Колонна Марка Аврелия

Колонна Марка Аврелия
Колонна Марка Аврелия
	итал. Colonna di Marco Aurelio
	41°54′03″ с. ш. 12°28′48″ в. д.HGЯO
Тип	Колонна
Страна	Италия;
Местоположение	Рим
Дата основания	193 и II век
Материал	мрамор и бронза
	Медиафайлы на Викискладе

Колонна Марка Аврелия (лат. Columna Centenaria Divorum Marci et Faustinae — Колонна столетия Божественных Марка и Фаустины, итал. La colonna di Marco Aurelio) — древнеримская Триумфальная колонна римско-дорического ордера, расположенная в центре современного Рима на названной в её честь площади Колонны (итал. Piazza Colonna). Воздвигнута между 176 и 192 годами в память о Маркоманской войне императора Марка Аврелия (161—180) с маркоманами, сарматами и квадами, населявшими территории севернее Среднего Дуная. Прототипом сооружения послужила также античная Колонна Траяна^[1].

См. также

Список римских триумфальных колонн

История

Колонна была воздвигнута сыном Марка Аврелия, императором Коммодом, во время его правления (180—192), вместе с восемью панелями, украшающими аттик арки Константина, и тремя панелями, хранящимися в Капитолийских музеях, которые изначально предназначались для какого-то официального памятника, возможно, почётной арки^[2].

Постамент колонны был украшен серией барельефов, которые были уничтожены во время реставрации, заказанной папой Сикстом V и проведённой архитектором Доменико Фонтаной с использованием мрамора из разрушенного Септизония. В основание поместили надпись с неверным посвящением, назвав памятник колонной императора Антонина Пия. На вершине колонны стояла бронзовая статуя Марка Аврелия. К XVI веку статуя Марка Аврелия была утрачена и в 1589 году по указанию папы Доменико Фонтана отреставрировав колонну, водрузил на неё бронзовую скульптуру апостола Павла^[3].

Колонна Марка Аврелия, о чём свидетельствуют некоторые смещенные секции, подверглась деформации после сильных землетрясений 847 и 849 годов н. э. Первое привело к обрушению почти всего южного сектора Колизея (который, к тому же, покоился на нестабильном грунте), а землетрясение 849 года, вероятно, также стало причиной падения солнечных часов, или солнечных часов Августа (Meridiana od Orologio solare di Augusto), ныне известных как обелиск на соседней площади Монтечиторио.

Колонну украшает латинская надпись: «SIXTVS V PONT MAX / COLVMNAM HANC / COCLIDEM IMP / ANTONINO DICATAM / MISERE LACERAM / RVINOSAMQ PRIMAE / FORMAE RESTITVIT / A. MDLXXXIX PONT IV» (Эта историческая колонна, посвящённая императору Антонину, сильно обветшавшая и повреждённая, была восстановлена в первоначальном виде Сикстом Квинтом, Великим Понтификом к 1589 году, на четвёртом году его понтификата).

Композиция и конструкция памятника

Вначале колонна стояла в центре площади, изолированно на высоком постаменте, рядом с храмом Коммода, который, вероятно, находился примерно на месте позднейшего Палаццо Ведекинд. Колонна была возведена на основании и цоколе общей высотой более 10 метров. Основание и цоколь располагались на платформе высотой около 3 метров. Высота фуста (ствола) колонны составляет 29,6 м, пьедестала — 10 м. Общая высота монумента составляла 41,95 м (100 римских футов), однако 3 метра её основания после реставрации 1589 года оказались ниже уровня улицы Виа Фламиния. Фуст колонны составлен по разным данным из 27 или 28 огромных, уложенных друг на друга барабанов из лунийского мрамора, слегка сужающихся кверху, диаметром от 3,80 до 3,65 метра. Как и колонна Траяна, колонна полая, внутри находится винтовая лестница из 203 ступеней, освещённых небольшими прорезями, и ведущая на «террасу» наверху, венчающую дорическую капитель. На вершине находилась позолоченная бронзовая статуя Марка Аврелия. Таким образом, весь комплекс имел высоту почти 50 метров^[4].

Рельефы

Рельефный фриз, спиралью обвивающий фуст колонны, в развёрнутом виде превысил бы 110 метров в длину. Колонна была построена по образцу Колонны Траяна, но, в отличие от последней, изображённые сцены расположены не в хронологическом порядке. Хронология событий крайне неопределённа, но предполагается, что рельефы изображают военные кампании, проходившие с 168 по 172 год в первой секции колонны, до изображения Победы, или покорённой Германии (Germania subacta), и с 173 по 174 год во второй секции.

Барельефы, считающиеся менее изысканными, чем такие же, украшающие колонну Траяна, часто изображают фигуру императора. Изображения выполнены в плебейском, или народном, стиле, который начал утверждаться в те годы и вытеснил более классицистический официальный «императорский стиль». Спиральный фриз высотой около полутора метров опоясывает колонну 21 раз (в колонне Траяна — 23 витка). Рельефы изображают сцены битв и ряды врагов. во время войн римлян с германцами маркоманами и сарматами, народами, поселившимися вдоль Дуная под властью императора, в общей сложности 116 сцен^[5]. Рельефы колонны Марка Аврелия, несмотря на попытку подражания, заметно отличаются от рельефов колонны Траяна и большей экспрессивностью. На них сильнее выражена игра света и тени, поскольку резьба по камню более глубокая, несколько увеличены головы фигур для более точной передачи выражения лиц. Мастера часто использовали бурав для изображения бород, завитков волос и доспехов. Повествование становится более схематичным, а разнообразие мотивов уступает место повторениям, как в сценах марша; детали пейзажа уменьшаются, пространство становится более условным. В то же время отмечается снижение уровня проработки деталей оружия и одежды.

Перспективное расположение фигур на колонне Траяна в колонне Марка Аврелия становится фронтальным; эта же фронтальность распространяется и на фигуры Виктории и императора. В то время как Траян изображён посреди своих воинов, Марк Аврелий представлен отстранённо, что подчёркивает его величие. В сценах «adlocutio» (обращения к войскам) солдаты образуют полукруг, огибающий центральную фигуру Марка Аврелия. Настроение сострадания к побеждённым, пронизывающее рельефы Колонны Траяна, здесь исчезает, и военные сцены трактуются жестоко и беспощадно. Тела варваров показаны деформированно. Джованни Бекатти объясняет стилистическое различие между двумя спиральными колоннами слиянием более популярных художественных течений (плебейского искусства) с официальным искусством, начиная с эпохи Коммода, которое всегда было живо в художественных ремёслах^[6].

Детали колонны