Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Сен-Санс): различия между версиями
[отпатрулированная версия] | [отпатрулированная версия] |
Olorulus (обсуждение | вклад) |
Olorulus (обсуждение | вклад) →Музыка: что особенного в сольной каденции в I части фп. концерта? запрос АИ на спорное утверждение |
||
Строка 11: | Строка 11: | ||
Первая часть открывается сольной интродукцией импровизационного характера, напоминающей фантазии [[Иоганн Себастьян Бах|Иоганна Себастьяна Баха]]. Главная тема, разворачивающаяся после вступления оркестра, заимствована Сен-Сансом из мотета [[Габриэль Форе|Габриэля Форе]], представленного последним Сен-Сансу в качестве студенческой работы, — это, таким образом, своеобразный привет от учителя повзрослевшему ученику. |
Первая часть открывается сольной интродукцией импровизационного характера, напоминающей фантазии [[Иоганн Себастьян Бах|Иоганна Себастьяна Баха]]. Главная тема, разворачивающаяся после вступления оркестра, заимствована Сен-Сансом из мотета [[Габриэль Форе|Габриэля Форе]], представленного последним Сен-Сансу в качестве студенческой работы, — это, таким образом, своеобразный привет от учителя повзрослевшему ученику. |
||
Вторая часть носит [[скерцо]]зный характер, в основе финала лежит [[тарантелла]], — таким образом, трёхчастная структура отступает от концертного канона, предполагающего медленную вторую часть; развёрнутая сольная каденция в первой части также нарушает традицию. Стилистический контраст между началом и окончанием всего произведения позволил [[Зыгмунт Стоёвский|Зыгмунту Стоёвскому]] иронически заметить, что концерт начинается Бахом и заканчивается [[Оффенбах, Жак|Оффенбахом]]. В целом, однако, специалисты склонны расценивать Второй концерт как начало творческой зрелости композитора<ref>[https://books.google.com/books?id=P2btkfhQpmIC&pg=PA115 Jean Gallois. Camille Saint-Saëns] — Editions Mardaga, 2004. — P. 115.{{ref-fr}}</ref>. Первым, кто высоко оценил концерт, стал [[Ференц Лист]]. |
Вторая часть носит [[скерцо]]зный характер, в основе финала лежит [[тарантелла]], — таким образом, трёхчастная структура отступает от концертного канона, предполагающего медленную вторую часть; {{нет АИ 2|развёрнутая сольная каденция в первой части также нарушает традицию|21|07|2018}}. Стилистический контраст между началом и окончанием всего произведения позволил [[Зыгмунт Стоёвский|Зыгмунту Стоёвскому]] иронически заметить, что концерт начинается Бахом и заканчивается [[Оффенбах, Жак|Оффенбахом]]. В целом, однако, специалисты склонны расценивать Второй концерт как начало творческой зрелости композитора<ref>[https://books.google.com/books?id=P2btkfhQpmIC&pg=PA115 Jean Gallois. Camille Saint-Saëns] — Editions Mardaga, 2004. — P. 115.{{ref-fr}}</ref>. Первым, кто высоко оценил концерт, стал [[Ференц Лист]]. |
||
== Публикации и записи == |
== Публикации и записи == |
Версия от 09:12, 21 июля 2018
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром соль минор Op. 22 — сочинение Камиля Сен-Санса. Написан в 1868 году. Примерная продолжительность звучания 25 минут. Посвящён маркизе Клеменции де Вильерс, жене финансиста Огюста Леграна де Вильерса.
Поводом для вдохновения Сен-Сансу послужила творческая дружба с Антоном Рубинштейном, вместе с которым он не раз выступал как дирижёр. У музыкантов возникла идея поменяться привычными ролями, чтобы Сен-Санс выступил как солист, а Рубинштейн — как дирижёр. Выяснилось, что парижский Зал Плейель свободен через месяц, и Сен-Санс сочинил концерт всего за 17 дней, завершив работу 2 мая, а 13 мая концерт был впервые исполнен. Считается, что Сен-Санс не успел в полной мере отрепетировать сольную партию и остался не вполне доволен премьерой.
Состав
- Andante sostenuto
- Allegro scherzando
- Presto
Музыка
Первая часть открывается сольной интродукцией импровизационного характера, напоминающей фантазии Иоганна Себастьяна Баха. Главная тема, разворачивающаяся после вступления оркестра, заимствована Сен-Сансом из мотета Габриэля Форе, представленного последним Сен-Сансу в качестве студенческой работы, — это, таким образом, своеобразный привет от учителя повзрослевшему ученику.
Вторая часть носит скерцозный характер, в основе финала лежит тарантелла, — таким образом, трёхчастная структура отступает от концертного канона, предполагающего медленную вторую часть; развёрнутая сольная каденция в первой части также нарушает традицию[источник не указан 2123 дня]. Стилистический контраст между началом и окончанием всего произведения позволил Зыгмунту Стоёвскому иронически заметить, что концерт начинается Бахом и заканчивается Оффенбахом. В целом, однако, специалисты склонны расценивать Второй концерт как начало творческой зрелости композитора[1]. Первым, кто высоко оценил концерт, стал Ференц Лист.
Публикации и записи
Концерт был впервые опубликован в год своего создания в переложении для двух фортепиано Адама Лосселя, годом позже издана аранжировка для фортепиано соло, выполненная Жоржем Бизе. Полная партитура была опубликована в 1875 году.
В 1904 году сам композитор записал в сольной версии первую часть концерта, сократив её примерно втрое. Первая полная запись Жанны Мари Дарре (дирижёр Поль Паре) появилась в 1948 году, семью годами позже Дарре вновь записала концерт, на сей раз с оркестром под управлением Луи Фурестье, и эти записи до сих пор остаются образцовыми[источник не указан 2123 дня], с учётом того, что в юности пианистка консультировалась с автором по поводу исполнения его концертов[2].
Второй фортепианный концерт Сен-Санса относится к числу наиболее часто исполняемых его сочинений. Его записывали (по алфавиту) Эмиль Гилельс (1948, 1951, 1953, 1954), Жан-Филипп Коллар (1985), Сесиль Ликад (1983), Паскаль Роже (1978), Артур Рубинштейн (1958, 1969), Виктора Схиэлер (год?), Стивен Хаф (год?) и др. пианисты. Сохранились концертные записи Григория Соколова (Концерт лауреатов III конкурса Чайковского, 1966), Паскаля Девуайона (Концерт лауреатов VI конкурса Чайковского, 1978), Андрея Гаврилова (2001) и др.
Примечания
- ↑ Jean Gallois. Camille Saint-Saëns — Editions Mardaga, 2004. — P. 115. (фр.)
- ↑ Jeremy Nicholas. Saint-Saëns’s Piano Concerto No 2 — which recording is best? // The Gramophone, 10.04.2015. (англ.)