51°13′39″ с. ш. 6°46′35″ в. д.HGЯO

Старый Кунстхалле (Дюссельдорф)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Старый Кунстхалле (Дюссельдорф)
Alte Kunsthalle (Düsseldorf)
Вид фасада Старого Кунстхалле. Фотография начала XX века.
Вид фасада Старого Кунстхалле. Фотография начала XX века.
Дата основания 1878
Дата открытия 3.07.1881
Дата закрытия 1967
Основатель Город Дюссельдорф
Адрес Германия Дюссельдорф
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Старый Кунстхалле (нем. Alte Kunsthalle) в Дюссельдорфе — художественный музей и выставочный зал. Строился с 1878 по 1881 год. Во время Второй мировой войны здание было незначительно повреждено, так что город Дюссельдорф смог провести здесь после войны ряд выставок. В 1967 году Старый Кунстхалле был снесен и перестроен на южной стороне сегодняшней площади Граббеплац (Grabbeplatz).

Положение[править | править код]

Здание располагалось на восточном окончании Мюленштрассе, на сегодняшней площади Граббеплац, прямо на Аллеештрассе, сегодняшней аллее Генриха Гейне. В то время здесь располагалась Фридрихсплац. Первоначально эта площадь называлась Мюленплац (Mühlenplatz), а затем до начала 19 века — Парадеплац (Paradeplatz), поскольку в то время гарнизон Дюссельдорфа проводил здесь свои парады[1].

История сооружения[править | править код]

Город дважды организовал конкурс на лучший проект здания — в 1874 и в 1877 году. Наконец, лучшим был признан проект архитекторов Эрнста Гизе и Пола Вайднера, которые уже построили тогдашний городской театр (ныне оперный театр) по диагонали через улицу. Здание возводилось с 1878 по 1881 год и торжественное открытие состоялось 3 июля 1881 года историческим костюмированным парадом, организованным товариществом художников Малкастена.

Здание Кунстхалле сильно пострадало во время Второй мировой войны, но после окончания войны в нём проводились выставки. В послевоенное время был объявлен конкурс на реконструкцию исторического места. Однако в 1960 году представленные предложения были отклонены в пользу предварительного проекта муниципальным строительным управлением. Было решено снести повреждённое здание (что произошло в 1967 году) и восстановить Кунстхалле Дюссельдорфа на участке земли, выделенном под новое строительство на южной стороне сегодняшней площади Граббеплац.

Описание[править | править код]

Художественная галерея-музей представляла собой прямоугольное двухэтажное здание с узким фасадом, выходящим в сторону сегодняшней аллеи Генриха Гейне.

Внешнее оформление[править | править код]

На фасаде доминировал большой триумфальный портал, форма которого напоминала триумфальную арку. Он имел форму большого ордера и занимал половину фасада. Триумфальный портал принадлежал к позднему классицистическому стилю круглой арки, который был одной из «самых современных тенденций»[2] в Париже в то время и проник в Германию через Дрезден с Готфридом Земпером. Тимпан был украшен гербом союза художников и города Дюссельдорфа.

Кариатиды[править | править код]

На колоннах триумфального портала были установлены фигуры четырёх кариатид работы Вильгельма Альбермана[3]. Они воплощали образы музыки, живопись, скульптуры и архитектуры. Фигуры высотой четыре метра поддерживали архитрав, на котором покоился большой треугольный фронтон[4]. Триумфальный портал с парами кариатид и арочной формой перекрытия следовал примеру пристройки Лувра в Париже - Павильона Сюлли (Palais de l’Horloge).

  • Классические фигуры кариатид работы Вильгельма Альбермана, установленные ныне у Нового Кунстхалле в Дюссельдорфе.
    Классические фигуры кариатид работы Вильгельма Альбермана, установленные ныне у Нового Кунстхалле в Дюссельдорфе.
  • Образец кариатид из павильона Сюлли в Лувре (Париж).
    Образец кариатид из павильона Сюлли в Лувре (Париж).

Гений искусства[править | править код]

На фронтоне стояла пятиметровая фигура работы Карла Хильгерса, созданная методом цинкового литья — «Гений искусства» или «Виктория» — своего рода крылатый ангел-хранитель талантов. В знак уважения к искусству в правой руке у мужчины был поднят лавровый венок. В левой руке фигура несла вечный огонь, который олицетворял стремление к нескончаемой творческой силе [5].

  • Фигура Карла Хильгерса «Гений Искусства».
    Фигура Карла Хильгерса «Гений Искусства».

Другие фигуры[править | править код]

Фигуры, которые были помещены в городской пейзаж после сноса старой картинной галереи, - это фигура Мать, созданная в 1907 году скульптором Францем Дорренбахом (1870–1943) и установленная в Малкастенпарке[6] и фигура Ансельма Фейербаха, созданная в 1921 году скульптором Рейнхольфом Фельдерхоффом (сейчас установлена на углу Фольксгартен / Круппштрассе[7].

Мозаика[править | править код]

Арочный люнет был украшен мозаикой «Триумф истины», разработанной Фрицем Робером и выполненной компанией Антонио Сальвиати в Венеции[8] (по другому источнику: «Истина как основа всего искусства» также «Veritate Arti») [9]. Мозаика не пострадала во время бомбардировок Второй мировой войны. Когда старая картинная галерея в 1959 году была снесена, огромная настенная мозаика была удалена и в виде фрагментов по кускам прикреплена к отрезкам ткани, упакована по сегментам в коробки и сохранена на складе художественного музея. В 1994 г. сегменты были исследованы реставраторами и охарактеризованы как «хрупкие в целом»[9].

  • Люнет ещё без мозаики Робера
    Люнет ещё без мозаики Робера
  • Линет с мозаикой Робера
    Линет с мозаикой Робера
  • Настенная мозаика Veritate Arti работы Фрица Робера (1851–1924)
    Настенная мозаика Veritate Arti работы Фрица Робера (1851–1924)
  • Фрагменты мозаики
    Фрагменты мозаики

Интерьеры[править | править код]

Внешне помпезное здание вызвало критику из-за слишком большой и неподходящей лестницы, а также из-за слишком маленьких выставочных залов, что привело к требованию строительства новой картинной галереи еще в конце 1880-х годов[10]. К 1906 году музей получил ряд дополнений, в частности, просторные светлые залы.

  • Продольный разрез
    Продольный разрез
  • План первого этажа
    План первого этажа
  • План второго этажа
    План второго этажа

Фрески[править | править код]

Центральная лестница[11] украшена шестью крупноформатными аллегорическими фресками на основные эпохи истории искусства Карла Герца «Судьбы искусства сквозь века».

Поднимаясь по лестнице, справа от двери, ведущей в соседние залы, находилась фреска «В начале»[12]. Фрески «При римских императорах» и «В средние века» находились слева и справа от двери на западной торцевой стене лестничной клетки[13].

  • Три из шести картин в цикле «Судьбы искусства сквозь века».“
  • В Средние века
    В Средние века
  • В начале
    В начале
  • При римских императорах
    При римских императорах

Две главные картины на лестничной клетке были выставлены на длинной стороне: «Искусство античности» и «Искусство эпохи Возрождения». Они сформировали «классические столпы академического здания идей»[2][14].

  • Искусство античности
  • Справа от лестницы пропавшая настенная картина Карла Герца «Искусство античности».
    Справа от лестницы пропавшая настенная картина Карла Герца «Искусство античности».
  • Утраченный оригинал, "Искусство античности".
    Утраченный оригинал, "Искусство античности".
  • Сохранился предварительный вариант полотна «Искусство античности».
    Сохранился предварительный вариант полотна «Искусство античности».
  • Искусство эпохи Возрождения
  • Лестница до 1904 года, справа утраченная фреска Карла Герца «Искусство эпохи Возрождения».
    Лестница до 1904 года, справа утраченная фреска Карла Герца «Искусство эпохи Возрождения».
  • Утраченный оригинал «Искусство эпохи Возрождения».
    Утраченный оригинал «Искусство эпохи Возрождения».
  • Сохранился предварительный вариант полотна «Искусство в эпоху Возрождения».
    Сохранился предварительный вариант полотна «Искусство в эпоху Возрождения».

Этот же художник украсил 16 люнетов над лесницей, раскрывавших тему «Девичьи радости и печали».

«Фрески Герца» были профессионально высечены из каменной кладки на лестничных клетках перед тем, как здание было снесено в 1959 году. В настоящее время они пока не найдены[5].

21 работа художника Карла Герца экспонировалась в музее в Кроненбурге (Айфель). Это этюды его настенных росписей на лестничной клетке Дюссельдорфской картинной галереи, построенной в 1888 году. Поскольку здание было снесено, 21 картина - последнее воспоминание об этих фресках.

Выставки[править | править код]

Старый Кунстхалле был одним из первых музеев Германии, коллекции и выставки которого были посвящены в основном современному искусству.

С 1883 по 1920 год художник Герман Карл Хемпель был директором или менеджером Кунстхалле. Особенно в первые годы после открытия в 1881 г. проводились выставки, не относящиеся к современному искусству, например выставка «Картины старых мастеров» с 5 сентября по 7 октября 1886 г.[15], работы фламандских и Голландская школа XVII века, сформированная частными коллекционерами из Нижнего Рейна и Вестфалии. Основные выставки современного искусства, которые проходили в Кунстхалле, включают выставки Зондербунда в 1909 и 1911 годах.

После Первой мировой войны художник Карл Мёрдфилд стал менеджером Кунстхалле на Хинденбургваль (Hindenburgwall) 11a, и здесь прошли выставки «Молодой Рейнланд», «Синий всадник» и «Мост». Рейнский сецессион провёл здесь свою ежегодную выставку в 1930 году[16].

С 1935 года художник Фред Кокс взял на себя управление Кунстхалле, а с основанным в 1934 году «Обществом содействия развитию изящного искусства Дюссельдорфа» была опробована и новая выставочная политика Третьего Рейха[17].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Heinrich Ferber: Historische Wanderung durch die alte Stadt Düsseldorf. Teil I, Verlag C. Kraus, 1889, S. 84. Дата обращения: 4 июня 2021. Архивировано 4 июня 2021 года.
  2. ↑ 1 2 Georg Friedrich Koch: Museums- und Ausstellungsbauten. In: Eduard Trier, Willy Weyres (Hrsg.): Kunst des 19. Jahrhunderts im Rheinland. Band 2: Architektur: II, Profane Bauten und Städtebau. Schwann, Düsseldorf 1980, ISBN 3-590-30252-6, S. 212f.
  3. ↑ Надпись на основании называет скульптора из Дюссельдорфа Лео Мюша (1846–1911). Однако, согласно более поздним исследованиям, пары скульптур, которые были вырезаны из песчаника с 1879 по 1881 год, были созданы скульптором Вильгельмом Альберманом; vgl. Rolf Pupar: Kunststadt Düsseldorf. Objekte und Denkmäler im Stadtbild. Grupello Verlag, Düsseldorf 2009, ISBN 978-3-89978-044-4, S. 33.
  4. ↑ Karyatiden (Vier Künste) Архивная копия от 4 июня 2021 на Wayback Machine (на сайте мэрии Дюссельдорфа).
  5. ↑ 1 2 0021 Genius (Giebelkrönung der alten Kunsthalle). Дата обращения: 4 июня 2021. Архивировано 3 мая 2019 года.
  6. ↑ «Eine Mutter» von Franz Dorrenbach (1907). Дата обращения: 4 июня 2021. Архивировано 3 мая 2019 года.
  7. ↑ Volksgarten - Anselm Feuerbach. Дата обращения: 4 июня 2021. Архивировано 4 июня 2021 года.
  8. ↑ Bettina Baumgärtel: National, regional und transnational. Die Monumentalmalerei der Düsseldorfer Malerschule – Apollinariskirche und Schloss Heltorf. In: Bettina Baumgärtel (Hrsg.): Die Düsseldorfer Malerschule und ihre internationale Ausstrahlung 1819–1918. Band 1 (Katalog), Michael Imhof Verlag, Peterberg 2011, ISBN 978-3-86568-702-9, S. 115 f.
  9. ↑ 1 2 Das Roeber-Mosaik. Дата обращения: 4 июня 2021. Архивировано 3 мая 2019 года.
  10. ↑ Peter Hüttenberger: Die Entwicklung zur Großstadt bis zur Jahrhundertwende. In: Hugo Weidenhaupt (Hrsg.): Düsseldorf. Geschichte von den Ursprüngen bis ins 20. Jahrhundert. Band 2, Schwann im Patmos Verlag, Düsseldorf 1988, ISBN 3-491-34222-8, S. 583 f.
  11. ↑ Die Fresken von Carl Gehrts in der Düsseldorfer Kunsthalle. In: Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur Band XIII, Heft 5, 1. Dezember 1897, S. 9–67. Дата обращения: 4 июня 2021. Архивировано 4 июня 2021 года.
  12. ↑ Das Bildprogramm im Treppenhaus der ehemaligen Düsseldorfer Kunsthalle. In: CARL GEHRTS (1853–1898) und die Düsseldorfer Malerschule, S. 84 ff, hier S. 84. Katalog Nr. 1 Im Anfang, 1897.
  13. ↑ Das Bildprogramm im Treppenhaus der ehemaligen Düsseldorfer Kunsthalle. In: CARL GEHRTS (1853–1898) und die Düsseldorfer Malerschule, S. 84 ff, hier S. 92. Katalog Nr. 12 Unter Roms Kaisern, 1892.
  14. ↑ Friedrich Schaarschmidt: Zur Geschichte der Düsseldorfer Kunst. Düsseldorf 1902, S. 331 ff., (PDF; 402 S.). Дата обращения: 4 июня 2021. Архивировано 13 апреля 2021 года.
  15. ↑ Theodor Levin (im Auftrag des Comités): Verzeichnis der in der Kunsthalle zu Düsseldorf ausgestellten Bilder von älteren Meistern.(Ausstellung vom 5.9. – 7.10.1886). A. Bagel, Düsseldorf 1886.
  16. ↑ Ausstellungskatalog (Ausschnitte): Jahresausstellung Rheinische Sezession, Mai – Juni 1930. In: Eifel und Kunst. Дата обращения: 4 июня 2021. Архивировано 4 июня 2021 года.
  17. ↑ „Gesellschaft zur Förderung der Düsseldorfer bildenden Kunst“ übernahm am 1. Januar 1935 die unteren Ausstellungsräume der Kunsthalle, Verwaltungsbericht der Landeshauptstadt Düsseldorf vom 1. April 1933 bis 31. März 1936, S. 36. Дата обращения: 4 июня 2021. Архивировано 4 июня 2021 года.

Литература[править | править код]

  • Georg Friedrich Koch: Museums- und Ausstellungsbauten. In: Eduard Trier, Willy Weyres (Hrsg.): Kunst des 19. Jahrhunderts im Rheinland. Architektur: II, Profane Bauten und Städtebau. Schwann, Düsseldorf 1980, ISBN 3-590-30252-6, S. 212 f.
  • Alexandra König: Kunsthalle. In: Roland Kanz, Jürgen Wiener (Hrsg.): Architekturführer Düsseldorf. Dietrich Reimer, Berlin 2001, Nr. 20, S. 15.
  • Kathrin DuBois: Die alte Kunsthalle. In: Orte der Düsseldorfer Malerschule – Spuren der Künstler in Düsseldorf. (= Rheinische Kunststätten, Heft 528). Rheinischer Verein für Denkmalpflege und Landschaftsschutz, Köln 2009, ISBN 978-3-86526-069-7, S. 14–17.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Старый_Кунстхалле_(Дюссельдорф)&oldid=124703514