Каррильо, Лилия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Каррильо.
Лилия Каррильо
Дата рождения 2 ноября 1930(1930-11-02)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 6 июня 1974(1974-06-06)[1][2][…] (43 года)
Место смерти
Страна
Учёба

Лилия Каррильо Гарсия (исп. Lilia Carrillo García, 2 ноября 1930; Мехико — 6 июня 1974; там же) — мексиканская художница, принадлежащая к Поколению Разрыва, противникам мексиканской школы монументальной живописи, устоявшейся в стране к середине XX века. Она была обучена в традиционном стиле, но она отошла от него после учёбы в Париже в 1950-х годах. Во время, когда Каррильо вместе с мужем, абстракционистом Мануэлем Фельгуэресом изо всех сил боролись за признание своего творчества, им приходилось продавать работы мексиканских ремесленников и народного искусства. В итоге Лилии Каррильо удалось добиться того, чтобы её картины выставлялись на крупных площадках в Мехико и различных городах мира. Её работа была частью первой выставки Музея современного искусства в Мехико в 1964 году. После её смерти в 1974 году, её произведения удостоились почестей от Дворца изящных искусств (Мехико) и были выставлены в различных местах.

Биография[править | править код]

Лилия Каррильо родилась 2 ноября 1930 года в семье генерала авиации Франсиско Каррильо и Сокорро Гарсии, будучи их единственным ребёнком[3][4]. Отец бросил семью, когда Лилия была маленькой, и её мать воспитывала её одна[4].

Когда она была маленькой, Каррильо хотела стать астрономом[5]. В детстве она была окружена интеллектуалами, поэтами и художниками, которые посещали её дом в Колонии Рома в Мехико. Её мать дружила с Марией Асунсоло и была хорошо знакома с такими людьми, как Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос, Карлос Пельисер и Хуан Сориано[4]. Будучи подростком Каррильо изъявила желание стать художницей, и её мать наняла для неё своего друга Мануэля Родригеса Лосано. Вскоре после этого Родригес Лосано помог ей поступить в Национальную школу живописи, скульптуры и гравировки «Изумруд» (исп. Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda») в 1947 году, которую она окончила с отличием в 1951 году[3][4]. Родригес Лосано и школа «Изумруд» (а также художники Агустин Ласо, Карлос Ороско Ромеро и Антонио М. Руис, у которых она обучалась) строго придерживались академическому искусству, основанному на доминирующей тогда Мексиканской школе живописи[4][6]. Учась в школе, Каррильо участвовала в росписи на бывшем монастыре Сан-Диего. Тогда она упала с лесов, повредив себе спину. Хотя Каррильо выздоровела, не исключено, что именно это стало источником её будущего недуга[4].

Поощряемая Хуаном Сориано к изучению других видов живописи Каррильо в 1953 году получила стипендию для учёбы в Париже, переехав туда со своим новым мужем Рикардо Гуэррой. Она поступила в Академия де ла Гранд Шомьер, где изучала авангардные движения, такие как кубизм, сюрреализм, экспрессионизм и различные формы абстрактного искусства. Однако первоначально Каррильо относилась к ним скептически[3].

Каррильо вернулась в Мексику в 1956 году после развода с Гуэррой[4]. В 1960 году она вышла замуж за мексиканского художника-абстракциониста Мануэля Фельгуэреса в Вашингтоне, столице США[3][7]. Оба они принадлежали к художникам Поколению Разрыва, которые имели проблемы с продажей картин. Супруги обратились к мексиканским ремеслам и народному искусству, чтобы заработать деньги для своего выживания. У пары было двое детей[4]. В 1962 году она вместе с мужем отправилась в Перу, чтобы представить свои работы в местном Институте современного искусства. Там она также познакомилась с перуанскими авангардистами, такими как Фернандо де Шишло[4].

В конце 1970 года Каррильо перенесла аневризму позвоночника, что вынудило её пройти госпитализации в 1971 и 1972 годах в попытке оправиться от частичного паралича, но в итоге она вернулась домой в инвалидном кресле[4]. Эти проблемы отстранили её от живописи до 1973 года, когда она начала снова, но работала менее активно, чем раньше[3]. Для неё был сконструирован удобный мольберт, позволявший ей рисовать, Каррильо пользовалась им при создания работ для Музея современного искусства и Музея Тамайо (Мехико). Последний заранее приобрёл её вторую картину для себя, чтобы помочь ей оплатить больничные счета. Каррильо также создала пять картин для Галереи Понсе и одну для Галереи Хуана Мартина[4]. Незадолго до своей смерти она оставила большую картину незаконченной[3]. Каррильо умерла 6 июня 1974 года[4].

Карьера[править | править код]

Её работы, преимущественно полотна, выставлялись в различных местах в Мехико, других частях Мексики и за рубежом, включая Вашингтон (США), Нью-Йорк, Токио, Лиму, Сан-Паулу, Мадрид, Барселону, Боготу и Гавану[3][8].

Её первые профессиональные выставки состоялись в Париже, в Доме Мексики и на Выставке иностранных художников в 1954 году[8]. Когда Каррильо вернулась в Мексику в середине 1950-х годов, она работала преподавателем и начала выставлять свои работы европейского периода[3]. У неё было несколько выставок в Галерее Антонио Соусы с 1957 по 1961 год, а затем в Галерее Хуана Мартина с 1963 по 1970 год, обе располагались в Мехико[9].

К основным выставкам в её карьере относятся выставки в Галерее Панамериканского союза в Вашингтоне в 1960 году, на VI Токийской биеннале в 1961 году, в Институте современного искусства в 1962 году в Лиме, Актуальное искусство Америки и Испании в 1963 году, в Доме озера в Мехико в 1964 году, Современная живопись Мексики в Доме Америк в Гаване в 1966 году[3][4][9].

Каррильо участвовала в первой выставке Музея современного искусства Мехико в 1964 году[3]. Начиная с 1965 года, этот музей определял разрыв авангардного искусства с Мексиканской школой живописи, и работа Каррильо получила вторую премию на «Salón Esso», проходившем в этом же музее[4].

1969 был продуктивным годом для Каррильо, создавшей произведения, которые появились на нескольких выставках в Пуэрто-Вальярте, Париже и Национальном автономном университете Мексики[4].

Каррильо участвовала в коллективных выставках в Мехико, Сент-Луисе, Сан-Диего, Портленде (Орегон), Остине (Техас), Париже, Токио, Сан-Паулу, Мадриде, Барселоне и Барранкилье[9], а также в выставке «Конфронтации 66» во Дворце изящных искусств[3].

В дополнение к занятию живописью она основала Галерею Антонио Соусы вместе с Хуаном Сориано, Руфино Тамайо, Герцо и Мануэлем Фельгуэресом, которые поддерживали художников Поколения Разрыва[3][4]. Каррильо также была членом-учредителем Независимого салона в Мехико[9]. В течение 1960-х годов она также работала в области декораций и дизайна костюмов для различных постановок скандального режиссёра Алехандро Ходоровски[3][4]. В 1970 году Каррильо создала мураль для выставки Экспо 70 в Осаке (Япония)[4].

В 1974 году, уже после её смерти, прошла выставка её работ во Дворце изящных искусств, а в 1979 году — в «Promoción de las Artes» в Монтеррее[7][9]. В 1992 году Музей современного искусства Монтеррея провёл выставку более 130 её произведений в память о ней[3]. Работы Каррильо были включены в 1993 году в выставку «Regards de femmes, Europalia» в Музее современного искусства в Льехе (Испания)[9], а также демонстрировались в Музее Хосе Луиса Куэваса в 2003 году[10].

Стиль[править | править код]

Во время своей учёбы в школе «Изумруд» Каррильо отвергала абстрактное искусство, находясь под сильным влиянием доминирующей Мексиканской школы живописи. Её самые ранние работы фигуративны, такие как её автопортрет 1950 года[4][6]. После того, как Хуан Сориано убедил её изучить другие художественные направления, она отправилась в Париж. Там она стала экспериментировать с кубизмом, под влиянием Матисса, Модильяни и Пикассо, а также с кубизмом, сюрреализмом, экспрессионизмом и абстрактным искусством в целом[4][8]. Когда она вернулась в Мексику в середине 1950-х годов, в её творчестве уже чувствовалось влияние абстрактного искусства[3].

В 1950-х годах Каррильо стала приверженкой автоматизма, привнесённого в Мексику австрийским художником Вольфгангом Пааленом[4]. Затем она перешла на свой собственный абстрактный стиль, который был классифицирован как «лирический неформальный абстракционизм» или «неформальный экспрессионизм». Каррильо никогда не отвергала подобные ярлыки, но всегда настаивала на том, что у неё не было специального метода для создания своих работ, или если она это делала, то он часто менялся[6][7].

Каррильо была частью Поколения Разрыва вместе с Висенте Рохо, Франсиско Корсасом, Хосе Луисом Куэвасом и другими художниками[4][5].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/235891
  2. ↑ 1 2 Lilia Carrillo (нидерл.)
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Siglo XX: Grandes maestro mexicanos (неопр.). — Monterrey, México: Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2004. — С. 340. — ISBN 968 6623 56 6.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1951-2000 (исп.) / Elizonde, Lupina Laura. — Qualitas Compaía de Seguros SA de CV, 2001. — Т. II. — С. 124—127. — ISBN 968-5005-59-1.
  5. ↑ 1 2 Daniel de la Fuente (2003-09-14). "Rinde homenaje al testimonio" [Pay homage at testimony]. Palabra (исп.). Saltillo. p. 2.
  6. ↑ 1 2 3 Gloria Hernández. Lilia Carrillo, pintora feminista de lo abstracto (исп.). CREADORAS DE MUNDO. Mexico City: La Jornada newspaper. Дата обращения: 24 сентября 2019. Архивировано 4 марта 2016 года.
  7. ↑ 1 2 3 Lilia Carrillo (исп.). Mexico City: Artes e Historia magazine. Дата обращения: 24 сентября 2019. Архивировано из оригинала 4 августа 2007 года.
  8. ↑ 1 2 3 Lilia Carrillo, 1930-1974 (исп.). Mexico City: Blaisten Collection. Дата обращения: 24 сентября 2019. Архивировано 20 июня 2010 года.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 LILIA CARRILLO (1930 - 1974) (исп.). Mexico City: Artes e Historia magazine. Дата обращения: 24 сентября 2019. Архивировано из оригинала 3 октября 2014 года.
  10. ↑ Margo Glantz (2003-06-19). "Lilia Carrillo en el Museo Cuevas" [Lilia Carrillo at the Cuevas Museum]. La Jornada (исп.). Mexico City. Дата обращения: 24 сентября 2019.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Каррильо,_Лилия&oldid=128657171