничений.

Журналы «Гутай»[править | править код]

Журналы были первым художественным актом группы и первый был опубликован 1 января 1955 года. Журналы «Гутай» состояли из документально оформленных работ художников, а также эссе и статей. Ёсихара отправил журнал и фотографии работ членов группы Аллану Капроу, Джексону Поллоку и Мишелю Тапи, а также другим художникам. Это позволило «Гутай» распространить свои работы. Именно через журнал многие художники впервые столкнулись с экспериментами «Гутай». Группа искала всевозможные способы объединиться с аудиторией, художниками, критиками, историками искусства по всему миру. Они были уверенны в том, что никто не увидит их искусства, если они не задокументируют его и не распространят.[10]

Критика[править | править код]

Первое американское появление «Гутай» в нью-йоркской галерее Марты Джексон в 1958[4] году столкнулось со многими обвинениями критиков, которые утверждали, что искусство имитирует Джексона Поллока. Тем не менее, искусство «Гутай» не копировалось с него, а скорее, вдохновлялось его методами. Ёсихара говорил о Поллоке как о величайшем живом американском художнике и восхищался его оригинальностью и интерпретацией свободы. Однако, он стремился создать свой собственный стиль.[11]

Влияние[править | править код]

Кроме Ёсихары и Симамото в состав группы «Гутай» входили такие художники как Садамаса Мотонага, Ацуко Танака, Акира Канаяма и другие. Искусство «Гутай» оказало влияние на возникшее позднее направление «Флуксус»; его члены поддерживали творческие отношения с такими французскими художниками и теоретиками искусства, как Мишель Тапи и Жорж Матье, а также с ташистами и информалистами. Художники «Гутай» со своими необычными для 1950-х годов работами явились предтечами таких мощных направлений современного искусства, как хэппенинг, перформанс и концептуализм. Их произведения также оказали большое влияние на становление таких американских и европейских мастеров мирового класса, как Аллан Капроу и Конрад Бо, лидеров позднейшего движения «Флуксус».

Политика[править | править код]

«Гутай» имел очень важное политическое послание. Группа пытались сделать то, чего раньше не делали в истории Японии. В 1950-х годах в современном японском искусстве преобладала тема социального реализма. За это время изысканная абстракция (в частности, послевоенная Нихонга) была экспортирована на зарубежные выставки. Ёсихара подтолкнул молодых членов «Гутай» избежать этого художественного и политического угнетения, найти свою индивидуальность. Историк искусства Александра Манро и куратор Пол Шиммель считали искусство «Гутай» ответом на сложившуюся политическую ситуацию в Японии в конце 1940-х — начале 1950-х годов. Например, Манро предположила, что их действия направлены на ускорение внедрения демократии в американском стиле в Японии. Их преднамеренная двусмысленность в живописи освободила художников от тирании, которая поддерживает только одну точку зрения на видение мира.

Участники[править | править код]

Работу группы «Гутай» можно разделить на два отдельных периода: первый — с 1954 по 1961 год, второй — с 1962 году и продолжающийся до тех пор, пока группа не распалась в 1972 году. Первый период «Гутай» и первоначальное намерение при формировании группы состояло в том, чтобы создавать работы новыми методами и расширять само понятие живописи, делая его более перформативным. Художники этого периода сосредоточились на эстетике разрушения как на искусстве, чтобы продемонстрировать свою реакцию на послевоенную Японию. Участники смешивали художника и материал, разбивая бутылки с краской об холсты или пробивая отверстия в бумажных экранах, чтобы показать пример разрыва и фрагментации, и их стремления к трансформации. Второй период работ «Гутай», начиная с 1962 года, отвечал на культурный сдвиг, происходящий в Японии в результате быстрого роста населения и технологических достижений.

  • Дзиро Ёсихара
  • Акира Канаяма
  • Тию Уэмаэ
  • Сабуро Мураками
  • Кадзуо Сирага
  • Сёдзо Симамото
  • Ацуко Танала
  • Садамаса Мотонага
  • Сэйко Канно
  • Сэнкитиро Насака
  • Цуруко Ямадзаки
  • Норио Имаи
  • Кумико Иманака
  • Дзёдзи Кикунами
  • Ютака Мацуда
  • Такэсада Мацутани
  • Сюдзи Мукаи
  • Юко Насака
  • Минору Ёсида
  • Минору Онода
  • Хироси Нагарэ

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. The 20th-Century art book.. — London. — 512 pages с. — ISBN 0714835420.
  2. artloca. Живопись действия в действии. ИСТОРИИ, ИСКУССТВО (25 марта 2013). Проверено 2 января 2018.
  3. 嶋本昭三(Profile) — Shozo Shimamoto Official site
  4. 1 2 Tiampo, Ming,. Gutai : splendid playground. — New York, New York. — 316 pages с. — ISBN 9780892074891.
  5. 1 2 M. Tiampo Gutai Chain: The Collective Spirit of Individualism (англ.) // positions: asia critique. — 2013-05-01. — Vol. 21, iss. 2. — P. 383–415. — ISSN 1067-9847. — DOI:10.1215/10679847-2018292.
  6. Destroy the picture : painting the void, 1949-1962. — New York. — 287 pages с. — ISBN 9780847839308.
  7. Gutai art manifesto, exhibition Gutai: Splendid Playground, February 15–May 8, 2013, Guggenheim museum.
  8. MMOMA | Журнал ДИ - Гутаи: от конкретного к абстрактному. di.mmoma.ru. Проверено 2 января 2018.
  9. Гутай /Gutai | Art Узел. artuzel.com. Проверено 2 января 2018.
  10. Guggenheim Museum. Guggenheim Gutai: Splendid Playground Curators on the Gutai Journals (4 марта 2013). Проверено 2 января 2018.
  11. Tiampo, Ming. Gutai : decentering modernism. — Chicago: The University of Chicago Press, 2011. — xiv, 231 pages с. — ISBN 9780226801667.

Литература[править | править код]

  • Françoise Bonnefoy; Sarah Clément; Isabelle Sauvage; Galerie nationale du jeu de paume (France). Gutai (Paris : Galerie nationale du jeu de paume : Réunion des musées nationaux, 1999) ISBN 2-908901-68-4 9782908901689
  • Alexandra Munroe; Yokohama Bijutsukan.; Solomon R. Guggenheim Museum.; San Francisco Museum of Modern Art. Japanese art after 1945 : scream against the sky'' [= 戦後日本の前衛美術空へ叫び /] (New York : H.N. Abrams, 1994) ISBN 0-8109-3512-0 9780810935129 [contents include «Nam June Paik — To challenge the mid-summer sun : the Gutai group»]
  • Michel Tapié. L’aventure informelle (according to Worldcat «Details» information: «Other Titles: Gutaï.») (Nishinomiya, Japan, S. Shimamoto, 1957) OCLC 1194658
  • Tiampo, Ming. Gutai and Informel Post-war art in Japan and France, 1945—1965. (Worldcat link: [1]) (Dissertation Abstracts International, 65-01A) ISBN 0-496-66047-0 9780496660476
  • Jirō Yoshihara; Shōzō Shimamoto; Michel Tapié; Gutai Bijutsu Kyōkai. Gutai [= 具体] (具体美術協会, Nishinomiya-shi : Gutai Bijutsu Kyōkai, 1955—1965) [Japanese : Serial Publication : Periodical] OCLC 53194339 [Worldcat «Other titles» information: Gutai art exhibition, Aventure informelle, International art of a new era, U.S.A., Japan, Europe, International Sky Festival, Osaka, 1960]
  • Mattijs Visser; Gutai. Mal communication; Making Worlds, Exhibition catalog 53rd International Art Exhibition, La Biennale di Venezia 2009; ISBN 978-88-317-9696
  • «ZERO, Internationale Künstler Avantgarde», published by Museum Kunst Palast and Cantz, with essays by Jean-Hubert Martin, Valerie Hilling, Catherine Millet and Mattijs Visser, Düsseldorf/Ostfildern 2006 ISBN 3-9809060-4-3
  • Ming Tampo, Guest Curator, «Under Each Other’s Spell»: The Gutai and New York. Catalogue © 2009 The Stony Brook Foundation, Inc.
  • Tiampo, Ming. Gutai: Decentering Modernism. (Chicago : University of Chicago Press, 2010) ISBN 0-226-80165-9 978-0-226-80165-0

Галерея[править | править код]

Гутай на венецианском биенале 2009